改革開(kāi)放以來(lái)鋼琴音樂(lè)

開(kāi)放以來(lái)的中國(guó)鋼琴音樂(lè)：梳理與評(píng)價(jià)音樂(lè)學(xué)院楊燕迪中國(guó)的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作已經(jīng)走過(guò)百年歷程?？傮w而論，針對(duì)1980年代以前的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作，關(guān)于其中的代表性作品、作曲家的貢獻(xiàn)和價(jià)值，中國(guó)音樂(lè)界和聽(tīng)眾群已經(jīng)取得基本一致的共識(shí)。然而，面對(duì)開(kāi)放以來(lái)紛繁復(fù)雜的中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作，學(xué)界的梳理、評(píng)價(jià)和分析均顯不足，音樂(lè)界的價(jià)值共識(shí)仍在形成之中。本講座擬針對(duì)這種狀況，從五種不同的創(chuàng)作路向和線索入手，梳理中國(guó)作曲家在鋼琴創(chuàng)作上的實(shí)踐與成就，并對(duì)汪立三（1933—2013）和王建中（1933—2016）兩位最具代表性的中國(guó)鋼琴音樂(lè)作曲家的后期創(chuàng)作做出價(jià)值評(píng)判和定位。以此 音樂(lè)的經(jīng)典化建構(gòu)”題做出進(jìn)一音樂(lè)學(xué)院建校90

表步的回應(yīng)，并也藉此向達(dá)祝賀和致敬。大綱1、緣起2、3、開(kāi)放之前的中國(guó)鋼琴音樂(lè)里程碑開(kāi)放之后的新聲音：整體局面4、兩位代表性作曲家：汪立三、王建中5、靠近傳統(tǒng)的路線：民間素材的改編與發(fā)展6、 次加工：從民間 現(xiàn)代7、更為激進(jìn)的取向：傳統(tǒng)素材被現(xiàn)代技術(shù)完全吸收8、表層音調(diào)讓位給內(nèi)在“精神”和“意韻”9、后現(xiàn)代景觀： 的追求10、引申與小結(jié)1、緣起兩套中國(guó)鋼琴鋼琴百年曲集1、《中國(guó)鋼琴獨(dú)奏作品百年經(jīng)典，1913—2013》音樂(lè)

，20157卷樂(lè)譜+14

張CDs李明強(qiáng)、楊韻琳、巢志玨、姚世真編訂按年代順序編訂2、百花爭(zhēng)艷——中華鋼琴100年，音樂(lè)學(xué)院2015年10卷樂(lè)譜蒲方、童道錦編訂按體裁類型編兩套中國(guó)鋼琴音樂(lè)總集，各收入百余首作品，均橫跨百年。迄今最完整、最全面的鋼琴音樂(lè)（獨(dú)奏）的總括和概覽。據(jù)介紹，從六百余首作品中挑選出了百余首。選擇標(biāo)準(zhǔn)：演出率、教學(xué)使用率、歷史價(jià)值、藝術(shù)質(zhì)量、代表性意義。極為重要的文獻(xiàn)整理，也為今后的工作奠定了良好的基礎(chǔ)。

個(gè)人回應(yīng)：書(shū)評(píng)文章《讓鋼琴說(shuō)中國(guó)話》，《

報(bào)》

?；居^點(diǎn)：1、中國(guó)鋼琴音樂(lè)的百年發(fā)展，與中國(guó)現(xiàn)代社

會(huì)與藝術(shù)的發(fā)展形成完全同步，共同反映了中

國(guó)的現(xiàn)代性進(jìn)程中的業(yè)績(jī)、收獲、曲折與問(wèn)題。2、中國(guó)鋼琴音樂(lè)經(jīng)過(guò)百年發(fā)展，已涌現(xiàn)了一批杰出的作曲家和作品，但對(duì)這些人物和杰作的價(jià)值判斷和詮釋（演奏與批評(píng)），仍有很大空間。3、進(jìn)而，中國(guó)音樂(lè)的弘揚(yáng)和發(fā)展需要主動(dòng)加

強(qiáng)“經(jīng)典化建構(gòu)”的工作，需要理論、評(píng)論的

主動(dòng)介入，教學(xué)、演出、推廣和接受多管齊下。）2016年，由我牽頭，上音（賀綠汀高等組織發(fā)起了“中國(guó)鋼琴音樂(lè)百年經(jīng)典回顧”系列活動(dòng)，在“2016

之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)”（2016年5月）期間舉行，獲得好評(píng)與關(guān)注。兩場(chǎng)中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品專題音樂(lè)會(huì)（上音鋼琴系、附中承辦）一場(chǎng)中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作、理論研究與評(píng)論專題研討會(huì)（上音音樂(lè)學(xué)系、音樂(lè) 承辦）一場(chǎng)中國(guó)鋼琴優(yōu)秀新作品征集與評(píng)選活動(dòng)（上音作曲系承辦）一個(gè)中國(guó)鋼琴創(chuàng)作百年回顧專題展覽（上音圖書(shū)館承辦）2016.5.7.—5.8.2、 開(kāi)放之前的中國(guó)鋼琴音樂(lè)里程碑諸多史實(shí)已有定論。但仍有些坐標(biāo)仍需提醒和重新認(rèn)識(shí)……鋼琴（鍵盤(pán)樂(lè)器）傳入中國(guó)的準(zhǔn)確時(shí)間，仍有爭(zhēng)論。但據(jù)確鑿史料，康熙世紀(jì)下半葉），harpsichord傳入，（17本人甚至曾學(xué)習(xí)彈奏。但在20世紀(jì)之前，鍵盤(pán)樂(lè)器及鋼琴也沒(méi)有任何沒(méi)有產(chǎn)生廣泛影響。寫(xiě)作的鋼琴曲產(chǎn)生。然而，自20世紀(jì)初開(kāi)始，鋼琴開(kāi)始了真正而迅速的“1）得益于中國(guó)自”進(jìn)程。以降的“西風(fēng)東漸”；2）得益于專業(yè)音樂(lè)教育體制的建立——尤其是1927年后國(guó)立音樂(lè)院（音樂(lè)學(xué)院前身）的設(shè)立；3）得益于外國(guó)音樂(lè)友人的引導(dǎo)與貢獻(xiàn)，其中最重要的包括:Alexander

Tcherepnin齊爾品(1899—1977)Mario

Paci

梅百器(1878—1946)查哈羅夫BorisZakharoff

（1888-1943）No.1第一首

寫(xiě)作的鋼琴曲《花八板與湘江浪》（1913）趙元任（1892—1982）著名語(yǔ)言學(xué)家、學(xué)者、詩(shī)人、作美籍曲家?！逗推竭M(jìn)行曲》（1915）？第一首第一首“中國(guó)風(fēng)格”的代表作品然而，進(jìn)步非?？?。1930年代，有了明顯的突破。得益于國(guó)立音專的專業(yè)教學(xué)和訓(xùn)練，蕭友梅、黃自的功績(jī)。重要收獲：1934年由齊爾品發(fā)起組織的

“征求有中國(guó)風(fēng)味至鋼琴曲”活動(dòng)，評(píng)比結(jié)果：賀綠汀《牧童短笛》獲首獎(jiǎng)。公認(rèn)第一部真正具有中國(guó)風(fēng)范的鋼琴曲，流傳至今。賀綠汀1903-1999影響最大的中國(guó)作曲家、理論家和活動(dòng)家之一。代表作品有鋼琴曲、歌曲、管弦樂(lè)、合唱等?！赌镣痰选烽_(kāi)創(chuàng)了新第一首中國(guó)的“現(xiàn)代”鋼琴作品桑桐（1923-2011）作曲家、理論家曾跟隨WolfgangFrankel(1897—1983)學(xué)習(xí)，最早在創(chuàng)作中使用無(wú)調(diào)性手法。1947年的杰作！鋼琴曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》“這首作品無(wú)論從什么方面看都令人驚訝。不知道，這位當(dāng)時(shí)只有23歲的年輕作曲家出于何種考慮寫(xiě)就了這樣一首具有爆炸性力量的杰作。樂(lè)曲將具有“先鋒”意義的無(wú)調(diào)性技法與著名青海民歌素材相融合，和聲的

不協(xié)和性強(qiáng)化了音樂(lè)的悲愴感，今日聽(tīng)來(lái)

表現(xiàn)力絲毫未減。這

音樂(lè)在20世紀(jì)上半葉最靠近“國(guó)際接軌”的時(shí)刻?！背跗诘氖斋@解放以后，創(chuàng)作傾向明確：情調(diào)樂(lè)觀向上，歌頌新的生活；音樂(lè)處理上倡導(dǎo)民族風(fēng)格，適應(yīng)普通大眾趣味與水平；普遍使用民間曲調(diào)和素材，并予以具有藝術(shù)性的加工。受 美學(xué)和技法的影響，回避和排斥西方現(xiàn)當(dāng)代作曲技術(shù)。誕生了一大批獲得認(rèn)可和廣泛好評(píng)的鋼琴作品。代表性作曲家陳培勛（1921-2006）丁善德（1911-1995）桑桐（1923-2011）汪立三（1933-2009）朱踐耳（1922—）蔣祖馨（1931-1996）黃虎威（1931—）王建中（1933—2016）杜鳴心（1928—）儲(chǔ)望華（1941—）丁善德（1911-1995）的《兒童組曲“

的節(jié)日”》（1953）（五段）2）撲蝴蝶《托卡塔——喜報(bào)》（1958），高度專業(yè)性，應(yīng)受到

的重視！非常擴(kuò)展，寫(xiě)了368小

節(jié)，有相當(dāng)?shù)难葑嚯y度。節(jié)奏的交錯(cuò)、和聲調(diào)性快速轉(zhuǎn)切，很有效果。汪立三（1933-2009）最重要的中國(guó)鋼琴作曲家之一，1950年代即展露頭角，1980年代以后達(dá)到成熟和?！端{(lán)花花變奏曲》（1953），最優(yōu)秀的民歌主題變奏曲之一。在短小的篇幅中融入了戲劇展開(kāi)和潛在敘事，手法靈活，內(nèi)涵深刻?！缎∽帏Q曲》（1957），清新而有創(chuàng)意。這兩部鋼琴優(yōu)秀作品奠定了他青年才俊的名聲?！啊狈闯r(shí)期的“意外”拓展鋼琴等西方樂(lè)器因被用于“樣板戲”（如鋼琴伴唱《紅燈記》，以及《

協(xié)奏曲》），免于被整肅和

前的音樂(lè)均被運(yùn)。但西方曲目。

事件以后（1972—1977年），形勢(shì)寬松一些，恢復(fù)了一定的創(chuàng)作，鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作也開(kāi)始復(fù)蘇。王建中（1933—2016）是這一時(shí)期鋼琴改編曲的重要人物。在此時(shí)創(chuàng)作的一批改編曲成為日后演出、教學(xué)的保留曲目，其魅要在于他對(duì)鋼琴特性的把握和鋼琴織體富有效果的開(kāi)掘。有一首非常凸顯和奇怪的作品，現(xiàn)在看來(lái)值得高度重視黃安倫（1949—）在1974年寫(xiě)了《中國(guó)暢想曲——序曲與舞曲》，原本的構(gòu)思意圖是

“政治性”的（標(biāo)題內(nèi)容：

人民盼解放），但最終的音樂(lè)效果卻非常不凡：序曲完全根據(jù)切分音型與持續(xù)音，很有想象力，完全器樂(lè)思維！舞曲有諸多音區(qū)和節(jié)奏的對(duì)比?？傮w而論，解放后有相當(dāng)?shù)倪M(jìn)步：整體水平更趨專業(yè)化，風(fēng)格上更有中國(guó)氣派，形式、織體、和聲等方面均更加考究和豐富，也出現(xiàn)了一系列的優(yōu)秀作品。但是，總體上語(yǔ)言比較保守，表達(dá)范疇比較單一（偏于明亮、歡快），心理層面比較單薄，個(gè)人情懷較少出現(xiàn)，尚難以與西方的鋼琴杰作相抗衡。3、 開(kāi)放后的新聲音：整體局面1970年代末開(kāi)始，中國(guó)社會(huì)文化

全面開(kāi)放，政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)、文化發(fā)生深刻

。文化藝術(shù)中，思想解放帶來(lái)互為因果的兩大特點(diǎn):1）外部世界的各類思潮和流派的深入影響；2）通過(guò)

，開(kāi)始了對(duì)個(gè)人、傳統(tǒng)、藝術(shù)、民族等重大問(wèn)題的全面重新認(rèn)識(shí)。音樂(lè)創(chuàng)作的總體圖景突出現(xiàn)象——所謂“新潮”音樂(lè)的崛起：1）大面積吸收和借鑒西方現(xiàn)代音樂(lè)的音響特征與技術(shù)

；2）與上述特點(diǎn)相平行，以新的視角和眼光汲取中國(guó)本土的文化和音樂(lè)資源。隨之的 和進(jìn)一步的發(fā)展——1）藝術(shù)觀和音樂(lè)觀：

與2）分化與多元：個(gè)人取向和選擇各不相同。

帶來(lái)的多元、開(kāi)放、 和寬闊為創(chuàng)作打開(kāi)全新的窗口。1）不再有某種 的創(chuàng)作路線和風(fēng)格追求；2）在如何體現(xiàn)中國(guó)性、融合現(xiàn)代作曲技術(shù)、挖掘鋼琴表現(xiàn)力等問(wèn)題上，作曲家的方案和策略越來(lái)越具備個(gè)性；3）不再以簡(jiǎn)單和直白的方式采納或運(yùn)用中國(guó)（民間）元素，而是以更為復(fù)雜和多面的觀點(diǎn)看待“中國(guó)性”；4）外來(lái)的影響也趨于復(fù)雜（相當(dāng)數(shù)量的作曲家

海外），不僅吸收藝術(shù)音樂(lè)的技術(shù)，也采納其他音樂(lè)品種（包括爵士等）的元素。問(wèn)題：1）一般聽(tīng)眾接受方面：作品繁多，音響協(xié)和性和可聽(tīng)性下降，加之距離不夠，難以分辨高下和價(jià)值，尚未取得共識(shí)；2）創(chuàng)作方面：從某種角度看，缺乏方向感，沒(méi)有形成集成團(tuán)聚效應(yīng)；有些作品追求表面效果，內(nèi)涵不深，對(duì)作曲家的嚴(yán)峻考驗(yàn)；3）理論評(píng)論方面：梳理和評(píng)價(jià)都不夠，分析往往局限于具體技法，缺乏宏觀的比較和審美價(jià)值的甄別；4）演奏與推廣方面：尚未形成體制性的健康模式，優(yōu)秀作品難以在音樂(lè)會(huì)上聽(tīng)到，也尚未進(jìn)入高等院校的教學(xué)和考試系統(tǒng)。4、兩位代表性作曲家：汪立三、王建中兩位承上啟下的鋼琴創(chuàng)作杰出作曲家汪立三（1933—2009）王建中（1933—2016）兩人的共同特點(diǎn)：均為同年人，均出自

音樂(lè)學(xué)院，均在1950年代就展露頭角，均以鋼琴為創(chuàng)作中心，均在原來(lái)風(fēng)格基礎(chǔ)上有大幅度的和升華，均創(chuàng)造了迄今為止最高質(zhì)量的中國(guó)鋼琴杰作！兩人之不同：汪更為悲愴、更具泥土氣息，更趨深刻；王則更有色彩性、更為漂亮，更加華美而妖嬈。

開(kāi)放之后，汪立三的創(chuàng)作力再次勃發(fā)，并在80年代初很快達(dá)到 。將苦痛和豐富的坎坷經(jīng)歷融入到創(chuàng)作實(shí)踐中，對(duì)西方現(xiàn)代技法和中國(guó)自身元素的關(guān)系作出了個(gè)性的回答。汪立三創(chuàng)作：基本完全集中于鋼琴。

開(kāi)放后吸收西方現(xiàn)代技法，但創(chuàng)作理念上保持和和堅(jiān)守深刻的人文思考，往往有明確的創(chuàng)作意念——大多數(shù)作品有標(biāo)題性內(nèi)容構(gòu)思。技法上他是“多調(diào)性”技術(shù)的大師，縱向和橫向上均如此，挖掘了多調(diào)性和聲-調(diào)性技術(shù)的深刻表現(xiàn)力——或悲愴，或諧謔，或怪誕……追求戲劇性張力！主要作品舉例1979：《東山魁夷畫(huà)意》組曲1980：《他山集：五首前奏曲與賦格》1970年代——2007：《童心集》近20首小曲，為孩童而作，很高的質(zhì)量，

！1980年代：《夢(mèng)天》和《秦王飲酒》，挖掘古代文化的內(nèi)涵，十二音的試驗(yàn)。1980年代：《窗花集》（兒歌、秧歌、山歌、悲歌，大花臉）21世紀(jì)初：《先知集》（據(jù)紀(jì)伯倫的詩(shī)集，先知；蒼茫的I、IV、V；舒曼的異國(guó)，如夢(mèng)令，閃光的小河）《紅土集》（小麥青大麥黃，舞，泉，儺）最大的作品：幻想奏鳴曲——二人轉(zhuǎn)的回憶（1983-2007）。最高的杰作：《他山集》（1980）“這組套曲由“五首序曲與賦格”構(gòu)成（分別基于宮商角徵羽五種不同的民族調(diào)式），采用西方的嚴(yán)格曲體樣式，音調(diào)與節(jié)奏則完全來(lái)自中國(guó)本土文化或民間元素的啟發(fā)，而音響建構(gòu)又呈現(xiàn)出鮮明的20世紀(jì)現(xiàn)代感?！薄坝绕淇少F的是，作曲家的表達(dá)意象完全轉(zhuǎn)化甚至

了原有的首《泥土的歌》是悲切范疇——如第三的獨(dú)白性詠唱，基于表情濃郁的陜北“苦音”音調(diào)。序曲中固定低音型的循環(huán)往復(fù)（這是巴洛克時(shí)期西方音樂(lè)的常用手法）加強(qiáng)了縈繞不散的痛苦感，同時(shí)這種理性的設(shè)計(jì)又使痛苦感具備超然的客觀性。特別令人贊嘆的是接下去的賦格——作曲家創(chuàng)造了一個(gè)似乎帶有散板節(jié)律的吟唱式賦格，音樂(lè)行進(jìn)深具某種中國(guó)特有的沉吟性格和散漫氣質(zhì)，從而徹底改變了這種西方形式的本來(lái)面貌?！薄端郊返谒氖酌耖g玩具奇異、幽默的意象，汪的特質(zhì)之一賦格：1：31《先知集》2）蒼茫的I、IV、V《窗花集》5）大花臉王建中在 開(kāi)放之后作品并不很多，但風(fēng)格上與現(xiàn)代語(yǔ)言接軌，同時(shí)又巧妙地融入了作曲家長(zhǎng)期以來(lái)熟稔鋼琴性能和發(fā)揮鋼琴豐富織體的特長(zhǎng)，寫(xiě)出了意想不到的兩部杰作：《情景》（1994）《隨想曲》（2012）《情景》（1994年）和《隨想曲》（2012年）堪稱近期中國(guó)鋼琴作品中的姊妹篇

“雙壁”，……兩首樂(lè)曲均是長(zhǎng)篇幅、寬口徑的大作（前者逾四百小節(jié)，后者近四百小節(jié)）。作曲家原先得到普遍贊譽(yù)的鋼琴創(chuàng)編經(jīng)驗(yàn)（尤其體現(xiàn)在

期間創(chuàng)編的多首鋼琴曲如《瀏陽(yáng)河》、《繡金匾》、《百鳥(niǎo)朝鳳》、《梅花三弄》等），在這里得到創(chuàng)造性的深化和藝術(shù)性的升華。作曲家以人工音階調(diào)式的建構(gòu)保證了兩首樂(lè)曲在各自風(fēng)格上的完全

，并利用鋼琴織體的靈巧編織和節(jié)奏韻律的靈活多變達(dá)到了幾近讓人眼花繚亂的音響豐富性，其妖嬈的

和鋼琴演奏的難度和類型都令人聯(lián)想起——而且不輸于——那位法國(guó)的炫技型印象派大師：莫里斯·拉威爾。鋼琴我個(gè)人的評(píng)價(jià)：這兩位作曲家音樂(lè)創(chuàng)作的最杰出代表！要重新予以定位：汪立三應(yīng)以《他山集》作為他的最高成就，筆法精致，創(chuàng)意鮮明，性格豐富，內(nèi)涵深刻。王建中應(yīng)以《情景》和《隨想曲》作為其最高成就（而不是

期間的改編曲），晚期達(dá)到了堪與西方杰作抗衡比肩的水平。色調(diào)飽滿，技巧精湛，音響華麗，以特殊的“異域格調(diào)”顯示了獨(dú)特的美學(xué)追求。5、路線一：靠近傳統(tǒng)的民間素材的改編與發(fā)展眾多作曲家、眾多的作品，全面繁榮三十余年的業(yè)績(jī)——遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了前七十年的總和。我試圖進(jìn)行梳理，不是根據(jù)歷史線索，而是根據(jù)創(chuàng)作的線路和傾向。

個(gè)人角度：觀察作曲家采取什么方式來(lái)達(dá)到“中國(guó)性”：

藝術(shù)問(wèn)題！分五個(gè)路線、五種傾向，并無(wú)優(yōu)劣之分，齊頭并進(jìn)。

參考。路線一：靠近傳統(tǒng)，民間素材的改編與發(fā)展路線二：

次加工：從民間

現(xiàn)代路線三：更為激進(jìn)的取向：傳統(tǒng)素材被現(xiàn)代技術(shù)完全吸收路線四：音調(diào)讓位給“精神”和“意韻”路線五：后現(xiàn)代景觀：

的追求第一種路線：傳統(tǒng)民歌的改編與轉(zhuǎn)化比較老派的路線，但又有新意，吸收了當(dāng)代的創(chuàng)作技法，音響和織體上更為豐富而大膽如儲(chǔ)望華（1941—）重要的鋼琴作曲家，尤其是改編《中國(guó)民歌七首》（1979-1999）No.5

在那遙遠(yuǎn)的地方跑馬的節(jié)奏，和聲調(diào)性對(duì)比鮮明，很好聽(tīng)且有效果?。┝肀热纾褐燠`耳《南國(guó)印象》組曲（1992No.1

花之舞（多調(diào)性）張朝（1964—）滇南山謠三首(1992)No.3

山火其他如儲(chǔ)望華《

隨想曲》1978

、《即興曲》2000、《滿江紅——前奏曲》2002、《茉莉花幻想曲》2003汪立三《兄妹開(kāi)荒》1978黎英?！蛾?yáng)關(guān)三疊》(1978)崔世光《山東風(fēng)俗組曲》（1979）于京君《塔吉克民歌

小品四首》1983年盛宗亮《組曲——花兒拾零》1983盛宗亮的《 歌》（1989）龔曉婷《手舞》《伊犁舞》1990年代6、路線二：利用傳統(tǒng)民從間民音樂(lè)間次加工，

現(xiàn)但進(jìn)代行大范圍的加工處理，并求得個(gè)性化創(chuàng)造1980年代之后的汪立三是這一線路最突出的代表。崔世光（1948—）劉天華即興曲三首（1998）No.1

空山鳥(niǎo)語(yǔ)優(yōu)秀改編（遠(yuǎn)遠(yuǎn) 了改編），用意在于鋼琴奇妙效果和演奏技術(shù)的發(fā)揮，相當(dāng)有效。王西麟《晉風(fēng)》（1998）王千一《托卡塔》(1985)權(quán)吉浩《雅

——琴韻》（2011）郭豫椿《隨想曲——鄉(xiāng)情》20127、路線三：更為激進(jìn)的取向，傳統(tǒng)對(duì)于傳素統(tǒng)材素被材的現(xiàn)運(yùn)代用技顯示術(shù)出完更全為獨(dú)吸立收和有創(chuàng)造性的態(tài)度，往往僅僅是取用音調(diào)或節(jié)奏，但完全，傳統(tǒng)元素或材料被現(xiàn)代技術(shù)完全融合和吸收?；蛘?，作曲家自己創(chuàng)造的材料和元素，并經(jīng)過(guò)高度專業(yè)的發(fā)展，聽(tīng)上去有民間的來(lái)源，但價(jià)值和用意已不在于此。王建中的“雙璧”——《情景》和《隨想曲》——即為其中佼佼者。權(quán)吉浩（1956—）上音校友《長(zhǎng)短的組合》組曲（1984）！族的新奇節(jié)奏，現(xiàn)代音響此類作品有較多，比較優(yōu)秀的尚有陳怡（1953—）的《多耶》（1984）、《八板》詩(shī)意兩首》徐振民（1931-）的《（1998）鄒向平：即興曲----侗鄉(xiāng)鼓樓(1987）崔世光：香格里拉——選自組曲《相遇在地平線》（1998）8、路線四：表層音調(diào)讓位給不在音內(nèi)樂(lè)在表“層精追求神“中”國(guó)和性“”，意或韻許”聽(tīng)不到明確的中國(guó)音樂(lè)音調(diào)和元素，但在

內(nèi)涵上力圖具有中國(guó)

并表達(dá)個(gè)人精神。9、路線五：后現(xiàn)代景觀，吸收大量異的風(fēng)格混雜和生活元的素追，求表達(dá)“后現(xiàn)代”，不再局限于表達(dá)原有的“中國(guó)風(fēng)”，甚至吸收爵士和流行音樂(lè)元素，造成某種特別而富有當(dāng)代感的“異國(guó)情調(diào)”。作曲家都是

的年輕人，表明他們的視野和趣味已不再能用“中國(guó)風(fēng)格”或“民族性”來(lái)概括。張帥（1979-

）

音樂(lè)學(xué)院三首前奏曲Op.

18（1998）No.

1爵士感強(qiáng)烈，但音調(diào)是五聲性，形式控制精煉，和聲節(jié)奏變化豐富而又能有聽(tīng)覺(jué)吸引力！上述僅僅是大致的分類和舉證，但實(shí)際的創(chuàng)作過(guò)程和產(chǎn)出，情況復(fù)雜得多。每種路線都是作曲家的個(gè)人選擇，沒(méi)有更好，更沒(méi)有最好。每種路線都有各自的藝術(shù)問(wèn)題和解決方案，也都有各自的機(jī)會(huì)和陷阱?？上驳氖?，每種道路中都涌現(xiàn)了優(yōu)秀甚至卓越的作品?？梢杂邪盐盏卣f(shuō)，中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作，整整一百年來(lái)，最好的時(shí)段正是近三十余年。當(dāng)前，鋼琴創(chuàng)作并非熱點(diǎn)，盡管中國(guó)的鋼琴熱正方興未艾。時(shí)代多元，機(jī)會(huì)和問(wèn)題也非常多