彭吉象-藝術(shù)設(shè)計(jì)概論-全

藝術(shù)設(shè)計(jì)概論

基本框架上編：藝術(shù)總論系統(tǒng)論述了藝術(shù)的本質(zhì)和特征、藝術(shù)起源、藝術(shù)的功能、文化系統(tǒng)中的藝術(shù)。中編：藝術(shù)種類把藝術(shù)分為5大部類16門藝術(shù)，從美學(xué)和文化學(xué)的角度進(jìn)行闡述，并且通過對中外28個(gè)經(jīng)典作品的解讀與分析，加深對藝術(shù)作品的理解。下編：藝術(shù)系統(tǒng)對藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞進(jìn)行了全面介紹。第一章藝術(shù)的本質(zhì)與特征藝術(shù)總論一、藝術(shù)本質(zhì)1、關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)，藝術(shù)史上的三種主要看法：“客觀精神說”：藝術(shù)是“理念”或“客觀”宇宙精神的體現(xiàn)。柏拉圖：基于客觀唯心主義認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的模仿，現(xiàn)實(shí)又是對理性的模仿。黑格爾：美就是理念的感性顯現(xiàn)，認(rèn)為“理念”是內(nèi)容，“感性顯現(xiàn)”是表現(xiàn)形式，二者是統(tǒng)一的?！爸饔^精神說”：藝術(shù)是“自我意識”的表現(xiàn)，是生命本體的沖動。康拉德：自由是藝術(shù)的精髓，藝術(shù)創(chuàng)作中天才的想象力與獨(dú)創(chuàng)性可以使藝術(shù)達(dá)到美的境界。嚴(yán)羽“妙語說”、袁宏道“性靈說”：把主觀精神的表現(xiàn)和抒發(fā)，當(dāng)作文學(xué)藝術(shù)的本質(zhì)特征?！澳７抡f”或“再現(xiàn)說”：藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的模仿，藝術(shù)是社會生活的再現(xiàn)。亞里士多德：藝術(shù)所模仿的不只是現(xiàn)實(shí)世界的外形或現(xiàn)象，而且是現(xiàn)實(shí)世界內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。

2、藝術(shù)本質(zhì)問題的理論基礎(chǔ)馬克思提出“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念，將“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來考慮，從生產(chǎn)實(shí)踐活動出發(fā)來考察藝術(shù)問題，把藝術(shù)看做是一種特殊的精神生產(chǎn)?！八囆g(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)提供的啟示：a、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)、特點(diǎn)。起源：歸結(jié)于人類的社會實(shí)踐活力。特點(diǎn)：把創(chuàng)作主體（藝術(shù)家）強(qiáng)烈的主觀因素滲透到整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作過程中，并融會到藝術(shù)作品中。性質(zhì)：實(shí)踐基礎(chǔ)上審美主客體的統(tǒng)一。b、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”c、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。完整的藝術(shù)系統(tǒng)：藝術(shù)創(chuàng)作——藝術(shù)作品——藝術(shù)鑒賞揭示了藝術(shù)作品與欣賞者、對象與主體、生產(chǎn)與消費(fèi)之間相互依存，相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。二、藝術(shù)的特征本質(zhì)是特征的內(nèi)在規(guī)律，特征是本質(zhì)的外在表現(xiàn)。1、形象性a、藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。藝術(shù)作品的背后都是作者的思想和人格的表現(xiàn)。達(dá)·芬奇《蒙娜·麗莎》——“神秘的微笑”顧閎中《韓熙載夜宴圖》——“傳神”b、藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，感動人的是作品所體現(xiàn)的內(nèi)容。羅丹《巴爾扎克》——樸實(shí)、簡練的手法來突顯大文豪的內(nèi)在氣質(zhì)。c、藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。成功的形象（藝術(shù)作品）具有鮮明而獨(dú)特的個(gè)性，又具有豐富廣泛的社會概括性。共性存在于千差外別的個(gè)性之中，個(gè)性總是共性的不同方式的表現(xiàn)。魯迅：阿Q——極為深刻的性格內(nèi)涵。2、主體性a、藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。韓干——注重實(shí)際觀察，畫出的馬體型匹匹肥大，畫肉不畫骨。趙孟頫——取法唐人，師其意而不師其形，注重表現(xiàn)馬的健美和善于奔跑的習(xí)性。b、藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)作品為藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)品，必然具備藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體的鮮明烙印。朱自清《槳聲燈影里的秦淮河》——樸實(shí)淳厚，清新委婉俞伯平《槳聲燈影里的秦淮河》——細(xì)膩感人，情景交融面對同一景物時(shí)，打上了各自不同的主體性格，才產(chǎn)生不同的藝術(shù)風(fēng)格。c、藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。由于欣賞者的生活經(jīng)驗(yàn)與性格氣質(zhì)不同，審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)不同，在審美感受上就形成了鮮明的個(gè)性差異。藝術(shù)欣賞的本質(zhì)就是一種審美的再創(chuàng)造，“有一千個(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特”3、審美性任何藝術(shù)作品必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品、必須具有審美價(jià)值。a、藝術(shù)的審美的性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。泰山的雄偉、華山的險(xiǎn)峻——自然美任何藝術(shù)品都是人所創(chuàng)造的的，凝聚著人類的智慧——藝術(shù)美b、藝術(shù)的審美是真、善、美的結(jié)晶。張擇端《清明上河圖》——取材于真實(shí)生活，直接反映市民的生活理想和審美情趣。生活中的“丑”經(jīng)過藝術(shù)家的能動創(chuàng)造變成了藝術(shù)美。莫里哀《吝嗇鬼》《偽君子》c、藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。藝術(shù)的形式美不能脫離藝術(shù)的內(nèi)容美，因?yàn)樗囆g(shù)的形式美在于它生動鮮明地體現(xiàn)出內(nèi)容。王維“凡畫山水，意在筆先”——必須顯示出對象的內(nèi)在精神來。第二章藝術(shù)的起源一、藝術(shù)的起源1、藝術(shù)起源的五種學(xué)說（1）藝術(shù)起源于“模仿”

主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德。（2）藝術(shù)起源于“游戲”

代表人是18世紀(jì)德國哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞，稱為“席勒--斯賓塞理論”。（3）藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”

系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。（4）藝術(shù)起源于“巫術(shù)”

代表人物是英國著名人類學(xué)家愛德華?泰勒。（5）藝術(shù)起源于“勞動”

俄國普列·漢諾夫《沒有地址的信》——通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動的觀點(diǎn)。2、人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元論法國結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞：多元決定的辯證法《矛盾與多元決定》認(rèn)為黑格爾的辯證法——一元論馬克思的辯證法——多元論藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美，以巫術(shù)為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要，表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)于人類的實(shí)踐活動。第三章藝術(shù)的功能與社會教育一、藝術(shù)的社會功能1、審美認(rèn)知作用：a、藝術(shù)對社會、歷史、人生具有審美認(rèn)知功能。b、藝術(shù)對大至天體，小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象同樣具有審美認(rèn)知的作用。2、審美教育作用：人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真善美的熏陶和感染、思想上受到啟迪、實(shí)踐上找到榜樣、認(rèn)識上得到提高，從而正確地理解和認(rèn)識生活，樹立起正確的人生觀和價(jià)值觀。亞里士多德：藝術(shù)可以幫助人們獲得知識、陶冶情操、得到快感。審美教育的特點(diǎn)：以情感人/潛移默化/寓教于樂3、審美娛樂作用：通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神上的享受和審美愉悅。馬斯洛：審美活動中的“高峰體驗(yàn)”實(shí)際上是通過自我證實(shí)而達(dá)到審美的最高境界。二、藝術(shù)教育1、藝術(shù)教育是美育的核心德國美學(xué)家席勒：《美育書簡》王國維：提倡將美育與德育、智育相提并論。蔡元培：提出“以美育代宗教”的主張。2、藝術(shù)教育的意義狹義上：為培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進(jìn)行的各種理論和實(shí)踐教育。廣義上：普及藝術(shù)的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀的藝術(shù)作品的評價(jià)和欣賞來提高人們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力。3、藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)根本目標(biāo)：培養(yǎng)全面發(fā)展的人任務(wù)：a、普及藝術(shù)的基本知識，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。b、健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。c、陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。第四章文化系統(tǒng)中的藝術(shù)一、作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)文化人類學(xué)的確立標(biāo)志：1922年英國人類學(xué)家馬林諾夫斯基和拉·布朗出版《文化學(xué)辭典》1、文化與藝術(shù)克魯伯和克拉克洪《文化：概念和定義的批判性回顧》——文化的基本核心：是歷史經(jīng)過選擇的價(jià)值體系；文化既是人類活動的產(chǎn)物，又是限制人類進(jìn)一步活動的因素。文化大系統(tǒng)由物質(zhì)文化（基礎(chǔ)）、制度文化（中介）、精神文化（核心）三大子系統(tǒng)組成。2、藝術(shù)在人類文化中的地位a、藝術(shù)參與和推動、體現(xiàn)和反映出人類文化的歷史發(fā)展。b、藝術(shù)必然受到文化大系統(tǒng)的制約和影響。二、藝術(shù)與哲學(xué)

哲學(xué)代表人類理性的最高形式/藝術(shù)代表人類感性的最高形式（兩者之間的橋梁—美學(xué)）

哲學(xué)對藝術(shù)的影響：a、首先表現(xiàn)在對藝術(shù)家的影響。李白的審美思想，受莊子美學(xué)推崇“自然之美”的思想影響。大力倡導(dǎo)“自然、清真”的風(fēng)格。b、還表現(xiàn)在出現(xiàn)了一批哲理性的藝術(shù)作品。奧地利作家卡夫卡深受非理性主義哲學(xué)思潮的影響成為文學(xué)主義中荒誕派的代表者，代表作品《變形記》《審判》等。c、更表現(xiàn)在它能起到促進(jìn)藝術(shù)潮流形成的作用。超現(xiàn)實(shí)主義——以法國唯心主義哲學(xué)家柏格森的直覺主義為理論基礎(chǔ)的。文學(xué)界—布勒東《動物與人》美術(shù)界—達(dá)利《記憶的永恒》電影界—布努艾爾《一條安達(dá)魯?shù)墓贰啡⑺囆g(shù)與宗教黑格爾：最接近藝術(shù)領(lǐng)域的就是宗教。貝爾：藝術(shù)和宗教是人們擺脫現(xiàn)實(shí)環(huán)境到達(dá)迷狂境界的兩個(gè)途徑。1、宗教與藝術(shù)的相互關(guān)系（1）宗教影響藝術(shù)：a、首先表現(xiàn)在利用各門藝術(shù)來宣傳宗教，為藝術(shù)提供了宗教題材和內(nèi)容。文學(xué)藝術(shù)：猶太教《圣經(jīng)》——具有濃郁的宗教心理和情感。建筑藝術(shù)：古埃及的金字塔和古希臘的神廟b、還表現(xiàn)在它具有促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展和阻礙藝術(shù)發(fā)展兩種相反的作用上。促進(jìn)：宗教利用藝術(shù)來形象地宣傳教義，為藝術(shù)家提供了藝術(shù)實(shí)踐的天地合舞臺。阻礙：中世紀(jì)歐洲的教會文學(xué)其主題是宣傳基督教教義，宣揚(yáng)“原罪”等產(chǎn)生了大量藝術(shù)低劣的福音故事、贊美詩、宗教劇等。（2）藝術(shù)影響宗教：a、首先表現(xiàn)為參與宗教活動。原始圖騰歌舞、敲打奏鳴的樂器、繪畫作品的圖騰面具等b、還表現(xiàn)在宣揚(yáng)宗教思想上。佛教傳入我國后，在唐代產(chǎn)生了“變文”這種宗教宣傳的新方式。c、更表現(xiàn)在強(qiáng)化宗教氛圍上。

哥特式教堂，從外觀上看，高聳的尖塔直刺青天使人敬畏，陰冷的墻面和框架式結(jié)構(gòu)使人震驚。2、藝術(shù)和宗教的本質(zhì)區(qū)別：宗教是人的自我意識的喪失/藝術(shù)卻是人對自由創(chuàng)造本質(zhì)的確證宗教史勸人到天國去尋求精神安慰/藝術(shù)卻鼓勵人熱愛并珍惜現(xiàn)實(shí)生活宗教作為鴉片麻痹人的精神/藝術(shù)卻是培養(yǎng)全面和諧發(fā)展個(gè)性的必要手段四、藝術(shù)與道德道德使人們對社會生活中形成的關(guān)于善與惡、是與非、正義與非正義等倫理觀念和行為規(guī)范的總和。1、藝術(shù)與道德的關(guān)系：（三種觀點(diǎn)）a、把藝術(shù)完全當(dāng)做道德教育的手段，否認(rèn)藝術(shù)與道德的根本區(qū)別。b、完全否認(rèn)藝術(shù)與道德的內(nèi)在聯(lián)系，認(rèn)為表現(xiàn)道德內(nèi)容會損害藝術(shù)。c、承認(rèn)藝術(shù)與道德的緊密關(guān)系，認(rèn)為二者互相影響，具有內(nèi)在的聯(lián)系，同時(shí)又承認(rèn)二者的根本區(qū)別，用寓教于樂取代道德說教。（1）道德影響藝術(shù)首先表現(xiàn)在，一定時(shí)代和一定社會的倫理道德思想總要通過藝術(shù)作品的主題、題材、情節(jié)、人物、思想性、傾向性內(nèi)在意蘊(yùn)等體現(xiàn)出來。托爾斯泰“三部曲”—《戰(zhàn)爭與和平》《安娜·卡列尼娜》《復(fù)活》都深深觸及了倫理道德。其次，尤其表現(xiàn)在作家、藝術(shù)家的世界觀和道德觀對藝術(shù)創(chuàng)作有重大的影響。法國作家小仲馬《茶花女》一反當(dāng)時(shí)的世俗道德標(biāo)準(zhǔn)，把同情和贊美都給了一位出身貧苦，墮入凡塵又無力自拔的妓女。（2）藝術(shù)影響道德主要表現(xiàn)在，藝術(shù)作品對人民群眾的道德教育作用上。奧斯特洛夫斯基《鋼鐵是怎樣練成的》屈原《離騷》等。其次表現(xiàn)在，它能夠?qū)ι鐣赖乱庾R和道德觀念的改變產(chǎn)生一定程度的影響。五四新文化運(yùn)動——以思想啟蒙為中心的文化革命。2、藝術(shù)和道德的本質(zhì)區(qū)別：從范圍來看：藝術(shù)不僅可以反映人們的道德關(guān)系，而且可以表現(xiàn)人們的政治關(guān)系、經(jīng)濟(jì)關(guān)系、法律關(guān)系等，所以藝術(shù)是從更廣泛的范圍來反映人們的社會生活。從方式來看：道德是以概念、原則和規(guī)范來反映人與人之間的關(guān)系；藝術(shù)卻是以形象來具體地描寫、刻畫或表現(xiàn)這種關(guān)系。從評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)來看：道德評價(jià)和審美評價(jià)之間也存在著差異；前者以“善”為標(biāo)準(zhǔn)，后者往往以“真善美”的統(tǒng)一為標(biāo)準(zhǔn)。五、藝術(shù)與科學(xué)美學(xué)上最基本的問題：對科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)這兩者分別于人類的關(guān)系作比較。藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)姻（三個(gè)時(shí)期）：古希臘時(shí)期：畢達(dá)哥拉斯學(xué)派“美是和諧”的思想，提出了“黃金分割”的理論等。文藝復(fù)興時(shí)期：哥白尼的“日心說”、哥倫布和麥哲倫等人在地里上的發(fā)現(xiàn)、伽利略在數(shù)學(xué)、物理等方面的創(chuàng)造發(fā)明。當(dāng)代社會：現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了從未有過的大眾傳播媒介，而且創(chuàng)造出了新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式（電影藝術(shù)、電視藝術(shù)、計(jì)算機(jī)多媒體藝術(shù)。。。）1、藝術(shù)與科學(xué)的本質(zhì)區(qū)別：從本質(zhì)上講：科學(xué)是人類認(rèn)識客觀世界的知識總和；藝術(shù)是人類進(jìn)行審美創(chuàng)造的最高形式。從思維方式上講：科學(xué)主要運(yùn)用抽象思維，強(qiáng)調(diào)理性因素；藝術(shù)主要運(yùn)用形象思維，強(qiáng)調(diào)情感因素。從目的上講：科學(xué)求真，它的任務(wù)是解釋事物發(fā)展的客觀規(guī)律；藝術(shù)求美，它的任務(wù)是滿足人們的精神文化生活方面的審美需要。從具體操作上來講：科學(xué)應(yīng)當(dāng)客觀冷靜地對待事物，準(zhǔn)確地揭示事物本來的面目；藝術(shù)則是一種主觀色彩很濃的創(chuàng)造活動，它除了反映生活外還應(yīng)當(dāng)評價(jià)生活與表現(xiàn)情感。2、科學(xué)對藝術(shù)的滲透作用（1）表現(xiàn)在為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。第一次重大變革——電影從無聲到有聲，1927年《爵士歌王》第二次重大變革——電影從黑白到彩色，1935年《浮華世界》第三次重大變革——計(jì)算機(jī)多媒體技術(shù)與數(shù)碼技術(shù)（2）還表現(xiàn)在為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的變化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地。（3）又表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)，美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互滲透，對人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進(jìn)了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展。（4）更表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響。（系統(tǒng)論、控制論、信息論等觀點(diǎn)和方法等）第五章實(shí)用藝術(shù)藝術(shù)種類一、實(shí)用藝術(shù)的主要種類1、建筑藝術(shù)“空間”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實(shí)際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強(qiáng)建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力。

“形體”，主要指建筑物的總體輪廓,通過線條和形體、空間和實(shí)體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨(dú)特的個(gè)性色彩和特有的藝術(shù)感染力天壇中山陵

“比例”，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關(guān)系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實(shí)的比例等，都直接影響到建筑美。

“均衡”，主要指建筑在構(gòu)圖上的對稱，

包括建筑物前后、左右、上下各部分之間

的關(guān)系。均衡對稱常常給人一種嚴(yán)肅莊重

的感覺，增加崇高的美感。人民大會堂故宮

“節(jié)奏”，指通過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復(fù)出現(xiàn)，產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美。

“色彩”，也常常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們還來獨(dú)特的審美感受和難忘的印象。

“裝飾”,作為建筑物的有機(jī)組成部分,對創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用,它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。如中國傳統(tǒng)建筑十分注意屋頂?shù)难b飾,不但在屋角處做出翹角飛檐,飾以各種雕刻彩繪,還常常在屋脊上增加華麗的走獸裝飾。甚至故宮內(nèi)各種門上九九排列的門釘,作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化內(nèi)涵。“建筑”稱為“石頭的史書”：建筑藝術(shù)總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態(tài)和深刻的歷史文化內(nèi)涵。哥特式建筑——巴黎圣母院洛可可式建筑18世紀(jì)后半葉，封建貴族文化進(jìn)入衰落期，啟蒙運(yùn)動的思想在歐洲大陸廣泛傳播，洛可可式建筑也逐漸讓位給“新古典主義“建筑了。顯然，建筑藝術(shù)的歷史具有豐富的時(shí)代和文化內(nèi)涵。2、園林藝術(shù)園林藝術(shù)注重觀賞性，通過擷取自然美的精華，將自然美和建筑美融合到一起。世界三大園林體系：東方園林、歐洲園林、阿拉伯式園林東方園林：特別重視人與自然的親和，可稱為自然式。歐洲園林：強(qiáng)調(diào)幾何形圖案，崇尚人工美，可稱為幾何式。阿拉伯式園林：發(fā)源于古代巴比倫河波斯，主要以十字形道路交叉處的水池為中心的格局。園林藝術(shù)的基本特征：實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。中國古典園林可分為大型皇家園林和江南小型私家園林兩大類型。大型皇家園林：圓明園、頤和園、承德的避暑山莊等。小型私家園林：蘇州拙政園、西園、留園，揚(yáng)州的何園、個(gè)園，上海的豫園等。拙政園西園個(gè)園何園上海的豫園總的來看，中國古典園林最突出的特點(diǎn)，是追求一種詩情畫意的審美境界。將自然美和建筑美有機(jī)的融合在一起，在有限的空間，創(chuàng)造出深遠(yuǎn)的意境。歐洲園林阿拉伯式園林3、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)工藝美術(shù)（實(shí)用工藝）：在造型和外觀上具有審美價(jià)值，與人類的日常生活相關(guān)的一類美術(shù)品的統(tǒng)稱。其受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的制約，具有鮮明的時(shí)代風(fēng)格和名族特色。工藝美術(shù)品主要分為三大類：一類是經(jīng)過藝術(shù)處理的日常生活實(shí)用品。另一類是民間工藝美術(shù)品：再一類是特種工藝美術(shù)品：景泰藍(lán)器皿象牙雕刻玉雕工藝美術(shù)品的審美特性與建筑藝術(shù)相仿，集中體現(xiàn)為造型美。因此工藝美術(shù)品十分注重造型設(shè)計(jì)，并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力，注意運(yùn)用色彩、線條、形狀等多種形式因素，以及夸張、變形、均衡等多種工藝手法，來創(chuàng)造工藝美術(shù)品的外觀形式美。

現(xiàn)代設(shè)計(jì)：從狹義上講，也被稱作工業(yè)設(shè)計(jì)或工業(yè)美術(shù)，是從傳統(tǒng)的工藝美術(shù)事業(yè)中發(fā)展起來的。從總體上講，現(xiàn)代設(shè)計(jì)或工業(yè)設(shè)計(jì)大致包括三方面：（1）產(chǎn)品設(shè)計(jì)：突出特點(diǎn)是將造型藝術(shù)與工業(yè)產(chǎn)品結(jié)合起來，使得工業(yè)產(chǎn)品藝術(shù)化。（范疇：家具、餐具、服裝、飛機(jī)、汽車、電腦等）（2）環(huán)境設(shè)計(jì)：a、包括以自然風(fēng)景和名勝古跡為主的景觀環(huán)境。b、包括以城鎮(zhèn)街區(qū)和建筑組群為主的空間序列環(huán)境。c、以陳設(shè)、小品和人工綠化為主的日常生活環(huán)境。（3）視覺設(shè)計(jì)：為了傳遞信息或使用標(biāo)記所進(jìn)行的視覺形象設(shè)計(jì)。（裝幀設(shè)計(jì)、印刷設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、展示陳列設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)等）綜上可知，現(xiàn)代設(shè)計(jì)或工業(yè)設(shè)計(jì)，已經(jīng)同傳統(tǒng)的工藝美術(shù)有了根本的區(qū)別。現(xiàn)代設(shè)計(jì)或工業(yè)設(shè)計(jì)的本質(zhì)是針對現(xiàn)代化的工業(yè)生產(chǎn)，是大批量的生產(chǎn)，必須通過設(shè)計(jì)才能在產(chǎn)品中體現(xiàn)出來技術(shù)與藝術(shù)的完美統(tǒng)一，使產(chǎn)品即能滿足人的物質(zhì)需要（使用功能），又能滿足人的精神需要（審美功能）。二、實(shí)用藝術(shù)的審美特征1、實(shí)用性與審美性實(shí)用藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是實(shí)用性與審美性的有機(jī)統(tǒng)一。實(shí)用性是審美性的前提和基礎(chǔ)，審美性反過來也可以增強(qiáng)實(shí)用性，兩者共同構(gòu)成了實(shí)用藝術(shù)最基本的原則和特征。2、表現(xiàn)性與形式美實(shí)用藝術(shù)的表現(xiàn)性使得它比其他藝術(shù)更加偏重與形式美，表現(xiàn)性與形式美密不可分。形式美是表現(xiàn)性的外部體現(xiàn)，表現(xiàn)性是形式美的內(nèi)在靈魂。3、民族性與時(shí)代性建筑、園林、工藝美術(shù)等各門實(shí)用藝術(shù)，無一不體現(xiàn)出民族的風(fēng)格和特色。實(shí)用藝術(shù)又總是表現(xiàn)出特定時(shí)代、特定社會的情感和理想；總是隨著社會生產(chǎn)力和科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步而發(fā)展。第六章造型藝術(shù)一、造型藝術(shù)的主要種類造型藝術(shù)是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的藝術(shù)。1、繪畫藝術(shù)從使用材料、工具和技法來劃分：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。從題材內(nèi)容來劃分：肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等。從作品的形式來劃分：壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等樣式。中國畫的特點(diǎn)：第一、表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二、在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，全景式空間、分段式空間和分層式空間。荊浩《匡廬圖》——全景式空間顧閎中《韓熙載夜宴圖》——分段式空間第三、繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。第四、中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細(xì)致工整，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微，后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。西方繪畫的特點(diǎn)：油畫為主要畫種，色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對象顯得生動逼真。《最后的晚餐》《蒙娜·麗莎》二、雕塑藝術(shù)雕塑是立體的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品。1、雕塑的種類從制作工藝來看：分為雕和塑兩大類。從總體上講：雕，有石雕、木雕、玉雕等；塑，有泥塑、陶塑等。從體裁來區(qū)分：紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑等。從樣式來區(qū)分：頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。西方雕塑史上四個(gè)高峰期：第一個(gè)高峰期——古希臘羅馬時(shí)期，出現(xiàn)米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。菲狄亞斯《命運(yùn)三女神》米隆《擲鐵餅者》第二個(gè)高峰期——?dú)W洲文藝復(fù)興時(shí)期代表人物：米開朗基羅《摩西》《哀悼基督》第三個(gè)高峰期——19世紀(jì)法國雕塑代表人物：呂德、羅丹呂德《馬賽曲》羅丹《思想者》羅丹《巴爾扎克像》三、攝影藝術(shù)攝影藝術(shù)作為一門現(xiàn)代的紀(jì)實(shí)性造型藝術(shù)，其獨(dú)具的審美特征主要表現(xiàn)在紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。1、攝影藝術(shù)的分類：按感光材料和畫面顏色分類：黑白攝影、彩色攝影。按攝影器材和技術(shù)分類：航空攝影、水下攝影、紅外線攝影等。按題材來分類：肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。2、不同的攝影風(fēng)格和流派：繪畫主義攝影、紀(jì)實(shí)性攝影、印象主義攝影、超現(xiàn)實(shí)主義攝影、抽象主義攝影、前衛(wèi)派攝影等。肖像攝影意大利攝影家喬·洛蒂《沉思中的周恩來》加拿大攝影家卡?！稇嵟那鸺獱枴凤L(fēng)光攝影陳復(fù)禮《千里共嬋娟》四、書法藝術(shù)書法藝術(shù)主要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操。形式上，是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。造型性是書法藝術(shù)最重要的特點(diǎn)。1、書法發(fā)展史：（3000多年前）殷代甲骨文——商周至戰(zhàn)國金文——秦代小篆——漢代隸書、——魏晉時(shí)期楷書、行書、草書——唐代楷書達(dá)到高峰終上所述，漢字書法分為五種書體：篆書、隸書、楷書、行書、草書。2、書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式基本技法：用筆(執(zhí)筆高低、輕重、運(yùn)筆緩急等）例：米芾“刷”字、蔡襄“勒”字、黃庭堅(jiān)“描”字蘇軾“畫”字。用墨（濃淡、枯潤等），“墨分五彩”——焦、濃、重、淡、清表現(xiàn)形式：書法的結(jié)構(gòu)（字的大小、疏密、斜正等）書法的章法（字的行次布局應(yīng)錯綜變化，疏密相宜）書法的韻律（筆畫和線條的動靜、起伏、枯潤等變化）書法的風(fēng)格（作品的整體藝術(shù)風(fēng)格：含蓄、古樸、豪放等）

“天下第一行書”——王羲之《蘭亭集序》二、造型藝術(shù)的審美特征1、造型性與直觀性造型性可以讓欣賞者通過感官直接感受到藝術(shù)的形象，直觀性能使造型藝術(shù)比其他任何藝術(shù)都要更加講究視覺美感。2、瞬間性與永固性造型藝術(shù)要在動和靜的交叉點(diǎn)上，抓住客觀事物發(fā)展變化的瞬間形象，在此基礎(chǔ)上必須采用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言將事物的發(fā)展變化的典型瞬間固定下來。3、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性造型藝術(shù)作品可以逼真的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的人物、事物和景物，同時(shí)需要通過藝術(shù)作品來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感與審美追求。第七章表情藝術(shù)一、表情藝術(shù)的主要種類通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱。1、音樂藝術(shù)：聲樂和器樂2、舞蹈藝術(shù)：生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈二、表情藝術(shù)的審美特征1、抒情性與表現(xiàn)性2、表演性與形象性3、節(jié)奏性與韻律美第八章綜合藝術(shù)一、綜合藝術(shù)的主要種類綜合藝術(shù)是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術(shù)的總稱。1、戲劇藝術(shù)：舞臺上由演員以對話和動作為主要表現(xiàn)手段進(jìn)行表演的藝術(shù)（舞臺演出基礎(chǔ)的戲劇文學(xué)和演員創(chuàng)造舞臺形象的表演藝術(shù)）。2、戲曲藝術(shù)：昆曲、京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇等。3、電影藝術(shù)：故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片四大部分。4、電視藝術(shù)：1936年11月2日英國廣播公司在亞歷山大宮播出了規(guī)模盛大的歌舞，標(biāo)志著世界上第一座電視臺正式開播。二、綜合藝術(shù)的審美特征1、綜合性與獨(dú)特性2、情節(jié)性與主人公3、文學(xué)性與表演性第一部有聲電影1927年美國《爵士歌王》中國第一部有聲電影1931年《歌女紅牡丹》第一部彩色電影1935年美國《浮華世界》中國第一部彩色電影1948年《生死恨》第九章語言藝術(shù)一、語言藝術(shù)的主要體裁由于文學(xué)總以語言為手段來塑造藝術(shù)形象，反映社會生活，表達(dá)作者的思想感情，語言作為藝術(shù)媒介和基本材料始終發(fā)揮著重要作用。1、詩歌：第一部詩歌總集《詩經(jīng)》、最早一篇抒情長詩《離騷》公元前8世紀(jì)古希臘《荷馬史詩》即《伊里亞特》和《奧德賽》2、散文：包括雜文、傳記、小說等。分為抒情散文、敘事散文、議論散文三大類。3、小說：人物、情節(jié)和環(huán)境是小說不可缺少的基本要素。最常見的分為：長篇小說、中篇小說、短篇小說三大類。二、語言藝術(shù)的審美特征1、間接性與廣闊性2、情感性與思想性3、結(jié)構(gòu)性與語言美第十章藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)系統(tǒng)一、藝術(shù)創(chuàng)作的主體——藝術(shù)家1、藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者第一，藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。第二，真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。第三，藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。第四，藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個(gè)性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識。第五，藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。2、藝術(shù)家與社會生活藝術(shù)家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗(yàn)與間接體驗(yàn)兩種情況。直接體驗(yàn)：是指藝術(shù)家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經(jīng)歷往往成為藝術(shù)家創(chuàng)作的原料，往往激發(fā)起藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，激發(fā)起藝術(shù)家生動的想象和豐富的情感。間接體驗(yàn)：是指藝術(shù)家從他人的言談和著作中所吸取的生活經(jīng)驗(yàn)，這些間接的生活體驗(yàn)常?？梢詳U(kuò)大藝術(shù)家的視野，拓展藝術(shù)家的生活積累，誘發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。3、藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)藝術(shù)才能：是指藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的能力，它是先天稟賦和后天訓(xùn)練培養(yǎng)相融合而形成的藝術(shù)創(chuàng)造力。文化修養(yǎng)：同藝術(shù)才能的培養(yǎng)一樣，同樣需要長期勤奮的學(xué)習(xí)和實(shí)踐。二、藝術(shù)創(chuàng)作過程（三個(gè)階段）：1、藝術(shù)體驗(yàn)活動藝術(shù)體驗(yàn)是一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。2、藝術(shù)構(gòu)思活動

在深入觀察、思考、體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合，并融入藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成自己的審美意象。3、藝術(shù)傳達(dá)活動

藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的審美意象物態(tài)化，成為供他人欣賞的藝術(shù)作品。三、藝術(shù)創(chuàng)作心理：1、形象思維與抽象思維,靈感思維

形象思維是人類能動地認(rèn)識和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式。抽象思維是運(yùn)用一定的概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式。靈感思維是在一定抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。形象思維的特點(diǎn)：第一、其過程始終不能離開感性形象。第二、其過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。第三、具有整體性的特點(diǎn)。藝術(shù)思維中，形象思維是主體，但抽象思維和靈感思維也起著積極作用。2、意識與無意識

無意識，是相對于意識而言的。無意識指人的不知不覺、沒有意識的心理活動。弗洛伊德把人的心理分為意識、前意識和無意識。對于藝術(shù)創(chuàng)作中無意識的地位和作用（兩種意見）：（1）一種完全否定藝術(shù)創(chuàng)作過程中無意識的存在（2）另一種如弗洛伊德過分夸大無意識的作用，甚至用“白日夢”來解釋藝術(shù)創(chuàng)作活動。從總體上看，藝術(shù)創(chuàng)作無疑是藝術(shù)家有目的、有意識的創(chuàng)作活動，意識在藝術(shù)創(chuàng)作中起著主要和支配的作用。然而，在藝術(shù)創(chuàng)作中又確實(shí)存在著一些無意識的活動，這種無意識往往成為激發(fā)頓悟、靈感的契機(jī)。四、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮：1、藝術(shù)風(fēng)格

（1）關(guān)于藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成。第一、藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，首先來自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性。第二、藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。第三、藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。2、藝術(shù)流派（1）藝術(shù)流派形成種類：a、由一批具有相同藝術(shù)主張的藝術(shù)家們，自覺結(jié)合而形成的藝術(shù)流派。例：20世紀(jì)，達(dá)達(dá)主義——羅馬尼亞詩人查拉和幾個(gè)年輕的詩人與藝術(shù)家在瑞士蘇黎世形成的。b、由一批藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家們，不自覺而形成的藝術(shù)流派。有的是由于某一地區(qū)集中了一批藝術(shù)風(fēng)格相近似得藝術(shù)家例：威尼斯畫派——以貝里尼父子、提香等人為代表的，崇尚人文主義美學(xué)思想，推崇色彩鮮明、形象豐滿的藝術(shù)風(fēng)格而得名。還有一種情況，由于題材相同，風(fēng)格相似，從而形成某一種藝術(shù)流派例：盛唐的邊塞詩派，以岑參、高適為代表的盛唐邊塞詩派。再一種是藝術(shù)家本身沒有形成流派的意愿，被后世人們在藝術(shù)鑒賞或藝術(shù)批評中，將其歸納為特定的流派。例：“建安文學(xué)”，漢末魏初，以曹氏父子和建安七子為代表的一批文學(xué)家，以慷慨悲壯的情感和剛健明快的語言，寫出了許多以“風(fēng)骨”著稱的文學(xué)作品被后世稱之為“建安文學(xué)”。3、藝術(shù)思潮提倡某種文藝思想的幾個(gè)或多個(gè)藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流。藝術(shù)史上的藝術(shù)思潮：古典主義/浪漫主義/現(xiàn)實(shí)主義/自然主義/西方現(xiàn)代主義思潮,以及20世紀(jì)后半葉出現(xiàn)的后現(xiàn)代主義。西方現(xiàn)代主義：20世紀(jì)初葉標(biāo)志：法國象征主義詩人波德萊爾的詩集《惡之花》的問世后現(xiàn)代主義：20世紀(jì)后半葉，是對現(xiàn)代主義的一種批判與超越。兩個(gè)極端發(fā)展方向：a、向更為激進(jìn)的方向邁進(jìn)，以先鋒藝術(shù)的精體現(xiàn)出對傳統(tǒng)文藝和現(xiàn)代經(jīng)典的徹底反叛。b、向大眾文化和通俗文化邁進(jìn)，追求大眾性、平面性、游戲性、娛樂性。第十一章藝術(shù)作品一、藝術(shù)作品的層次1、藝術(shù)語言任何一門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。（例：繪畫語言——線條、色彩、構(gòu)圖等；音樂語言——旋律、和聲、節(jié)奏等）莫奈《青蛙塘》筆觸表現(xiàn)光的波動游艇成放射狀2、藝術(shù)形象視覺形象：具有空間性、直觀性、生動性、再現(xiàn)性、創(chuàng)造性。聽覺形象：空靈性和抽象性（通常表現(xiàn)在感受音樂作品上）。文學(xué)形象：具有間接性，要通過語言的引導(dǎo)，憑借想象來把握。綜合形象：集體創(chuàng)作的結(jié)晶，往往通過舞臺表演來完成。3、藝術(shù)意蘊(yùn)第一、從一定意義上講，藝術(shù)意蘊(yùn)就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。第二、藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)別中包含著普遍。第三、藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性。。第四、藝術(shù)作品中的意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。比起藝術(shù)作品的主題思想來，藝術(shù)意蘊(yùn)是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術(shù)境界。第五、在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。作為第三個(gè)層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，并不是每一個(gè)藝術(shù)作品都必須具