電影音樂欣賞

電影音樂欣賞主講人：丁言濤前言

一部好電影除了要有好的演員與劇本之外，音樂、舞蹈與美術皆要有密切的配合。許多經(jīng)典的電影皆有非常杰出的主題曲或插曲，這些音樂為電影做了成功的襯托，有畫龍點睛之作用。以下我們將欣賞一些經(jīng)典名片的故事、音樂、影片，我們也將學唱這些主題曲！

在早期的無聲電影時代，電影音樂就產(chǎn)生了，播放電影的同時，劇院還會請鋼琴是即興彈奏音樂?？梢娪耙曇魳返闹匾?！

如果簡單概括：

1.烘托氣氛

2.預示劇情

3.作為特定人物或特定場景形象音樂

4.表示劇中人物的心情

5.作為獨白的配樂

6.作為整部電影的音樂形象

7.字幕部分

影視并非只有光和影，甚至更多的人更注重聲音，音樂使圖像更容易被觀眾理解，并給它靈魂！

電影音樂按照在影片中出現(xiàn)的方式分為現(xiàn)實性音樂和功能性音樂?，F(xiàn)實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節(jié)目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創(chuàng)作的音樂，著中表現(xiàn)畫面人物的心理活動、情緒和渲染環(huán)境創(chuàng)作的音樂，著中表現(xiàn)畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環(huán)境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優(yōu)秀，并能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現(xiàn)為音樂和畫面的情緒一致，節(jié)奏配合，視覺內容統(tǒng)一，并起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現(xiàn)，使節(jié)奏、速度、情緒、和意境都表現(xiàn)不同，聲音和畫面相反相成，對立統(tǒng)一。

"對位"本是音樂術語，在這里來表現(xiàn)聲畫的結合目的在于更能表現(xiàn)人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。

電影音樂根據(jù)影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特征、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。在電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什么樣的樂隊、用什么類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節(jié)和揭示情感有著重要的作用，極富感染力?！逗湍阍谝黄稹酚捌信錁肥侵袊箨懚嗄陙砩僖娨怨诺湟魳窞橹鬏S的作品，其主要配樂是由中國電影配樂家趙麟創(chuàng)作，片中引用了包括魏奧當、柴可夫斯基、布魯赫、西貝流士和柯努士等著名小提琴協(xié)奏曲，全部由中國大陸新崛起的小提琴神童李傳韻擔任小提琴獨奏，中國歌劇舞劇院交響樂團、中央芭蕾舞劇團交響樂隊擔任伴奏。主要音樂作品主題曲（作曲：趙麟）魏奧當：Ａ大調第五號小提琴協(xié)奏曲（終樂章）陳剛：陽光照耀著塔什庫爾干柯努士：Ｅ大調小提琴協(xié)奏曲（節(jié)錄）威爾第：歌劇「那布果」第三幕大合唱「乘著思念金色的翅膀」帕格尼尼：Ｅ大調第一號無伴奏小提琴隨想曲李斯特：第三號安慰曲（小提琴版）柴可夫斯基：Ｄ大調小提琴協(xié)奏曲（第三樂章）布魯赫：蘇格蘭幻想曲（節(jié)錄）西貝流士：Ｄ大調小提琴協(xié)奏曲（第三樂章）第二主題曲（作曲：趙麟）PeterIlyichTchaikovsky

彼得·伊利奇·柴可夫斯基1840-1893俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者。十歲開始學習鋼琴和作曲。1862年入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業(yè)后赴莫斯科音樂學院任教。他的音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以樂曲中呈現(xiàn)出濃烈的生活氣息和民間特色，他慣于采用起伏的相對主題，利用音樂形象來表現(xiàn)生活中各種心理和感情狀態(tài)的發(fā)展和演變過程。強烈的民族意識和民主精神貫穿著他全部的創(chuàng)作活動，他主張音樂的美，是建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的，因此他的作品一向以旋律優(yōu)美，通俗易懂而著稱，又不乏深刻性，他的音樂是社會的真實寫照。透過他的藝術珍品，人們不難發(fā)現(xiàn)他不僅是現(xiàn)實主義和浪漫主義結合的典范，而且是一位擅長以音樂描繪心理活動的大師，探索著人生的奧秘。他的作品中，很多都是極其優(yōu)秀的世界名曲，如歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》，和交響曲《第四交響曲》、《第五交響曲》、《悲愴（第六）交響曲》、《降b小調第一鋼琴協(xié)奏曲》、《D大調小提琴協(xié)奏曲》，以及交響詩《羅密歐與朱麗葉》，音樂會序曲《1812序曲》等等。

D大調小提琴協(xié)奏曲作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，與貝多芬的D大調、門德爾松的e小調、勃拉姆斯的D大調小提琴協(xié)奏曲并稱為世界四大小提琴協(xié)奏曲。這首樂曲的特色不但充分發(fā)揮了主奏小提琴絢爛的近代演奏技巧，展開了色彩豐富的管弦樂，造出了比以往的小提琴協(xié)奏曲更新鮮的韻味，而且用他含有俄國民謠的地方色彩，獨特的充滿哀愁的優(yōu)美旋律，作成了格調新穎、獨特的作品。由于這首樂曲是柴科夫斯基受到了拉羅作曲的《西班牙交響曲》的激發(fā)而作的，所以我們可以很容易地看出，兩者之間有著共通的構想。這部小提琴協(xié)奏曲是一部歡快、活潑、充滿青春氣息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表現(xiàn)了俄羅斯人民的樂觀主義精神。這首樂曲當初相當不受世人歡迎，然而歷史最終證明這是一首絕無僅有的音樂杰作，在音樂舞臺上久演不衰，成為許多著名小提琴家的保留曲目。全曲共分三個樂章：第一樂章，中庸的快板，D大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。規(guī)模宏大的第一樂章表現(xiàn)了生活的樂趣。具有俄羅斯民間音樂的寬廣氣息和明朗悠揚的詩意。其主部主題具有動人的歌唱性，體現(xiàn)了俄羅斯歌曲寬廣動人的氣息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。第二樂章，短歌，行板，g小調，3/4拍，三段體。其沉思般的抒情，被稱為“小抒情曲”。主要旋律真摯動人，略帶傷感。仿佛從遠處傳來一陣悠揚的歌聲，使人嗅到了大自然清新的氣息。第三樂章，終曲，活潑的快板，D大調，2/4拍子，回旋奏鳴曲形式。主題令人有俄國風激烈地敲擊之感，是屬于俄國民俗舞曲特雷巴克的一種。以很強的節(jié)奏，快活地進行，宛如一幅人民歡慶節(jié)日的圖畫?！蛾柟庹找矌鞝柛伞啡〔挠谛陆嗣褡宓囊魳匪夭?。具有濃厚的民族風情，“縱情高歌”展現(xiàn)了遼闊美麗的草原風光和牧民們騎在馬上彈琴高歌的情景；“熱烈歡舞”充分發(fā)揮了復雜多變敏捷靈活的技巧，表現(xiàn)了塔吉克人民歡騰的舞蹈的場面。這首小提琴獨奏曲是著名作曲家陳鋼根據(jù)吐爾遜卡的爾所作歌曲《美麗的塔什庫爾干》和劉富榮改編的笛子獨奏曲改編，完成于1976年。其中應用了新疆塔吉克族的音樂素材，并吸收了中國民間器樂曲的演奏手法，增二度和裝飾半音的進行、模仿冬不拉的四音和弦的撥奏和感情奔放的華彩樂段，構成了這首樂曲的特殊風格。李斯特第三號安慰曲李斯特為鋼琴而作的《6首安慰曲》，S172，作于1849－1850年，這6首安慰曲的形式為夜曲。安慰曲第三首，匈牙利狂想曲之十二，回憶，根據(jù)歌劇《諾爾瑪》改編的幻想曲，根據(jù)歌劇《唐璜》改編的幻想曲，根據(jù)歌劇《利戈萊托》改編的幻想曲愛之夢之三、安慰曲之三、梅菲斯特圓舞曲、威尼斯與拿波里、第十二匈牙利狂想曲等。

《復制貝多芬》

（CopyingBeethoven）影片《復制貝多芬》（CopyingBeethoven），美德2005年合拍，由阿格涅絲卡·霍蘭執(zhí)導，艾德·哈里斯、戴安·克魯格主演。米高梅公司制作發(fā)行。2006年7月30日美國首映。故事講述1824年，音樂大師貝多芬創(chuàng)作《第九交響曲》的關鍵階段時，他的抄譜員施萊默突然病入膏肓。為了如期上演，施萊默向維也納音樂學院求助，希望能有位高才生來接替自己位置。不久，23歲的才女安娜出現(xiàn)了，施萊默告誡安娜，貝多芬在工作上完全是個暴君，和他一起工作要有心理準備和耐心。關鍵時刻，安娜總能在貝多芬的身邊給予撫慰和幫助，貝多芬開始離不開安娜，……

關于導演現(xiàn)年58歲的女導演阿格涅絲卡·霍蘭出生于華沙，畢業(yè)于捷克布拉格電影學院的導演專業(yè)。波蘭著名導演克里日托夫·扎努西和瓦伊達·安杰是她初涉影壇的導師，在開始導演生涯之前，她曾同安杰合作多部劇本，在國際各大電影節(jié)都曾獲獎，迅速成為波蘭新浪潮的代表人物。其在1985年執(zhí)導的《憤怒的收獲》和在1990年執(zhí)導的《歐羅巴歐羅巴》都曾贏得奧斯卡最佳外語片提名。

幕后影片劇本由《拳王阿里》的編劇搭檔史蒂芬·里維爾(StephenJ.Rivele)和克里斯托弗·威爾金森(ChristopherWilkinson)攜手打造，而且影片中的安娜是完全虛構的人物。事實上，貝多芬共有兩位抄譜員，都是在奧地利學音樂的男學生。威爾金森稱安娜的角色除了受到學生的啟發(fā)外，還部分源于深受貝多芬影響的法國女作曲家勞倫克·菲倫茲(LorencFerenz)，另外一次關于貝多芬的軼事也被融入影片故事。在威爾金森最開始研究素材時，得知在一次貝多芬指揮樂隊演奏《第九交響曲》時，一位女歌手走上臺來，讓貝多芬轉身面對臺下掌聲如雷的觀眾。

花絮

片中的重頭戲莫過于長達10分鐘的《第九交響曲》首演片段。1824年5月7日，《第九交響曲》配合《莊嚴彌撒》在維也納的康頓劇院(Kärtnerthor-Theater)演出，獲得空前成功。劇組在匈牙利的考托納劇院模擬這幕場景，由當?shù)氐膭P奇凱梅特交響樂團和合唱團協(xié)助演出。為了讓聲音與畫面能夠配合，哈里斯面對由55人組成的交響樂團和60人組成的合唱團的指揮表演尤為重要，哈里斯自然使出渾身解數(shù)，幾乎達到忘我境界。“在拍攝終曲前的段落時，導演已經(jīng)喊停，但我們卻停不下來，我繼續(xù)指揮，交響樂團也在繼續(xù)演奏，曲終之后，整座劇院爆發(fā)出雷鳴般的掌聲，那一刻太具有成就感了，”哈里斯回憶道。可以說，這段場景的拍攝是極其嚴格的，重拍多達數(shù)十次，但在場的所有人都樂此不疲。幾百名臨時演員身著華麗的服裝齊聚一堂，群情激昂。雖然馬丁的角色本應對貝多芬充滿憎恨，但扮演馬丁的馬修·古迪卻被現(xiàn)場的音樂感動得熱淚盈眶：“看著艾德的指揮，我渾身起了層雞皮疙瘩，仿佛時光倒流，在拍到第50次時，我和第一次時一樣激動。”席勒<<歡樂頌>（1785）歡樂啊，群神的美麗的火花，來自極樂世界的姑娘，天仙啊，我們意氣風發(fā)，走出你的神圣的殿堂。無情的時尚隔開了大家，靠你的魔力重新聚齊；在你溫柔的羽翼之下，人人都彼此稱為兄弟。大家擁抱吧，千萬生民！把這飛吻送給全世界！弟兄們，在那星空上界，一定住著個慈愛的父親。誰有這種極大的幸運，能有個朋友友好相處，能獲得一個溫柔的女性，就讓他來一同歡呼！確實，在這擾嚷的世界，總是能夠得一知己，如果不能，就讓他離開，這個同盟去向隅暗泣。聚居寰宇的蕓蕓眾生，你們對同情要知道尊重，她引導你們升向星空，那兒坐著不可知的神。

眾生都要吮吸自然的乳房，從那兒吸取歡樂的乳汁；人不論邪惡，不論善良，都尾隨她的薔薇足跡。她賜給我們親吻和酒宴，一個刎頸之交的知己；賜與蟲豸的乃是快感，而天使則是接近上帝。你們下跪了，千萬生民！世人啊，是預感到造物主？他一定在星空上居住，去星空上界將他找尋！在那永恒的大自然之中，歡樂是強有力的發(fā)條；把世界大鐘的齒輪推動，歡樂、歡樂也不可缺少。她從幼芽里催發(fā)花枝，她吸引太陽照耀太空，望遠鏡也看不到的天體，她也使它們在空間轉動。就象在那壯麗的太空，她的天體在飛舞，弟兄們，高高興興地奔赴前程，象一個欣獲勝利的英雄。她對探索者笑臉相迎，從真理的輝煌的鏡中。她給受苦者指點迷津，引向道德的陡峭的高峰。在陽光閃爍的信仰山頭，可看到她的大旗在飄動，就是透過裂開的棺柩，也見她站在天使之中。毅然忍耐吧，千萬生民！為更好的世界忍耐！在上面的星空世界，偉大的主會酬報我們。我們對神靈無以為報，只要能肖似神靈就行。即使有困苦憂傷來到，要跟快活人一起高興。應當忘記怨恨和復仇，對于死敵要加以寬恕。不要逼得他眼淚長流，不要讓他嘗后悔之苦。把我們的帳篷燒光！跟全世界進行和解！弟兄們一在那星空上界，神在審判，象世間一樣。歡樂在酒杯里面起泡；喝了金色的葡萄美酒，絕望者變成勇敢的英豪，吃的人也變得溫柔－－當你們傳遞滿滿的酒盅，弟兄們，從坐位上起身，要讓酒泡飛濺上天空，要把這杯獻給善良的神！星辰的顫音將他頌揚，還有天使的贊美歌聲，把這杯獻給善良的神，他在那邊星空之上！遇到重憂要堅持勇敢，要幫助流淚的無辜之人，要永遠信守立下的誓言，對友與敵都待以真誠。在國王駕前也意氣昂昂，弟兄們，別吝惜生命財產(chǎn)，讓有功者把花冠戴上，讓騙子們徹底完蛋！鞏固這個神圣的團體，憑這金色的美酒起誓，對于盟約要矢志不移，憑星空的審判者起誓！錢春綺譯降B大調大賦格曲

貝多芬這首大賦格，原為的終樂章。因過于冗長，成為獨立的作品，呈獻給魯?shù)婪虼蠊髌?33《大賦格》原為作品130的終曲，現(xiàn)在多數(shù)的四重奏組將《大賦格》作為單獨的曲目演奏，不過也有按照貝多芬的原意在演奏了作品130的前面五個樂章后再加上大賦格的。

有著兩個主題和變奏的大賦格曲可分為六部分：

1引子以齊奏開始的引子就象歌劇的序曲，先是寬廣的線條，接下來節(jié)奏加快又變慢，最后以一提單獨結束。

2第一首賦格先出現(xiàn)的是輔助主題（即對答題），主題以帶有棱角的跳躍旋律開始，賦格作了三次變奏，第一變奏加上了三連音節(jié)奏。第二變奏則為后十六分音型的節(jié)奏型，第三變奏時對答節(jié)奏變成了切分音，整個力度一直是強的，重音加強，音樂野而暴怒。

3第二首賦格，也有三個變奏，音樂突然安靜了，非常柔和。

4由前面兩個賦格發(fā)展而成為樂曲的第三部分，開始是第一賦格主題的嬉游曲，展開時大提琴以慢一倍的速度奏出主題，第二提琴奏出的是原來旋律的倒影。第二層次時，節(jié)奏又成為三連音。

5第三次變?yōu)槁?，變化地再現(xiàn)第二首賦格主題，這次是以主調風格寫成的。

6回到原來的降B大調，回憶起第一首和第二首的賦格主題，以及與引子相同的片斷，最后對賦格主題作了巨大的總結。傅雷在其著作《貝多芬的作品及其精神》一書中曾經(jīng)提到“一般人往往只知鑒賞貝多芬的交響樂與奏鳴曲，四重奏的價值，至近數(shù)十年方始被人賞識。因為這類純粹表現(xiàn)內心的樂曲，必須內心生活豐富而深刻的人才能體驗，而一般的音樂修養(yǎng)也須到相當?shù)某潭确讲恢略谏种忻月贰！?/p>

貝多第十四號弦樂四重奏貝多第十四號弦樂四重奏，升C小調，，實際上是（第十五號）的下一首作品，作于1826年，貝多芬逝世之前的8個月。此曲最初呈獻給友人沃福麥雅，后因軍官斯通泰漢姆錄用貝多芬的侄兒卡爾，改贈給這位軍官。共7個樂章，各樂章連續(xù)不間斷地演奏：

第一樂章：不太慢且頗富表情的慢板，升C小調，自由的賦格曲式。此賦格由3部分構成，第一部分由第一小提琴呈示主要主題，第二小提琴以低五度應答，其它樂器承接而展開賦格。第二部分由第一小提琴奏出從最初主題導引出的旋律，接著第二動機登場。這些主題展開后，第三部分從中提琴陳述最初的賦格主題開始，其他樂器順序追逐表達賦格。第二樂章：諧謔曲，近似稍快的快板的諧謔行板，C大調，奏鳴曲。這里的速度慢于一般的諧謔曲，所以是慢板與諧謔的綜合，其中多聲部的處理引人注目。

第三樂章：小步舞曲，稍快的快板，C小調。形式是小步舞曲，卻充滿不穩(wěn)定的情緒，實際是小步舞曲與諧謔曲的綜合。

第六樂章：頗似稍微行板的慢板，升G小調，此樂章也可視為終曲兩段體的序奏。綠野仙蹤（TheWizardofOz）主題曲:Somewhere

Overthe

Rainbow（飛越彩虹）SomewhereOvertheRainbow曾獲1939年奧斯卡金像獎最佳電影歌曲及2004年美國電影協(xié)會百大電影歌曲冠軍小女孩桃樂絲在夢境中跟著房子被龍捲風吹到了很遠且陌生的奧茲王國，她的房子正好壓死了壞心的巫婆，拯救了小人國脫離苦難，但是她必須再去尋找偉大的魔術師幫助她回家。於是她一面展開旅程，一面提防壞巫婆的姊姊報復。路上她結識了稻草人、機械人和獅子，稻草人想要有腦子﹑機械人想要有顆心﹑獅子想要有勇氣，他們結伴同行，當他們突破萬難、達成任務的那一刻，才發(fā)現(xiàn)自己想要的東西其實早就擁有了。而桃樂絲一覺醒來，發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)回到溫暖的家了。音樂欣賞影片欣賞：綠野仙蹤視訊.mpg火戰(zhàn)車（ChariotofFire）主題曲ChariotofFire榮獲第54屆（1981年）奧斯卡四項大獎，包括---最佳影片最佳音樂（Vangelis范吉利斯)最佳服裝設計（米雷娜·卡諾尼羅）最佳劇本（ColinWelland）配樂大師范吉利斯范吉利斯(Vangelis)1943年出生於希臘，被稱為「電子樂界的柴可夫斯基」，曾經(jīng)創(chuàng)作出具有劃時代意義的電影配樂「火戰(zhàn)車」，他也是近代電子音樂的先驅。幾乎沒有受過任何音樂教育，但4歲能彈鋼琴，6歲舉行個人作品發(fā)表會，是個音樂天才。他年輕時接受搖滾音樂洗禮，25歲前往巴黎發(fā)展，他自組的「愛神之子合唱團」(Aphrodite‘sChild)紅遍整個歐洲，成功開發(fā)了前衛(wèi)搖滾樂的新方向。70年代全心投入電子音樂創(chuàng)作，並轉往倫敦為電影製作配樂，他輝煌的電影配樂紀錄包括1981年「火戰(zhàn)車」（榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂）、1982年「銀翼殺手」、1983年「南極物語」、1992年「1492征服天堂」等。范吉利斯開創(chuàng)了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發(fā)展。范吉利斯的音樂以鍵盤樂為基礎，融合古典、流行、電子、newage等音樂元素。他在全球的唱片銷售數(shù)字是非常驚人的，而且國際天文聯(lián)盟更決定將「6354號星雲(yún)」正式定名為「Vangelis」，向這位音樂大師致敬?！痘饝?zhàn)車》，當中描寫一位英國的青年，他的父母是前往到蒙古的傳教士，他在中國出生，他有很好的信仰生活，同時也相當有運動的天賦，特別是在田徑方面，他常常參加許多的比賽，表現(xiàn)十分優(yōu)異。1924年時，他被英國選為奧運國家代表隊的選手，當他知道這個消息後便加緊的練習，然而不管他平時練習的再怎麼累，禮拜天他一定會去教會做禮拜。當奧運比賽的行程表公佈後，他所報名的一百公尺短跑項目是在禮拜天早上舉行，得知消息後，他心裡非常掙扎。因為禮拜天是敬拜上帝的時間，沒有什麼比敬拜上帝更重要。但他是國家奧運代表，也是最有希望拿金牌的選手，若是不去比賽，等于是將垂手可得的金牌拱手讓人。因此有許多人一直勸告他說，若是拿到金牌，不僅可以榮耀國家，更可以榮耀上帝，甚至英國王子也來勸他參加比賽。但是他是一位敬畏上帝的人，不受任何權勢影響，他相信上帝一定會與他同在。

後來他改報名自己較不擅長的四百公尺比賽，他很有信心的去面對這場比賽，最後榮獲了金牌。後來他說道自己前兩百公尺用最快的速度以及最大的力氣來跑，後兩百公尺就完全交託給上帝，奇怪的是反而跑得更快。因此，雖然沒得到一百公尺的金牌，上帝卻也賞賜他另外一面更得來不易的金牌。這也印證了基督徒常說的：尊重上帝的，上帝也要看重他。後來他將自己獻給上帝，成為一名宣教士。影片欣賞1火戰(zhàn)車ChariotsofFire視訊.mpg影片欣賞12火戰(zhàn)車-艾力400公尺決賽.mpg影片欣賞似曾相識主題曲：SomewhereinTime這部影片主題曲有兩段一段是選自拉赫曼尼諾夫「帕格尼尼主題變奏曲」第十八段落，優(yōu)美動人另一段是”SomewhereinTime”此片配樂大師JohnBarry的其他名作包括「遠離非洲」、「與狼共舞」等一位老太太送一支古老的金錶給年輕作家李察並邀他一起重返過去，但李察完全不認識這位老婦。八年後，李察在芝加哥一家旅館見到一張美女的照片，他深深被這名女子的笑容所吸引，打聽之下，方知她是很久以前的舞臺劇名演員愛麗絲，於是他去追查愛麗絲的過往。因為他有老婦送他的金錶，所以逐漸探索、也回憶起在1912年他和愛麗絲的一段刻骨銘心戀情，但這段戀情在理查掏出一枚1976年的硬幣時，時空交錯，李察回到他原本所在的未來，從此愛麗絲拼命研究時空之旅希望可以進到未來與理察相遇，終生等候李察，直到她八十多歲再遇到李察時，他還那麼年輕、且對愛麗絲完全沒有印象，她知道一切都不可能了，所以給了李察金錶後遺憾而終。李察也因此一直想回到過去繼續(xù)和愛麗絲在一起，但也不可能，最後因絕食一週而死在旅館，留下悽美的愛情故事。音樂欣賞1音樂欣賞2影片欣賞1似曾相識電影3視訊.mpg影片欣賞2似曾相識電影4視訊.mpg影片欣賞3似曾相識電影9視訊.mpg影片欣賞第凡內早餐主題曲：MoonRiver女主角：奧黛莉赫本MoonRiver曾獲1961年奧斯卡最佳歌曲、葛萊美年度最佳歌曲。奧黛麗．赫本是女主角，本片讓她第四度獲得奧斯卡最佳女主角的提名。

出身鄉(xiāng)下的年輕姑娘荷莉（奧黛麗赫本）在紐約曼哈頓當高級交際花，她時常在清晨徘徊在知名的珠寶店外，看著閃閃發(fā)亮的金飾。她很想忘記過去，但是過去的陰影卻常常浮現(xiàn)纏擾她。她一直盼望能嫁個有錢的金龜婿，但在遇到他的鄰居---一位真實愛她且願意幫助她的作家之後，她才發(fā)現(xiàn)人生有真正的愛情。

音樂欣賞影片欣賞1第凡內電影1視訊.mpg影片欣賞2第凡內電影2視訊.mpg影片欣賞虎豹小霸王主題曲為RainDropsKeepFallingOnMyHead（雨點不斷打在我頭上）1969年奧斯卡最佳歌曲「虎豹小霸王」講述兩個在西部拓荒末期的搶匪ButchCassidy和SundanceKid的故事。ButchCassidy靠頭腦搶遍銀行和火車，其實幾乎都沒開槍殺過人，主要靠手下和槍法奇準無比的SundanceKid代勞。兩人雖然試著改邪歸正，但除了搶銀行以外什麼也不會，所能倚靠的除了歪點子外，就是兩人深厚的友誼，甚至還共用一個女友。

兩個沒有搶錢就會渾身不對勁的歹徒，在片中被塑造成可愛的壞人。即使最後兩人得了報應，卻會讓人覺得惋惜。這是一部相當受歡迎的美國西部經(jīng)典名片，將冒險、愛情、喜劇等元素成功合而為一。

音樂欣賞直到永遠主題曲：SmokeGetsInYourEyes（情煙迷人眼）本片是奧黛莉赫本最後一部電影李察德瑞佛斯為森林救火飛行員中的佼佼者，但他在一次救火任務中，為了挽救好朋友的性命而喪生，女友荷莉因此悲痛不已不顧女友及好友勸阻，在一次行動中不幸喪生。可是他卻以守護天使的身份回到人間，將自己的救火知識，傳授到另一個年輕的救火飛行員身上，李察德瑞佛斯也明瞭到自己真正的使命！配樂大師約翰威廉斯的音樂，為這部溫馨的電影注入了濃郁的色彩與深度。。本片為史蒂芬史匹柏的巨作之一，是一部有笑有淚的浪漫愛情故事。影片是奧黛麗·赫本的最後一部作品，她在影片中演了一位身穿白衫的愛神，雍容高貴。

音樂欣賞欣賞：

放牛班的春天內容簡介【放牛班的春天】里，馬修老師面對育幼院中一群狀況多多的孩子，他透過籌組合唱團的方