初學(xué)攝影者常犯的18種錯(cuò)誤

初學(xué)攝影者常犯的18種錯(cuò)誤在攝影實(shí)踐中，經(jīng)驗(yàn)不足的初學(xué)者，常會(huì)出現(xiàn)一些失誤。筆者把初學(xué)者常見(jiàn)的18種失誤分別列出，并簡(jiǎn)要分析失誤原因，提出防止方法，供初學(xué)者參考。1、用廣角鏡頭拍出的照片四角發(fā)黑

主要是由于閃光燈覆蓋面與廣角鏡頭的視場(chǎng)角不匹配。老式閃光燈設(shè)計(jì)的閃光覆蓋面大都只能與35mm的小廣角鏡頭配套，28mm廣角鏡頭的視場(chǎng)角比35mm鏡頭大12度，因此使畫(huà)面四周受不到光而發(fā)黑。防止的辦法有二條，一是在燈光上加散光罩，使閃光成為散射光，以擴(kuò)大覆蓋面；二是用白紗布蒙住燈頭，讓光線散射，使整個(gè)畫(huà)面都能均勻受光。2、畫(huà)面影調(diào)模糊

在排除了相機(jī)無(wú)故障和手震等原因后，就要檢查鏡頭是否被灰塵覆蓋或被污漬染涂。如遇到這種情況，切忌用嘴吹或毛巾擦。應(yīng)用吹氣球吹去鏡頭上的塵土，再用鏡頭刷拂去雜物，最后用鏡頭紙擦拭，使鏡片明亮如新。如仍有汗?jié)n、指紋和油垢，就要送相機(jī)維修店用鏡頭清潔液仔細(xì)清除。3、主體人物模糊，背景清晰可辨

有兩種可能，一是手動(dòng)對(duì)焦相機(jī)對(duì)焦時(shí)，焦點(diǎn)沒(méi)有對(duì)著主體或是主體對(duì)焦后，在構(gòu)圖中又移動(dòng)了位置，未重新對(duì)焦，使主體不在景深范圍之內(nèi)；二是使用自動(dòng)對(duì)焦相機(jī)時(shí)，沒(méi)有按快門“鎖定”焦點(diǎn)再重新構(gòu)圖，使焦點(diǎn)在構(gòu)圖中向別處飄移。4、團(tuán)體合影照片前幾排清晰，后幾排模糊

凡是多排合影照，要保證每個(gè)人影像清楚，就要做到三點(diǎn)：一是選擇性對(duì)焦。五排人合影，選擇第二排的對(duì)焦；七排人合影，選擇第三排人對(duì)焦。二是光圈不要設(shè)定太大，一般以f4－8為宜，以保證有足夠的景深。三是快門速度不要低于1/60秒，以免有人頭部轉(zhuǎn)動(dòng)使影像發(fā)虛。5、膠卷沒(méi)有曝光

主要原因有二：一是傍軸取景相機(jī)拍攝時(shí)忘記揭鏡頭蓋，取景器中景物清晰，但成像光線沒(méi)有進(jìn)入鏡頭，膠片沒(méi)有感光。二是手動(dòng)卷片的135單反相機(jī)裝片不到位，卷片時(shí)沒(méi)有注意看暗盒片軸是否在相應(yīng)轉(zhuǎn)動(dòng)。由于片頭滑脫，搬動(dòng)卷片把手時(shí)，雖然快門上了弦，計(jì)數(shù)器照常計(jì)數(shù)，但膠片在暗盒中紋絲未動(dòng)，計(jì)數(shù)器雖顯示36張拍完，實(shí)際上沒(méi)有一張膠片感光。6、照片四角有黑影

主要原因有二：一是遮光罩與鏡頭焦距不匹配。把50mm標(biāo)準(zhǔn)鏡頭的遮光罩用于28mm焦距的廣角鏡頭就會(huì)阻擋進(jìn)入鏡頭的光線。因標(biāo)頭的視場(chǎng)角為47度，而28mm廣角鏡頭的視場(chǎng)角為75度。二是用28mm廣角鏡頭拍攝時(shí)，原已在鏡頭上戴有一塊UV鏡，如再戴一塊偏光鏡的話，由于偏光鏡是兩片玻璃疊合而成，邊框很厚，再加在UV鏡的邊框，必然遮擋進(jìn)入鏡頭的光線，使照片四角發(fā)黑。用廣角鏡拍攝時(shí)如需用偏光鏡，一定要先卸下UV鏡后再裝偏光鏡，才能使畫(huà)面均勻受光。7、影調(diào)死白或晦黑，缺乏影紋層次

無(wú)論照片是黑白或是彩色，只有曝光準(zhǔn)確，才能獲得明快的影調(diào)和豐富的層次。照片死白是曝光過(guò)度；照片晦黑是曝光不足。機(jī)內(nèi)測(cè)光系統(tǒng)是按18％的中灰反光率設(shè)計(jì)的，它可以使大多數(shù)景物曝光準(zhǔn)確，色彩還原，但遇到某些特殊光線或景物，就需要在測(cè)光的基礎(chǔ)上進(jìn)行修正。如拍攝雪景如不增加1.5－2級(jí)曝光量，白雪就會(huì)成為灰白色；如拍攝煤炭，如不減少1.5－2級(jí)的曝光量，黑色煤炭就會(huì)變成深灰色。因?yàn)闊o(wú)論多么高級(jí)的相機(jī)，也沒(méi)有思維功能，只會(huì)把一切景物千篇一律地按反光率為18％的中灰色調(diào)處理。8、用電子閃光燈攝的照片仍然曝光不足

原因有二：一是光圈設(shè)定過(guò)小。閃光燈的閃光速度一般都在1/1000秒以上，快門已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。沒(méi)有自動(dòng)檔的閃光燈拍照，要先計(jì)算光圈系數(shù)。二是閃光燈電力不足。新買的閃光燈要經(jīng)過(guò)十余次的充、放電，讓燈內(nèi)電容活躍后再正式使用。舊閃光燈充電信號(hào)燈點(diǎn)燃只充了70％，在點(diǎn)燃10秒鐘后才能真正充滿電能，供正常使用。9、單反相機(jī)用閃光燈拍出的照片，有半幅畫(huà)面是黑影

這是由于單反相機(jī)的簾幕快門與閃光燈不同步所致。單反相機(jī)用閃光燈拍照，要注意相機(jī)的閃光同步（各相機(jī)速度不同）。10、人像照片背景清晰艷麗，人物臉膛昏黑

一是逆光拍攝時(shí)使用了平均測(cè)光，又沒(méi)有對(duì)人物面部補(bǔ)光；二是背景明亮（雪景、沙漠、海灘），使用了內(nèi)測(cè)光推薦的數(shù)據(jù)進(jìn)行曝光，背景曝光適度，人物曝光不足。對(duì)此有三種辦法解決：一是用閃光燈對(duì)人物進(jìn)行補(bǔ)光；二是在測(cè)光的基礎(chǔ)上加大1－2級(jí)曝光量；三是走近人物對(duì)準(zhǔn)臉部測(cè)光，“鎖定”曝光量后（用測(cè)光記憶鈕或改為手動(dòng)曝光），再退回原位構(gòu)圖，對(duì)焦，拍攝。11、團(tuán)體合影，周邊人物殘缺

這有兩種情況，一是用平視取景相機(jī)拍攝時(shí)忽略了視差，畫(huà)面裝得過(guò)滿；二是使用單反相機(jī)雖無(wú)視差，但畫(huà)面四周沒(méi)留余地，擴(kuò)印時(shí)四周壓掉了一些畫(huà)面，彩擴(kuò)機(jī)只擴(kuò)印出底片畫(huà)面的95％左右。所以無(wú)論使用什么相機(jī)，構(gòu)圖時(shí)都要留有一定的余地。切忌人物頂天立地，塞滿畫(huà)面。12、照片有劃痕

如果是底片上有劃痕，可能是兩種情況造成的。一是大盤片分裝卷使用的舊暗盒被污染，出片口絨布上夾有砂粒，劃傷了膠片；二是相機(jī)背后的壓片板上有毛刺，卷片劃傷了膠片。使用分裝卷前，最好把片頭縮進(jìn)暗盒，用吹氣球和毛刷仔細(xì)對(duì)出片口的絨布進(jìn)行清潔處理后，再引出片頭使用。如相機(jī)壓片板有毛刺，可用一小塊0號(hào)砂紙小心地磨掉（注意不要磨傷壓板上的漆膜）。13、整幅照片影調(diào)偏藍(lán)

一是色溫很高造成的。陰天或薄云蔽日的天氣，自然光色溫高達(dá)7000－12000K，沒(méi)有使用校色溫濾鏡；二是四周有茂密的林蔭或巨幅藍(lán)色廣告、幕墻等環(huán)境反射光的影響。解決辦法是在拍攝時(shí)，使用一塊雷登85B降色溫濾鏡，如附近有藍(lán)色環(huán)境光反射，盡可能移往開(kāi)闊場(chǎng)地拍攝。

14、整幅照片影調(diào)偏橙紅

以下3種情況都可能使照片影調(diào)偏紅。（1）日光型彩色膠卷在燈光下使用，又沒(méi)有使用雷登80B色溫轉(zhuǎn)換型濾鏡；（2）早晚陽(yáng)光的色溫只有3200K，低色溫造成橙紅色調(diào)；（3）周圍有巨幅紅色廣告或紅色建筑物，反射紅色光。15、用閃光燈拍攝人像時(shí)，背后投影濃重

機(jī)位閃光拍攝，如人物離背景很近，就會(huì)有黑色投影映在背景上。解決辦法有三：一是人物離背景遠(yuǎn)一些，讓投影落于地面；二是拆下閃光燈用軟線連接進(jìn)行側(cè)位閃光拍攝；三是利用淺色的天花板或墻壁進(jìn)行反射閃光拍攝。16、使用閃光燈，人像眼球血紅

紅眼現(xiàn)象在弱光中進(jìn)行機(jī)位閃光容易出現(xiàn)。原因是黑暗光線下，人眼瞳孔放大，閃光燈的強(qiáng)光突然照射，瞳孔來(lái)不及收縮，強(qiáng)光直射視網(wǎng)膜，視覺(jué)神經(jīng)的血紅色就會(huì)出現(xiàn)在照片上形成“紅眼”?？朔霓k法有四：一是拆下閃光燈用軟線連接進(jìn)行側(cè)位閃光；二是讓被攝者目光不要直視照相機(jī)鏡頭；三是拍攝前讓被攝者注視電燈、窗口等強(qiáng)光源三分鐘或預(yù)閃一次再拍；四是使用有防紅眼功能的閃光燈。17、拍攝的電視畫(huà)面上有快門條紋

我國(guó)電視系統(tǒng)每秒傳送25幅畫(huà)面，如果快門速度高于1/30秒，就會(huì)出現(xiàn)快門條紋。普通相機(jī)拍攝電視畫(huà)面，快門以1/15秒為宜。18、雪景影調(diào)灰暗，白雪不白

這是由于曝光不足造成的。雪天地面反光很強(qiáng)，測(cè)光表仍按18％反光率設(shè)定曝光組合，會(huì)把雪景還原成中灰調(diào)。如按平均測(cè)光或偏中央重點(diǎn)測(cè)光曝光，就欠曝1－2級(jí)，白雪就成為淺灰色調(diào)。防止辦法是，按測(cè)光讀數(shù)增加1－2級(jí)曝光量（開(kāi)大1－2檔光圈或降低1－2檔快門速度）進(jìn)行補(bǔ)償。鏡頭感的重要性剛學(xué)攝影的時(shí)候偶爾會(huì)聽(tīng)到類似“鏡頭感”之類的詞語(yǔ)，卻不明白是什么意思。后來(lái)用了T3的35mm鏡頭一年多，才開(kāi)始慢慢明白個(gè)中的含義。今年年初進(jìn)了一臺(tái)GR1s（28mm鏡頭），至今也有三個(gè)多月了，加上自己本來(lái)就有一只性價(jià)比非常好的佳能50/1.8II，三只鏡頭比較下來(lái)，心中模糊的概念就有了比較清晰的輪廓，其實(shí)所謂“鏡頭感”就是攝影師和鏡頭之間培養(yǎng)起來(lái)的感覺(jué)，是在對(duì)自己所用的鏡頭非常熟悉的情況下想象鏡頭是怎樣看東西的規(guī)律。比方說(shuō)，手里拿著T3的35mm鏡頭，不舉相機(jī)，站在哪個(gè)位置能將什么東西取進(jìn)來(lái)，在什么光圈下景深大概有多少，前后左右移一點(diǎn)透視會(huì)發(fā)生什么變化，自己心里都需要有一定的概念，當(dāng)然不需要非常的精確。

光圈F8，對(duì)焦在牌子上，兩個(gè)人都會(huì)落在景深當(dāng)中。

入門級(jí)廉價(jià)的變焦鏡頭的最常見(jiàn)的焦段是24-105，為的就是讓初學(xué)者花最少的錢去培養(yǎng)這種感覺(jué)，在熟練后再根據(jù)對(duì)自己的題材選擇適合的專業(yè)鏡頭。以前用變焦鏡頭不覺(jué)得，但用了定焦鏡頭一段時(shí)間后這種感覺(jué)就不知不覺(jué)的培養(yǎng)起來(lái)了，以至于我有時(shí)手里拿著變焦鏡頭當(dāng)定焦鏡頭用！不是說(shuō)變焦鏡頭不能培養(yǎng)鏡頭感，而是大部分使用者只是簡(jiǎn)單的變焦了事，沒(méi)有認(rèn)真的對(duì)每個(gè)焦段固定練習(xí)，加上現(xiàn)在非全幅DSLR都有鏡頭系數(shù)，更加淡化了傳統(tǒng)的焦距概念。

28-35-50是我比較常用的三個(gè)焦段，最熟悉的是35mm。28mm與35mm、35mm與50mm都是非常接近的焦段，習(xí)慣了T3的35mm，GR1s我很快就上手了。一開(kāi)始我也以為：“退一步是28mm，進(jìn)一步是50mm”，但實(shí)際用下來(lái)才發(fā)現(xiàn)它們之間是很相似，但又不是那么簡(jiǎn)單的一回事。

賣花的人。光圈F11-16

我個(gè)人覺(jué)得35mm是比較舒服的一個(gè)焦段，物體之間透視和比例適中。雖說(shuō)28mm與35mm相差不大，但用起來(lái)感覺(jué)就不是退一步那么簡(jiǎn)單。即使退一步，也能看出28mm的透視感要大，加上邊緣的畸變，使得空間感強(qiáng)了不少。28mm對(duì)構(gòu)圖能力要求比較強(qiáng)，因?yàn)樗?5mm廣，所以畫(huà)面中包含的元素更多，一不小心就會(huì)把不必要的東西取進(jìn)來(lái)；另一方面，28mm也考驗(yàn)攝影師的膽量，攝影師需要更加接近被拍攝者，而我用T3的時(shí)候這種壓力明顯小了不少。但28mm與35mm有一點(diǎn)很相似：那就是它們的在同一光圈下景深都比較接近，這讓我很快就習(xí)慣了GR1s，尤其是F8以下的小光圈的景深都很大，這對(duì)于我抓拍和交代主體所處的環(huán)境都非常有用。經(jīng)常會(huì)見(jiàn)到背景和其他元素處理不好就虛化了事的例子，這會(huì)使攝影師產(chǎn)生構(gòu)圖和提煉的惰性。T3和GR1s即使光圈全開(kāi)，只要不是靠得太近，背景的虛化也有限，那種虛化是“有著能分辨實(shí)體的朦朧，含蓄、溫柔而充滿感情”的。還好，我對(duì)鏡頭的虛化能力和bokeh已經(jīng)不太感冒了。

父女，光圈F5.6。構(gòu)圖已經(jīng)簡(jiǎn)單得不能再簡(jiǎn)單了。

抓拍的時(shí)間太緊一不小心把多余的東西取了進(jìn)來(lái)，所以我稍微裁了一下圖（85%左右）

photoby九月，GR1s,光圈F4，“后面是剛放的炮紙，帶著頭花，手拿香的憨厚的小女孩，很能映襯過(guò)年的感覺(jué)。”

輕微的虛化突出了女孩，也交代了女孩所處的環(huán)境

35mm與50mm都是很平凡的焦段，沒(méi)有廣角的沖擊力和長(zhǎng)焦對(duì)空間的強(qiáng)烈壓縮，以至于用它們拍的照片都很平實(shí)，能使讀者更注重照片的內(nèi)涵而不是它的表現(xiàn)形式，感覺(jué)真實(shí)而不夸張，要想平實(shí)而不平凡的話只能在片子的內(nèi)容和內(nèi)涵上做文章。35mm與50mm也是大家常說(shuō)的人文焦段，它們能使攝影師和被拍者保持著一定的心理和物理距離，不會(huì)令被拍者產(chǎn)生一種被侵犯的感覺(jué)而又能讓攝影師融入事件所發(fā)生的環(huán)境當(dāng)中，所以通常會(huì)看到給徠卡新手的第一只鏡頭的選擇建議不是35mm就是50mm。35mm和人看東西的方式基本相符，而50mm標(biāo)準(zhǔn)鏡頭是和人眼看東西的比例相同，但看東西比例相同和看東西的方式相似是兩回事。

EOS30,50/1.8II，光圈F2.0-2.8

50mm標(biāo)準(zhǔn)鏡頭的視角實(shí)在太平凡了，不是廣角也不是中焦，讓人有點(diǎn)耍不開(kāi)也夠不著的感覺(jué)，對(duì)攝影師的構(gòu)圖能力是極大的考驗(yàn)。要用好標(biāo)準(zhǔn)鏡頭不是一件容易的事，所以會(huì)聽(tīng)到“標(biāo)頭無(wú)用論”的說(shuō)法。其實(shí)并沒(méi)有無(wú)用的鏡頭，只有用得不好的鏡頭。佳能的《EFLENSWORKIII》中標(biāo)準(zhǔn)鏡頭那一章說(shuō)道：“Thekeytousingastandardlensskillfullyistostrikeaneffectivebalancebetweenthesubjectdistance,theperspective,andthebackgroundblueeffectobtainedbyopeningtheaperture.”就是說(shuō)如果能使物距、虛實(shí)和透視得到均衡的處理，那你用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭就算入門了。平時(shí)我使用T3街拍，但至少有40%的情況下我覺(jué)得50mm會(huì)比35mm更好用，尤其是某些客觀因素導(dǎo)致我不能走近的（例如隔著一條馬路），或者某些被拍者不允許我靠得太近的，50mm雖然比35mm只長(zhǎng)了一點(diǎn)，但可以使你離得更遠(yuǎn)一些。我那只佳能50/1.8II配的是EOS30，可街拍用單反太顯眼了，而我又沒(méi)錢買徠卡或G2+G45，所以只能作罷，拍不到的不拍就是了。對(duì)于其他場(chǎng)合，我倒是非常樂(lè)意使用50/1.8II來(lái)給朋友拍拍紀(jì)念照之類的，因?yàn)樗某上駥?shí)在很不錯(cuò)。

EOS30,50/1.8II，光圈F4

個(gè)人認(rèn)為用好50mm鏡頭，懂得利用透視和景深非常重要，否則過(guò)于平淡。

我還有一只使用頻率不高的EF17-40/F4，原因是我用了T3后對(duì)超廣角的熱情慢慢淡了，一年里能用超廣角的沒(méi)幾次機(jī)會(huì)。最近都在考慮把它出手了，但始終下不了決心。我不是喜歡折騰器材的人，想想留下來(lái)總會(huì)有用處的，先留在身邊吧。

用好一只鏡頭，要比會(huì)用一堆鏡頭要難得多。焦外成像的朦朧美“散景”（注：本文中的“散景”，就是我們常說(shuō)的“焦外成像”，為保持文章的原汁原味，仍然保留“散景”這種說(shuō)法），Bokeh，是一個(gè)最近讓很多喜愛(ài)攝影的朋友相當(dāng)感興趣的話題，例如在著名的徠卡鏡頭群中有許多支有著相關(guān)令人賞心悅目的”散景”，這其中有75mm/1.4SummiluxM，80mm/1.4SummiluxR，50mm/1.0NoctiluxM，與35mm/2SummicronPreASPH。尤其是這最后一支更有人稱之為KingoftheBokeh，散景之王(注一)。當(dāng)然這篇文章的目的并非要吹捧徠卡鏡頭的散景有多么的好，事實(shí)上，很多的鏡頭制造商也開(kāi)始將此一鏡頭的特性加入設(shè)計(jì)時(shí)的考量，同理，不止是徠卡的鏡頭，有相當(dāng)多的日本名制造廠所出的鏡頭一樣有出色的散景，甚至他們也將散景列為設(shè)計(jì)鏡頭的考量之一，舉個(gè)例子來(lái)說(shuō)，相當(dāng)受歡迎的Contax645中型相機(jī)在美國(guó)的英文版的介紹說(shuō)明書(shū)中，就將Bokeh列為他們的鏡頭其中之一的優(yōu)點(diǎn)。由此可見(jiàn)，這個(gè)觀念已經(jīng)逐漸的形成。而本文是是想試著將這一個(gè)讓人感到困惑的字眼借由文字與圖片介紹一下，讓有興趣的朋友多了解。Bokeh這個(gè)英文單字初看就覺(jué)得它不是源自英國(guó)或是美國(guó)，沒(méi)錯(cuò)，它不是正式的英文單字，它是自我們的鄰國(guó)日本而來(lái)的，要念BOKEH，依英文的念法是BOKE，然而這是轉(zhuǎn)化的英文，所以它的正確念法應(yīng)該是Bo-Ke，在英文的文字中要找一個(gè)接近這個(gè)Bokeh意思的字并不容易，真要找一個(gè)英文單字的話，Convolution可能是最貼切的了。Convolution是意指影像漸變模糊的一個(gè)過(guò)程，而真正的散景(Bokeh)也是于景深外的影像漸漸變?yōu)槟：缮⒌摹＞吧钍且粋€(gè)被很多攝影朋友忽略的重要概念，這或多或少與使用自動(dòng)對(duì)焦相機(jī)與鏡頭所形成的拍攝習(xí)慣有些關(guān)系，由于自動(dòng)對(duì)焦的精準(zhǔn)，現(xiàn)代人的拍攝有時(shí)候就不再需要利用景深去彌補(bǔ)對(duì)焦時(shí)的失誤，我們常見(jiàn)的自動(dòng)對(duì)焦鏡頭的景深表尺時(shí)常是語(yǔ)焉不詳?shù)?，更不用提變焦鏡頭，變焦鏡頭上的景深表尺可以說(shuō)是聊備一格罷了。注一：這三篇文章刊登在《攝影技術(shù)》PhotoTechniques1997年5/6月號(hào)，雜志原名為"DarkroomTechniques"，分別是：《何謂散景》(Whatisbokeh)，作者JohnKennerdel、《關(guān)于散景的名詞探討》(NotesOntheTerminologyofBokeh)，作者OrenGrad，以及《散景的技術(shù)面觀點(diǎn)》(ATechnicalViewofBokeh)，作者HaroldMerklinger所謂的Bokeh，它有松散模糊的涵意在其中，而B(niǎo)okeh在日本人所強(qiáng)調(diào)的鏡頭特質(zhì)中，指的是：影像中松散模糊的前景或背景，事實(shí)上如果要細(xì)分，Bokeh還有許多的其它的很多不同的型態(tài)。像有一種叫NisenBokeh，這種散景恐怕不會(huì)是你想要的，因?yàn)樗奶厣且恢本€物體的背景會(huì)同時(shí)出有兩直線物體的背景，或許我們可稱它為雙線散景，像這樣出現(xiàn)的散景，通常是不好的散景。還有一種叫EnkanBokeh，這是會(huì)產(chǎn)生環(huán)狀的散景，或可稱為環(huán)型散景，這種散景?？梢栽诜瓷涫降溺R頭中發(fā)現(xiàn)，美國(guó)人稱他為Donunt狀的散景，因?yàn)樗c美國(guó)人嗜吃的甜甜圈的形狀是一樣的。一般我們經(jīng)常會(huì)看到很多背景的光源所形成的近圓形光斑也是散景的一種，這種散景的產(chǎn)生與光圈葉片數(shù)目，和光圈的孔狀是有相當(dāng)大的影響，而這種因?yàn)楣馊壮山茍A形所產(chǎn)生的叫做”TenBokeh”，點(diǎn)狀散景。圖一LeicaM6TTL,75mm/1.4SummiluxM,FujiSensiaatE.I.100如圖一，在蘭花背后的光斑形狀就會(huì)與光圈開(kāi)孔的形狀有密切的關(guān)系。這種散景是很常在用大光圈長(zhǎng)焦距鏡頭拍攝物體時(shí)，從物體背后的點(diǎn)狀光源呈現(xiàn)出來(lái)的散景形狀，一般人都是喜歡越圓的越好，而要越圓的形狀，光圈的葉片數(shù)目一般來(lái)說(shuō)是要越多越好，至于為何要葉片數(shù)越多越好是由于越多的光圈葉片會(huì)有比較像圓形的光圈孔。為了要擁有這種圓形的光圈孔，目前已有像MinoltaTC-1這樣的相機(jī)為例，它不是采取光圈葉片的方法，它采用不同大小的純圓形孔徑去設(shè)定光圈的大小，所以它的所有光圈孔形狀都是圓形的。散景的好壞是一種相當(dāng)個(gè)人的主觀認(rèn)定，可能有人會(huì)認(rèn)為環(huán)狀散景很美，但是另一些人卻覺(jué)得它破壞了影像的美觀，然而一個(gè)真正讓人賞心悅目的散景應(yīng)該是指：背景之物體像奶油交互融溶到了一種彼此難以分開(kāi)與辨認(rèn)的景況，同時(shí)使得主體浮突有良好的分離度。用一句簡(jiǎn)單的話講，好的散景就是讓觀賞者感到難以分辨主體其前后景原有型態(tài)的一種柔和美景。若是你從影像中看到的散景中各部份仍然保持自我形狀的情形，這恐怕就是較差的散景呈現(xiàn)。除了上述所提及的說(shuō)，要光圈葉片越多越好以外，還有什么原因是會(huì)對(duì)好的散景有助益呢？常聽(tīng)人說(shuō)要盡量使用大光圈，用大光圈的道理很簡(jiǎn)單，就是要讓失焦的區(qū)域背景松散模糊個(gè)夠，不過(guò)這倒不一定是真的，因?yàn)橛行╃R頭好散景不一定是出現(xiàn)在大光圈。像35mm/2Summicronpre-ASPH就不是循著這種”公式”，它的好散景反而是出現(xiàn)在中間的光圈設(shè)定像f/5.6。圖二LeicaM6TTL,35mm/2.0Summicron–MPre-ASPH,FujiSensiaatE.I.100光圈f/2.0，快門1/250圖三LeicaM6,35mm/2.0Summicron–MASPH,KodakRoyalGold100atE.I.100,光圈f/5.6，快門1/500圖四LeicaM6,50mm/1.0Noctilux–MKodakTri-XratedatE.I.400,光圈1.0,快門1/60另外有些人會(huì)認(rèn)為好的散景是應(yīng)該容易出現(xiàn)在人像鏡中，或長(zhǎng)焦距的鏡頭如300mm/2.8，400mm/2.8，甚至是像600mm/4這樣子的大炮鏡頭。圖五LeicaR8,280mm/2.8TelytAPO(Pre-Module),KodakKodakchrome64ratedatE.I.64光圈4.0,快門1/250沒(méi)錯(cuò)，好的散景是比較容易出現(xiàn)在長(zhǎng)焦距的鏡頭上，可是我們?cè)谟^察散景時(shí)需要特別注意的一點(diǎn)是，長(zhǎng)焦鏡因前后景壓縮后所造成的模糊美感與因長(zhǎng)焦距鏡頭視角較小所擷取的局部背景的模糊感，有時(shí)候并不能說(shuō)是真正美麗的散景。例如望遠(yuǎn)變焦鏡頭的散景，有時(shí)比不上定焦鏡的散景來(lái)得漂亮，又像400mm，500mm，600mm，這些鏡頭它們所拍攝下的影像都是很局部的，因?yàn)檫@些鏡頭拍攝時(shí)的視角極小，所以當(dāng)你看到主體背后的散景時(shí)，你會(huì)因?yàn)樗谋尘跋喈?dāng)?shù)木植颗c單純，而會(huì)覺(jué)得每一支長(zhǎng)鏡頭的散景都是很好，所以要判斷它們是否有很好的散景常因此而造成混淆。這兩張照片是各具特色，像圖三的散景就很平順，很柔和，而圖二則是分離度良好，使得綠葉脫穎而出，較具立體感?？墒堑拇_，一般來(lái)說(shuō)，在大光圈底下的表現(xiàn)會(huì)使得散景的美感增添許多，像50mm/1.0Noctilux-M這支鏡頭在最大光圈f/1.0下的散景也是堪稱一絕，仔細(xì)看Noctilux拍出來(lái)的散景，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它似乎可以將背景中的物體形狀”融化”，舉個(gè)簡(jiǎn)單的例子來(lái)說(shuō)，如果你把一塊固體狀的奶油，放入微波爐中加熱，你就知道像Noctilux這種鏡頭在大光圈下的散景的感覺(jué)。影響散景的好壞的另外還有一些重要因素，鏡頭的設(shè)計(jì)，鏡片數(shù)的多寡，定焦或變焦，以鏡頭的設(shè)計(jì)為例，前面有提及Leica35mm/2.0Summicron–M(Pre-ASPH)這支鏡頭被稱為散景之王，同樣地，深受許多攝影朋友所喜愛(ài)的KonicaHexar(非HexarRF)，也有著很好的散景，究其原因，Hexar的鏡頭35mm/2Hexnon的鏡片結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)與前述徠卡的鏡頭有頗相似之處，35mm/2SummicronPre-ASPH是屬于雙高斯設(shè)計(jì)的衍生，相較于其他的鏡頭設(shè)計(jì)方式，這種對(duì)稱式的鏡片排列也比較容易產(chǎn)生比較好的散景，所以鏡頭的設(shè)計(jì)是會(huì)影響到散景的美觀，由此或可推出因?yàn)橹虚L(zhǎng)焦的人像鏡(75mm~100mm)多半是對(duì)稱式的衍生設(shè)計(jì)，所以他們的散景都是比較優(yōu)異的。至于鏡頭中鏡片數(shù)目的多寡也會(huì)對(duì)散景發(fā)生作用，一般的變焦鏡動(dòng)輒十?dāng)?shù)片鏡片結(jié)構(gòu)，這種設(shè)計(jì)是對(duì)散景成像的一種挑戰(zhàn)，越多的鏡片會(huì)產(chǎn)生越多的入射光反射，干涉的光學(xué)現(xiàn)像，這些現(xiàn)像也或多或少會(huì)對(duì)散景的形成產(chǎn)生不同的效果。此外，近年來(lái)徠卡的技術(shù)有著長(zhǎng)足的進(jìn)步，擁有非球面鏡的鏡頭不斷更新出現(xiàn)，以M系的鏡頭為例，就有多達(dá)六支鏡頭采用此一科技(注二)，不可否認(rèn)的新一代的徠卡鏡頭不論在大光圈下的解像力，色彩的飽和度，影像反差都有相當(dāng)令人激賞的表現(xiàn)，尤其是因非球面鏡的緣故，這類鏡頭可以有效地改善球面像差，以增進(jìn)影像在邊緣與角落的解析力。但是有些朋友對(duì)于老一代的鏡頭卻仍然眷戀不已，究其原因，是此類鏡頭比較有”味道”。而這類的老鏡頭卻也是有著較嚴(yán)重的球面像差，散景的形成與球面像差有著相當(dāng)程度的相互關(guān)系，所以老一代的鏡頭有時(shí)也會(huì)形成較佳的散景，以人眼的結(jié)構(gòu)來(lái)說(shuō)，人的眼睛所接受的影像是比較類似一般的球面鏡所攝取的，因此當(dāng)我們注視一般的物體時(shí)，邊角的影像也是趨于松散模糊的，換句話說(shuō)，我們可以比喻成人眼是一個(gè)有球面像差的鏡頭，在接受一個(gè)比較模糊的影像時(shí)(假設(shè)此為一圓形主體)，這個(gè)影像的中心會(huì)是有較濃的色彩，而后越到邊緣越淡，所以老一代的鏡頭也是有這樣的特質(zhì)，能夠表現(xiàn)出較好的散景。說(shuō)到這里，或許有人會(huì)問(wèn)，那這些有非球面鏡鏡頭的散景就會(huì)差嗎？不不不，我的意思不是這樣，真正的說(shuō)法應(yīng)該就是這句話”這類老一代的鏡頭有時(shí)也會(huì)形成較佳的散景”，不是非球面鏡沒(méi)有好散景，舉例來(lái)說(shuō)，新一代的徠卡90mm/f2.0SummicronMAPO-ASPH就有相當(dāng)好的散景。記住，好的散景的產(chǎn)生，不是只有鏡頭的設(shè)計(jì)而已，鏡頭的設(shè)計(jì)只是其中的一環(huán)而已。注二：1997年的《攝影技術(shù)》雜志中，作者JohnKennerdell將LeitzSummicron35mm/2.0評(píng)為"Thekingofbokeh"除了硬體本身的影響外，是否還有其它的因素會(huì)形成好的散景，在此提供一個(gè)另類的看法：底片。我一直認(rèn)為現(xiàn)今的底片是進(jìn)步很多，而且不斷的強(qiáng)調(diào)粒子性，色彩飽和，以及簡(jiǎn)單的沖洗方式。就以粒子性來(lái)說(shuō)，Tmax400就要比Tri-X來(lái)得細(xì)，可是至今仍有許多Tri-X的忠誠(chéng)擁護(hù)者，為何？以我個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)來(lái)說(shuō)，Tri-X的階調(diào)性比較好些，像這種特質(zhì)，在使用大光圈時(shí)會(huì)使得所顯現(xiàn)出的散景有更多的魅力。又以色彩飽和為例，很多人喜好使用的RVP或是E100VS這種底片，固然他帶給你比較多的色彩飽和度，可是相對(duì)得它的寬容度低，明暗部的細(xì)節(jié)很容易就喪失，一但失去過(guò)多細(xì)節(jié)，這影像的散景便可能會(huì)遭受到破壞，可惜的是因?yàn)楝F(xiàn)今一部份的鏡頭，因其色彩還原度不佳，便需要像上述的底片加以補(bǔ)償，其實(shí)老一代的底片如Kodakchrome正片，它的發(fā)色自然，不會(huì)有過(guò)度飽和，而且色彩還原正確，如這種底片也是有比較大的可能性呈現(xiàn)好的散景。盡管散景的概念已有一段歷史，可是Bokeh這個(gè)名詞是在1997年時(shí)，由美國(guó)的PhotoTechniques（前身是DarkroomTechnique）在May/June這期中介紹，其中有三篇文章談?wù)摰缴⒕?注三)，自此，也越來(lái)越多喜愛(ài)攝影的人士便漸漸地開(kāi)始了解這個(gè)散景的概念。散景的美感絕不會(huì)是一個(gè)大家公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)，本文所提及的一些看法，不一定會(huì)讓所有的人都認(rèn)同的，這是因?yàn)樯⒕安荒苡蓛x器測(cè)量出來(lái)，它也不能很確切的由鏡頭結(jié)構(gòu)去判斷，換句話說(shuō)，它不能由制造鏡頭時(shí)的一些參數(shù)來(lái)”決定”散景美或不美，同樣地，它也不能由廠牌來(lái)分，有許多的人認(rèn)為德國(guó)的鏡頭有著較好的散景表現(xiàn)，這也不能成為一個(gè)準(zhǔn)則，真正散景的美感有時(shí)是很主觀的認(rèn)定，簡(jiǎn)單的說(shuō)，看的人覺(jué)得好，覺(jué)得美，這個(gè)散景在他來(lái)說(shuō)就是好的散景，所以當(dāng)很多人在評(píng)述一支鏡頭的散景表現(xiàn)時(shí)，很可能得到的答案有你意想不到多。每雙眼睛都像一具鏡頭與相機(jī)一般，對(duì)美的事物的接受也會(huì)有很大的差別，像有些人會(huì)認(rèn)為散景中的亮處與暗部的分界是越清楚越好，可是有些人卻認(rèn)為最好是亮處與暗處交融在一塊，我個(gè)人是傾向于后者，不過(guò)支持前者的人也不一定是不對(duì)，因?yàn)椴煌膶徝烙^會(huì)影響到每個(gè)人對(duì)散景的判斷。注三：Contax645在英文介紹說(shuō)明書(shū)中曾提到：Bokehisanimportantelementforproducingasubtleandsensitivephotograph.ExpertssaythebokehofaCarlZeissT*lensisthemostbeautifulofallthelenses...（編者注：“散景”是一幅精巧細(xì)致的攝影作品不可或缺的部分。曾經(jīng)有專家號(hào)稱CarlZeissT*鏡頭能拍出最美的散景效果……）需注意的是，他所提及的是由一些Experts的意見(jiàn)，并未提及是否在設(shè)計(jì)鏡頭時(shí)就將散景考慮在內(nèi)。后語(yǔ)散景是一個(gè)很有趣的概念，散景的好壞不是一個(gè)放諸四海皆準(zhǔn)的觀念，這篇文章的目地是在于介紹這個(gè)觀念，至于鏡頭的好壞，品牌就不是這里所要強(qiáng)調(diào)的，文中所提及的器材更不應(yīng)成為您追求的目標(biāo)，每一位喜愛(ài)攝影的朋友，若是您有機(jī)會(huì)，將您所拍的正片放在燈箱上，用4X到6X的Loupe去觀察散景，你會(huì)發(fā)現(xiàn)很多很有趣的東西，這樣一來(lái)，您可以更了解您手上的工具，從而創(chuàng)作出更好的作品，如此，這就是本文最大的收獲了。詳解焦距系數(shù)、景深和曝光時(shí)間焦距系數(shù)使用數(shù)碼單反的攝友，一定對(duì)“焦距系數(shù)”這個(gè)詞不陌生。無(wú)論什么相機(jī)，鏡頭都是圓的，因此成的像也是圓形。這個(gè)圓形的面積大于膠片/感光元件的面積。成像的實(shí)際面積由膠片/感光元件的尺寸大小決定。在數(shù)碼相機(jī)/數(shù)碼單反領(lǐng)域，除了佳能、康泰時(shí)、柯達(dá)、仙娜等廠商的少數(shù)幾款全畫(huà)幅數(shù)碼單反之外，幾乎所有數(shù)碼相機(jī)的感光元件面積都小于35mm底片面積。也就是說(shuō)，在鏡頭不變的情況下，數(shù)碼相機(jī)的成像面積一般要小于膠片相機(jī)。這種成像面積的區(qū)別，就是我們這篇文章的基礎(chǔ)不管CCD/膠片的面積如何變化，鏡頭的成像大小總是不變的，鏡頭本身也無(wú)法感知它身后是全畫(huà)幅還是較小畫(huà)幅。(順便說(shuō)一句，現(xiàn)在越來(lái)越多的鏡頭廠商推出數(shù)碼單反專用鏡頭，比如尼康、圖麗的DX系列、佳能的EF-S系列、適馬的DC系列，以及奧林巴斯的ZuikoDigital鏡頭等，這些鏡頭的成像大小一般小于膠片機(jī)的鏡頭，以符合數(shù)碼單反的CCD尺寸。)也就是說(shuō)，鏡頭不可能根據(jù)身后感應(yīng)元件的大小調(diào)整成像距離，鏡頭焦距本身是不變的。改變的僅僅是成像面積的大小。成像面積的縮小，從表面上看很像是焦距增加的產(chǎn)物。例如，尼康D2x數(shù)碼單反的CCD面積為16mm×24mm，而標(biāo)準(zhǔn)35毫米膠片的面積為24mm×36mm，是CCD尺寸的1.5倍。因此，如果我們想在一臺(tái)膠片單反(例如F6)上實(shí)現(xiàn)與D2x相同的取景范圍，F(xiàn)6使用的鏡頭焦距必須為D2x的1.5倍。因此，有人把這個(gè)1.5稱為“焦距轉(zhuǎn)換倍率”、“焦距系數(shù)”。而從這個(gè)詞的來(lái)源看，將其稱為“裁切系數(shù)”更為準(zhǔn)確。景深接下來(lái)，我們來(lái)討論景深和裁切系數(shù)之間的關(guān)系。一般說(shuō)來(lái)，焦距的改變會(huì)引起景深的變化。由于剛才已經(jīng)說(shuō)明，數(shù)碼單反的“焦距倍率”并不能真正改變鏡頭的焦距，那么我們能否說(shuō)，感應(yīng)器的大小不會(huì)對(duì)景深造成任何影響呢？景深的計(jì)算公式相當(dāng)復(fù)雜。這里就不詳細(xì)推算了。主要由以下三個(gè)公式組成：1.在超焦距范圍內(nèi)2.可接受的清晰度的近焦距（即景深近點(diǎn)）3.可接受的清晰度的遠(yuǎn)焦距（即景深遠(yuǎn)點(diǎn)）其中，名詞解釋H超焦距F鏡頭焦距s焦點(diǎn)距離Dn可接受的清晰度的近距離Df可接受的清晰度的遠(yuǎn)距離Nf檔數(shù)（光圈）c模糊圈以上公式來(lái)源于Greenleaf,AllenR.等人所著的PhotographicOptics。公式相當(dāng)復(fù)雜，即使包括非常專業(yè)的攝影師在內(nèi)，都不會(huì)有多少人去認(rèn)真推算。但是不知你有沒(méi)有注意，在公式的眾多項(xiàng)中，有一個(gè)“模糊圈（CircleofConfusion，簡(jiǎn)稱CoC）”的參數(shù)。雖然聽(tīng)起來(lái)像初學(xué)攝影者的失誤，但是在這里，它卻扮演著非常重要的角色。首先解釋一下“模糊圈”的概念。想象在遠(yuǎn)處有一個(gè)點(diǎn)光源，燈泡也好，聚光燈也好，甚至夜晚的一顆星星也好，這個(gè)點(diǎn)光源的形狀可忽略不計(jì)。面向這個(gè)點(diǎn)光源按下快門，在照片上會(huì)留下一個(gè)亮點(diǎn)。如果鏡頭的焦點(diǎn)恰好落在點(diǎn)光源上，在膠片/感應(yīng)元件上就會(huì)形成一個(gè)亮點(diǎn)。而如果鏡頭的焦點(diǎn)偏離了這個(gè)點(diǎn)光源，且相差足夠距離的話，照片上就會(huì)留下一個(gè)模糊的斑點(diǎn)。當(dāng)焦點(diǎn)和點(diǎn)光源的距離相差到一定程度時(shí)，觀看者無(wú)法準(zhǔn)確分辨這個(gè)斑點(diǎn)到底來(lái)源于一個(gè)“點(diǎn)”還是一個(gè)“圓”。此時(shí)，這個(gè)斑點(diǎn)的直徑就是所謂的“模糊圈”?！澳：Α钡脑?，也有從觀看者的角度來(lái)說(shuō)，對(duì)照片上的物體究竟是“點(diǎn)”還是“圓”感到模糊的意義模糊圈的意義，并不僅僅限于點(diǎn)光源，也在一定程度上決定你所拍攝的一切。顯然，如果鏡頭的焦點(diǎn)偏離被攝物體，成像就非常模糊，如果焦點(diǎn)剛好落在被攝物體上、或離被攝物體比較近，圖像就非常銳利。從另一個(gè)方面說(shuō)，模糊圈的大小也與最終照片的尺寸，以及觀看者與照片的距離相關(guān)。最終照片放得越大，模糊圈越小，或者說(shuō)觀看者離照片越近，模糊圈越小。模糊圈到底有多大呢？一般認(rèn)為，35毫米標(biāo)準(zhǔn)膠片的模糊圈為0.03毫米，也有人認(rèn)為是更精確的0.025毫米。但是對(duì)于數(shù)碼相機(jī)來(lái)說(shuō)，由于絕大多數(shù)數(shù)碼相機(jī)的成像元件（CCD或CMOS）的尺寸小于35毫米底片。因此，如果將數(shù)碼成像和膠片成像放大到同樣大小進(jìn)行比對(duì)，數(shù)碼的放大倍率將大于膠片的放大倍率。因此，數(shù)碼相機(jī)的模糊圈應(yīng)小于膠片相機(jī)。例如，我們已知35毫米底片的模糊圈為0.03毫米。而尼康D2x的裁切系數(shù)為1.5，因此，D2x的模糊圈大小為0.03÷1.5=0.02毫米。其它相機(jī)可以依此類推。模糊圈越小，對(duì)焦就要越精確。因此，如果我們以相同的距離，相同的光圈，拍攝同一個(gè)物體的話，數(shù)碼的景深將稍小于膠片。但是這里又會(huì)出現(xiàn)一個(gè)問(wèn)題：由于焦距轉(zhuǎn)換系數(shù)的影響，同樣一個(gè)鏡頭，在數(shù)碼單反上的焦距大于膠片單反。因此拍攝相同的場(chǎng)景時(shí)，膠片單反使用的鏡頭實(shí)際焦距應(yīng)大于數(shù)碼單反，或者干脆讓數(shù)碼單反往后退一定距離?？紤]到長(zhǎng)焦的影響，數(shù)碼相機(jī)的景深會(huì)有所增加，增加效果大于由于模糊圈減小造成的景深減少。以下三張照片可說(shuō)明這問(wèn)題：原圖，膠片單反拍攝在相同的距離使用數(shù)碼單反拍攝。由于裁切系數(shù)，照片看上去似乎焦距更近，但是景深較淺使用數(shù)碼單反后退拍攝，拍攝范圍與第一幅圖相同，但是景深更大總而言之，如果你與被攝物體的距離相同，使用的鏡頭焦距也相同，唯一的區(qū)別是膠片和CCD的面積，那么數(shù)碼相機(jī)的景深較小，但是相對(duì)焦距較長(zhǎng)。如果數(shù)碼相機(jī)使用的鏡頭焦距較小，而使數(shù)碼的成像范圍和膠片相同，此時(shí)數(shù)碼相機(jī)成像的景深較大。曝光時(shí)間成像的銳利度，很大程度取決于機(jī)身在拍攝的瞬間是否穩(wěn)定。對(duì)于長(zhǎng)焦鏡來(lái)說(shuō)，哪怕是極微小的晃動(dòng)都會(huì)被鏡頭放大到無(wú)法接受的程度。而廣角鏡頭的拍攝就相對(duì)輕松得多。很多攝影師都聽(tīng)過(guò)這樣一個(gè)經(jīng)驗(yàn)公式，在手持拍攝時(shí)，曝光時(shí)間應(yīng)該小于焦距的倒數(shù)。比如使用200毫米的鏡頭，曝光時(shí)間就不應(yīng)大于1/200秒，這樣才能得到精確成像的照片。但是你有沒(méi)有想過(guò)，這條來(lái)源于膠片時(shí)代的公式，在數(shù)碼時(shí)代是否依然適用？如果你使用18毫米焦距的Nikkor鏡頭，轉(zhuǎn)換倍率1.5，那么，最低曝光時(shí)間到底是1/18秒，還是1/24秒？還有，“曝光時(shí)間＜1/焦距”這個(gè)公式的經(jīng)驗(yàn)性實(shí)在太強(qiáng)。為什么正好是倒數(shù)，而不是0.864/焦距，也不是1.127/焦距？為什么正好就是1？除了焦距之外，曝光時(shí)間肯定還和許多其它參數(shù)相關(guān)。比如機(jī)身和鏡頭的重量，太輕了肯定發(fā)抖，太重了也不一定拿得住。如果使用尼康的VR或是佳能IS，甚至4/3系統(tǒng)的MEGAO.I.S鏡頭，手持拍攝的效果肯定會(huì)更好。甚至，最佳曝光時(shí)間肯定和攝影師的上半身肌肉是否強(qiáng)壯有極大的關(guān)系。一個(gè)強(qiáng)壯如施瓦辛格的攝影師，手臂的穩(wěn)定度肯定強(qiáng)于不足十歲的孩子。事實(shí)上，作為一個(gè)經(jīng)驗(yàn)公式，“曝光時(shí)間＜1/焦距”的意義僅僅在于說(shuō)明焦距和最佳曝光時(shí)間的負(fù)相關(guān)關(guān)系。從三角學(xué)的角度講，由于手抖造成的相機(jī)的角運(yùn)動(dòng)，將依鏡頭焦距長(zhǎng)度反映為被攝物體的平面運(yùn)動(dòng)。同樣是手抖一下，對(duì)14mm鏡頭的影響就比200mm鏡頭小得多。這也就是為什么沒(méi)有廠家生產(chǎn)帶防抖功能的廣角鏡的原因?？吹竭@里，有的朋友可能會(huì)認(rèn)為，在使用相同焦距的鏡頭時(shí)，數(shù)碼相機(jī)的穩(wěn)定度應(yīng)該高于膠片相機(jī)。如前所述，數(shù)碼相機(jī)的感應(yīng)元件面積通常小于標(biāo)準(zhǔn)35毫米膠片，模糊圈也小于膠片。同樣的抖動(dòng)范圍，在底片上可能難以辨認(rèn)，如果在CCD/CMOS上，就可能毀滅你整天的勞動(dòng)成果。但是且慢，要拍攝同樣的照片，數(shù)碼相機(jī)的鏡頭焦距不是應(yīng)該短一些嗎？焦距的縮短，同樣會(huì)增加最小曝光時(shí)間值。不妨用前文的例子分析一下。35mm底片的模糊圈為0.03mm，一臺(tái)系數(shù)為1.5的尼康D2x的模糊圈為0.02mm，膠片相機(jī)使用300mm鏡頭，D2x使用200mm鏡頭。在同一個(gè)地點(diǎn)拍攝的話，得到的畫(huà)面是相同的。此時(shí)，兩個(gè)系數(shù)相互抵消。因此在曝光時(shí)間方面，你只需要關(guān)心數(shù)碼相機(jī)“相當(dāng)于35毫米”的等值焦距?；蛘吒纱鄨D個(gè)放心，使用三腳架。當(dāng)然，如果你對(duì)自己的二頭肌相當(dāng)自信，愿意向經(jīng)典公式發(fā)起挑戰(zhàn)，那也隨便你。拍攝時(shí)如何突出主體如何使你的照片主題鮮明，主體突出是攝影的一個(gè)很重要的問(wèn)題。攝影是造型藝術(shù)，造型就要主題鮮明，要想主題鮮明，有時(shí)就要主體突出。即使在風(fēng)光攝影中，雖然不像紀(jì)實(shí)或人像那樣有一個(gè)很指向性的主體，但是仍然有一個(gè)相對(duì)比較突出的主體或主體群，這樣你的攝影才能表達(dá)的鮮明生動(dòng)。造型造型，營(yíng)造有型的事物，營(yíng)造就是布局和構(gòu)圖，本文主要從構(gòu)圖、用光、影調(diào)、光調(diào)、色彩等幾個(gè)方面進(jìn)行總結(jié)，難免有個(gè)人偏見(jiàn)，請(qǐng)批評(píng)指正。一、構(gòu)圖所謂構(gòu)圖，就是對(duì)鏡頭內(nèi)的景物進(jìn)行組織安排布局。主要取決于攝影的角度、視點(diǎn)、取景范圍等。角度視點(diǎn)主要取決于觀看事物時(shí)攝影者與景物之間在三維空間的位置關(guān)系，比如距離多遠(yuǎn)、高度多高、方向如何等，這是觀察事物和攝影的最基本的問(wèn)題，也就是搶占有力有利的地形。視點(diǎn)角度方向確定了，接下來(lái)就是選取鏡頭取景范圍，也就是選取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。這不僅取決于鏡頭的焦距，有時(shí)也會(huì)因?yàn)閿z影環(huán)境的開(kāi)闊與否。攝影環(huán)境開(kāi)闊，取景的自由度就高，反之就會(huì)低。關(guān)于怎樣選取視點(diǎn)問(wèn)題不做詳細(xì)討論，重點(diǎn)討論一下如何在鏡頭內(nèi)布局景物，就像如何在畫(huà)布上作畫(huà)一樣。我個(gè)人認(rèn)為，不論你選擇景物的那個(gè)側(cè)面，都要選擇這個(gè)景物在這個(gè)側(cè)面的最有特點(diǎn)的部位進(jìn)行表現(xiàn)。一個(gè)景物或事物，不管在什么方向上都會(huì)有一個(gè)最為生動(dòng)形象的特點(diǎn)，把這個(gè)事物在這個(gè)方向上的特點(diǎn)表現(xiàn)出來(lái)就達(dá)到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所謂的前后左右的方向問(wèn)題，至少在你觀察的位置上或者約定俗成的會(huì)有一個(gè)這樣的方向問(wèn)題。比如人，我們把面部朝向作為正面，就會(huì)分為正面、側(cè)面、后面、上面、下面等。細(xì)分就會(huì)出現(xiàn)作前側(cè)、右前側(cè)、左后側(cè)、右后側(cè)等，俯視、仰視、還有前俯、后俯前仰、后仰等。構(gòu)圖上最基本的構(gòu)圖方法有幾何中心構(gòu)圖法和黃金分割點(diǎn)的“井字”構(gòu)圖法。幾何中心構(gòu)圖法就是將主體安排在畫(huà)面的中心位置，這種構(gòu)圖方法主要運(yùn)用在具有左右、上下幾何對(duì)稱的主體事物當(dāng)中，例如具有左右上下對(duì)稱的建筑等構(gòu)圖中，一般左右對(duì)稱的往往將主體安排在左右的中心點(diǎn)上，上下對(duì)稱的主體安排在上下的中心點(diǎn)上。“井”字構(gòu)圖也就是根據(jù)主體的朝向?qū)⒅黧w分別安排在“井”字的四個(gè)黃金分割點(diǎn)上。這兩種構(gòu)圖是傳統(tǒng)的基本的構(gòu)圖方法。由于黃金分割構(gòu)圖比較普遍，有時(shí)在拍攝具有對(duì)稱的主體上也會(huì)運(yùn)用上，比如，一個(gè)主體時(shí)左右對(duì)稱有時(shí)會(huì)將主體或者主體重的主要表現(xiàn)部分即視覺(jué)重點(diǎn)（有時(shí)又叫視覺(jué)趣味點(diǎn)）安排在左右的中心偏上偏下的某個(gè)黃金分割點(diǎn)上，上下對(duì)稱的主體或視覺(jué)中心也是如此。這兩種構(gòu)圖是比較傳統(tǒng)的具有內(nèi)斂性質(zhì)的構(gòu)圖基本方法。除了對(duì)稱以外，還有平衡構(gòu)圖，就是主體和陪體在畫(huà)面布局上看上去會(huì)感到左右重量的平穩(wěn)，上下的平衡，給人以四平八穩(wěn)的感覺(jué)。拿人作為主體進(jìn)行舉例，我個(gè)人的做法是，將人放在一個(gè)立體的空間中，這個(gè)立體的空間是一個(gè)圓柱型的空間，在這里我只考慮左右的關(guān)系，上下的關(guān)系可以參照左右關(guān)系進(jìn)行變通。這個(gè)圓柱以畫(huà)面的中心為中心，以到左右黃金分割點(diǎn)為半徑，一個(gè)站著的人則假想他在圓柱的邊緣上，面部是向著圓柱中心軸的，當(dāng)他面對(duì)你是不同的方向性時(shí)，可以考慮是他在圓柱上轉(zhuǎn)動(dòng)到不同的位置，正面對(duì)你和背對(duì)你的時(shí)候可以假想成是圓柱將人轉(zhuǎn)動(dòng)到這個(gè)位置，所以構(gòu)圖的時(shí)候人會(huì)在中心位置，當(dāng)人是左或者右側(cè)面的時(shí)候，人的面部正對(duì)畫(huà)面的中心軸上，這樣圓柱就將人轉(zhuǎn)動(dòng)到最左邊或最右邊，當(dāng)人是左右前側(cè)身看著你的時(shí)候，就假想是圓柱將人轉(zhuǎn)動(dòng)到了與你形成的這個(gè)位置，人的布局就要多少相中心位置偏移，這樣相對(duì)就會(huì)感覺(jué)平穩(wěn)和平衡。人的正面對(duì)著你越大越接近中心軸，最大值就是正對(duì)你，正面對(duì)著你越小，越偏離中心軸，最大值就是完全側(cè)身對(duì)著你，在圓柱的左或者右的邊緣上，也就是黃金分割點(diǎn)上。這只是自己的個(gè)人構(gòu)圖方法，有時(shí)在拍攝過(guò)程中有時(shí)是不能完全遵照這種原則的，有時(shí)會(huì)因?yàn)橹黧w的動(dòng)作視線等好多因素進(jìn)行綜合考慮，大多數(shù)情況下只是大體上遵循這樣的原則。這是單個(gè)人作為主體事物的時(shí)候，別的方面風(fēng)景等構(gòu)圖可以參考這種構(gòu)圖方法靈活運(yùn)用，而且主體或者主要視覺(jué)中心不同，構(gòu)圖的方法也會(huì)不同，比如我們拍人的全景的時(shí)候可以遵循這種原則或方法，如果是近景或者特寫(xiě)，則表現(xiàn)的主體或重點(diǎn)就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此這只是個(gè)人的一般的方法。當(dāng)拍攝主體和重點(diǎn)不是單個(gè)而是有主體有陪體的時(shí)候就要將主體與陪體考慮進(jìn)去綜合布局，這樣這個(gè)假想的圓柱就不再遵循黃金分割的位置關(guān)系，這要靠自己的感覺(jué)進(jìn)行確定和安排。以上主要考慮和說(shuō)明的是傳統(tǒng)構(gòu)圖中最基本的兩個(gè)構(gòu)圖方法，除了對(duì)稱、平衡、黃金分割“井”字構(gòu)圖外，還有很多種，諸如：環(huán)形、S形、三角形等，除了對(duì)稱平衡關(guān)系外，還有陪襯、對(duì)比、呼應(yīng)等關(guān)系等，這些都是傳統(tǒng)構(gòu)圖中比較注重考慮的布局和關(guān)系。傳統(tǒng)構(gòu)圖主要是這種內(nèi)斂式的追求畫(huà)面對(duì)稱、平衡、平穩(wěn)的感覺(jué)，畫(huà)面內(nèi)部的景物之間，景物與環(huán)境之間形成一種和諧。整個(gè)畫(huà)面看上去是一個(gè)完整的自成系統(tǒng)的世界。這樣的構(gòu)圖我們稱它為傳統(tǒng)的保守性構(gòu)圖。與保守性構(gòu)圖相對(duì)的就是開(kāi)放性構(gòu)圖，所謂開(kāi)放性構(gòu)圖，就是，在構(gòu)圖上打破傳統(tǒng)中那種追求對(duì)稱、平穩(wěn)、平衡、自成一體、自成系統(tǒng)的構(gòu)圖方法，追求畫(huà)面內(nèi)部與外部的交流，畫(huà)面空間是開(kāi)放的，就是將欣賞者的個(gè)人感受和想象空間考慮進(jìn)去的一種構(gòu)圖方法。這種構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)了畫(huà)面世界與畫(huà)外世界的相互關(guān)系，強(qiáng)調(diào)了畫(huà)面與欣賞者的互動(dòng)關(guān)系，考慮了欣賞者的參與權(quán)利和參與意識(shí)，這是最近藝術(shù)理論人性化的表現(xiàn)。文藝?yán)碚撝薪邮苊缹W(xué)認(rèn)為，一部藝術(shù)作品是在欣賞者參與以后才算作品的最后完成。欣賞者的欣賞水平、趣味不同，就造成了作品的內(nèi)涵的不同，因此作者不能將自己的欣賞趣味和價(jià)值強(qiáng)加于欣賞者，不能強(qiáng)制欣賞者接受作者所表達(dá)的趣味和價(jià)值，要求將作品交給欣賞者去解讀和重構(gòu)，因此，開(kāi)放性構(gòu)圖往往將主體與觀眾、畫(huà)面空間與現(xiàn)實(shí)空間的關(guān)系考慮進(jìn)去進(jìn)行創(chuàng)作，形式上往往不遵循傳統(tǒng)構(gòu)圖的對(duì)稱、平衡、平穩(wěn)，追求一種自然的未加主觀干預(yù)的狀態(tài)。表達(dá)的主題往往指向性不強(qiáng)，主題思想具有多義性、模糊性和含蓄性等。因此構(gòu)圖是攝影中非常重要的方面，是統(tǒng)領(lǐng)其他表現(xiàn)元素的主帥，是靈魂因素，幾乎所有的其他表現(xiàn)元素都是與構(gòu)圖發(fā)生聯(lián)系才能表現(xiàn)。所以說(shuō)，構(gòu)圖是攝影中最根本的、也是最基礎(chǔ)的，因此要想使你的攝影主題鮮明，就必須在構(gòu)圖上下功夫，使攝影主體或重點(diǎn)更加生動(dòng)突出。一幅攝影作品，如果構(gòu)圖有鮮明的特點(diǎn)，而其他因素相對(duì)較弱，也會(huì)使你的攝影具有藝術(shù)的美感，如果其他藝術(shù)因素與構(gòu)圖相得益彰，那么則會(huì)使你的攝影作品會(huì)錦上添花，登上藝術(shù)殿堂的寶座。所以，構(gòu)圖是攝影的關(guān)鍵。二、用光藝術(shù)是表達(dá)宣泄感情的載體，攝影是光影的藝術(shù)，是用光作畫(huà)，因此光影成為攝影除了構(gòu)圖以外的另一個(gè)表現(xiàn)因素。因?yàn)橛辛斯?，我們才能根?jù)光影的分布進(jìn)行構(gòu)圖，所以就攝影的本質(zhì)來(lái)說(shuō)是光影。所以用好光對(duì)攝影來(lái)說(shuō)尤其重要，不論是圖片攝影還是影視攝影。在色彩未參與攝影的黑白攝影時(shí)期，光影是表達(dá)感情的一個(gè)根本因素。光影分為影調(diào)和光調(diào)兩個(gè)部分，籠統(tǒng)上都可以稱為影調(diào)，兩者之間有著非常細(xì)微的差別，往往統(tǒng)稱為影調(diào)，但是這兩個(gè)的側(cè)重點(diǎn)有所不同。影調(diào)往往側(cè)重畫(huà)面的整體調(diào)子，光調(diào)往往更加具體，主要指光與影的具體分布也就是光的階梯分布性質(zhì)，色彩參與攝影后，在影調(diào)的基礎(chǔ)上有產(chǎn)生出色調(diào)。（我的這種說(shuō)法不知是否科學(xué)，因?yàn)槭切攀謱?xiě)來(lái)，還有待大家指正。根據(jù)畫(huà)面的明暗成分的多少，影調(diào)分為高調(diào)、中間調(diào)和低調(diào)，也稱亮調(diào)、中間調(diào)和暗調(diào)，根據(jù)明暗的對(duì)比強(qiáng)弱，分為硬調(diào)、中間調(diào)和軟調(diào)。這兩種調(diào)子所指是不同的，亮暗調(diào)主要指的是影調(diào)，硬軟調(diào)主要指的是光調(diào)。一般來(lái)說(shuō)，亮調(diào)表達(dá)的情緒明快、積極、向上，但是也會(huì)給人淺薄不厚重深刻的感覺(jué)，暗調(diào)表達(dá)情緒抑郁、陰暗、沉重的情緒。硬調(diào)表達(dá)的情緒結(jié)實(shí)、厚重、有質(zhì)感、矛盾關(guān)系尖銳，是一種沖突而不是抵觸。軟調(diào)表達(dá)輕快、矛盾關(guān)系表現(xiàn)平緩，是一種抵觸而不是沖突。影調(diào)光調(diào)的風(fēng)格形成主要由客觀和主觀光線、質(zhì)感兩種因素有關(guān)。比如，客觀上：在光線不足的晚上，夜景當(dāng)然是暗調(diào)為主，白天當(dāng)然是亮調(diào)為主。又比如，拍攝金屬和拍攝棉花，主體本身的顏色也會(huì)決定拍攝畫(huà)面的調(diào)子。光線的多少，主體對(duì)光線反射的多少?zèng)Q定了影調(diào)的性質(zhì)。光線的軟硬強(qiáng)弱決定了拍攝畫(huà)面的軟硬，在柔和的日光燈西下和在明亮的中午陽(yáng)光下拍攝，畫(huà)面的軟硬就會(huì)不同。同時(shí)，周圍環(huán)境的反光程度也決定了畫(huà)面的調(diào)子，比如在涂滿白色的病房中和陰暗潮濕的牢房中，拍出的畫(huà)面的調(diào)子就肯定不同。除了客觀上光線的因素外，影響畫(huà)面調(diào)子的因素還跟曝光組合有很大的關(guān)系，當(dāng)以較亮的物體為曝光基準(zhǔn)時(shí)，畫(huà)面往往較暗，呈現(xiàn)低調(diào)暗調(diào)硬調(diào)特質(zhì)，當(dāng)以暗的事物為曝光基準(zhǔn)的時(shí)候，畫(huà)面往往呈現(xiàn)亮調(diào)高調(diào)特質(zhì)。此外，還跟光的性質(zhì)和用光角度和主光副光或叫輔助光的比重有關(guān)，一般情況下，正面光拍出的畫(huà)面比較亮，側(cè)光則為中間調(diào)，側(cè)逆光或逆光比較暗，主光與副光的對(duì)比大拍出的畫(huà)面比較硬，主光與副光的對(duì)比比較小，拍出的畫(huà)面比較軟。主光照射的角度和面積往往決定畫(huà)面的總體調(diào)子。光線運(yùn)用也決定畫(huà)面的情緒，正面光和主光副光對(duì)比較小往往表達(dá)明快，因此由于光影的比重不大，往往畫(huà)面比較平淡，立體感不強(qiáng)，適合表達(dá)明快的主體。側(cè)光和主光副光對(duì)比強(qiáng)烈往往畫(huà)面深刻，立體感比較強(qiáng)，適合表達(dá)較強(qiáng)立體造型。側(cè)逆光和逆光則會(huì)出現(xiàn)鮮明生動(dòng)的輪廓，使主題表達(dá)生動(dòng)，但是也會(huì)具有不同一般的視覺(jué)感受，適合表達(dá)特殊的視覺(jué)情境。光線決定影調(diào)光調(diào)，決定了畫(huà)面情緒的表達(dá)。同時(shí)作為構(gòu)圖因素，也是構(gòu)圖中考慮的重要因素。在畫(huà)面中，不論什么樣的畫(huà)面，我們所要表達(dá)的主體或主要部分，主要內(nèi)容都會(huì)在一定的環(huán)境當(dāng)中，因此，任何一幅攝影作品都會(huì)有背景，這也是現(xiàn)實(shí)存在的必然，因此怎樣正確處理好主體與背景的關(guān)系成為構(gòu)圖考慮的重要內(nèi)容。我們往往為了突出主體或重要部分，往往把主體放在反差比較大的背景上，這樣我們表達(dá)的主體就會(huì)鮮明生動(dòng)，有立體感。因此構(gòu)圖上考慮光影就成為突出主體的一個(gè)非常重要的手段。一般情況下，明和暗往往具有這樣的感覺(jué)和性質(zhì)，亮的事物往往給人明快、活潑、開(kāi)闊、擴(kuò)展、向后縱深退縮的感覺(jué)，暗的事物往往給人沉重、抑郁、內(nèi)斂、頑固、向前的感覺(jué)。因此，在構(gòu)圖上，我們常常將暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者將亮的事物放在暗的背景上，比如火光、煙火、日出等等，將具有明暗分布的主體放到反差相反的背景或者具有中間調(diào)子的背景上。因此，要想將主體表達(dá)生動(dòng)，往往注意將主體和背景分離。其中光影的運(yùn)用也是一個(gè)非常重要的因素。講到背景與主體的關(guān)系，順便提一下主體與前景的關(guān)系，主體與陪體的關(guān)系。前景就是處在主體前面的景物，在一幅攝影作品中，攝影主體和背景是必不可少的，但是前景則是根據(jù)攝影構(gòu)圖表達(dá)的需要進(jìn)行取舍，有的景物也會(huì)根據(jù)環(huán)境取舍的。環(huán)境中如果沒(méi)有前景就沒(méi)必要為了前景而假造前景，這樣就違背了藝術(shù)真實(shí)的原則。有的環(huán)境，當(dāng)前景對(duì)事物的主體具有強(qiáng)調(diào)、襯托、突出作用時(shí)，或者為了創(chuàng)造一種縱深的環(huán)境感覺(jué)、或者為了表達(dá)一種形式上的美感，我們往往會(huì)加上一個(gè)前景作為陪襯，是主體更加鮮明生動(dòng)。前景的取舍往往會(huì)跟主體有一種關(guān)系存在，或反襯、或強(qiáng)調(diào)、或呼應(yīng)、或加強(qiáng)環(huán)境渲染等等。陪體有時(shí)是作為主體的背景出現(xiàn)的，有時(shí)是作為主體的前景出現(xiàn)的。有時(shí)又是作為與主體發(fā)生呼應(yīng)關(guān)系的一種關(guān)系客體而存在的。處理好主體與陪體的關(guān)系有時(shí)會(huì)使畫(huà)面生動(dòng)飽滿。就像花與葉的關(guān)系，以花為主體，沒(méi)有葉子作為陪體和背景，花就會(huì)單調(diào)乏味。再如以一種凋謝了的花為前景和陪襯，就能反映作為主體的花生命力頑強(qiáng)的象征意義。再如，如果一個(gè)盛開(kāi)的荷花和一個(gè)含苞的荷花的映襯可能表達(dá)一種成長(zhǎng)的關(guān)系。一個(gè)成熟的蓮蓬與僅剩一個(gè)的花瓣的對(duì)比與襯托就會(huì)形成一種生命更替和孕育的意味等等，因此處理好主體與陪體的關(guān)系能夠表達(dá)的深刻全面。三、色彩色彩是攝影最重要的情緒元素。色彩除了真切還原物體的本來(lái)面目使人獲得正常的視覺(jué)感受以外，也是最為重要的情緒元素。在色彩未進(jìn)入攝影以來(lái)，情緒的表達(dá)主要依賴于影調(diào)的營(yíng)造。色彩一旦進(jìn)入攝影，就成為攝影中最為重要的情緒元。色彩與光影共同形成攝影的視覺(jué)造型重要載體。因此在彩色攝影中，我們討論攝影的情緒表達(dá)一般會(huì)討論畫(huà)面的影調(diào)和色調(diào)兩個(gè)方面。影調(diào)已經(jīng)在上面講過(guò)，單就色調(diào)來(lái)說(shuō)，一般分為暖調(diào)、冷調(diào)，當(dāng)然也有中間調(diào)，但是由于色彩的鮮明性，一個(gè)攝影畫(huà)面中很難做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色攝影中都會(huì)有一種色調(diào)的傾向性。色調(diào)的傾向性決定了表達(dá)畫(huà)面藝術(shù)感情的傾向性。色彩的運(yùn)用還能夠體現(xiàn)畫(huà)面的旋律，形成和諧統(tǒng)一的節(jié)奏。所有的藝術(shù)都是具有節(jié)奏的，旋律和節(jié)奏決定了感情表達(dá)的起伏。因此，一部好的藝術(shù)作品，往往非常注重旋律節(jié)奏的和諧統(tǒng)一和節(jié)奏上的變化。在攝影藝術(shù)中就表現(xiàn)在影調(diào)色調(diào)節(jié)奏的和諧上。當(dāng)然，一個(gè)畫(huà)面，表達(dá)的旋律節(jié)奏是否和諧，構(gòu)圖上占有很大的比重，在構(gòu)圖中主體與陪體、主體與背景、主體與前景等會(huì)構(gòu)成基本的旋律節(jié)奏，那么影調(diào)和色調(diào)則加強(qiáng)和渲染了這種節(jié)奏使之更加突出和更加具有傾向性。一般暖調(diào)給人積極、熱鬧、熱烈、奔放、溫暖的感覺(jué)。冷調(diào)給人安靜、穩(wěn)定、平和、寒冷的感覺(jué)。這種感覺(jué)是由顏色給人的感覺(jué)造成的。偏向紅色的色譜具有溫暖感覺(jué)，為暖調(diào)，偏向藍(lán)色的色譜具有寒冷的感覺(jué)，為冷調(diào)。冷調(diào)與暖調(diào)往往互相映襯這種性質(zhì)往往表達(dá)更加鮮明突出。因此，我們往往會(huì)用少許的冷調(diào)或者暖調(diào)襯托畫(huà)面整體的調(diào)子，使畫(huà)面更加鮮明、活潑、生動(dòng)。一般感覺(jué)是，冷色往往具有后縮、擴(kuò)張、安靜和重量相對(duì)較輕的感覺(jué)，暖色一般具有前突、凝聚、熱鬧和重量較重的感覺(jué)，因此在構(gòu)圖中往往會(huì)充分利用色彩