畢加索自遠(yuǎn)方來課件

畢加索自遠(yuǎn)方來畢加索簡介畢加索（1881---1973）生于西班牙南部港口馬拉加，父親是當(dāng)?shù)匾凰佬g(shù)學(xué)校的教員。在家庭環(huán)境的熏陶下，畢加索天才早熟，14歲即考入巴塞羅那美術(shù)學(xué)校高級班，16歲以一幅名叫《探望病人》的油畫參加全國美展。隨即，又考入馬德里費爾南多皇家美術(shù)學(xué)院。1900年，畢加索到巴黎短期游覽，開始對這個藝術(shù)之都心向往之，便定居于此。畢加索是20世紀(jì)西方藝術(shù)界最引人注目的人物之一。在漫長的一生中，他不知疲倦地探索、創(chuàng)新，以多變的畫面風(fēng)格和跨門類的藝術(shù)實驗，始終走在時代最前列。他不僅是立體主義的創(chuàng)立者，也是拼貼繪畫和現(xiàn)存品藝術(shù)的最早實驗者；他不僅是一名畫家，也積極嘗試雕塑和陶藝創(chuàng)作。在每一個領(lǐng)域，都取得了突出的成就。他的藝術(shù)活動幾乎濃縮了這個世紀(jì)大半部美術(shù)史，堪稱以創(chuàng)新為價值的20世紀(jì)藝術(shù)家的經(jīng)典符號。畢加索藝術(shù)成就

畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40％的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十位畫家之首。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義?！比澜缜?0名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。畢加索藝術(shù)成就遷至巴黎的畢加索，既落魄又貧窮，住進(jìn)了一處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這里當(dāng)時是一些流浪藝術(shù)家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進(jìn)了畢加索的生命中。于是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執(zhí)頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍(lán)色，也開始有了跳躍的情緒。細(xì)細(xì)緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風(fēng)膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。畢加索藝術(shù)成就玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細(xì)微人性的關(guān)注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍(lán)色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是對人生百態(tài)充滿興趣、關(guān)注及信心。在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現(xiàn)的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現(xiàn)的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細(xì)隱約的美感。整體氣氛的傳達(dá)幽柔細(xì)致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態(tài)美；拼貼藝術(shù)形成的主因，源于畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產(chǎn)物。實際上拼貼并非首創(chuàng)于畢加索，在19世紀(jì)的民俗工藝中就已經(jīng)存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現(xiàn)立體主義的最佳詮釋。畢加索藝術(shù)成就后期畫注目于原始藝術(shù)，簡化形象。1915-1920年，畫風(fēng)一度轉(zhuǎn)入寫實。1930年又明顯的傾向于超現(xiàn)實主義。第二次世界大戰(zhàn)時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮(zhèn)格爾尼卡進(jìn)行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義手法相結(jié)合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現(xiàn)了痛苦、受難和獸性，表達(dá)了畢加索多種復(fù)雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有杰出的成就。畢加索從十九世紀(jì)末從事藝術(shù)活動，一直持續(xù)到二十世紀(jì)七十年代，畢加索是整個二十世紀(jì)最具有影響力的現(xiàn)代派畫家。畢加索的作品對現(xiàn)代西方藝術(shù)流派有著很大的影響。畢加索藝術(shù)成就

畢加索是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。他靜靜地離去，走完了九十三歲的漫長生涯，如愿以償?shù)囟冗^了一生。畢加索藝術(shù)活動年表

1904年至1906年粉紅時期

1906年畢加索結(jié)識了馬蒂斯。其后又認(rèn)識了德蘭和布拉克，與費爾南德·奧利維耶在蒙馬特同住。其時他的經(jīng)濟(jì)已好轉(zhuǎn)，生活比前愉快，畫作用色變?yōu)檩p快的粉紅；繪畫對象亦由藍(lán)色時期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚婦女轉(zhuǎn)向街頭藝人、雜耍藝人及風(fēng)華正茂的婦女。畢加索藝術(shù)活動年表1910年至1914年分析立體主義

畢加索大部分的藝術(shù)家朋友都由蒙馬特遷到蒙帕納塞，他亦隨他們遷居。其時的立體主義體驗達(dá)到巔峰。雅克·比斯這樣評論他：“作品由素描建構(gòu)，色與調(diào)弱化到最起碼的灰色與淺暗橘黃色；形體是幾何圖形化與綜合而成的，造成跡近壓抑其可辨認(rèn)身份的效果，闖出桎梏，最終與形體剝離?！狈氯鐝囊幻胬忡R的焦點去看一個單一影象的多元角度。生活本來就是如此，然而畢加索把它延伸到肖像上。他與布拉克制作出第一批拼貼畫。畢加索藝術(shù)活動年表1917年至20年代新古典時期

畢加索居于意大利，剛為迪亞希列夫執(zhí)導(dǎo)的俄羅斯芭蕾舞劇《游行》設(shè)計背景與服裝，其時邂逅了芭蕾舞演員奧爾加·科赫洛娃。1918年他與科赫洛娃結(jié)婚，婚后誕下一子。這段較安逸生活正值畢加索創(chuàng)作生涯的新古典時期，1921年與1926年他繼續(xù)制作立體主義作品，1923年的作品卻走現(xiàn)實主義路線。1925年至1932年，畢加索進(jìn)入超現(xiàn)實主義時期。1933年至1934年逗留西班牙期間，牛首人身怪作品出現(xiàn)。1927年他邂逅了極年輕的瑪麗·泰蕾茲·瓦爾特，她成為他的模特兒，且為他誕下女兒馬姬。此時，畢加索并沒有與妻子離婚，卻又與一名熱情女畫家兼攝影師多娜·馬爾同居，他為馬爾繪過幾張畫。他們的關(guān)系維持了差不多十年。在大奧古斯丁路的新工作坊內(nèi)，畢加索創(chuàng)作了大型制作《格爾尼卡》，其間做了許多籌備制作工作。畢加索藝術(shù)活動年表1943年，他結(jié)識了法蘭絲娃·季洛，與她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯繪畫了一系列的靜物畫，并創(chuàng)作陶瓷。他的兒子克洛德于1947年出生，1949年再誕下女兒帕洛瑪。他的作品中除了顯示這種簡單家庭生活的快樂之外，還表達(dá)了他對政治的承擔(dān)：1944年繪制《骸骨的藏室》，1947年有《為了法國而死的西班牙人》。他繼續(xù)繪畫靜物、風(fēng)景、肖像……1950年，庫爾貝的《塞納河邊的女人》啟動了他的圍繞名家大師作品的變奏創(chuàng)作。畢加索藝術(shù)活動年表1954年，法蘭絲娃·季洛離開畢加索。畢加索在瓦洛里斯結(jié)識了賈桂琳·羅克，之后便與這女人共度余年。1959年之前他們居于康城，他在康城為德拉克魯?shù)摹栋柤盃柕呐恕放c貝拉斯克斯的《宮女》埋頭作畫，同時繼續(xù)《畫室》的后續(xù)工作。他先搬到沃韋納蓋斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，繼續(xù)他的變奏系列創(chuàng)作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。僅在這13年內(nèi)，在目錄中記載的作品已超過千件，種類分別有版畫、素描和油畫等。畢加索于1973年逝世，終年92歲。畢加索的作品，無論質(zhì)還是量，都是驚人的，約達(dá)六萬件之?dāng)?shù)。這位天才橫溢的藝術(shù)家“在極其漫長的創(chuàng)作活動的每一刻，似乎想做的都讓他準(zhǔn)確無誤地作到了。為何有此能耐？他自己都不能解答。結(jié)果是十八般武藝，他樣樣皆能?！碑吋铀髯髌沸蕾p畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索作品欣賞畢加索的影響畢加索畢生致力于繪畫革新，利用西方現(xiàn)代哲學(xué)、心理學(xué)、自然科學(xué)的成果，并吸收民族民間藝術(shù)的營養(yǎng)，創(chuàng)造出了很有表現(xiàn)感的藝術(shù)語言；他的極端變形和夸張的藝術(shù)手法，在表現(xiàn)畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關(guān)系方面，有獨特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐贈給了法國政府。巴黎建有畢加索博物館。對畢加索的評價

畢加索是20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的主要代表人物之一，遺世的作品達(dá)二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。跟一生窮困潦倒的文森特?凡高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40％的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十個畫家之首。畢加索愛情年表1881年10月25日出生于西班牙南部的馬拉加。1904年23歲定居于巴黎“洗衣船”。邂逅費爾南德－奧立維并同居，常去觀賞馬戲團(tuán)的演出，粉紅色時期開始。1911年30歲邂逅艾娃－谷維。1912年31歲與費爾南德分手。1915年34歲艾娃因肺結(jié)核逝世。1917年36歲至意大利為俄羅斯芭蕾舞團(tuán)作舞臺設(shè)計，邂逅舞者歐嘉－科克洛瓦。1918年37歲與歐嘉結(jié)婚。1925年44歲創(chuàng)作“舞”，首次影射與歐嘉的緊張關(guān)系。

畢加索愛情年表1927年46歲邂逅年僅17歲的瑪麗-德雷莎－華特。1929年48歲作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現(xiàn)婚姻危機(jī)。1935年54歲與歐嘉分居。1936年55歲邂逅南斯拉夫女?dāng)z影師兼畫家多拉－瑪爾。1943年62歲邂逅22歲的方斯華姿－吉洛。1946年65歲與方斯華姿－吉洛同居。1954年73歲與方斯華姿－吉洛分手。畢加索愛情年表1961年80歲與35歲的雅克琳娜－洛克結(jié)婚。1964年83歲方斯華姿出版回憶錄，造成兩人決裂。1973年92歲4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文納菊別墅的花園里。畢加索的追求：藝術(shù)與女性

一

在藝術(shù)家的生活中，最難以捉摸最無法確定的因素，首先是他的情感。偉大的藝術(shù)家都是一些至情至性的偉人。他們的情感欲望的強(qiáng)度、廣度和深度是一般人無法比擬和難以理解的。這是最強(qiáng)大最神秘的生命原動力。他們有無窮的欲望，所以才有無窮的創(chuàng)造力。他們的情感總是以超前的姿態(tài)突破某些規(guī)范和限制。沒有突破就沒有他們自己的面貌。他們的美感也總是獨特的，不受任何規(guī)范的約束。沒有獨特的美感也就沒有藝術(shù)個性。他們的創(chuàng)造力總是在自己最成功的地方否定自己，在自己最喜愛的地方突破自己，在變化中求得肯定和再生。變化是藝術(shù)的真諦。在永不滿足的創(chuàng)造力背后，在變化不定的藝術(shù)探索背后，總有永不滿足，變化不定的情感的倩影。畢加索的追求：藝術(shù)與女性

二如果說，在畢加索藝術(shù)世界上真的存在什么秘密的話，那就是他那永不滿足，不停息的探索精神。如果誰想把畢加索在某一個時期藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)追求凝固化，把他看成立體主義者，或者新古典主義者，或者是其他什么主義者，都將是愚蠢的。畢加索的創(chuàng)作道路就像一駕不知疲倦的馬車，奔騰呼嘯，滾滾向前。他可能會停下來喘一喘氣，息一息馬，但永遠(yuǎn)不會停留在一個驛站上。

畢加索的追求：藝術(shù)與女性

當(dāng)人們還在贊美他的某件杰作，把它稱為畢加索的代表作時，畢加索已經(jīng)向前邁出了一步，又向人們顯示了另一個完全不同的畢加索。這就是畢加索性格的魅力和隱藏在這性格背后的永不滿足的情感的魅力。這位有著無窮創(chuàng)造力的藝術(shù)家，在藝術(shù)和生活中始終伴隨著數(shù)不清的矛盾和困惑。他反對傳統(tǒng)觀念，但是他經(jīng)?；仡檪鹘y(tǒng)，反復(fù)琢磨過去時代偉大畫家的杰作。他著魔似地?zé)釔凵睿瑹釔廴梭w，尤其是女性人體，但是他對人體的描繪卻具有西方美術(shù)中罕見的富有表現(xiàn)力的蠻橫的變形。畢加索的追求：藝術(shù)與女性他真誠地愛戀自己喜歡的女性，不斷地從她們身上汲取詩情畫意，但他一生中與女性的關(guān)系卻引來很多痛苦和非議。畢加索的藝術(shù)離不開女性。他的藝術(shù)觀念和藝術(shù)風(fēng)格發(fā)生變化的時候，常常與對女性的情感糾纏在一起。我們也說不清是美感的變化引起情感的變化，還是情感的變化引起美感的變化?？傊?，要真正進(jìn)入畢加索復(fù)雜的藝術(shù)世界，這些女性是一把進(jìn)門的鑰匙。畢加索的追求：藝術(shù)與女性

三當(dāng)二十歲的畢加索永遠(yuǎn)離開西班牙巴塞羅那來到巴黎的時候，他還是一個一文不名的窮畫家。他住在蒙馬特爾區(qū)一所叫“浮動洗衣舫”的又狹又破的公寓里默默無聞。這是他創(chuàng)作“藍(lán)色時期”的后期。有一天，他看見一位姑娘在樓下水龍頭邊打水，他被她的美貌吸引了。以后他們經(jīng)常在樓道里相遇。畢加索炯炯發(fā)光的多情的眼光使姑娘羞怯地低下臉來。畢加索打聽到這姑娘叫費爾南多·奧利弗，父親是手工藝匠，一個猶太人。奧利弗知道畢加索是個窮畫家，很同情他。兩個年輕人很快就相愛了。畢加索的追求：藝術(shù)與女性勤快的奧利弗幫他收拾紊亂不堪的畫室，給他孤獨寂寞的生活帶來了溫暖。他們太窮，窮得奧利弗沒有鞋穿，幾個月都無法出門。他們還經(jīng)常挨餓，但他們感情深厚，生活充滿歡樂。畢加索只要一有錢，就去買香水送給奧利弗。他知道奧利弗最喜歡香水。畢加索這種歡樂的心情很快就反映到他的作品中來。在“藍(lán)色時期”中，畢加索主要描繪貧困潦倒的人們，藍(lán)色是畫面色彩的主調(diào)，給人極強(qiáng)的陰郁沉悶的感受。當(dāng)奧利弗進(jìn)入他的生活之后，他的畫面上竟一反藍(lán)色的主調(diào)，增加了玫瑰色和粉紅色，而藍(lán)色和其他的暗色則減少了，畫面給人清晰明快的感覺。他后來畫的《坐著的裸女》等畫更是完全擺脫了悲哀氣氛，轉(zhuǎn)向明朗。在“藍(lán)色時期”向“粉紅色時期”轉(zhuǎn)變的過程中，他生活中的第一位女性起了催化作用。畢加索的追求：藝術(shù)與女性

四最早發(fā)現(xiàn)和崇拜畢加索藝術(shù)天才的也是一位女性。她就是美國著名女作家杰特魯?shù)隆に固?。他們在一九零六年秋天初次會面以后，很快就互相了解，多年來一直維持著深厚的友誼。在畢加索創(chuàng)立了立體主義以后，是斯坦首先發(fā)現(xiàn)，畢加索的感情發(fā)生了變化。藝術(shù)上的創(chuàng)新使他騷動不安，奧利弗已經(jīng)不能滿足他那顆不倦探索的心了。有一天，斯坦去畢加索的畫室找他，畢加索不在，斯坦留下了字條。過幾天，斯坦又去找他，畢加索又不在畫室里。這是以前很少有的情況。但是，斯坦發(fā)現(xiàn)畫室里放著一幅新畫的油畫，在這幅畫里，她幾天前留下的紙條被復(fù)制出來，畫布的上方放著一張樂譜，譜子上是流行曲《我的麗人兒》。畢加索的追求：藝術(shù)與女性斯坦心里明白了，畢加索的“麗人兒”已經(jīng)不是奧利弗。他心情顯然已經(jīng)恍惚不安，他為了尋找“麗人兒”，已經(jīng)不能安靜地待在畫室里了。畢加索是這樣一種性格：他是一種把藝術(shù)和生活、藝術(shù)趣味和生活趣味、藝術(shù)追求和生活追求混為一體的單純而又敏感的性格。當(dāng)時，畢加索已經(jīng)被伊娃迷住了。伊娃比畢加索小四歲，生于巴黎，父母都屬于上層小資產(chǎn)階級。她顯然要比奧利弗有文化素養(yǎng)，也能理解他的藝術(shù)，而不僅僅是生活上照顧他。在同伊娃生活的最初的日子里，畢加索心情非常愉快，他又有了一種創(chuàng)作的寧靜的心境。他給朋友寫信說：“我非常愛她，我打算把這段愛情反映在我的圖畫中”，他甚至在一幅畫中寫上了“我愛伊娃”幾個字?？上?，他們生活的時間太短，伊娃不久便病逝了。畢加索的追求：藝術(shù)與女性

五第一次世界大戰(zhàn)的陰云籠罩著歐洲的時候，戰(zhàn)爭的火焰無情地?zé)M了藝術(shù)園地里一切脫離現(xiàn)實的無花果。當(dāng)戰(zhàn)爭威脅著人類生存的時候，各種時髦的遠(yuǎn)離現(xiàn)實的藝術(shù)都失去了生命力。這是藝術(shù)史上經(jīng)常發(fā)生的現(xiàn)象，可以讓我們思考各種藝術(shù)流派起落的一些規(guī)律。這時期的畢加索很自然地暫時把創(chuàng)作方法轉(zhuǎn)向現(xiàn)實主義的軌道。其實，他并沒有拋棄立體主義，而是在古典主義中深化了立體主義。這時期，畢加索參加了著名的狄亞基列夫芭蕾舞團(tuán)的巡回演出，幫助他們搞舞臺設(shè)計。他認(rèn)識了該團(tuán)的舞蹈家奧莉嘉

畢加索的追求：藝術(shù)與女性奧莉嘉是俄國上校的女兒，長得非常漂亮，尤其是她身上那股貴族似的氣派和古典風(fēng)格的美迷住了畢加索。他在奧莉嘉身上發(fā)現(xiàn)的美和他那個時期的新古典主義的藝術(shù)追求又是一致的，說不清這些方面是怎樣發(fā)生影響的。他們結(jié)婚后，他不斷以奧莉嘉為對象進(jìn)行創(chuàng)作，這一時期所畫的女人像表現(xiàn)了他理想中的情人的美麗形象。那張著名的《在安樂椅上的奧莉嘉》是新古典主義的代表作。畢加索第一個兒子保羅出生后，他又以奧莉嘉和保羅為模特兒創(chuàng)作了《母與子》組畫。畫中的母親形象淳厚、持重，既有女性美的魅力，又有青春活力，孩子的形象活潑健康，富有生命力。這是畢加索新古典主義時期最重要的一組作品。畢加索的追求：藝術(shù)與女性

六戰(zhàn)后，畢加索舉起了超現(xiàn)實主義的旗幟，與戰(zhàn)前的立體主義不同，它給人以動感和深刻的暗示。這時，他與奧莉嘉的感情出現(xiàn)了裂痕。他們結(jié)婚十年之后，在性格上、情感上的差異越來越大。奧莉嘉貴族小姐的生活方式和審美趣味使他越來越看不慣畢加索的藝術(shù)趣味和生活態(tài)度，她無法理解畢加索不倦的藝術(shù)追求。畢加索這時與一位年輕女郎瑪麗·泰雷絲保持秘密往來。他那被壓抑的情欲像噴泉一樣涌在畫布上，形成各種奇形怪狀的表現(xiàn)性感的畫面。同時，他又對不可克服的社會矛盾深深憂慮。這種復(fù)雜的心情使他筆下的女性都變成了怪物。畢加索的追求：藝術(shù)與女性泰雷絲具有奧莉弗的冷靜、伊娃的天真和奧莉嘉的美麗。畢加索與泰雷絲的愛情使他在苦悶中得到一些解脫。他以泰雷絲為對象創(chuàng)作的許多優(yōu)秀作品，具有超現(xiàn)實主義的風(fēng)格。畢加索在畫畫時，從來不能離開女性。他必須不斷地從女性伴侶身上吸取激情和靈感。但是，當(dāng)他與自己戀愛的女人在一起時，也沒有把自己與世隔絕，他時刻關(guān)心著祖國和人民的命運(yùn)。西班牙人民的苦難給畢加索夢魘般的痛苦。這種深沉的苦悶悲憤使他所畫的女人更加遠(yuǎn)離現(xiàn)實，充滿了歇斯底里般的怪想與幻覺。他把女人畫成四眼六鼻的怪物，把女人的腿和腳壓縮起來，突出胸脯上的大乳房，有目的地表現(xiàn)性感?；蛘?，把女人變形的臉切割開來，嘴巴扭到一邊去，但兩只眼睛仍炯炯有神，豐滿的胸脯表現(xiàn)出青春活力。這個時期，他的立體主義和超現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法成了發(fā)泄他瘋狂的憤怒情感的最好的手段。美好的女性人體在他悲憤的畫筆下痛苦地扭曲著。畢加索的追求：藝術(shù)與女性

七從來沒有那一位畫家像畢加索那樣在女性人體上發(fā)現(xiàn)那么多東西，汲取那么多激情，變化出那么多形象。在他胸中，不僅是永不滿足的情欲在騷擾著他，更是永不滿足的藝術(shù)追求在騷擾著他，是他一刻也不得安寧。他的情人弗朗索瓦這樣回憶：當(dāng)她第一次在他面前赤身裸體的時候，他退到離她十尺的地方，仔細(xì)地端詳著她的身體，，然后，要她走近去。“他細(xì)心欣賞著我的酮體的美一處，他的雙手輕撫慢弄著我的身體。有如一個雕刻家細(xì)撫他的有待進(jìn)行的雕刻品，以便決定用怎樣最好的方式去完成它那樣，他表現(xiàn)得喝溫柔。他的這種出奇的溫柔，使我今日回憶起來，猶覺印象至深，余味無窮。……在此以前，在我看來，他是一個為世人所知和仰慕的大畫家，是一個極高智慧而不具凡人性格的神，但自從此刻起，在我的心目中，他是一個有血有肉的人了?！碑吋铀鞯淖非螅核囆g(shù)與女性當(dāng)這位藝術(shù)大師以女性人體作為創(chuàng)作對象時，他不可能是超凡脫俗的。他是個有血性的、富于熾烈感情的男子。如果他僅僅是個有血性的男人，那么他只是個登徒子或是凡俗之輩。但是，他把女性人體作為美的源泉，創(chuàng)作了無以倫比的藝術(shù)作品，他甚至以自己的作品改變了人們對世界的看法。他即使到了晚年，到了一般人精力衰竭的晚年，仍然從容熱情和不知疲倦。這不能不感謝和他生活在一起的女性，他的最后一任妻子佳克琳娜。他們相遇時，畢加索已經(jīng)七十一歲了，佳克琳娜才二十七歲，剛離婚，身邊帶著一個四歲的女兒。她給畢加索用西班牙文背誦了加西阿·洛卡的詩《多情的茨岡人》。畢加索陶醉了。畢加索的追求：藝術(shù)與女性在以后六個月里，他像年輕人一樣向她求愛，甚至在情人的屋外用粉筆畫了一只巨大的白鴿，象征天真純潔的姑娘。佳克琳娜終于被他的真情打動了。佳克琳娜是畢加索唯一允許進(jìn)入他工作室的夫人，她的在場使他精神飽滿。她說：“多少個夜晚，我看著他作畫，直到天亮?！薄拔医?jīng)常擦掉他頭上的汗珠，默默地看著他?！奔芽肆漳瘸鋈ベI畫布，他總是手持一朵玫瑰花站在門口迎接她，還會像孩子似的埋怨：“你把我丟下南那么長時間！”他以妻子為模特兒作的畫是老畫家進(jìn)入晚年由衷地唱出的最后一曲愛情之歌，在這些畫面和愛情中，既蘊(yùn)含著孤獨與憂憤，又蘊(yùn)含著歡樂和幸福。他又一次顯示了永不減退的創(chuàng)作激情和藝術(shù)魅力。畢加索的追求：藝術(shù)與女性

八畢加索的一生，在追求藝術(shù)和情感中，發(fā)生過多次重大的變化，這種變化敏感地集中在他與女性的關(guān)系上。他的藝術(shù)離不開女性，但他愛的是他需要的女性。他不同時期對女性有不同的審美要求，他不同時期需要不同的女性。畢加索這種坦率的人生態(tài)度在當(dāng)時引起過人們的非議，但也為真正了解他的朋友所理解，而在他逝世以后，則又被大多數(shù)人所接受。當(dāng)代西方的社會學(xué)家，從心理學(xué)、生理學(xué)和社會學(xué)的角度研究過這個敏感的問題，他們發(fā)現(xiàn)不同年齡層次的男子對女性的審美觀念和要求是很不相同的。一個人隨著年齡的增長，生理和心理方面發(fā)生了變化，他的生活閱歷和生活態(tài)度也不同了，他的審美觀和對女性的要求自然而然會發(fā)生變化。一個人趨向成熟的標(biāo)志，就是他的觀念不斷更新，以符合他的年齡要求。畢加索的追求：藝術(shù)與女性一般來說，二十歲左右的小伙子理想的女性是：年輕、美貌、身材苗條、溫柔細(xì)膩和熱情活潑。三十歲左右的男子雖然仍要求女性容貌端莊，身材勻稱，但開始更注重女性的內(nèi)心世界，要求思想的交流和融洽?；蛘?，他們要求她是賢妻良母、善于持家、體貼、勤快、忠誠和在性生活中配合默契?？傊?，最重要的是家庭生活的和諧。四十歲的男子是一個危險的年齡，他們常常無意中打破和諧的家庭氣氛。他們在經(jīng)歷了一個循環(huán)之后，似乎又回到了自己的青年時代。他們的審美觀又希望女性是容貌出眾、溫柔嬌艷的、是富于沖動、性欲旺盛的。他們最為害怕的是妻子蒼老過快、或者性欲低下。他們一般不再安于平淡如水的生活。于是出現(xiàn)了第三者、婚外戀和離婚問題。五十歲的男子又重新平靜下來，他們感嘆生命太短促、青春太短暫了，糾纏于一些無謂的事情，實在不值得。年輕時的浪漫有點可笑，而中間的浪漫則有點荒唐了。他們又重新回到家庭中去，他們不再苛求妻子做窈窕淑女，只希望她性格溫和、情緒穩(wěn)定，能容忍他的某些缺點。畢加索的追求：藝術(shù)與女性然后進(jìn)入晚年的男子開始向往“老來相伴”的生活，由性的依戀轉(zhuǎn)向性的伴戀。幾十年的共同生活和波折，使他們產(chǎn)生深沉的伴戀感。老年夫婦像是剔除了生理羞辱屏障的兄妹。性愛多半被情愛代替。但性愛仍會因時隱時現(xiàn)的回憶而放出余輝。這又因個人的體質(zhì)、營養(yǎng)、遺傳及文化條件而各部相同。這是一個普通的健康的男子生理、心理和性感變化的歷程。一個人如果坦率地承認(rèn)自己內(nèi)心的這種變化，人們也許會指責(zé)他缺乏自制和行為不端。但是，如果一個社會無視這種正常的心理變化，將會無法認(rèn)識和解決許多必然出現(xiàn)的社會問題。畢加索的追求：藝術(shù)與女性藝術(shù)家的心理變化一般也與上述的規(guī)律大致相同，只是他們在年輕時往往更喜歡尋找成熟的女性，甚至找比自己大十幾歲、或老幾十歲的可以做他母親的女性，因為他們在心理和生理上比較早熟；而當(dāng)他們進(jìn)入晚年時，又往往喜歡尋找年輕的女性，甚至找比自己小十幾歲或幾十歲可以做他女兒或?qū)O女的女性；因為他們希望生理和心理上青春常在。在普通人身上經(jīng)歷過的心理變化常常比較隱晦、曲折、微弱和稍縱即逝；而在藝術(shù)家心里則常常表現(xiàn)得鮮明、強(qiáng)烈、放縱和大起大落，因此，演出了許多大喜大悲的傳奇，也誕生了許多傳之不朽的藝術(shù)作品。畢加索就是一個典型。畢加索的追求：藝術(shù)與女性九這是一條情感的細(xì)鋼絲。雜技演員要在鋼絲上保持平衡需要很高的技巧，藝術(shù)家要在情感的鋼絲上走過一生需要很高的人格。藝術(shù)家的人格因素在藝術(shù)作品中的影響和作用已經(jīng)受到越來越多的重視。歌德曾經(jīng)說過：“關(guān)鍵在于是什么樣的人，才能做出什么樣的作品?！薄霸谒囆g(shù)和詩里，人格確實就是一切”。惠特曼說得更加具體：“在你寫的東西中，沒有一個特征不是你自己身上的。如果你兇惡而庸俗，那是逃不過任何人的眼睛的。如果你喜歡吃午飯的時候背后站一個仆人，那這也會表現(xiàn)在你作品里，如果你愛嘮叨，好嫉妒，看女人的樣子下賤，這些都會表現(xiàn)在你有意省略的地方，甚至將會表現(xiàn)在你尚未寫出的東西里?！碑吋铀鞯淖非螅核囆g(shù)與女性藝術(shù)家的人格是“逃不過任何人的眼睛的?！比绻f，她在藝術(shù)作品中是無形的，那么，在藝術(shù)家的生活中是有形的。藝術(shù)家的人格面對自己的情感的挑戰(zhàn)時，只要是真誠的，就能使情感得到升華；只要是真誠的，就能產(chǎn)生美感；只要是真誠的，就能迸發(fā)出生命力的火花來。就像歌德歌詠的：“新的愛情，新的生命”如果是虛偽的、自私的和玩弄的，或者僅僅追求感官刺激、肉體快感和低級趣味，那不是美而是丑。美學(xué)家喬治·桑塔耶納指出：“肉體的快感是離美感最遠(yuǎn)的快感?！薄俺龄嫌谌怏w之中，局限于感官之內(nèi)的快感，就使我們感到一種粗鄙和自私的色調(diào)了。”畢加索的追求：藝術(shù)與女性藝術(shù)家追求的是美。在道德法庭上可能受到譴責(zé)的情感，在美的王國里可能會受到歡迎。當(dāng)美的追求與道德的困惑沖突時，真誠的人格使藝術(shù)家有足夠的勇氣，不回避矛盾，不掩飾自己，不推卸責(zé)任，也有足夠的勇氣去追求美的理想。畢加索的每一次追求，歌德的每一次愛情，貝多芬的每一次失戀，都是一次美的追求和藝術(shù)生命力的迸發(fā)。他們偉大的人格使這樣的追求本身都具有美的價值。真誠，是藝術(shù)家的道路，藝術(shù)家的人格。真誠，也是美的品格，藝術(shù)的品格。情感和美感在變化，人格沒有變。美和藝術(shù)是藝術(shù)家生命的兩個翅膀，人格是靈魂。畢加索的追求：藝術(shù)與女性

十人性的弱點，人格的弱點，會使藝術(shù)家從情感的鋼絲上跌落下來。在多變的情感面前，完全失去控制，任意放縱聲色，美的情感就會變色變味變丑，藝