裝飾藝術運動課件

裝飾藝術運動ArtDeco--------20世紀30年代教師：姜佳彤裝飾藝術運動ArtDeco--------20世紀30年2022/11/27一、1.裝飾藝術運動的背景20世紀初，歐美國家的一批藝術家和設計師敏感地了解到新時代的必然性，他們在工業(yè)革命的浪潮下，不再漠視、回避和反對機械化生產，也不再拒絕使用鋼鐵、玻璃等新材料。他們認為，源于英國的“工藝美術”運動和產生于法國，幾乎影響到西方各國的“新藝術”運動有一個致命的缺陷，就是對于現代化和工業(yè)化形式的斷言否定態(tài)度。隨著時代的變化，他們認為與其回避，還不如適應它。因此，這些設計師在主觀上存在一種強烈要求尋找一種新的設計藝術形式的要求。新的設計探索活動被稱為“裝飾藝術”運動他們的這種主觀要求是建立在工業(yè)化和機械化并不是產品丑陋的根本原因的基礎上。而恰巧在這時，考古學上的重大發(fā)現，傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)新啟示、舞臺藝術影響和工業(yè)生產中汽車樣式的確立，給了設計師以眾多的靈感，這一切，成為裝飾藝術運動的源流。2022/11/27一、1.裝飾藝術運動的背景20世紀初，歐“裝飾藝術”風格的作品裝飾藝術風格——茶壺設計裝飾藝術風格——好萊塢中國劇院“裝飾藝術”風格的作品裝飾藝術風格——茶壺設計裝飾藝術風格二、“裝飾藝術”運動和“現代主義”運動的異同

（1）形式特征上的“同”：

時間上都開始于20世紀20年代，幾乎同時發(fā)生與發(fā)展；都肯定機械化生產，采用新材料、新技術；都在設計中注重簡單幾何外形的運用（2）意識形態(tài)上的“異”：

裝飾藝術運動發(fā)軔于法國，強調裝飾，為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的設計，其對象是資產階級；

“現代主義”運動發(fā)軔于德國，否定裝飾，強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務，因此它是左傾的、小知識分子理想主義的、烏托邦式的。二、“裝飾藝術”運動和“現代主義”運動的異同

（1）形式特征2022/11/27

設計藝術風格的區(qū)別

.藝術和工業(yè)生產的結合點：裝飾藝術－－裝飾樣式、色彩（夸張）現代主義－－功能、實效（簡樸）

裝飾藝術風格——茶壺設計現代主義風格——茶壺2022/11/27裝飾藝術風格——茶壺設計現代主義風格——裝飾藝術運動風格——建筑現代主義運動風格——建筑裝飾藝術運動風格——建筑現代主義運動風格——建筑2022/11/27裝飾藝術運動一.裝飾藝術運動裝飾藝術運動（ArtDeco）是20世紀20—30年代主要的流行風格，它生動地體現了這一時期巴黎的豪華與奢侈。法國和美國是藝術裝飾的代表。裝飾藝術運動是在20世紀20年代到30年代在法國、美國和英國等國家開展的一次風格特殊的設計運動裝飾藝術運動是對矯飾的新藝術運動的一種反動，反對古典主義的、自然的、單純手工藝的趨向，主張機械化的美。它采用手工藝和工業(yè)化的雙重特點，采取設計上的折衷主義立場，設法把豪華的、奢侈的手工藝制作和代表未來的工業(yè)化特征合而為一，產生一種可以發(fā)展的新風格。這場運動與世界的現代主義運動幾乎同時發(fā)生，也幾乎同時于30年代后期在歐洲大陸結束，因而在各個方面都受到現代主義的明顯影響。2022/11/27裝飾藝術運動一.裝飾藝術運動2．“裝飾藝術”運動風格特征（1）注重材料的質感和光澤（2）造型設計中多采用幾何形狀或用折線進行裝飾，不強調對稱，主要造型語言有——幾何扇形、放射狀線條、閃電形、金字塔形（3）色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色，造成強烈、華美的視覺印象、增強視覺沖擊力。2．“裝飾藝術”運動風格特征2022/11/27

裝飾藝術運動演變自十九世紀末的新藝術運動，當時的新藝術運動是資產階級追求感性（如花草動物的形體）與異文化圖案（如東方的書法與工藝品）的有機線條。

裝飾藝術運動則結合了因工業(yè)文化所興起的機械美學，以較機械式的、幾何的、純綷裝飾的線條來表現的，如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條、對稱簡潔的幾何構圖等等，并以明亮而且對比的顏色來彩繪。2022/11/27裝飾藝術運動演變自十九世紀2022/11/272022/11/272022/11/27裝飾藝術靈感來源

影響因素（風格的形式）

1、埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒2、原始藝術的影響

3、簡單的幾何外形4、舞臺藝術的影響5、汽車的影響6、形成自己獨特的色彩系列2022/11/27裝飾藝術靈感來源

影響因素（風格的形式2022/11/27裝飾藝術靈感來源

考古發(fā)現、舞臺藝術、工業(yè)生產中汽車樣式的確立。1.對埃及古代裝飾風格的借鑒埃及圖坦卡曼墓出土器物的裝飾動機是繼日本風格后又一次重要的外來影響藝術表現：簡單的幾何圖形、金屬色、黑白色2022/11/27裝飾藝術靈感來源

考古發(fā)現、舞臺藝術、工2022/11/272022/11/272022/11/272022/11/272022/11/272.從非洲原始部落藝術獲取靈感非洲木雕（樹干是結果實的象征，具有神奇魔力的守護者，炎熱的氣候毀壞了不少古代木雕，保存至今的非洲木雕發(fā)掘物，據測定最多不超過200年，但根源卻源遠流長。）、土人面具及紋身幾何裝飾元素：放射型太陽紋、金字塔型、曲折型《面具》木、藤皮、纖維

高27厘米安哥拉高77厘米多貢族馬里

近代的多貢族雕像趨向幾何形體，具有莊嚴寧靜之感，《祖先雕像》就是這樣一種抽象的幾何形雕像。它的特點是雕面明顯，雕線多呈直角形，身軀與四肢有如寶石般的切面，肚臍呈金字塔形，頭部形成一個半圓形，在下頦處切斷，眼睛和嘴是方形，兩耳為半圓形，鼻直如箭。祖先雕像木雕

2022/11/272.從非洲原始部落藝術獲取靈感《面具》2022/11/27《舞蹈面具》木雕

巴奎勒族剛果

巴奎勒人善于雕刻和彩繪形式優(yōu)美的舞蹈面具，將人獸同形的面具美化了。《舞蹈面具》的原型是一個長著獸角的動物，此面具把獸角彎到面部兩側，形成對稱的優(yōu)美曲線，使面具別具風采?！睹婢摺纺镜?/p>

高36厘米恩格班迪族剛果

一般在送殯和追悼儀式中，佩戴面具舞蹈往往是哀悼儀式的最高峰。非洲民族的殯儀是分階段進行的，要延續(xù)大約一星期，甚至一個月時間。在殯葬儀式中，作為死者形象的面具要涂成白色，因為他們認為白色是死亡及陰曹冥府的象征。2022/11/27《舞蹈面具》木雕

巴奎勒族剛果

巴奎2022/11/27木雕班巴拉族馬里

“契瓦拉”是神話傳說中的祖先，也是班巴拉族崇拜的英雄，人們相信它能傳播人類文明。面具表現的是神話中的羚羊正在戰(zhàn)斗著。有時還在羚羊基本造型上配有其他動物形象。在播種之前，佩戴“契瓦拉”面具頂飾的班巴拉人，成雙成對地在田地里跳舞，祈求豐收。契瓦拉羚羊面具頂飾2022/11/27木雕班巴拉族馬里

“契瓦拉”是2022/11/27肯尼亞《煩惱的夜》112cm夫婦木雕多貢族馬里67cm形體協(xié)調、間距勻稱的作品，男人左手摟著女人的頸部，女人溫和地微歪著頭，表示親密無間。2022/11/27肯尼亞《煩惱的夜》112cm夫婦木雕多2022/11/273、簡單的幾何外形自19世紀中期的“工藝美術”運動以來，大部分的設計探索都是從有機的自然形態(tài)中找尋裝飾的動機，與工業(yè)生產相關，時代特征強烈的簡單幾何外型成為20世紀20年代研究的中心。這些幾何動機，究其來源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如瑪雅、阿茲臺克、印加文化），常用的幾何圖案包括有陽光放射型（sunbursis）、閃電型（lightningzuggyrates）、曲折型、重疊箭頭型（chevrons）、星星閃爍型（starbursts）、阿茲臺克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等2022/11/273、簡單的幾何外形自19世紀中期的“工2022/11/274.舞臺藝術的影響俄羅斯芭蕾舞團PaulPoiret美國黑人爵士樂2022/11/274.舞臺藝術的影響PaulPoiret2022/11/275.汽車設計樣式的影響未來感－－汽車的技術性能、速度感、時代感1930年美國電影院海報1930年法國游泳池招貼2022/11/275.汽車設計樣式的影響1930年美國電影2022/11/276、形成自己獨特的色彩體系具有強烈的色彩特征，特別是強烈的原色和金屬色彩。其中包括鮮紅（brilliantreds）、鮮黃、鮮藍(Lightingblue）、桔紅和金屬色系列（包括古銅、金、銀等色彩）。2022/11/276、形成自己獨特的色彩體系2022/11/27早在1917年，法國人卡迪埃（LouisCartier）設計的“坦克”表就反映了第一次世界大戰(zhàn)對于文化的影響，機器意識開始滲入到了文明之中2022/11/27早在1917年，法國人卡迪埃（Louis2022/11/271925年4月28日，裝飾和現代工業(yè)藝術國際博覽會在巴黎開幕。這次展覽后來被簡稱為“裝飾藝展”。這次展覽充分反映了那個時代的多重性與混雜狀態(tài)。在1925年，兩種生活藝術正相互交匯，一種繼承了過去，一種轉向未來。1924年花瓶-1925年花瓶2022/11/271925年4月28日，裝飾和現代工業(yè)藝術2022/11/27阿曼德.阿爾波特.雷曼設計香水瓶1925年2022/11/27阿曼德.阿爾波特.雷曼設計2022/11/27裝飾藝術運動特征

1.放射狀的太陽光與噴泉形式：象征了新時代的黎明曙光

2.摩天大樓退縮輪廓的線條：二十世紀的象征物

3.速度、力量與飛行的象征物：交通運輸上的新發(fā)展

4.幾何圖形：象征了機械與科技解決了我們的問題

5.新女人的形體：透露了女人贏得了社會上的自由權利

6.打破常規(guī)的形式：取材自爵士、短裙與短發(fā)、震撼的舞蹈等

7.古老文化的形式：對埃及與中美洲等古老文明的想象

8.明亮對比的色彩

2022/11/27裝飾藝術運動特征1.放射狀的太陽光與噴2022/11/27

裝飾藝術運動是一場席卷歐美的國際性設計運動法國和美國是藝術裝飾的代表一、裝飾藝術在法國的表現裝飾藝術運動在法國稱為“現代藝術”（ModernArt）

服務少數的設計：一戰(zhàn)后，新興的富裕階層試圖通過其物質生活的享受來體現其社會地位，因此法國的裝飾風格主要體現在室內家具和時裝設計領域。

服務大眾的設計：通過設計處理使普通材料達到貴重材料的效果，以滿足大眾的幻想。1.家具與室內設計法國裝飾藝術風格最集中的體現之一。家具造型：幾何式樣、奢華的表面裝飾室內設計：“小客廳”風格材料運用：木材+象牙2022/11/27裝飾藝術運動是一場席卷歐美的國際2022/11/27（1）魯赫爾曼的家具設計魯赫爾曼飾的風格主宰了法國裝飾藝術盛行的時代。設計風格：簡單明快的造型+復雜的表面裝飾裝飾配件：象牙、銅銀飾板c.1919-23

梳妝臺材料：桃花心木、象牙鑲嵌、銀飾鑲邊鏡$4000-6000材料：黑大理石桌面、象牙抽屜拉手、象牙腿2022/11/27（1）魯赫爾曼的家具設計c.19192022/11/27c.1921書桌c.1923黑檀木書桌2022/11/27c.1921書c.1923黑檀木書桌2022/11/27紅木鏡臺（1928）尺寸：高:195cm

長:145cm

寬:54cm2022/11/27紅木鏡臺（1928）2022/11/27c.1920s紅木沙發(fā)銅飾板2022/11/27c.1920s紅木沙發(fā)銅飾板2022/11/27（2）格雷的家居設計風格：法國裝飾藝術與現代主義表現手法相結合的典范。材料：斑馬、美洲豹、鋼管（現代主義）2022/11/27（2）格雷的家居設計2022/11/27梳理柜埃林.格雷設計1927年2022/11/27梳理柜2022/11/271930s黑漆木板屏風（光漆處理－一般4－5毫米的漆層，需要光漆70－100層，耗時少則四五個月，多則將近一年）寬：152cm高：173cmP：$13992022/11/271930s黑漆木板屏風寬：152cm高2022/11/271925年沙發(fā)材料：硬木框架、塑料泡沫填充、鉻合金鋼管1922年萬能桌材料：櫸木2022/11/271925年沙發(fā)1922年萬能桌2022/11/271928年吧臺凳2022/11/271928年吧臺凳2022/11/272.陶瓷設計造型特征：古埃及器物造型、人物圖案、幾何圖案（1）德科爾—單色釉飾/簡潔中國風19352022/11/272.陶瓷設計19352022/11/27（3）巴赫德－－“色彩至上”（2）雷諾帕利－－中國傳統(tǒng)陶瓷2022/11/27（3）巴赫德－－“色彩至上”（2）雷諾帕2022/11/273.玻璃設計試圖用玻璃創(chuàng)造復雜多樣的藝術表現效果。（1）拉里克－－沒有時間限制的風格

（2）瑪里諾－－利用氣泡作裝飾2022/11/273.玻璃設計（2）瑪里諾－－利用氣泡作2022/11/274.漆器設計（1）讓?杜南－－女性特征、東方風韻華貴的色彩、精細的裝飾圖案2022/11/274.漆器設計2022/11/275、首飾與人物裝飾品設計（1）富奎公司（2）桑多斯－－昂貴的材料+

機械的幾何形（3）包舍隆公司2022/11/275、首飾與人物裝飾品設計（2）桑多斯－－2022/11/27埃及舞者迪米瑞希帕魯斯（DemetreH.Chiparus，1886-1947）出生于羅馬尼亞，在意大利上中學，曾在巴黎一家美術學院就就讀，然后在法國從事裝飾工藝。他的大多數著名作品在1914年至1933年制作。他雕像的題材來自古老的埃及文化，俄羅斯芭蕾舞、法國戲劇和早期的動畫片等，制作材料大多用青銅和象牙。迪米瑞希帕魯斯是裝飾運動時期的杰出雕像大師。

2022/11/272022/11/272022/11/272022/11/272022/11/272022/11/276.金屬制品設計注重表面處理，注重不同材料、不同肌理的對比效果

布蘭特－－仿生、古埃及風格的金屬制品青銅屏風（1924）2022/11/276.金屬制品設計青銅屏風（1924）2022/11/27青銅蛇燈2022/11/27青銅蛇燈47可編輯47可編輯2022/11/277.平面設計插畫、海報、招貼：以上層社會生活為題材

蘭比卡TamaradeLempicka：棱角分明的色彩面2022/11/277.平面設計2022/11/27凡?東根keesvandongen鮮明純色表現的女性1920190719192022/11/27凡?東根keesvandongen2022/11/27諾曼底游船海報1935年卡桑德爾（Cassander）設計裝飾藝術風格海報設計的代表人物。早年學習繪畫，自20年代活躍于巴黎的藝術界，并與許多前衛(wèi)社團保持密切的聯系。他的海報作品通常結合輪廓鮮明的的視覺形象與簡單、工業(yè)化的粗字體，呈現出構成注意和現代主義繪畫的某些特征。2022/11/27諾曼底游船海報2022/11/27諾曼底號上的銀餐具2022/11/27諾曼底號上的銀餐具2022/11/27杜波內酒吧招貼卡桑德爾—招貼設計2022/11/27杜波內酒吧招貼卡桑德爾—招貼設計2022/11/272022/11/272022/11/27法國鐵路公司巴黎-布魯塞爾-阿姆斯特丹路線海報卡桑德爾設計2022/11/27法國鐵路公司巴黎-布魯塞爾-阿姆斯特丹路二.美國“裝飾藝術運動”美國是一個沒有文化傳統(tǒng)束縛的國家，對新的藝術和設計風格更加容易接受。以沙利文為代表的“莫加哥學派”對建筑的重視倡導，促使美國建筑業(yè)的發(fā)達，美國的裝飾藝術運動的成就也就體現于建筑以及相關的室內設計、家具設計等。背景二.美國“裝飾藝術運動”美國是一個沒有文化傳統(tǒng)束縛的國家，對自20世紀20年代以來，美國國力雄厚，作為第一次世界大戰(zhàn)的后勤基地，經濟發(fā)達，出現大量富裕的中產階級消費群體，他們利用各種消費品來滿足自己的物質需求和奢侈的心理需要，而“裝飾藝術運動”風格在這種物質和消費條件下獲得了充足的發(fā)展空間。美國的裝飾藝術明顯具有古埃及、中國、波斯、特別是瑪雅文化的痕跡，古老文明在這得到充分的發(fā)展和展示。自20世紀20年代以來，美國國力雄厚，作為第一次2.美國“裝飾藝術運動”的發(fā)展美國裝飾藝術運動開始于紐約及東海岸，逐漸向中西部和西海岸擴展。在紐約，建筑師注重裝飾要素與新材料的混合使用在洛杉磯，開始出現了美國本土的詮釋，出現了適合美國通俗文化的所謂加利福尼亞裝飾藝術風格，也出現了為電影院設計特別發(fā)展出來的好萊塢風格2.美國“裝飾藝術運動”的發(fā)展美國裝飾藝術運動開始麥肯茲·伍利·哥姆林最早的裝飾藝術風格建筑是由麥肯茲·伍利·哥姆林建筑公司設計和建造的紐約電話公司大廈。紐約電話公司建成于1926年，現在成為巴克利-威謝大廈，該建筑混合采用維多利亞和文藝復興等裝飾要素，加上現代主義的一些處理手法，裝飾效果非常強烈。麥肯茲·伍利·哥姆林最早的裝飾藝術風格建筑是由麥肯茲·伍利·

艾里·坎艾里·坎（ElyJacquesKahn）是美國重要的“裝飾藝術”建筑師，他被視為美國版本現代主義建筑的奠基人之一。最善于把現代主義和“裝飾藝術運動”手法結合在一起。設計的作品包括電影中心，斯夸波大廈、荷蘭廣場大廈、花園大街2號大廈、列夫可特服裝中心、華爾街120大廈、布里肯大廈、約翰街111號和百老匯大街1410號大廈等等，這些建筑都坐落在紐約。艾里·坎艾里·坎（ElyJacquesKahn）是美國

威廉·凡·阿倫美國“裝飾藝術運動”最杰出的設計作品是由威廉·凡·阿倫設計的克萊斯勒大廈，其頂部奇特的流線型造型和絢麗的裝飾圖案是美國“裝飾藝術運動”風格建筑的集中體現。威廉·凡·阿倫美國“裝飾藝術運動”最杰出的設計作品是由威廉現代設計運動

裝飾藝術運動克萊斯勒大廈設計：威廉·凡·艾倫1930年現代設計運動

克萊斯勒大廈克萊斯勒大廈裝飾藝術運動課件威廉·蘭柏由威廉·蘭柏設計的帝國大廈。設計定稿于1929年8月30日，用了24個月就完成了建筑工程，無論是外表還是內部，都具有強烈的裝飾藝術風格特征。自此，這種風格在美國廣泛流行，在費城、芝加哥、水牛城等地都出現了大量的這類建筑。威廉·蘭柏由威廉·蘭柏設計的帝國大廈。設計定稿于1929年帝國大廈帝國大廈擁有許多世界之最：在建筑史上創(chuàng)每周修建4層半樓的紀錄；每天參加施工的人員高達4000人，全部工作量超過700萬工時；共使用6萬噸鋼、1000萬塊磚、80萬公里長的電纜與電線、192公里長的管道；1600公里長的電話電纜；6500扇窗戶；1860階臺階；安裝了73部電梯、電梯速度高達每分鐘427米。帝國大廈占地面積為2.66公頃，當時全部造價4100萬美元，后來的維修費用累計為6700萬美元。帝國大廈帝國大廈帝國大廈擁有許多世界之最：在建筑史上創(chuàng)每周修建4層半帝國大廈帝國大廈洛克菲勒大廈30年代在紐約完工的洛克菲勒大廈是這種風格的最杰出代表，無論是建筑結構建筑風格，還是室內設計、壁畫、雕塑、家具、壁版設計、餐具、電梯內部和電梯門的設計、屏風、墻面裝飾、浮雕，還是外部的廣場設計，都有既統(tǒng)一又豐富的特點。位于該建筑內的無線電城市音樂廳更是登峰造極的"裝飾藝術"風格典范。洛克菲勒大廈30年代在紐約完工的洛克菲勒大廈是這種風格的最裝飾藝術運動課件裝飾藝術運動課件3.美國“裝飾藝術運動”的進一步發(fā)展從紐約發(fā)展出來的美國版“裝飾藝術”風格一直傳到西海岸，早期出現了一些與紐約風格非常接近的建筑，其中大部分集中在洛杉磯西區(qū)，特別是威爾夏大道一帶，如里查菲爾德石油公司大廈、布洛克百貨公司大廈等等，都非常典型。到20年代中期以后，洛杉磯和加利福尼亞州其它城市的設計師開始探索適合于本地的風土人情和市場的新改良“裝飾藝術”風格。3.美國“裝飾藝術運動”的進一步發(fā)展從紐約發(fā)展出來的美國版“美國的，特別是西海岸的“裝飾藝術”風格更加具有大眾化的特點，設計的項目也開始越來越多地轉向公眾服務性建筑，比如百貨公司、火車站、餐廳等等，而不再囿于為權貴服務的小圈子之中了。美國的，特別是西海岸的“裝飾藝術”風格更加具有大眾化的特點，西海岸的另外一個特點是注意吸收當地的一些裝飾動機，融人“裝飾藝術”風格中去。比如位于洛杉磯市中心的聯合中央火車站設計，結合流線型風格、美國殖民時期風格，以及南美洲印第安文化風格，渾然一體，很有特點，被稱為加利福尼亞“裝飾藝術”風格。類似的建筑在南加利福尼亞州的中心―洛杉磯，以及舊金山等西海岸城市都有相當數量。

西海岸的另外一個特點是注意吸收當地的一些裝飾動機，融人“裝飾“好萊塢風格”是“裝飾藝術”運動在美國的一個延伸與發(fā)展，它的產生背景與經濟大危機有密切關系。1929到1933年，經濟大危機席卷北美和歐洲，市場崩潰，企業(yè)倒閉，成百萬的人失業(yè)，20年代初期的虛假豪華和繁榮被萎靡不振的經濟前景取代，人心惶惶，社會不安。無論是歌舞片、喜劇片還是文藝片，均受到經濟危機下心事重重的各色人等的歡迎和喜愛，成為一種最好的減壓方法。因此，電影業(yè)一枝獨秀，好萊塢電影工業(yè)和電影院空前繁榮，電影院被稱為夢的宮殿（dreampalace）?！昂萌R塢風格”是“裝飾藝術”運動在美國的一個延伸與發(fā)展，它的

為了造“夢”，好萊塢的電影院設計都具有非常大膽的想象成份在內，大部分電影院的立面采用富于幻想色彩的設計，或采用流行于美國西海岸的加利福尼亞裝飾藝術風格，或者采取多種多樣的裝飾動機.位于好萊塢大道的格魯門“埃及劇院”和曼恩的“中國劇院”。在洛杉磯的各個城市中，這類電影院比比皆是，和好萊塢的電影交相輝映，的確為當時的民眾提供了暫時忘卻困境的場所和方法。

為了造“夢”，好萊塢的電影院設計都具有非常大膽的想象

位于好萊塢大道的格魯門“埃及劇院”

采用大量古埃及的動機，創(chuàng)造了一個古典的夢幻世界。位于好萊塢大道的格魯門“埃及劇院”采用大量古埃及好萊塢大道上的曼恩的“中國劇院”則設計成一座浪漫和充滿東方神秘感的宮殿，夸大了中國裝飾的動機，同時也保留了一些正統(tǒng)的“裝飾藝術”運動風格特點，比如簡單幾何裝飾圖案、強烈的色彩計劃等。裝飾圖案一直是好萊塢的重要旅游景點。好萊塢大道上的曼恩的“中國劇院”則設計成一座浪漫和充滿東方神“中國劇院”“中國劇院”30年代，好萊塢風格傳入歐洲，影響了歐洲電影院的設計風格，比如英國的奧迪安連鎖影線（odeoncinemas）就采用了好萊塢風格來設計自己眾多的電影院，吸引觀眾。從法國到美國，又從美國回到歐洲，這種大西洋兩岸的設計風格交流，其實是一個不斷豐富的過程。而美國所賦予“裝飾藝術”風格的最重要因素是民主化的特征，雖然大量的設計還是為上層階級服務的，但電影院、百貨公司這些新的設計手段和設計目的已經跨越了單純上層階級的服務層面，而轉向更加大眾化的立場。從意識形態(tài)方面來看，這是一個更加重要的轉變30年代，好萊塢風格傳入歐洲，影響了歐洲電影院的設計風格，裝飾藝術風格在美國其他地方也有發(fā)展，以邁阿密海灘邊的一系列商業(yè)和住宅建筑最具有代表性，這些建筑造型基本都是簡單的幾何形狀，立面有比較明快的幾何圖案裝飾，色彩則較多傾向于粉紅色、淺藍色、粉綠色、奶黃色等比較浪漫的色彩，玉“裝飾藝術”風格原來強烈的色彩有很大的區(qū)別。裝飾藝術風格在美國其他地方也有發(fā)展，以邁阿密海灘2022/11/27

典型的裝飾藝術建筑：是美國紐約曼哈頓的克賴斯勒大樓(ChryslerBuilding)與帝國大廈(EmpireStateBuilding)，其共同的特色是有著豐富的線條裝飾與逐層退縮結構的輪廓。2022/11/27典型的裝飾藝術建筑：是美國紐約曼哈裝飾藝術風格的劇院燈光設計裝飾藝術風格的劇院燈光設計2022/11/27除了這些舉世聞名的建筑物外，在其它類型的建筑物，無論是私人或公共建筑、紀念性或地域性，都可以看見ArtDeco的影響，如方盒狀的公寓、巨型的發(fā)電廠與工廠、流線型且充滿異國色彩的電影院、金字塔狀的教堂等等，都因其寓意式的裝飾或花紋狀的浮雕而被稱作ArtDeco建筑。

2022/11/27除了這些舉2022/11/27

“裝飾藝術”風格之所以如此普及，原因之一是因為它本身的折衷立場為大批量生產提供了可能性?！靶滤囆g”運動沒有可能廣泛普及，也正因為它的曲線、非幾何形態(tài)造成了只能手工生產，不能大批量機械生產的狀況。20世紀開始，人們已經注意到，如果希望某種風格能夠得到普及，成為流行風格，批量生產的考慮是不能忽視的一個重要因素。2022/11/27“裝飾藝術”風格之所以如2022/11/27紡織品2022/11/27紡織品2022/11/27

巴黎是裝飾藝術運動的發(fā)源地和中心,1925年在巴黎舉辦了裝飾藝術展,裝飾藝術運動因此得名并在歐美各國掀起熱潮。在法國,裝飾藝術運動使法國的服飾與首飾設計獲得很大發(fā)展,平面設計中的海報和廣告設計也達到很高水平。格雷(EileenGray)的室內和家具設計,把富有東方情調的豪華裝飾材料與結構清晰的鋼管家具完美結合。

2022/11/27巴黎是裝飾2022/11/27

在美國,裝飾藝術運動受到百老匯歌舞、爵士音樂、好萊塢電影等大眾文化的影響,同時受到蓬勃發(fā)展的汽車工業(yè)和濃厚的商業(yè)氛圍的影響,形成獨具特色的美國裝飾風格和追求形式表現的商業(yè)設計風格,它們從紐約開始,逐漸從東海岸擴展到西海岸,并衍生出好萊塢風格。2022/11/27在美國,裝飾藝術運動受到百2022/11/27芭蕾舞劇《火鳥》劇照2022/11/27芭蕾舞劇《火鳥》劇照2022/11/272022/11/27“裝飾藝術運動”在美國的商業(yè)環(huán)境下，在設計和商業(yè)原則的驅動下，得到了巨大發(fā)展。美國的“裝飾藝術運動”在服務對象上已逐漸把目光瞄準大眾消費市場，涉及的領域更加廣泛和深入?！把b飾藝術運動”在美國的商業(yè)環(huán)境下，在設計和商業(yè)原則的驅動下2022/11/27總結盡管藝術裝飾帶有與現代主義理論不相宜的商業(yè)氣息，與先前設計中的矯揉造作之風并無本質上的區(qū)別，但市場表明它作為象征現代化生活的風格被消費者接受了。大規(guī)模的生產和新材料的應用使它為百姓力所能及并廣為流行，直到20世紀30年代后期才逐漸被另一種現代流行風格——流線型風格所取代。2022/11/27總結盡管藝術裝飾帶有與現代主義理論不相宜謝謝觀賞第一PPT模板網謝謝觀賞第一PPT模板網92可編輯92可編輯裝飾藝術運動ArtDeco--------20世紀30年代教師：姜佳彤裝飾藝術運動ArtDeco--------20世紀30年2022/11/27一、1.裝飾藝術運動的背景20世紀初，歐美國家的一批藝術家和設計師敏感地了解到新時代的必然性，他們在工業(yè)革命的浪潮下，不再漠視、回避和反對機械化生產，也不再拒絕使用鋼鐵、玻璃等新材料。他們認為，源于英國的“工藝美術”運動和產生于法國，幾乎影響到西方各國的“新藝術”運動有一個致命的缺陷，就是對于現代化和工業(yè)化形式的斷言否定態(tài)度。隨著時代的變化，他們認為與其回避，還不如適應它。因此，這些設計師在主觀上存在一種強烈要求尋找一種新的設計藝術形式的要求。新的設計探索活動被稱為“裝飾藝術”運動他們的這種主觀要求是建立在工業(yè)化和機械化并不是產品丑陋的根本原因的基礎上。而恰巧在這時，考古學上的重大發(fā)現，傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)新啟示、舞臺藝術影響和工業(yè)生產中汽車樣式的確立，給了設計師以眾多的靈感，這一切，成為裝飾藝術運動的源流。2022/11/27一、1.裝飾藝術運動的背景20世紀初，歐“裝飾藝術”風格的作品裝飾藝術風格——茶壺設計裝飾藝術風格——好萊塢中國劇院“裝飾藝術”風格的作品裝飾藝術風格——茶壺設計裝飾藝術風格二、“裝飾藝術”運動和“現代主義”運動的異同

（1）形式特征上的“同”：

時間上都開始于20世紀20年代，幾乎同時發(fā)生與發(fā)展；都肯定機械化生產，采用新材料、新技術；都在設計中注重簡單幾何外形的運用（2）意識形態(tài)上的“異”：

裝飾藝術運動發(fā)軔于法國，強調裝飾，為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的設計，其對象是資產階級；

“現代主義”運動發(fā)軔于德國，否定裝飾，強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務，因此它是左傾的、小知識分子理想主義的、烏托邦式的。二、“裝飾藝術”運動和“現代主義”運動的異同

（1）形式特征2022/11/27

設計藝術風格的區(qū)別

.藝術和工業(yè)生產的結合點：裝飾藝術－－裝飾樣式、色彩（夸張）現代主義－－功能、實效（簡樸）

裝飾藝術風格——茶壺設計現代主義風格——茶壺2022/11/27裝飾藝術風格——茶壺設計現代主義風格——裝飾藝術運動風格——建筑現代主義運動風格——建筑裝飾藝術運動風格——建筑現代主義運動風格——建筑2022/11/27裝飾藝術運動一.裝飾藝術運動裝飾藝術運動（ArtDeco）是20世紀20—30年代主要的流行風格，它生動地體現了這一時期巴黎的豪華與奢侈。法國和美國是藝術裝飾的代表。裝飾藝術運動是在20世紀20年代到30年代在法國、美國和英國等國家開展的一次風格特殊的設計運動裝飾藝術運動是對矯飾的新藝術運動的一種反動，反對古典主義的、自然的、單純手工藝的趨向，主張機械化的美。它采用手工藝和工業(yè)化的雙重特點，采取設計上的折衷主義立場，設法把豪華的、奢侈的手工藝制作和代表未來的工業(yè)化特征合而為一，產生一種可以發(fā)展的新風格。這場運動與世界的現代主義運動幾乎同時發(fā)生，也幾乎同時于30年代后期在歐洲大陸結束，因而在各個方面都受到現代主義的明顯影響。2022/11/27裝飾藝術運動一.裝飾藝術運動2．“裝飾藝術”運動風格特征（1）注重材料的質感和光澤（2）造型設計中多采用幾何形狀或用折線進行裝飾，不強調對稱，主要造型語言有——幾何扇形、放射狀線條、閃電形、金字塔形（3）色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色，造成強烈、華美的視覺印象、增強視覺沖擊力。2．“裝飾藝術”運動風格特征2022/11/27

裝飾藝術運動演變自十九世紀末的新藝術運動，當時的新藝術運動是資產階級追求感性（如花草動物的形體）與異文化圖案（如東方的書法與工藝品）的有機線條。

裝飾藝術運動則結合了因工業(yè)文化所興起的機械美學，以較機械式的、幾何的、純綷裝飾的線條來表現的，如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條、對稱簡潔的幾何構圖等等，并以明亮而且對比的顏色來彩繪。2022/11/27裝飾藝術運動演變自十九世紀2022/11/272022/11/272022/11/27裝飾藝術靈感來源

影響因素（風格的形式）

1、埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒2、原始藝術的影響

3、簡單的幾何外形4、舞臺藝術的影響5、汽車的影響6、形成自己獨特的色彩系列2022/11/27裝飾藝術靈感來源

影響因素（風格的形式2022/11/27裝飾藝術靈感來源

考古發(fā)現、舞臺藝術、工業(yè)生產中汽車樣式的確立。1.對埃及古代裝飾風格的借鑒埃及圖坦卡曼墓出土器物的裝飾動機是繼日本風格后又一次重要的外來影響藝術表現：簡單的幾何圖形、金屬色、黑白色2022/11/27裝飾藝術靈感來源

考古發(fā)現、舞臺藝術、工2022/11/272022/11/272022/11/272022/11/272022/11/272.從非洲原始部落藝術獲取靈感非洲木雕（樹干是結果實的象征，具有神奇魔力的守護者，炎熱的氣候毀壞了不少古代木雕，保存至今的非洲木雕發(fā)掘物，據測定最多不超過200年，但根源卻源遠流長。）、土人面具及紋身幾何裝飾元素：放射型太陽紋、金字塔型、曲折型《面具》木、藤皮、纖維

高27厘米安哥拉高77厘米多貢族馬里

近代的多貢族雕像趨向幾何形體，具有莊嚴寧靜之感，《祖先雕像》就是這樣一種抽象的幾何形雕像。它的特點是雕面明顯，雕線多呈直角形，身軀與四肢有如寶石般的切面，肚臍呈金字塔形，頭部形成一個半圓形，在下頦處切斷，眼睛和嘴是方形，兩耳為半圓形，鼻直如箭。祖先雕像木雕

2022/11/272.從非洲原始部落藝術獲取靈感《面具》2022/11/27《舞蹈面具》木雕

巴奎勒族剛果

巴奎勒人善于雕刻和彩繪形式優(yōu)美的舞蹈面具，將人獸同形的面具美化了?！段璧该婢摺返脑褪且粋€長著獸角的動物，此面具把獸角彎到面部兩側，形成對稱的優(yōu)美曲線，使面具別具風采?！睹婢摺纺镜?/p>

高36厘米恩格班迪族剛果

一般在送殯和追悼儀式中，佩戴面具舞蹈往往是哀悼儀式的最高峰。非洲民族的殯儀是分階段進行的，要延續(xù)大約一星期，甚至一個月時間。在殯葬儀式中，作為死者形象的面具要涂成白色，因為他們認為白色是死亡及陰曹冥府的象征。2022/11/27《舞蹈面具》木雕

巴奎勒族剛果

巴奎2022/11/27木雕班巴拉族馬里

“契瓦拉”是神話傳說中的祖先，也是班巴拉族崇拜的英雄，人們相信它能傳播人類文明。面具表現的是神話中的羚羊正在戰(zhàn)斗著。有時還在羚羊基本造型上配有其他動物形象。在播種之前，佩戴“契瓦拉”面具頂飾的班巴拉人，成雙成對地在田地里跳舞，祈求豐收。契瓦拉羚羊面具頂飾2022/11/27木雕班巴拉族馬里

“契瓦拉”是2022/11/27肯尼亞《煩惱的夜》112cm夫婦木雕多貢族馬里67cm形體協(xié)調、間距勻稱的作品，男人左手摟著女人的頸部，女人溫和地微歪著頭，表示親密無間。2022/11/27肯尼亞《煩惱的夜》112cm夫婦木雕多2022/11/273、簡單的幾何外形自19世紀中期的“工藝美術”運動以來，大部分的設計探索都是從有機的自然形態(tài)中找尋裝飾的動機，與工業(yè)生產相關，時代特征強烈的簡單幾何外型成為20世紀20年代研究的中心。這些幾何動機，究其來源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如瑪雅、阿茲臺克、印加文化），常用的幾何圖案包括有陽光放射型（sunbursis）、閃電型（lightningzuggyrates）、曲折型、重疊箭頭型（chevrons）、星星閃爍型（starbursts）、阿茲臺克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等2022/11/273、簡單的幾何外形自19世紀中期的“工2022/11/274.舞臺藝術的影響俄羅斯芭蕾舞團PaulPoiret美國黑人爵士樂2022/11/274.舞臺藝術的影響PaulPoiret2022/11/275.汽車設計樣式的影響未來感－－汽車的技術性能、速度感、時代感1930年美國電影院海報1930年法國游泳池招貼2022/11/275.汽車設計樣式的影響1930年美國電影2022/11/276、形成自己獨特的色彩體系具有強烈的色彩特征，特別是強烈的原色和金屬色彩。其中包括鮮紅（brilliantreds）、鮮黃、鮮藍(Lightingblue）、桔紅和金屬色系列（包括古銅、金、銀等色彩）。2022/11/276、形成自己獨特的色彩體系2022/11/27早在1917年，法國人卡迪埃（LouisCartier）設計的“坦克”表就反映了第一次世界大戰(zhàn)對于文化的影響，機器意識開始滲入到了文明之中2022/11/27早在1917年，法國人卡迪埃（Louis2022/11/271925年4月28日，裝飾和現代工業(yè)藝術國際博覽會在巴黎開幕。這次展覽后來被簡稱為“裝飾藝展”。這次展覽充分反映了那個時代的多重性與混雜狀態(tài)。在1925年，兩種生活藝術正相互交匯，一種繼承了過去，一種轉向未來。1924年花瓶-1925年花瓶2022/11/271925年4月28日，裝飾和現代工業(yè)藝術2022/11/27阿曼德.阿爾波特.雷曼設計香水瓶1925年2022/11/27阿曼德.阿爾波特.雷曼設計2022/11/27裝飾藝術運動特征

1.放射狀的太陽光與噴泉形式：象征了新時代的黎明曙光

2.摩天大樓退縮輪廓的線條：二十世紀的象征物

3.速度、力量與飛行的象征物：交通運輸上的新發(fā)展

4.幾何圖形：象征了機械與科技解決了我們的問題

5.新女人的形體：透露了女人贏得了社會上的自由權利

6.打破常規(guī)的形式：取材自爵士、短裙與短發(fā)、震撼的舞蹈等

7.古老文化的形式：對埃及與中美洲等古老文明的想象

8.明亮對比的色彩

2022/11/27裝飾藝術運動特征1.放射狀的太陽光與噴2022/11/27

裝飾藝術運動是一場席卷歐美的國際性設計運動法國和美國是藝術裝飾的代表一、裝飾藝術在法國的表現裝飾藝術運動在法國稱為“現代藝術”（ModernArt）

服務少數的設計：一戰(zhàn)后，新興的富裕階層試圖通過其物質生活的享受來體現其社會地位，因此法國的裝飾風格主要體現在室內家具和時裝設計領域。

服務大眾的設計：通過設計處理使普通材料達到貴重材料的效果，以滿足大眾的幻想。1.家具與室內設計法國裝飾藝術風格最集中的體現之一。家具造型：幾何式樣、奢華的表面裝飾室內設計：“小客廳”風格材料運用：木材+象牙2022/11/27裝飾藝術運動是一場席卷歐美的國際2022/11/27（1）魯赫爾曼的家具設計魯赫爾曼飾的風格主宰了法國裝飾藝術盛行的時代。設計風格：簡單明快的造型+復雜的表面裝飾裝飾配件：象牙、銅銀飾板c.1919-23

梳妝臺材料：桃花心木、象牙鑲嵌、銀飾鑲邊鏡$4000-6000材料：黑大理石桌面、象牙抽屜拉手、象牙腿2022/11/27（1）魯赫爾曼的家具設計c.19192022/11/27c.1921書桌c.1923黑檀木書桌2022/11/27c.1921書c.1923黑檀木書桌2022/11/27紅木鏡臺（1928）尺寸：高:195cm

長:145cm

寬:54cm2022/11/27紅木鏡臺（1928）2022/11/27c.1920s紅木沙發(fā)銅飾板2022/11/27c.1920s紅木沙發(fā)銅飾板2022/11/27（2）格雷的家居設計風格：法國裝飾藝術與現代主義表現手法相結合的典范。材料：斑馬、美洲豹、鋼管（現代主義）2022/11/27（2）格雷的家居設計2022/11/27梳理柜埃林.格雷設計1927年2022/11/27梳理柜2022/11/271930s黑漆木板屏風（光漆處理－一般4－5毫米的漆層，需要光漆70－100層，耗時少則四五個月，多則將近一年）寬：152cm高：173cmP：$13992022/11/271930s黑漆木板屏風寬：152cm高2022/11/271925年沙發(fā)材料：硬木框架、塑料泡沫填充、鉻合金鋼管1922年萬能桌材料：櫸木2022/11/271925年沙發(fā)1922年萬能桌2022/11/271928年吧臺凳2022/11/271928年吧臺凳2022/11/272.陶瓷設計造型特征：古埃及器物造型、人物圖案、幾何圖案（1）德科爾—單色釉飾/簡潔中國風19352022/11/272.陶瓷設計19352022/11/27（3）巴赫德－－“色彩至上”（2）雷諾帕利－－中國傳統(tǒng)陶瓷2022/11/27（3）巴赫德－－“色彩至上”（2）雷諾帕2022/11/273.玻璃設計試圖用玻璃創(chuàng)造復雜多樣的藝術表現效果。（1）拉里克－－沒有時間限制的風格

（2）瑪里諾－－利用氣泡作裝飾2022/11/273.玻璃設計（2）瑪里諾－－利用氣泡作2022/11/274.漆器設計（1）讓?杜南－－女性特征、東方風韻華貴的色彩、精細的裝飾圖案2022/11/274.漆器設計2022/11/275、首飾與人物裝飾品設計（1）富奎公司（2）桑多斯－－昂貴的材料+

機械的幾何形（3）包舍隆公司2022/11/275、首飾與人物裝飾品設計（2）桑多斯－－2022/11/27埃及舞者迪米瑞希帕魯斯（DemetreH.Chiparus，1886-1947）出生于羅馬尼亞，在意大利上中學，曾在巴黎一家美術學院就就讀，然后在法國從事裝飾工藝。他的大多數著名作品在1914年至1933年制作。他雕像的題材來自古老的埃及文化，俄羅斯芭蕾舞、法國戲劇和早期的動畫片等，制作材料大多用青銅和象牙。迪米瑞希帕魯斯是裝飾運動時期的杰出雕像大師。

2022/11/272022/11/272022/11/272022/11/272022/11/272022/11/276.金屬制品設計注重表面處理，注重不同材料、不同肌理的對比效果

布蘭特－－仿生、古埃及風格的金屬制品青銅屏風（1924）2022/11/276.金屬制品設計青銅屏風（1924）2022/11/27青銅蛇燈2022/11/27青銅蛇燈139可編輯47可編輯2022/11/277.平面設計插畫、海報、招貼：以上層社會生活為題材

蘭比卡TamaradeLempicka：棱角分明的色彩面2022/11/277.平面設計2022/11/27凡?東根keesvandongen鮮明純色表現的女性1920190719192022/11/27凡?東根keesvandongen2022/11/27諾曼底游船海報1935年卡桑德爾（Cassander）設計裝飾藝術風格海報設計的代表人物。早年學習繪畫，自20年代活躍于巴黎的藝術界，并與許多前衛(wèi)社團保持密切的聯系。他的海報作品通常結合輪廓鮮明的的視覺形象與簡單、工業(yè)化的粗字體，呈現出構成注意和現代主義繪畫的某些特征。2022/11/27諾曼底游船海報2022/11/27諾曼底號上的銀餐具2022/11/27諾曼底號上的銀餐具2022/11/27杜波內酒吧招貼卡桑德爾—招貼設計2022/11/27杜波內酒吧招貼卡桑德爾—招貼設計2022/11/272022/11/272022/11/27法國鐵路公司巴黎-布魯塞爾-阿姆斯特丹路線海報卡桑德爾設計2022/11/27法國鐵路公司巴黎-布魯塞爾-阿姆斯特丹路二.美國“裝飾藝術運動”美國是一個沒有文化傳統(tǒng)束縛的國家，對新的藝術和設計風格更加容易接受。以沙利文為代表的“莫加哥學派”對建筑的重視倡導，促使美國建筑業(yè)的發(fā)達，美國的裝飾藝術運動的成就也就體現于建筑以及相關的室內設計、家具設計等。背景二.美國“裝飾藝術運動”美國是一個沒有文化傳統(tǒng)束縛的國家，對自20世紀20年代以來，美國國力雄厚，作為第一次世界大戰(zhàn)的后勤基地，經濟發(fā)達，出現大量富裕的中產階級消費群體，他們利用各種消費品來滿足自己的物質需求和奢侈的心理需要，而“裝飾藝術運動”風格在這種物質和消費條件下獲得了充足的發(fā)展空間。美國的裝飾藝術明顯具有古埃及、中國、波斯、特別是瑪雅文化的痕跡，古老文明在這得到充分的發(fā)展和展示。自20世紀20年代以來，美國國力雄厚，作為第一次2.美國“裝飾藝術運動”的發(fā)展美國裝飾藝術運動開始于紐約及東海岸，逐漸向中西部和西海岸擴展。在紐約，建筑師注重裝飾要素與新材料的混合使用在洛杉磯，開始出現了美國本土的詮釋，出現了適合美國通俗文化的所謂加利福尼亞裝飾藝術風格，也出現了為電影院設計特別發(fā)展出來的好萊塢風格2.美國“裝飾藝術運動”的發(fā)展美國裝飾藝術運動開始麥肯茲·伍利·哥姆林最早的裝飾藝術風格建筑是由麥肯茲·伍利·哥姆林建筑公司設計和建造的紐約電話公司大廈。紐約電話公司建成于1926年，現在成為巴克利-威謝大廈，該建筑混合采用維多利亞和文藝復興等裝飾要素，加上現代主義的一些處理手法，裝飾效果非常強烈。麥肯茲·伍利·哥姆林最早的裝飾藝術風格建筑是由麥肯茲·伍利·

艾里·坎艾里·坎（ElyJacquesKahn）是美國重要的“裝飾藝術”建筑師，他被視為美國版本現代主義建筑的奠基人之一。最善于把現代主義和“裝飾藝術運動”手法結合在一起。設計的作品包括電影中心，斯夸波大廈、荷蘭廣場大廈、花園大街2號大廈、列夫可特服裝中心、華爾街120大廈、布里肯大廈、約翰街111號和百老匯大街1410號大廈等等，這些建筑都坐落在紐約。艾里·坎艾里·坎（ElyJacquesKahn）是美國

威廉·凡·阿倫美國“裝飾藝術運動”最杰出的設計作品是由威廉·凡·阿倫設計的克萊斯勒大廈，其頂部奇特的流線型造型和絢麗的裝飾圖案是美國“裝飾藝術運動”風格建筑的集中體現。威廉·凡·阿倫美國“裝飾藝術運動”最杰出的設計作品是由威廉現代設計運動

裝飾藝術運動克萊斯勒大廈設計：威廉·凡·艾倫1930年現代設計運動

克萊斯勒大廈克萊斯勒大廈裝飾藝術運動課件威廉·蘭柏由威廉·蘭柏設計的帝國大廈。設計定稿于1929年8月30日，用了24個月就完成了建筑工程，無論是外表還是內部，都具有強烈的裝飾藝術風格特征。自此，這種風格在美國廣泛流行，在費城、芝加哥、水牛城等地都出現了大量的這類建筑。威廉·蘭柏由威廉·蘭柏設計的帝國大廈。設計定稿于1929年帝國大廈帝國大廈擁有許多世界之最：在建筑史上創(chuàng)每周修建4層半樓的紀錄；每天參加施工的人員高達4000人，全部工作量超過700萬工時；共使用6萬噸鋼、1000萬塊磚、80萬公里長的電纜與電線、192公里長的管道；1600公里長的電話電纜；6500扇窗戶；1860階臺階；安裝了73部電梯、電梯速度高達每分鐘427米。帝國大廈占地面積為2.66公頃，當時全部造價4100萬美元，后來的維修費用累計為6700萬美元。帝國大廈帝國大廈帝國大廈擁有許多世界之最：在建筑史上創(chuàng)每周修建4層半帝國大廈帝國大廈洛克菲勒大廈30年代在紐約完工的洛克菲勒大廈是這種風格的最杰出代表，無論是建筑結構建筑風格，還是室內設計、壁畫、雕塑、家具、壁版設計、餐具、電梯內部和電梯門的設計、屏風、墻面裝飾、浮雕，還是外部的廣場設計，都有既統(tǒng)一又豐富的特點。位于該建筑內的無線電城市音樂廳更是登峰造極的"裝飾藝術"風格典范。洛克菲勒大廈30年代在紐約完工的洛克菲勒大廈是這種風格的最裝飾藝術運動課件裝飾藝術運動課件3.美國“裝飾藝術運動”的進一步發(fā)展從紐約發(fā)展出來的美國版“裝飾藝術”風格一直傳到西海岸，早期出現了一些與紐約風格非常接近的建筑，其中大部分集中在洛杉磯西區(qū)，特別是威爾夏大道一帶，如里查菲爾德石油公司大廈、布洛克百貨公司大廈等等，都非常典型。到20年代中期以后，洛杉磯和加利福尼亞州其它城市的設計師開始探索適合于本地的風土人情和市場的新改良“裝飾藝術”風格。3.美國“裝飾藝術運動”的進一步發(fā)展從紐約發(fā)展出來的美國版“美國的，特別是西海岸的“裝飾藝術”風格更加具有大眾化的特點，設計的項目也開始越來越多地轉向公眾服務性建筑，比如百貨公司、火車站、餐廳等等，而不再囿于為權貴服務的小圈子之中了。美國的，特別是西海岸的“裝飾藝術”風格更加具有大眾化的特點，西海岸的另外一個特點是注意吸收當地的一些裝飾動機，融人“裝飾藝術”風格中去。比如位于洛杉磯市中心的聯合中央火車站設計，結合流線型風格、美國殖民時期風格，以及南美洲印第安文化風格，渾然一體，很有特點，被稱為加利福尼亞“裝飾藝術”風格。類似的建筑在南加利福尼亞州的中心―洛杉磯，以及舊金山等西海岸城市都有相當數量。

西海岸的另外一個特點是注意吸收當地的一些裝飾動機，融人“裝飾“好萊塢風格”是“裝飾藝術”運動在美國的一個延伸與發(fā)展，它的產生背景與經濟大危機有密切關系。1929到1933年，經濟大危機席卷北美和歐洲，市場崩潰，企業(yè)倒閉，成百萬的人失業(yè)，20年代初期的虛假豪華和繁榮被萎靡不振的經濟前景取代，人心惶惶，社會不安。無論是歌舞片、喜劇片還是文藝片，均受到經濟危機下心事重重的各色人等的歡迎和喜愛，成為一種最好的減壓方法。因此，電影業(yè)一枝獨秀，好萊塢電影工業(yè)和電影院空前繁榮，電影院被稱為夢的宮殿（