試論常建詩歌中“琴”的意象與情趣的契合

精選優(yōu)質(zhì)文檔-----傾情為你奉上精選優(yōu)質(zhì)文檔-----傾情為你奉上專心---專注---專業(yè)專心---專注---專業(yè)精選優(yōu)質(zhì)文檔-----傾情為你奉上專心---專注---專業(yè)試論常建詩歌中“琴”的意象與情趣的契合摘要：琴棋書畫自古以來都是中國文人眼中的高雅活動(dòng)。對琴的偏愛是文人情趣的一個(gè)重要組成部分，而這種偏愛隨著時(shí)代的發(fā)展也已經(jīng)形成了質(zhì)的變化——由對琴聲的清麗高雅的喜愛轉(zhuǎn)向?qū)η龠@一形象的鐘情。于是，琴作為一種意象開始在文人們的文學(xué)作品中廣泛的出現(xiàn)。唐代詩人常建便是其中之一，在他的詩歌中“琴”這一意象作為詩人寄托情思，表達(dá)情愁的載體頻頻出現(xiàn)，或表現(xiàn)道德情操，或抒發(fā)離別是凄凄戚戚傷感之情，或與其它意象共同表現(xiàn)自己清高脫俗的精神品質(zhì)。常建，是“琴“寫詩的大家。關(guān)鍵詞：常建、琴、意象、情趣一、“琴”成為意象的淵源。琴作為一種樂器的歷史是很早的，春秋的時(shí)候就有伯牙鼓琴的典故。琴在中國古代文人的情感世界中，占有一個(gè)重要的位置。傳統(tǒng)文人情趣向來講求的“琴棋書畫”兼通，琴則代表了個(gè)體的音樂素養(yǎng)，這種素養(yǎng)與其文學(xué)素養(yǎng)是相輔相成的。儒家倡揚(yáng)社會(huì)教化時(shí)，極為推重琴的心理整合作用，《白虎通“禮樂》就認(rèn)為“琴者，禁也，所以禁止淫邪，正人心也”；在比德觀支配下，琴瑟不僅是士人們抒發(fā)情感的器樂，更是其人格的某種符合禮樂原則的象征。許慎《說文解字》稱“琴者，禁也?！痹缭凇秴问洗呵铩け疚丁分械牟雷悠诠适?，就展示了借琴這一純器樂表現(xiàn)與領(lǐng)會(huì)心志的功能。由于琴這種器樂特有的心志表現(xiàn)力和清遠(yuǎn)音質(zhì)格調(diào)，古人很早就對其寄予厚望，標(biāo)舉雅致。東漢至?xí)x，博毅、馬融、榮豈、稽康、成公綏等人都寫過《琴賦》。此間隆盛的隱逸文化中，隱士們更是把彈琴作為清高心曲的寄托所在．琴及其相關(guān)的演奏技藝、美學(xué)探討，是古代音樂美學(xué)中最有代表性的課題，以致出現(xiàn)了獨(dú)康《琴賦》、朱長文《琴史》、成玉四《琴論》、劉籍《琴儀》、陳敏子《琴律發(fā)微》，直至明末徐上瀛《溪山琴?zèng)r》這樣較為深刻全面探討演奏美學(xué)的專門著作。琴與士人生活有更為密切的關(guān)系，仍似從魏晉時(shí)期開始。僅從史籍明確記載看，我們知道阮籍、阮瞻、謝鰓、秘康等人都好彈琴。秘康作有《琴賦》，說：“余少好音聲，長而玩之，以為物有盛衰，而此無變，滋味有厭，而此不倦，可以導(dǎo)養(yǎng)神氣，宣和情志?！笨梢哉f,琴是他精神生活的重要寄托。自魏晉以來，琴作為一種意象的功能是日臻成熟，甚至是掩蓋了它作為樂器的本質(zhì)功能。在文人的眼中琴已經(jīng)成為清高脫俗的化身這，正是唐代文人詩歌出現(xiàn)琴這一意象常有的色彩。唐代文人詩歌描寫琴，就常常和他們閑逸寧靜的生活情趣聯(lián)系在一起，例如：王維《酬張少府》：“松風(fēng)吹解帶，山月照彈琴?！泵虾迫弧断慈坏苤裢ぁ罚骸斑_(dá)是酒中趣，琴上偶然音?！边€有劉長卿《聽彈琴》等等。而其中的佼佼者則非常建莫屬。在《全唐詩》中，常建存錄的作品僅五十一首，但當(dāng)中就有八首明確的提到了琴這一意象，如此高的比率在唐人詩中實(shí)為罕見。從中我們可以看出詩人常建對于“琴”這一意象的鐘愛，而根據(jù)上文所提到的琴作為清高脫俗的精神寄托的意象功能，我們又可以從中窺探出詩人對于這種清新俊逸的人生境界的追求與神往，同時(shí)，這也反映出詩人自身的精神品質(zhì)與道德情操。二、琴的意象在常建詩歌中的具體體現(xiàn)與分析。常建存錄于《全唐詩》的作品中，總共有八首明確提出了“琴”這一意象。它們分別是：《送李十一尉》、《江上琴興》、《張山人彈琴》、《高樓夜彈箏》《聽琴秋夜贈(zèng)寇尊師》、《西山》《白湖寺后溪宿云門》、《宿五度溪仙人得道處》。而根據(jù)詩歌意象與情趣契合的程度不同而各有高下。1、意象與情操之間的完美契合。江上調(diào)玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，萬木澄幽陰。能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黃金。月白風(fēng)清的秋夜，詩人在江邊挑弄玉琴。每一根琴弦的顫抖，都能使人感覺到神清氣爽。當(dāng)吧這七根琴弦一一彈遍，但見在月光的沐浴下，萬樹碧綠倒映于江水之中，那么的幽靜、神秘、美妙。妙在靜謐里，詩人聽到夢般恍惚迷離、輕紗般的琴聲。如清人吳雷發(fā)所贊賞被指的“真中有幻，動(dòng)中有靜，寂處有音，冷處有神”的靈境。詩人以奇妙的想象，和夸張的筆法寫琴聲能能使江月更加的潔白，江水更加的清深，從而未免傳神的寫出音樂能夠凈化人心的巨大魅力。這是一首被后人所廣泛稱頌的關(guān)于描寫琴的詩。王昌齡稱道此詩，說是“感興勢者，人心至感，必有應(yīng)說，物色萬象，爽然如有感會(huì)”，并引以為例。我國著名的美學(xué)大師宗白華先生稱贊此詩時(shí)說道：“藝術(shù)的境界里，既使心靈和宇宙凈化又使心靈和宇宙深化，使人在超脫的胸襟里體味到宇宙的深境。唐代詩人常建《江上琴興》一詩最能寫出藝術(shù)這凈化深化作用。”（《美學(xué)散步》）全詩呈現(xiàn)出一派清新脫俗之感，這種感覺不僅存在于空靈的琴聲上，也表現(xiàn)在詩人的內(nèi)心中，這是本詩最大的亮點(diǎn)，也是將意象與情趣高度融合的高超技巧的體現(xiàn)——把音樂的美妙這一主題升華到對內(nèi)心的凈化與沉淀。境界十分高遠(yuǎn)。同樣表達(dá)詩人自身道德情操的，還有一首《張山人彈琴》。音樂背景置于芳草萎美的春曉，詩人逐步山間小徑已是悠然得令人傾慕。忽然遠(yuǎn)處傳來張山人明快悠揚(yáng)的琴聲，心為之振奮。詩人用“了然云霞?xì)?，照見天地心氣”極其微妙地把音樂美感通過俞象訴諸讀者。琴聲宛如東方破晚，云蒸霞蔚，別有氣象，宇宙的靈魂為之照亮。“玄鶴下港空，期期舞松林”，黑色的仙鶴宛自九天飛來，在松林間捆捆起舞，這一喻象是隨眷音樂的變化而設(shè)置，使人有更加廣闊的境界可想，接著又以飛龍吟嘯強(qiáng)化了音樂的旋律，讓人感受到扣擊人心的藝術(shù)憋力。詩人引來實(shí)境之物融以空靈之思，喻象貼切，興象深微。2、《送李十一尉》：琴音的凄涼與分別時(shí)的感傷高度融合。泠泠花下琴，君唱渡江吟。天際一帆影，預(yù)懸離別心。以言神仙尉，因致瑤華音?；剌F撫商調(diào)，越溪澄碧林。這是一首贈(zèng)別詩。送別之景向來以悲傷凄涼之感見長，此詩也不例外。琴這一意象在這里起到了烘托渲染氣氛的作用。首句“泠泠花下琴”中的“泠泠”本有清脆歡暢之意，這本是令人感到心曠神怡的音樂，但是當(dāng)其被和以友人深沉而又蒼涼的“渡江吟”，而且又是發(fā)生在離別的悲涼之時(shí)，這本來歡快的音樂正好起到了反襯的作用，以樂景襯哀景，則哀情更進(jìn)一層。尾聯(lián)中，詩人又寫到“回軫撫商調(diào)”，這是詩人與友人離別后之景。“最苦離別時(shí)”，送走了友人，只剩其一人，孑然一身，孤寂而處，此情此景，處處都在散發(fā)一種濃濃的傷感，如歐陽修在《秋聲賦》中所說：“商，傷也”。詩人此時(shí)彈奏起悲傷的商調(diào)，正好契合了詩人此刻內(nèi)心的孤獨(dú)凄然之感。分析全詩，詩人以琴起始，然后又以琴收尾，這種收尾呼應(yīng)的方式不僅體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)上，同樣也展現(xiàn)在情感的表達(dá)上。詩人雖然未在詩中大書離別之情，但凡度此詩之人，通過這種由琴聲的傳達(dá)出，定能夠清晰的感受這種貫穿全詩的離別傷感。自古以來的眾多文學(xué)作品中，描寫離別之景，抒發(fā)離別之悲的不在少數(shù)，而能夠像詩人常建這般將離別之殤幻化成音樂之美來警醒傳達(dá)和表述的實(shí)在是不多見，可謂別出心裁。3、月與琴兩種意象的完美組合。在《西山》、《白湖寺后溪宿云門》、《宿五度溪仙人得道處》、《高樓夜彈箏》這幾首詩中琴這一意象的運(yùn)用有著十分明顯的共同之處，就是都與月這一意象的搭配。“月”作為一種意象的運(yùn)用在唐代的文人詩歌中更為普遍，如，大詩人李白就十分的鐘情于對月這一意象的運(yùn)用，在他的詩歌中，月常被用來寄托其清高俊逸，桀驁不屈的精神追求和孤獨(dú)寂寞，悲涼凄然的落寞處境，這同樣也是許多唐代文人使用“月”這一意象常有的感情色彩。顯然，這與我們前面所提到的關(guān)于“琴”的意象寄托是相通的。所以，當(dāng)二者同時(shí)出現(xiàn)在某個(gè)作品中時(shí)，往往能夠起到強(qiáng)調(diào)或突出情感的作用?！栋缀潞笙拊崎T》中，詩人對于景色的描寫從傍晚一直寫到次日凌晨，主要描寫的是云門的優(yōu)美絕倫的夜景，著重突出一個(gè)“靜”字，這個(gè)“靜”不僅寫的詩自然，也表現(xiàn)了詩人內(nèi)心的沉靜。詩人在逐層描繪出節(jié)奏流動(dòng)的時(shí)空合一的境象之后，在結(jié)尾直接引入天筋之聲或人為之樂音，全詩仿佛頓時(shí)“響”了起來，音樂境界全出，產(chǎn)生一種余音易恩不絕如縷的藝術(shù)效果，而詩人在大自然懷抱中的驚喜、沉醉、豁然開朗、眷戀不舍等感情及其變化也話現(xiàn)于紙上。這是詩人創(chuàng)構(gòu)音樂境界的“點(diǎn)睛”之筆。常建有不少名篇佳作都是“篇終傳音”的。再如：《宿五度溪仙人得道處》，這是一首游仙詩，詩中描寫了詩人在仙人得道處借宿時(shí)的心靈感應(yīng)，頗有仙風(fēng)道骨的意味。同樣在詩的結(jié)尾處，詩人以一句“前溪遇新月，聊取玉琴彈”來全面的概括和表述此詩的心境，新月和琴都有清高脫俗的意象寓意，符合了詩人此詩的心境。而常建還有一首詩與此詩有著同樣的結(jié)構(gòu)技巧，便是《西山》。在詩中，詩人將自己化身為一葉輕舟，在青山綠水問悠游，把黃昏到深夜的美妙景色一一收攝進(jìn)詩的畫幅之中。他逼真地、多層次地、細(xì)致地表現(xiàn)各種自然景物的形態(tài)動(dòng)靜，色彩與音響的變幻，使讀者感受到自然生命脈搏的跳動(dòng)，并同時(shí)體驗(yàn)了詩人的情緒由悠然、欣然到冷然、子然的微妙變化。顯然，詩人意在通過捕捉自然生命的律動(dòng)來傳達(dá)自己的內(nèi)心律動(dòng)。這樣，詩中便自然流淌出一種音樂般的節(jié)奏韻律。于是便有了那句與“前溪遇新月，聊取玉琴彈”有著異曲同工之妙的“圓月逗前蒲，孤琴又搖曳”，孤清的琴音，在夜氣森森的江上搖曳，從而烘托出一個(gè)凄涼幽邃而又有感情起伏流動(dòng)的音樂境界。在《高樓夜彈箏》中，月與琴的組合意象再次出現(xiàn)。這首詩的基調(diào)由“明月照人苦，開簾彈玉琴”一句中的“苦”字來奠定。而這“苦”字的具體內(nèi)容，詩人并未給出具體的解釋，只是把它融入到音樂之中，任由讀者去體會(huì)，去品味。于是詩人寫到在江畔高樓之上，開簾彈箏，音樂強(qiáng)烈的節(jié)奏感，變幻看這里的時(shí)空，山問的猿啼與空中的雁鳴與之相呼應(yīng)，任我們想象那里激越的情景，任我們的心靈與藝術(shù)世界縱情地對話，音樂帶給我們的隱俞、暗示、象征都因欣賞者的審美水準(zhǔn)而一一到位。詩人把靈魂容入音樂，音樂的節(jié)各里表達(dá)著詩人內(nèi)心世界的涌動(dòng)和寧靜。后記：常建對音樂仿佛有特殊的敏感。他有著高超的鑒賞力