2015年教師招聘筆試“西方音樂史”名詞解釋3

2015教師招聘筆試“西方音樂史”名詞解釋3巴洛克時(shí)期1《水上音樂》巴洛克作曲家亨德爾于1717年為泰晤士河上的一次皇室巡游而作的管弦樂組曲，共約20曲，1740年出版，現(xiàn)代常見版本為愛爾蘭作曲家哈蒂于1922年改編成的6首樂隊(duì)組曲版，包括有著名的詠嘆調(diào)、號(hào)管舞曲等樂章。通奏低音巴洛克時(shí)期常用的一種簡(jiǎn)略的記譜方式，作曲家只寫作高音旋律線和低音部，同時(shí)在低音部的上下方標(biāo)以各種數(shù)字，用來(lái)指示演奏家應(yīng)奏出的內(nèi)部和聲，又稱“數(shù)字低音”。通奏低音給予演奏家很大的即興創(chuàng)造空間，巴洛克時(shí)期因盛行這種記譜法而被稱為“通奏低音時(shí)代”。管風(fēng)琴由音管發(fā)音的古老鍵盤樂器。形制較大，以音管、音拴、鍵盤、風(fēng)箱等部件構(gòu)成。創(chuàng)制于古羅馬帝國(guó)時(shí)期，中世紀(jì)晚期開始用于教堂，既有大型固定的管風(fēng)琴，也有小型便攜式的管風(fēng)琴，文藝復(fù)興晚期管風(fēng)琴的制造業(yè)達(dá)到頂峰，推動(dòng)管風(fēng)琴音樂的發(fā)展，17—18世紀(jì)德國(guó)的管風(fēng)琴音樂標(biāo)志著巴洛克宗教器樂音樂的高峰時(shí)代到來(lái)。古鋼琴盛行于文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期的鍵盤樂器種類的統(tǒng)稱，通常有楔槌鍵琴和羽管鍵琴兩種。楔槌鍵琴用銅楔擊弦發(fā)音，又稱“擊弦古鋼琴”，形制較小，音量有限，適合室內(nèi)演奏;羽管鍵琴用羽管撥弦發(fā)音，又稱“撥弦古鋼琴”，形制大型，多有兩層鍵盤，發(fā)音洪亮，音色清脆，在巴洛克時(shí)期常擔(dān)任通奏低音樂器。古鋼琴在18世紀(jì)晚期逐步被近代鋼琴所取代。清唱?jiǎng)∮尚麛⒄{(diào)、詠嘆調(diào)、重唱與合唱組成的宗教聲樂套曲，16世紀(jì)末誕生在教堂的祈禱廳里，采用宗教題材，用拉丁語(yǔ)或意大利語(yǔ)演唱。羅馬作曲家卡瓦里埃利于1600年寫作的《靈魂與肉體的表現(xiàn)》常被稱作第一部清唱?jiǎng)?，卡里西米為現(xiàn)代清唱?jiǎng)〉男问酱_立做出重要貢獻(xiàn)，亨德爾創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的清唱?jiǎng)?，代表作有《以色列人在埃及》、《彌賽亞》和《猶大?馬加比》?？邓尚麛⒄{(diào)、詠嘆調(diào)、重唱組成的歌曲套曲，誕生在17世紀(jì)初的意大利，最初是在室內(nèi)演唱的世俗單聲部歌曲，由幾組宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)交替，獨(dú)唱為主?？邓魅氲聡?guó)后，成為路德派教堂音樂的重要形式，大量運(yùn)用眾贊歌寫作，泰勒曼和巴赫都創(chuàng)作了路德教堂康塔塔年集。受難曲根據(jù)《圣經(jīng)》中四部福音書關(guān)于耶穌受難的記述而譜寫的音樂體裁，形成于4世紀(jì)，巴洛克時(shí)期的受難曲呈現(xiàn)“清唱?jiǎng)∈茈y曲”的特點(diǎn)，在德國(guó)發(fā)展蓬勃，泰勒曼、馬特松等人都創(chuàng)作過此類作品，最杰出的代表作是巴赫的《馬太受難曲》。抒情悲劇17世紀(jì)法國(guó)作曲家呂利創(chuàng)作的歌劇類型，多根據(jù)悲劇大師高乃依及歌劇腳本作家澤諾的悲劇譜寫而成，融合了獨(dú)唱宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯與加拉蒂亞》等。大協(xié)奏曲巴洛克時(shí)期最主要的協(xié)奏曲形式，由小組樂器和大組樂器對(duì)比競(jìng)奏，小組由兩件獨(dú)奏樂器和兩件通奏樂器構(gòu)成，稱為“主奏部”，大組包含當(dāng)時(shí)所有的弦樂器和部分管樂器，稱為“合奏部”。意大利作曲家科雷利是大協(xié)奏曲的創(chuàng)導(dǎo)者之一，作有12首大協(xié)奏曲。樂隊(duì)協(xié)奏曲巴洛克時(shí)期的協(xié)奏曲形式，由樂隊(duì)演奏的協(xié)奏曲，沒有獨(dú)奏部分或任何附屬的部分，托雷利1692年寫作的6首樂隊(duì)協(xié)奏曲開此體裁先河，1720年后逐漸與早期交響曲的發(fā)展合流。巴赫《勃蘭登堡協(xié)奏曲》的第3和第6首是出色的樂隊(duì)協(xié)奏曲。獨(dú)奏協(xié)奏曲巴洛克晚期出現(xiàn)但沿用至今的協(xié)奏曲類型，由一件獨(dú)奏樂器和管弦樂隊(duì)相互競(jìng)奏，小提琴是當(dāng)時(shí)最常見的獨(dú)奏樂器。1698年托雷利寫作了最早的獨(dú)奏協(xié)奏曲，并開創(chuàng)快一慢一快三樂章的協(xié)奏曲套曲形式。巴洛克時(shí)期最多產(chǎn)的獨(dú)奏協(xié)奏曲作曲家是意大利小提琴家維瓦爾第。三重奏鳴曲巴洛克時(shí)期室內(nèi)器樂音樂最主要的體裁之一，由四件樂器構(gòu)成三個(gè)聲部，常用兩把小提琴構(gòu)成旋律的兩個(gè)不同聲部，兩件通奏低音樂器演奏同一聲部?？评桌麑?duì)三重奏嗚曲形式的確立和發(fā)展起了決定作用。意大利序曲意大利歌劇作曲家A.斯卡拉第于1680年前后創(chuàng)立的序曲，常置于聲樂戲劇之前，作為器樂序奏，稱為“辛弗尼亞”，由“快一慢一快”三段組成，是交響曲的直接前身。法國(guó)序曲17世紀(jì)在歌劇、清唱?jiǎng)『桶爬傥鑴≈把葑嗟钠鳂非?，由“慢一快一慢”三段組成，一般包括一個(gè)莊嚴(yán)緩慢的附點(diǎn)節(jié)奏段落，繼以一個(gè)模仿風(fēng)格的快速段落，最終以快速段結(jié)束。法國(guó)序曲由法國(guó)歌劇作曲家呂利創(chuàng)用。宣敘調(diào)大型聲樂戲劇中的一種歌唱方式，音調(diào)和節(jié)奏都與語(yǔ)言緊密結(jié)合，又稱“朗誦調(diào)”，16世紀(jì)末起源于佛羅倫薩作曲家佩里的歌劇，17世紀(jì)以后廣泛用于歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔和其他教堂聲樂中?8世紀(jì)后，宣敘調(diào)分為“清宣敘調(diào)”和“有伴奏宣敘調(diào)”兩種，前者節(jié)奏自由快速，以鍵盤樂器簡(jiǎn)單伴奏，后者富于表情，用管弦樂隊(duì)伴奏。詠嘆調(diào)歌唱性很強(qiáng)、有完整結(jié)構(gòu)的聲樂曲，為一個(gè)或幾個(gè)聲部寫作。17世紀(jì)以后，詠嘆調(diào)專指獨(dú)唱曲，廣泛用于歌劇、清唱?jiǎng)『涂邓润w裁中，相對(duì)朗誦性質(zhì)的宣敘調(diào)，詠嘆調(diào)受到極大的歡迎，以至于18世紀(jì)初，詠嘆調(diào)在聲樂戲劇中占據(jù)主導(dǎo)地位，除了結(jié)構(gòu)逐漸程式化、產(chǎn)生“返始詠嘆調(diào)”外，成為充分發(fā)揮演唱者聲樂技巧的段落。托卡塔一種鍵盤樂曲體裁，肇始于16世紀(jì)的意大利，在管風(fēng)琴和古鋼琴音樂的發(fā)展史中占據(jù)重要地位。早期托卡塔運(yùn)用在禮拜儀式中，17世紀(jì)以后逐漸發(fā)展成為無(wú)窮動(dòng)式的樂曲，類似練習(xí)曲，并進(jìn)人世俗性的古組曲，常以即興部分與賦格部分多次對(duì)比。巴赫的鍵盤音樂使得托卡塔體裁達(dá)到其藝術(shù)高峰?；孟肭缸杂砂l(fā)揮作曲家的想象力、較少遵循傳統(tǒng)曲式的樂曲。起源于16世紀(jì)即興演奏的傳統(tǒng)，在17世紀(jì)上半葉時(shí)接近利切卡爾、坎佐納和隨想曲。18世紀(jì)以后，幻想曲在古鋼琴和管風(fēng)琴領(lǐng)域獲得廣泛運(yùn)用，呈現(xiàn)復(fù)調(diào)和主調(diào)風(fēng)格交替的特點(diǎn)，巴赫的《d小調(diào)半音階幻想曲與賦格》是巴洛克時(shí)期幻想曲創(chuàng)作的范例。前奏曲一種序引性樂曲。15—16世紀(jì)時(shí)產(chǎn)生在管風(fēng)琴、琉特琴或維吉那琴的創(chuàng)作領(lǐng)域，是即興演奏的樂曲，用來(lái)試奏樂器、活動(dòng)手指和為正式進(jìn)入的樂曲做準(zhǔn)備。17世紀(jì)以后，前奏曲發(fā)展成為有完整形式的小型器樂曲，多由鍵盤樂器演奏，被置于賦格、組曲、奏鳴曲之前，作為序引。賦格在一個(gè)主題上形成的多聲部模仿對(duì)位體裁。其結(jié)構(gòu)因素包括：主題、答題、對(duì)題、間插段、呈示部、展開部、再現(xiàn)部，主題是賦格中最早進(jìn)人的聲部，對(duì)主題的模仿進(jìn)入稱為答題，每次伴隨主題或答題出現(xiàn)并與之形成對(duì)位的聲部稱為對(duì)題，賦格就是由主題的多次進(jìn)入及其