古代日本の工藝美術(shù)課件

古代日本工藝美術(shù)——專題調(diào)查報告古代日本工藝美術(shù)探究目標(biāo)體會日本工藝美術(shù)豐富多彩的形式以及獨特的藝術(shù)風(fēng)格，理解其在世界工藝美術(shù)中的重要位置欣賞并體會做為東方工藝文化的典型代表之一的日本工藝美術(shù)所體現(xiàn)的東方民族特有的審美觀念探究目標(biāo)體會日本工藝美術(shù)豐富多彩的形式以及獨特的藝術(shù)風(fēng)格，理日本日本關(guān)于日本地理環(huán)境日本是亞洲東部、太平洋西北的群島國家，比鄰全世界最大的洲——亞洲，環(huán)繞全世界最大的洋——太平洋。它最初與亞洲大陸連在一起，大約30~40萬年由于地球板塊的移動而與大陸游離開。至今，它由本州、九州、四國、北海道4個大島和3900多個小島組成，領(lǐng)陸面積只有377380平方公里，為歐洲或中國的二十六分之一。但是由于其領(lǐng)陸所跨經(jīng)緯度是領(lǐng)陸面積相近的國家中最大的，這在資源和交通上有莫大的好處。小島和大洋的地理環(huán)境，使日本沒數(shù)即能長久保持自身本色，又能隨時融入世界大潮。關(guān)于日本地理環(huán)境關(guān)于日本社會背景

古代的日本大大得惠于海洋。四面環(huán)海的環(huán)境，使它構(gòu)成阻擋外來侵略的天然屏障，又形成向外學(xué)習(xí)、對外擴張、對外貿(mào)易的坦途。彈丸小島、高密度的人口和單一的民族結(jié)構(gòu)，又迫使日本必然具備高度內(nèi)聚力。在中國苦于北部邊患時，日本的周邊除了靠近強大而溫和的中國外，沒有任何能對它造成威脅的國家。關(guān)于日本社會背景關(guān)于日本自然特色日本是一個多火山、多地震、多臺風(fēng)的國家，日本人無法與這些排山倒海的爆發(fā)性自然力抗?fàn)?，只能追求與自然的和諧。另一方面，日本列島的氣候溫潤，四季分明，培養(yǎng)了日本人對自然的敏感。比如做為日本國花的櫻花每年一度開放時，櫻花從最南邊的的八重山率先吐蕾，然后依次向北推移到?jīng)_繩、鹿兒島、京都、東京、札幌、稚內(nèi)，所到之處被稱為“櫻花前線”，這在世上決無僅見。因此，自然主義是日本文化的一大特色，它與工藝裝飾性并非對立，而是和諧統(tǒng)一。關(guān)于日本自然特色關(guān)于日本文化環(huán)境

日本文化絕少過分夸張和強烈的表露，而是傾心于一芥小草、一片樹葉、一朵無名花、一顆碎石，讓人從中慢慢體會濃郁和細(xì)膩的人情。恰恰在日語中，濃郁和細(xì)膩是一個詞，這在各國語言中極其罕見。日本美術(shù)有時以片山獨枝寓意萬里盛景，鳥語花香暗示四季變遷，枯淡山水象征峰巒蒼翠、流水淙淙。它注重內(nèi)在的含蓄甚于外露的輝煌，追求洗練的高雅甚于繁麗華奢。

日本美術(shù)的審美情緒——幽、玄、佗、寂，使人在凝神靜察中品味最深層的美感——物哀，即對自然和人生的深深眷念和淡淡傷感。關(guān)于日本文化環(huán)境關(guān)于日本宗教信仰日本的主要宗教有神道、佛教、基督教。神道是從日本民族的生活體驗中產(chǎn)生和培育起來的發(fā)端于原始時代的自然宗教，但也受到了佛教、儒教的影響。

古代，在主張導(dǎo)入佛教的力量強大時，神道系統(tǒng)也在神社里建神宮寺，做出神佛融合的姿態(tài)。但在佛教勢力趨小時，神道就恢復(fù)和強調(diào)自己的獨立性；到近世，在儒教勢力強大時，神道就做出神儒融合的姿態(tài)，但經(jīng)過一段時間后也開始強調(diào)自己的獨立性。在基督教傳入日本時，雖然沒有出現(xiàn)神道與基督教的融合，但信奉基督教的人卻也相當(dāng)可觀，后被統(tǒng)治者禁絕。明治維新后，在政府和神道系統(tǒng)的倡導(dǎo)下，一時“廢佛毀釋”，給佛教以沉重打擊，致使佛教打出“護(hù)國愛民”的旗號謀求再生?；浇屉m然在西方的壓力下得以恢復(fù)傳教自由，但隨著國家主義的高漲難以獲得大的發(fā)展，到第二次世界大戰(zhàn)開始后，也被禁止。關(guān)于日本宗教信仰一、上古時代

二、飛鳥時代

三、奈良時代

四、平安時代

五、鐮倉時代

六、室町時代

七、安土桃山時代

八、江戶時代

一、上古時代

二、飛鳥時代

三、奈良時代

四、平安時代

五、上古時期陶瓷工藝金屬工藝上古時期上古時期的陶瓷工藝《遮光器土偶》出土于宮城縣東比須田遺址，繩紋晚期。土質(zhì)，高36.1厘米。東京國立博物館。（一）繩紋式陶器繩紋式陶器最能夠代表日本上古文明的藝術(shù)特色。在長達(dá)數(shù)千年的歷史進(jìn)程中，繩紋式陶器分布在日本整個國土。

繩紋早期陶器的底部有尖形的、圓形的。器壁上用篦尖刻畫出精美的紋樣，或用繩子纏在器壁上后滾動器物，或用貝殼押印成奇特的裝飾紋樣，同時調(diào)整器物的形制。這樣的紋樣被稱為“押型紋”“捻繩紋”“貝殼紋”。這些紋樣最初都是較自然地形成的。

由繩紋前期開始，紋樣便是有意識行為的結(jié)果了。從而使得專用來做裝飾紋樣的工具出現(xiàn)了很多。

到了繩紋中期，這種傾向達(dá)到高潮，表現(xiàn)用黏土做的“繩子”隆起的紋，而且器皿厚而大，口緣的波形紋也變得像大型把手一樣，充滿著力度和量感。當(dāng)時的人們在陶器上寄托和表現(xiàn)著自己內(nèi)心的世界。

到了繩紋后期，陶器轉(zhuǎn)向了平面的表現(xiàn)，這時的表現(xiàn)特征是施紋方法以磨消手法為主，就是將器壁上繩紋的一部分磨消而形成紋樣帶。與此同時，器形開始小型化，陶瓶形、香爐形等陶器樣式多了起來。

這個時期，已經(jīng)能夠制作出相當(dāng)完美的陶器工藝品了。上古時期的陶瓷工藝《遮光器土偶》出土于宮城縣東比須田遺址，繩《遮光器土偶》出土于宮城縣東比須田遺址繩紋晚期土質(zhì)，高36.1厘米東京國立博物館《遮光器土偶》上古時期的陶瓷工藝前橋出土古墳時代（6世紀(jì)）人物埴輪（二）彌生式陶器彌生式陶器與繩紋式陶器相比，燒成溫度較高、呈色為赤褐色的較多。形制以罐形、翁形為主，尚有很多高杯形的陶器。已有很多造型嚴(yán)整的陶器出現(xiàn)，說明此時已開始用轆轤。裝飾方面用竹刮刀和梳子狀的工具刻畫的紋樣較多。彌生時代是由狩獵、采集的經(jīng)濟向生產(chǎn)經(jīng)濟發(fā)展的時期，于是陶器制作進(jìn)而向著定型化的生產(chǎn)方向發(fā)展。（三）埴輪埴輪是古墳的附屬物，是貴族階層的東西，但制作埴輪的作者大都是社會底層的人。這些無名創(chuàng)作者大概從屬于一個叫做“土師部”的集團(tuán)，平時他們作為農(nóng)民，絕不會進(jìn)入藝術(shù)家的部類，這樣就有可能生產(chǎn)如此樸素的藝術(shù)作品。埴輪在日本各地均有發(fā)現(xiàn)，其中數(shù)量和式樣最多的是關(guān)東地區(qū)。埴輪按其形制和風(fēng)格特征可分為“圓筒埴輪”和“形象埴輪”兩大類型。

圓筒埴輪的基本特征是器物上下呈圓筒狀，類似器座，是一種抽象性很強的陶塑紀(jì)念物，被作為喪葬用品。

形象埴輪的形制非常豐富，它以表現(xiàn)人們生活有直接關(guān)系的內(nèi)容為其特征，是一種具象性很強的陶制紀(jì)念物。右圖為模擬武士、農(nóng)夫、巫師及師等人物形象的“人物埴輪”。

由此看出，為了讓死者在冥府也能獲得歡樂而以大量埴輪進(jìn)行陪葬，是產(chǎn)生這些形態(tài)各異、風(fēng)格多樣的陶藝作品的動力和原因。

上古時期的陶瓷工藝前橋出土（二）彌生式陶器人物埴輪前橋出土古墳時代人物埴輪上古時期的陶瓷工藝（四）土師器與須惠器到了古墳時代，隨著社會結(jié)構(gòu)的變化，出現(xiàn)了擁有專業(yè)技術(shù)的“部民”（日本古時的奴隸）。在窯業(yè)范圍中，做為實用品的“土師器”的生產(chǎn)開始了。在須惠器里已有使用自然釉的例作，在奈良時代以后的陶器中，已經(jīng)出現(xiàn)了有意識的施釉行為，并可知使用灰釉的方法也一開始。

土師器是繼承彌生式陶器傳統(tǒng)的類型，在日本全國被定型化并大量生產(chǎn)，因而逐漸喪失了個性的表現(xiàn)。須惠器是實用性很強的陶藝作品，在罐、高杯器物等上面常有人物、動物等形象，高度一般為40~50厘米，是很有分量的器皿，與土師器的風(fēng)格迥異。這個傳統(tǒng)被奈良、平安時代的陶器所繼承、發(fā)揚，而土師器卻在神社的陶器中留存著一線發(fā)展生機。大阪出土日本竹內(nèi)廳藏古墳時代五世紀(jì)女子頭像其眼、眉、鼻、嘴、臉型皆描摹生動寫實上古時期的陶瓷工藝（四）土師器與須惠器大阪出土大阪出土日本竹內(nèi)廳藏古墳時代五世紀(jì)女子頭像其眼、眉、鼻、嘴、臉型皆描摹生動寫實大阪出土上古時期的金屬工藝一般認(rèn)為，日本最早的金屬文化始于彌生時代，即公元前200年左右。這時能夠看到的青銅器、鐵器是從中國、朝鮮舶載而來的原物，或者是對這些金屬制品的仿制器物。但是，其中的陶鐸，卻完全擺脫了中國大陸的影響，呈現(xiàn)出日本獨自的造型特點和藝術(shù)風(fēng)格。奈良縣出土宮內(nèi)廳藏彌生時代流水紋青銅鐸上古時期的金屬工藝一般認(rèn)為，日本最早的金屬文化始于彌生時代，奈良縣出土宮內(nèi)廳藏彌生時代流水紋青銅鐸奈良縣出土飛鳥時代金屬工藝染織工藝飛鳥時代金屬工藝飛鳥時代的金屬工藝日本福岡縣出土東京國立博物館藏古墳時期（4世紀(jì)）三角緣神獸銅鏡

飛鳥時代的金屬工藝，具有與以往任何時候都不同的性格。隨著佛教傳入日本，金屬工藝也更為生動活潑，可以看出當(dāng)時佛教美術(shù)的發(fā)展和稚拙而強烈的表現(xiàn)，以及平面性的視覺感受。這不僅表現(xiàn)在佛像上，金屬工藝品也是如此。從法隆寺獻(xiàn)納寶物《黃銅透雕灌頂幡》中可以看出透雕技法的應(yīng)用及其輪廓線的美妙所在。另外，使用轆轤制作的水瓶、香爐、碗等用品，以及正宗樣式的佛具也有十分精美的金工作品問世。法隆寺獻(xiàn)納寶物中《鵲尾形柄香爐》是鍮石上鍍金的一件作品，做為日本現(xiàn)存的柄香爐中最古老、最著名的作品。當(dāng)時極其興盛的寺院，也將金屬類的器具做為必需品使用，伴隨著各種做為裝飾物的金具技術(shù)的發(fā)展，產(chǎn)生了大量精美而新奇的金工作品。從現(xiàn)存你的遺品中可以看到做為繁榮的佛教文化的一個縮影，飛鳥時代的金屬工藝涌現(xiàn)出了一大批十分優(yōu)秀的作品。法隆寺獻(xiàn)東京國立博物館藏飛鳥時代思維菩薩銅像飛鳥時代的金屬工藝日本福岡縣出土飛鳥時代的日本福岡縣出土東京國立博物館藏古墳時期（4世紀(jì)）三角緣神獸銅鏡法隆寺獻(xiàn)東京國立博物館藏飛鳥時代思維菩薩銅像日本福岡縣出土法隆寺獻(xiàn)飛鳥時代的染織工藝今天我們能夠看到的日本最古老的染織工藝品，是正倉院珍藏的大量殘片和法隆寺收藏的一些遺品。這些珍貴的染織品具有濃重的中國大陸色彩，很難尋覓出日本的性格。這就意味著，通過絲綢之路而擴大文化圈的中國的唐文化被忠實地再現(xiàn)出來，其東端的終點就在日本。飛鳥時代的染織工藝今天我們能夠看到的日本最古老的染織工藝品，奈良時代漆工藝金屬工藝染織工藝奈良時代奈良時代的漆工藝由于從亞洲大陸傳來了佛教，日本文化的各個方面都發(fā)生了巨大變化，出現(xiàn)了全新的面貌。在漆工藝中，飛鳥時代的《玉蟲廚子》可以說是現(xiàn)存最早、最完整的漆工藝作品。到了奈良時代，受先進(jìn)的唐文化和技術(shù)的影響,日本的漆工藝有了長足的進(jìn)步。奈良時代漆藝的特色及其技法呈現(xiàn)出豐富多彩、層出不窮的景象。以干齊、漆皮、金銀泥繪、油色、密陀繪、平文、螺鈿等技法制作的精美作品大量問世。奈良時代的漆工藝由于從亞洲大陸傳來了佛教，日本文化的各個方面古代日本の工藝美術(shù)課件奈良時代的金屬工藝奈良時代比過去更為重視佛教，形成了以佛教為文化主流的局面。從金屬工藝方面看，鑄工、銅工、鐵工、金工等被區(qū)分開來，得到進(jìn)一步的細(xì)致劃分。各種技法形成了完整的系統(tǒng)，從而又與其他工人相關(guān)聯(lián)，在相互協(xié)助的基礎(chǔ)上，建立了具有巨大生產(chǎn)力的組織，于是開始了營造東大寺的宏大工程，并使其取得圓滿成功。在此基礎(chǔ)上建立起來的奈良文化，在所有方面都顯示著強盛而巨大的能量，其中以金屬制作的作品最為突出，鑄造技術(shù)突飛猛進(jìn)。然而就奈良時代美術(shù)的全貌而言，受中國唐文化的影響很大，但是，模仿唐文化，并在仿制中努力探索日本獨自文化的趨勢畢竟是存在的。奈良時代的金屬工藝奈良時代比過去更為重視佛教，形成了以佛教為奈良時代的染織工藝從構(gòu)成上來說，飛鳥時代樸素的直線要素明顯增強。到奈良時代，精巧的曲線構(gòu)成的紋樣大量增加。在技術(shù)方面，有綾、羅、錦、綴織等；從織物方面來看，有纐纈、夾纈等；還有染織技術(shù)的繡（刺繡）、線帶類皆為當(dāng)時臻于成熟的品種。飛鳥、奈良時代佛教文化極具興盛，于是，“繡佛”的形式便在刺繡工藝中占據(jù)了重要位置。中宮寺的《天壽國曼荼羅繡帳》是在現(xiàn)存最古的作品。奈良時代的染織工藝從構(gòu)成上來說，飛鳥時代樸素的直線要素明顯增平安時代陶瓷工藝漆工藝金屬工藝染織工藝平安時代陶瓷工藝平安時代的陶瓷工藝歷史雖已進(jìn)入到平安時代，但此時的陶器，其器形較之以往發(fā)生了一些變化，并出現(xiàn)了陶藝特有的造型語言的萌芽。與此同時，釉料的使用技術(shù)，特別是灰釉陶的進(jìn)步十分顯著，其中，在器壁上刻線，表現(xiàn)秋草紋樣等，線條明麗而生動，與其他工藝一道顯示出平安時代的特征。平安時代的陶瓷工藝歷史雖已進(jìn)入到平安時代，但此時的陶器，其器平安時代的漆工藝平安時代前期的漆風(fēng)格，忠實地承襲了奈良時代的技法，但逐漸地在技術(shù)與紋樣上進(jìn)行選擇，尋覓自己的風(fēng)格。這一點與其他工藝美術(shù)一樣，進(jìn)入了被世人稱之為“和風(fēng)化”的時期。伴隨著蒔繪的發(fā)展，逐漸形成并確立了純?nèi)毡撅L(fēng)格的形式。向和風(fēng)過渡的風(fēng)格狀態(tài)，可在京都仁和寺的《寶相花蒔繪冊子箱》和《寶相花蒔繪寶珠箱》等例作中看到平安時代后期，特別是11世紀(jì)至12世紀(jì)時，是日本樣式的完成時期，此時的作品更多地反映了宮廷貴族們的審美情趣。與過去唐風(fēng)的華麗繁縟相反，轉(zhuǎn)向了淡雅而優(yōu)美的表現(xiàn)。蓮唐草蒔繪經(jīng)箱皮制髹漆平安時代現(xiàn)藏于日本奈良國立博物館單輪車螺鈿蒔繪手箱木制髹漆鑲螺鈿平安時代藏于日本東京國立博物館平安時代的漆工藝平安時代前期的漆風(fēng)格，忠實地承襲了奈良時代的蓮唐草蒔繪經(jīng)箱皮制髹漆平安時代現(xiàn)藏于日本奈良國立博物館蓮唐草蒔繪經(jīng)箱單輪車螺鈿蒔繪手箱木制髹漆鑲螺鈿平安時代藏于日本東京國立博物館單輪車螺鈿蒔繪手箱蒔繪蒔繪成為當(dāng)時非常興盛的手法，備受人們青睞。在技法上，出現(xiàn)了研出蒔繪、平塵、沃懸地等蒔繪蒔繪成為當(dāng)時非常興盛的手法，備受人們青睞。平安時代的金屬工藝至平安時代，文化風(fēng)格發(fā)生了很大變化，在吸收唐文化的同時，逐漸培育出了具有獨特風(fēng)格的日本文化形態(tài)，由于日本民族特有的審美情趣和視覺感受，對金屬工藝也提出了新的要求。支撐奈良時代文化的那些勞工組織，在國家統(tǒng)治并不強盛的平安時代，也都成為分散的保持各自優(yōu)勢力量，精美華麗且富于裝飾性和匠心獨具的作品，代表了這個時代的特征。由于佛教思想的變化和佛教文化的轉(zhuǎn)換，天臺、真言的密教帶來了完全不同的佛具，從中我們可以窺見與當(dāng)時相通的各種工藝的狀況。平安時代的金屬工藝至平安時代，文化風(fēng)格發(fā)生了很大變化，在吸收平安時代的染織工藝在這個時代，工藝美術(shù)忠實地繼承了奈良時代貴族階層的風(fēng)格特征，宮廷染織工藝已經(jīng)形成，并逐漸地向和風(fēng)化轉(zhuǎn)變，帶有祭事情節(jié)裝飾的染織品也頗為風(fēng)行。在飛鳥、奈良時代染織工藝中所看到的豐厚遺產(chǎn)，平安時代也有所繼承，但朝廷的染織工藝中，“染”的部門喪失了。即使再織物方面，也沒有過去那樣高超的技術(shù)和作品，織錦只是簡單的“倭錦”。這種現(xiàn)象，反映了平安時代貴族的柔媚清雅的情趣對織物紋樣的影響。與過去的紋樣相比，獅子、龍等不及鳥、蝶、蟲等受寵了，在錦緞上的唐草紋也逐漸消失。呈圓形并散開的碎小而明麗的連續(xù)紋樣以及將自然物做為紋樣的構(gòu)成形式多了起來，表現(xiàn)出洗練而高雅的氣質(zhì)。平安時代的染織工藝在這個時代，工藝美術(shù)忠實地繼承了奈良時代貴鐮倉時代陶瓷工藝漆工藝金屬工藝染織工藝鐮倉時代陶瓷工藝鐮倉時代的陶瓷工藝平安時代末期燒造的?；?、越前陶中常見的壺、甕等類型的陶器，在以后的鐮倉時代也繼續(xù)發(fā)展，也就是說在知多半島一帶燒制的稱之為“古?；钡默F(xiàn)在作為瀨戶市中心的地域所生產(chǎn)的“古瀨戶”一類的陶器也得到了很大的發(fā)展。鐮倉時代的陶瓷工藝平安時代末期燒造的常滑、越前陶中常見的壺、鐮倉時代的漆工藝至鐮倉時代，漆工藝有了相當(dāng)大的變化。與奈良時代瀟灑的風(fēng)格相比，更為銳利而有力，飽滿而富于量感的氣質(zhì)充滿了漆工藝的造型與裝飾。紋樣上柔美而浪漫的情緒驟然消失，取而代之的是更為現(xiàn)實、更為本質(zhì)的精神體現(xiàn)在器物上。這是因為與繪畫表現(xiàn)關(guān)系密切的蒔繪，深受具有寫實傾向的大和繪的影響的緣故。蒔繪的技法在鐮倉時代有了新的發(fā)展，出現(xiàn)了平蒔繪的高蒔繪，金粉做為主要材料被廣泛使用，并依據(jù)播撒的密度不同而呈現(xiàn)出多層次的濃淡變化效果。鐮倉時代的意匠構(gòu)成似乎有點過分多樣化，但在這些有限的器物上，我們可以看到那巧妙精美的裝飾和堅實有力的造型，這就是此時漆工藝的特征。單輪車螺鈿手箱木制髹漆鐮倉時代（13世紀(jì)）現(xiàn)藏于日本東京國立博物館鐮倉時代的漆工藝至鐮倉時代，漆工藝有了相當(dāng)大的變化。與奈良時單輪車螺鈿手箱木制髹漆鐮倉時代（13世紀(jì)）現(xiàn)藏于日本東京國立博物館單輪車螺鈿手箱木制髹漆鐮倉時代的金屬工藝南部佛教的復(fù)興表現(xiàn)為在信仰的中心設(shè)置佛舍利。金屬舍利塔的制作也就興盛起來了，這也許可以說是當(dāng)時工藝的先驅(qū)吧。像鐮倉時代這樣多種多樣、精致美麗的作品，是其他任何一個時期所不可企及的。從寶塔形、五輪塔形到水晶的寶珠等舍利塔形，造型千姿百態(tài)、變化無窮，制作技術(shù)也就鐮倉時代的金屬工藝南部佛教的復(fù)興表現(xiàn)為在信仰的中心設(shè)置佛舍利鐮倉時代的染織工藝鐮倉時代是日本武士家族在歷史舞臺上活躍的時代。隨著時代的潮流，染織工藝也由朝廷風(fēng)格轉(zhuǎn)向了武士家族風(fēng)格，于是，符合貴族審美意識的染織工藝，便成為此時的代表。武士貴族的染織工藝具備介于宮廷與庶民之間的性格特征。宮廷的便裝以及獵裝、直垂類的服裝，后來都逐漸演變?yōu)槲涫抠F族的服飾。在服裝上制作家徽，形成有特別意義裝飾紋樣，這成了武士貴族們?nèi)究椉y樣的一個重要特征。其起源是上溯到原始時代的幾何紋樣。隨著新興武士家族的出現(xiàn)，這種家徽便逐漸開始以洗練的形式被廣泛應(yīng)用于普通服飾上。鐮倉時代的染織工藝鐮倉時代是日本武士家族在歷史舞臺上活躍的時室町時代陶瓷工藝漆工藝金屬工藝染織工藝室町時代陶瓷工藝室町時代的陶瓷工藝室町時代初期，瀨戶類型的窯依然作為窯業(yè)中心，并未喪失其重要地位。信長、秀吉執(zhí)政時期，使桃山文化的鮮花大放異彩，飲茶之風(fēng)也極其廣泛地在庶民百姓之中盛行起來，因此，在這個時代里，出現(xiàn)了反映茶人愛好的工藝美術(shù)作品，陶藝作品尤為顯著，甚至出現(xiàn)了自己親手制作并從中體味陶藝之妙的茶人。茶陶器的盛行在當(dāng)時的陶藝界出現(xiàn)了異彩紛呈的局面。首先是美濃窯的陶器作為瀨記黑、黃瀨戶、志野、織部等各式各樣有茶陶器特色的作品被燒造出來。隨著時代的進(jìn)展，新的制陶技藝得到了發(fā)展，陶藝風(fēng)格也出現(xiàn)了一些變化?？棽繜^之志野稍微晚一點，因而在裝飾手法上描繪的因素就更多些，織部燒的器形也自由活潑，表現(xiàn)十分強烈，呈現(xiàn)出千差萬別而無一雷同的繁榮景象。備前、信樂、伊賀、丹波等窯燒制的陶器與室町以來諸窯所體現(xiàn)出的幽靜的茶道的感覺相一致，由此可見茶道之美，同時亦可領(lǐng)略反映茶人審美情趣的獨特的飲茶陶器之風(fēng)采。室町時代的陶瓷工藝室町時代初期，瀨戶類型的窯依然作為窯業(yè)中心京都大德寺本坊藏桃山時代織田信長畫像京都大德寺本坊藏桃山時代織田信長畫像室町時代的漆工藝室町時代，從中國帶來的漆工藝品被稱為“唐物”，做為御道具，或者作為茶道具而備受珍重?？梢哉f鐮倉時代蒔繪的基本技法已經(jīng)形成，至室町時代，技法及表現(xiàn)進(jìn)一步復(fù)雜化，同時在器物的造型和圖案上，將中國的影響和傳統(tǒng)的和風(fēng)折衷起來，形成了一種獨特的樣式。南山蒔繪硯箱，木制髹漆室町時代高蒔繪和肉合蒔繪現(xiàn)藏于日本東京國立博物館室町時代的漆工藝室町時代，從中國帶來的漆工藝品被稱為“唐物”南山蒔繪硯箱，木制髹漆室町時代（15世紀(jì)）高蒔繪和肉合蒔繪成為主要的蒔繪技藝，表現(xiàn)山巒、樹木，更加有立體感現(xiàn)藏于日本東京國立博物館南山蒔繪硯箱，木制髹漆菊蒔繪手箱（室町時代?15世紀(jì)）菊蒔繪手箱（室町時代?15世紀(jì)）室町時代的金屬工藝進(jìn)入室町時代，代表金屬工藝的是伴隨著茶道而流行起來的燒水釜。位于福岡縣遠(yuǎn)賀川河口的筑前蘆屋和櫪木縣的佐野天明是當(dāng)時燒水釜的兩大產(chǎn)地。“蘆屋釜”的質(zhì)地非常光滑細(xì)膩，有“鯰魚”或“絹肌”之譽。千葉寺出土、現(xiàn)藏于東京國立美術(shù)館的《梅竹紋透雕燈籠》，給我們展示了由頂部至底足一氣呵成的純熟的鑄造技藝。室町時代的金屬工藝進(jìn)入室町時代，代表金屬工藝的是伴隨著茶道而室町時代的染織工藝至室町時代，把在此之前培育出來的武家文化稱為“東山文化”，并創(chuàng)造了宮廷中未曾有過的新的文化。形成這種局面的基礎(chǔ)，是由中國傳來的禪宗和“南蠻交易”而流入的外來文化。水墨畫、茶道便是其中一類。因此，武士家族染織工藝中的貴族氣質(zhì)逐漸消失，原有的庶民性質(zhì)的要素顯著提高，為當(dāng)時的染織工藝注入了新鮮血液，迎來了一個發(fā)展高潮。于是，作為武家社會的母胎便產(chǎn)生了，在將軍家族的庇護(hù)下發(fā)展起來的“能”中的衣裝中，也表現(xiàn)了很強的武士文化的要素。在技術(shù)上、紋樣上也可見外來文化對此時染織工藝的影響之甚。室町時代的染織工藝至室町時代，把在此之前培育出來的武家文化稱安土桃山時代漆工藝金屬工藝安土桃山時代漆工藝安土桃山時代的漆工藝桃山時代的文化，在各方面都有令人矚目的發(fā)展。它打破了傳統(tǒng)的形式，呈現(xiàn)出豪放而絢爛、雄大而積極的生機勃勃的局面，標(biāo)志著日本文化向近代化邁進(jìn)的步履。在將南蠻人作為主題的作品中，瑞光寺的《南蠻人蒔繪交椅》較為有名，由其表現(xiàn)內(nèi)容和嫻熟的裝飾技藝不難體味作品獨特的風(fēng)格。安土桃山時代的漆工藝桃山時代的文化，在各方面都有令人矚目的發(fā)安土桃山時代的金屬工藝織田信長統(tǒng)治時期，在各行各業(yè)選擇了一批著名的工匠，并授予他們以“天下第一”的稱號，造釜匠師與次郎、造鏡師青家，皆成為世襲家族，其技藝代代相傳?！锻┲窦y鏡》便出自銘有“天家第一”的青家之手，為桃山時代具有代表性的銅鏡。安土桃山時代的金屬工藝織田信長統(tǒng)治時期，在各行各業(yè)選擇了一批江戶時代陶瓷工藝漆工藝金屬工藝染織工藝江戶時代陶瓷工藝江戶時代的陶瓷工藝日本的陶瓷工藝以江戶時代為里程碑，之前和之后在風(fēng)格上相去甚遠(yuǎn)。從唐津燒的交流中也能看到，模仿唐津窯筑起的窯在美濃、尾張等各地推廣，于是窯式發(fā)生了重大變化。這種窯的采用，滿足了伴隨著江戶時代社會生活需求而出現(xiàn)的對各類陶瓷燒造的需要。日本陶瓷工藝發(fā)生巨大變化的另一個標(biāo)志是瓷器的出現(xiàn)。江戶時代的陶瓷工藝日本的陶瓷工藝以江戶時代為里程碑，之前和之江戶時代的漆工藝日本漆工藝在江戶時代得到了極大發(fā)展。江戶初期的蒔繪在保留著桃山時代風(fēng)格的同時，進(jìn)一步洗練而簡潔了。到了江戶文化成熟的元祿年間，玩弄精巧細(xì)密的技法，乃至故弄玄虛地制造繁縟華麗的風(fēng)氣盛極一時。在漆工藝中，似乎也出現(xiàn)了以使用大量金粉為尚的傾向，結(jié)果導(dǎo)致了裝飾過度的狀態(tài)。精工細(xì)作，成為當(dāng)時工匠們的最高目標(biāo)。此時作品以印籠和涂漆鞘最為典型。曾經(jīng)登峰造極的蒔繪，也從江戶中期以后極速衰退，造型雷同、色彩生硬、漆質(zhì)粗糙的器具時有出現(xiàn)。柴垣蔦蒔繪硯箱藏于日本東京國立博物館舟橋蒔繪硯箱江戶時代初期現(xiàn)藏于日本東京國立博物館江戶時代的漆工藝日本漆工藝在江戶時代得到了極大發(fā)展。柴垣蔦蒔柴垣蔦蒔繪硯箱江戶時代（18世紀(jì)）的藝術(shù)家古滿休意的作品用少許加固的高蒔繪表現(xiàn)出柴垣及常春藤的葉子，樹葉的一部分殘留有灑下的金粉，滲出些淡淡的朱色。風(fēng)格抒情性化，極富魅力現(xiàn)藏于日本東京國立博物館柴垣蔦蒔繪硯箱舟橋蒔繪硯箱江戶時代初期（17世紀(jì)）的藝術(shù)家本阿彌光悅的代表作用高蒔繪的手法將舟橋的紋樣和和歌文字髹飾于拱形硯箱之上，是具有其鮮明個人特色的蒔繪藝術(shù)品現(xiàn)藏于日本東京國立博物館舟橋蒔繪硯箱八橋蒔繪螺鈿硯箱江戶時代八橋蒔繪螺鈿硯箱蔦小徑蒔繪紋硯臺箱江戶時代(18世紀(jì))蔦小徑蒔繪紋硯臺箱黑漆鐵線花紋金銀蒔繪硯箱江戶時代中期現(xiàn)藏關(guān)西大學(xué)博物館黑漆鐵線花紋金銀蒔繪硯箱江戶時代的金屬工藝進(jìn)入江戶時代，裝劍金屬工藝較為發(fā)達(dá)，并涌現(xiàn)出一批著名工匠及頗具個性的作品留存。在江戶時代，柄鏡也依據(jù)新的鑄造法而批量生產(chǎn)，在庶民中廣泛應(yīng)用。在明治維新的社會大變革及隨之而來的歐美文明的影響下，日本人的生活方式和意識形態(tài)發(fā)生了極大的變化，因而，日本的金屬工藝也呈現(xiàn)出多種材質(zhì)的使用和多樣性表現(xiàn)的新局面。江戶時代的金屬工藝進(jìn)入江戶時代，裝劍金屬工藝較為發(fā)達(dá)，并涌現(xiàn)江戶時代的染織工藝在桃山、江戶時代之前的戰(zhàn)國時代，文化的發(fā)展受