第二章動畫基礎(chǔ)知識

編劇藝術(shù)與劇本創(chuàng)作教師：鄒紅梅第二章動畫基礎(chǔ)知識

一、動畫起源動畫發(fā)展的歷史可以上溯到石器時(shí)代。不同時(shí)期的人類，都試圖通過各種形式的圖像去記錄表現(xiàn)物體運(yùn)動和時(shí)間的過程，并逐步發(fā)展成一種特殊的藝術(shù)形式------動畫。第二章第一節(jié)：動畫的起源與定義達(dá)芬奇黃金比例人體圖

1、野牛奔跑圖人們公認(rèn)的最早的“動畫現(xiàn)象”是一幅舊石器時(shí)代的野牛圖（25000年），它在西班牙北部阿爾塔米拉洞穴的壁畫中，其野牛的尾巴和腿均被重復(fù)繪畫了幾次，看起來有奔跑的動感。這充分地說明人類在很早以前就已經(jīng)產(chǎn)生了動畫意識。第二章（一）、記錄動作和時(shí)間的愿望人們公認(rèn)的最早的“動畫現(xiàn)象”噴色法（阿爾塔米拉洞穴壁畫)第二章洞頂?shù)膸r畫于1879年首次被考古愛好者Santuola伯爵五歲的女兒Maria所發(fā)現(xiàn)。但在二十世紀(jì)以前，人們一直以為他們是偽造的贗品。洞窟中最有價(jià)值的是大洞室頂部的壁畫：用明暗不同的紅色赭石顏料和黑色線條繪制的幾頭野牛。

2、青海馬家窯：舞蹈紋彩陶盆（四五千年）第二章第二章3、埃及摔跤圖、墓畫連續(xù)動作圖在約2000年前的埃及的墻飾上，描繪著兩個(gè)摔跤手的一小段連續(xù)動作。其動作分解準(zhǔn)確，過程表現(xiàn)完整，類似今天的連環(huán)漫畫。埃及墓畫埃及墓畫4、希臘陶瓶

在古希臘的陶瓶上也發(fā)現(xiàn)了連續(xù)動作的繪畫。第二章5、敦煌壁畫佛本生故事《乘象入胎》第二章北魏·《乘象入胎》是敦煌莫高窟繪制最多的單幅佛傳故事畫，《乘象入胎》的故事大意是：釋迦牟尼的前身善慧菩薩從兜率天宮下降到尼波羅南部迦毗羅衛(wèi)國凈飯王家中投胎。王妃摩耶夫人因夢見菩薩乘六牙白象進(jìn)入臥室而懷孕，而后生下太子，名叫悉達(dá)多(漢譯吉祥如意)。第二章（二）、真正活動的動畫雛形的誕生Q1:我國古代對于動畫的模擬有哪些?

第二章這是什么？第二章1、走馬燈走馬燈，走馬燈，古稱蟠螭pán

chī燈（秦漢）、[1]仙音燭（唐）、[2]轉(zhuǎn)鷺燈（唐）、[3]馬騎燈（宋）、[4]西方稱魔燈，是中國傳統(tǒng)玩具之一，燈籠的一種，常見于元宵、中秋等節(jié)日。燈內(nèi)點(diǎn)上蠟燭，燭產(chǎn)生的熱力造成氣流，令輪軸轉(zhuǎn)動。輪軸上有剪紙，燭光將剪紙的影投射在屏上，圖象便不斷走動。因多在燈各個(gè)面上繪制古代武將騎馬的圖畫，而燈轉(zhuǎn)動時(shí)看起來好像幾個(gè)人你追我趕一樣，故名走馬燈。走馬燈內(nèi)的蠟燭需要切成小段，放入走馬燈時(shí)要放正，切勿斜放。第二章2、皮影戲

皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢，又稱羊皮戲，俗稱人頭戲、影子戲，驢皮影。發(fā)祥于中國陜西，極盛于清代的河北。以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。距今已有兩千多年的歷史，是世界上最早由人配音的活動影畫藝術(shù)，有人認(rèn)為皮影戲是現(xiàn)代“電影始祖”。

第二章上色時(shí)主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色。在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理，藝術(shù)手段，對電影的發(fā)明和美術(shù)片的發(fā)展也起到先導(dǎo)作用。如今，中國皮影被世界各國的博物館爭相收藏，同時(shí)也是中國政府與其他國家領(lǐng)導(dǎo)人相互往來時(shí)的饋贈佳品。第二章然而，中國皮影藝術(shù)的發(fā)展也并非一帆風(fēng)順，它曾歷經(jīng)風(fēng)雨劫難起落興衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戲的黑夜場所聚眾起事，便禁演影戲，甚至捕辦皮影藝人。皮影藝人還曾受清末白蓮教起義的牽連，被以“玄燈匪”的罪名遭到查抄。日軍入侵前后，又因社會動蕩和連年戰(zhàn)亂，民不聊生，致使盛極一時(shí)的皮影行業(yè)萬戶凋零，一蹶（jué）不振。

1949年后，全國各地殘存的皮影戲班、藝人又開始重新活躍，從1955年起，先后組織了全國和省、市級的皮影戲匯演，并屢次派團(tuán)出國訪問演出，進(jìn)行文化藝術(shù)交流，頗有成果。但到“文革”時(shí)，皮影藝術(shù)再次遭“破四舊”的噩運(yùn)，從此元?dú)獯髠５诙碌诙逻@是我國與動畫最為接近的發(fā)明。在十七世紀(jì)引入到歐洲演出。Q2:西方人在古代、近代對于動畫的模擬有哪些?第二章1.十六世紀(jì)西方首度出現(xiàn)手翻書的雛形使物體產(chǎn)生真正運(yùn)動的感覺。手翻書第二章Q3:如果在夜晚，一束火把在飛快地舞動，它會在我們眼前形成一條連續(xù)不斷的“火鏈”，這是為什么？

如果注視灰色背景上的黃色方塊，持續(xù)半分鐘，再去注視一面白墻，你感覺到的將是一小塊藍(lán)色的方塊，這又是為什么？同樣，晚上注視電燈絲或燭光久了，閉上眼睛或關(guān)掉電燈、吹熄燭火，你的腦中就會呈現(xiàn)出燈絲、燭火的影像，這些又都是為什么？

第二章2、1824年彼得羅杰(PeterRoget)出版的一本談眼球構(gòu)造的書《移動物體的視覺暫留現(xiàn)象》(PersistenceofVisionwithRegardtoMovingObjects)。書中提出了視覺暫留現(xiàn)象理論，加速了卡通和影視的發(fā)展進(jìn)程。

第二章視覺殘留

形象刺激在最初的顯露后，能夠在視網(wǎng)膜上留下若干時(shí)間。這樣各種分開的刺激相當(dāng)迅速地連續(xù)呈現(xiàn)時(shí)，在視網(wǎng)膜上的刺激信號能重疊起來，形象就成為連續(xù)的了。這是世界上第一次指出人眼有“視覺暫留”現(xiàn)象的特點(diǎn)。

1825年英國人派里司他發(fā)明了留影盤（幻盤)，它是一個(gè)被繩子在兩面穿過的圓盤。盤的一個(gè)面畫了一只鳥，另一面畫了一個(gè)空籠子。當(dāng)圓盤旋轉(zhuǎn)時(shí)，鳥在籠子里出現(xiàn)了。這證明了當(dāng)眼睛看到一系列圖像時(shí)，它一次保留一個(gè)圖像。（見下頁）第二章3、幻盤第二章4、詭盤1832年比利時(shí)人約瑟夫普拉托發(fā)明了“轉(zhuǎn)盤畫面影像鏡”，也叫“詭盤”。Q3猜猜詭盤這東西該怎么用？詭盤原始型詭盤II型詭盤III型第二章現(xiàn)代制作的詭盤

第二章5、走馬盤英國人霍爾納在1834年發(fā)明的“走馬盤”給予了上述玩具以新的發(fā)展。這種“走馬盤”在硬紙上畫有一連串的形象，預(yù)示著未來影片的雛形。但是，要想創(chuàng)造真正的電影，還必須利用照相。

第二章Zoetrope西洋鏡

走馬盤是一個(gè)周邊帶有狹縫的圓柱形物體。圓柱體的內(nèi)壁可以放上一圈連續(xù)的圖片。當(dāng)人們旋轉(zhuǎn)走馬盤，透過外壁上的狹縫進(jìn)行觀看時(shí)，那種忽隱忽現(xiàn)的畫面就是形式最為純粹的動畫。“走馬盤”發(fā)明在19世紀(jì)初，它比中國人發(fā)明的“走馬燈”要晚一個(gè)世紀(jì)，卻前進(jìn)了一大步。

第二章6、照片“餐桌”電影實(shí)際上意味著“快速攝影”。1823年，尼埃普斯的第一張照片“餐桌”，拍攝時(shí)需要十四小時(shí)的曝光時(shí)間。初期的銀版照相法只能拍攝靜物和風(fēng)景，而曝光時(shí)間直到1839年還需要三十分鐘以上。但人們對需要這樣長的時(shí)間并不感到奇怪，因?yàn)檎障鄬Ξ?dāng)時(shí)的人們來說，還是當(dāng)作一種新的繪畫方法，即一種根據(jù)文藝復(fù)興開始以來畫家所用的暗室把形象固定下來的化學(xué)方法。

第二章1840年以后，曝光時(shí)間減到二十分鐘，并且第一次把化妝的模特兒的姿態(tài)拍攝下來，這些模特兒一動也不動地站在陽光下面，汗流浹背，眼睛被陽光照射得睜不開來。過了不久，攝影時(shí)間只要一兩分鐘就夠了。但要使照片通過玻璃底版印出很多張，還需要用濕珂琔，而這種濕珂琔直到1851年才普遍應(yīng)用。這時(shí)，曝光時(shí)間縮短到只要幾秒鐘，照相這門新的手工藝很快就成為了幾萬人的職業(yè)。第二章1851年以來，第一次的“活動照片”在攝影師（克羅代、杜波斯克、阿切爾、惠特斯東、凡哈姆和斯甘等人）的工作室里拍攝成功了。為了能在一秒鐘時(shí)間內(nèi)把一個(gè)動作的十幾種姿勢拍攝下來，他們采取連續(xù)拍攝的方法。例如，在表現(xiàn)一個(gè)人放下手臂時(shí)，首先拍攝這個(gè)人舉起手的姿勢，然后把膠片重新裝進(jìn)照相機(jī)，再來拍攝這個(gè)人的手稍微放下一點(diǎn)的姿勢，象這樣逐次地拍攝，一直拍攝到這個(gè)人把手完全放下為止。7、活動照片第二章8、現(xiàn)代攝影機(jī)的雛形“輪轉(zhuǎn)攝影機(jī)”固定底片、活動底片連續(xù)攝影機(jī)第二章活動視鏡Praxinoscope埃米爾·雷諾的+=9-1、活動視鏡該設(shè)計(jì)用12面鏡子拼成圓鼓形，彩色的圖片條裝在其中，當(dāng)玩具旋轉(zhuǎn)的時(shí)候，反射出每一幅圖片，而不需要復(fù)雜的機(jī)械裝置。圖片條展現(xiàn)了清晰、明亮、不失真的動畫效果，并且沒有抖動。他在巴黎租了一套公寓，將活動視鏡商業(yè)生產(chǎn)，在1878年巴黎世界博覽會展出，引起轟動。第二章9-2活動視鏡影戲機(jī)第二章該設(shè)計(jì)用12面鏡子拼成圓鼓形，彩色的圖片條裝在其中，當(dāng)玩具旋轉(zhuǎn)的時(shí)候，反射出每一幅圖片，而不需要復(fù)雜的機(jī)械裝置。圖片條展現(xiàn)了清晰、明亮、不失真的動畫效果，并且沒有抖動。他在巴黎租了一套公寓，將活動視鏡商業(yè)生產(chǎn)，在1878年巴黎世界博覽會展出，引起轟動。第二章9-3投影活動視鏡：原理與以前的設(shè)計(jì)相同，加入了一個(gè)幻燈裝置，使圖片投射到屏幕上，這樣就可以有很多觀眾一起觀看。圖像被描繪在一個(gè)圓盤上，依然和以前一樣，只有12幅圖像。第二章9-4光學(xué)影戲機(jī)第二章光學(xué)影戲機(jī)：這是一個(gè)大型的活動視鏡，適合面向公眾放映。通過利用線軸擴(kuò)展了圖片條的長度。圖像被描繪在膠帶條上，兩側(cè)打孔，這樣轉(zhuǎn)動起來更平滑。一條膠帶通常繪有500-600幅圖片。第二章雷諾(1844年12月8日－1918年1月9日），法國發(fā)明家、藝術(shù)家，第一部動畫電影的創(chuàng)造者。1877年，雷諾發(fā)明了“活動視鏡”（Praxinoscope，亦有譯成“實(shí)用鏡”）。1888年12月發(fā)明光學(xué)影戲機(jī)（ThéatreOptique）。1892年，他的第一部動畫電影《可憐的比埃洛》（PauvrePierrot）在巴黎蠟像館放映。這部電影也是第一部膠片邊上打孔的電影。第二章雷諾《更衣室旁》（真人、諷刺、幽默）第二章11、1879年英國出生的美國攝影師愛德沃德邁·布里奇

發(fā)明變焦實(shí)用鏡，被稱為“第一架動態(tài)影像放映機(jī)”第二章12、妙透鏡1888年，一部連續(xù)畫片的記錄儀器“妙透鏡mutoscope”誕生于愛迪生的實(shí)驗(yàn)室。妙透鏡可是說是機(jī)器化的“手翻書”。第二章13、活動電影機(jī)1895年，法國盧米埃爾兄弟發(fā)明的“電影機(jī)Cinematographe”。第二章14、盧米埃爾兄弟第一場電影1895年12月28日，法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室。在潮濕和昏暗中，盧米埃爾兄弟放映了幾部影像短片：《工廠的大門》、《拆墻》、《嬰兒喝湯》、《火車到站》。人們看到女工們穿著衣裙，軟邊帽上插著羽毛，三五成群，邊說邊笑地步入廠區(qū)的入口；火車站的月臺上，男女老幼正在等候火車的到來，列車從遠(yuǎn)處馳向月臺……世界紀(jì)錄片降落塵世呼出的第一聲，甚至在先天就打上了“民間紀(jì)錄影像”的烙印。第二章15、賽璐珞膠片透明疊加拍攝。同一背景，多幅運(yùn)動畫面，實(shí)現(xiàn)透明、景深等不同效果。第二章Q3什么是動畫？第二章二、動畫定義1、美術(shù)電影以畫在平面上的圖畫或立體的圖畫以及物品為拍攝對象的電影。國內(nèi)稱動畫片為美術(shù)電影。2、動畫是畫出來的動畫是指除使用真實(shí)的人或事物造成動作的方式之外，使用各種技術(shù)制作出來的活動影像。即以人工方式所創(chuàng)作出來的動態(tài)影像。第二章3、影像動畫Animation動畫的不同稱呼美國：卡通（非真人電影）日本：漫畫映畫、動畫中國：動畫片、藝術(shù)片、美術(shù)片第二章Animation有賦予生命之意。是與真人飾演電影對應(yīng)的以繪畫或其他造型藝術(shù)作為人物造型和環(huán)境空間造型的主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)統(tǒng)稱。是一組手繪的動態(tài)圖片，每個(gè)圖片在動作上都有一些輕微的變化，產(chǎn)生連續(xù)變化的效果。Animation即美術(shù)片，是動畫片、木偶片、剪紙片的總稱。美術(shù)片主要運(yùn)用繪畫或其他造型藝術(shù)的形象來表現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。是一門綜合藝術(shù)。美術(shù)片：以繪畫或其他造型藝術(shù)作為人物造型和環(huán)境空間造型的主要表現(xiàn)手段，不求故事片的逼真性，而運(yùn)用夸張、神似、變形的手法，借助于幻想、想象、象征、反映人們的生活、理想和愿望是一種高度假定性的藝術(shù)。第二章4、從手繪動畫到電腦動畫通過人眼的視覺殘留影像原理，將非真實(shí)的自然界中的一切事物用多種制作方法和拍攝手段并加以人工和數(shù)字合成的連續(xù)影像，通過多種媒介來傳播并表達(dá)創(chuàng)作者的思想及感情的一種動態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)形式即為動畫。第二節(jié)：動畫的分類一、以技術(shù)形式分類（一）、平面動畫1、手繪動畫把圖畫繪制在紙上是動畫最原始的形似，動畫是由每一楨獨(dú)立、完整的畫面組成，復(fù)雜的工藝使得早期動畫產(chǎn)品的時(shí)間和內(nèi)容受到一定的限制，直到1915年，美國人艾爾.赫德發(fā)明了在賽璐珞片上分層繪制圖案的方法，相同的背景與靜止的局部才不需要重新繪制，因而節(jié)省了許多時(shí)間與精力，這是手繪動畫技術(shù)的重要里程碑。油畫、水墨、裝飾畫、木刻、炭筆、素描、沙土、傳統(tǒng)手繪

《大鬧天宮》是上海美術(shù)電影制片廠于1961年—1964年年制作的一部彩色動畫長片。該片作為中國動畫片的經(jīng)典影響了幾代人，是中國動畫史上的豐碑。宮崎駿無臉男湯婆婆坊寶寶錢婆婆油畫動畫《鼴鼠的故事》由捷克斯洛伐克“StudioBratrivtriku”出品公司制作，是非常著名的動畫片。電視臺播放的《鼴鼠》系列大都是20世紀(jì)70年代的作品，有兩部90年代出品的短片。這是一部深具自由靈動的生命氣息、散發(fā)著快樂幽默的童真和意趣的經(jīng)典作品。圓頭圓腦的小鼴鼠所演繹的既搞笑又充滿溫情的小故事，思想內(nèi)容輕松，情節(jié)生動風(fēng)趣，曾讓所有的孩子和成人享受到了極大的快樂和溫暖。裝飾動畫一個(gè)孤獨(dú)的牧羊人憑著一己之力和數(shù)十年的時(shí)間，在荒漠中種出了大片的樹林，把土丘變成了綠洲。《種樹的牧羊人》是FrédéricBACK先生1987年出品的一部代表作品，動畫的劇本改變自法國作家JeanGiono在1953年出版的同名小說。整部動畫片充滿了詩意的敘述。與其說這是一個(gè)動畫片，不如說它是一個(gè)精致的散文。淡泊而又意味深長，風(fēng)格簡約而又意味深長。敘事代替了色彩和形式成為主角。1987年奧斯卡最佳動畫素描動畫種樹的牧羊人.沙土動畫《狼人》沙畫是先有一個(gè)底部可照亮的白色或透明的膠硬板，然后把細(xì)小的沙子撒在上面，用手在上面作畫。（與我們在浴室粘滿霧氣的玻璃上畫畫類似）但由于做畫者的手法和那沙子與底部亮光形成的獨(dú)特影像，所以有一種奇妙的視覺效果。

水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》水墨動畫片是中國藝術(shù)家創(chuàng)造的動畫藝術(shù)新品種。它以中國水墨畫技法作為人物造型和環(huán)境空間造型的表現(xiàn)手段，運(yùn)用動畫拍攝的特殊處理技術(shù)把水墨畫形象和構(gòu)圖逐一拍攝下來，通過連續(xù)放映形成濃淡虛實(shí)活動的水墨畫影像的動畫片。1961年7月，上海美術(shù)電影制片廠攝制成功了中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，宣告了中國水墨動畫片首創(chuàng)成功。該片1961年獲瑞士第14屆洛迦諾國際電影節(jié)短片銀帆獎(jiǎng)；1962年獲第一屆中國電影百花獎(jiǎng)最佳美術(shù)片獎(jiǎng)；法國第4屆安納西國際動畫片電影節(jié)兒童片獎(jiǎng)；1964年獲法國第17屆戛納國際電影節(jié)榮譽(yù)獎(jiǎng)；1978年獲南斯拉夫第3屆薩格勒布國際動畫電影節(jié)一等獎(jiǎng)；1981年獲法國巴黎蓬皮杜文化中心第4屆國際兒童和青年（電影）節(jié)二等獎(jiǎng)。

水墨動畫片的制作過程繁瑣而又耗時(shí)間，但并不是人們所理解的動畫作業(yè)都在宣紙上完成。我們雖然在銀幕上看到活動的水墨渲染的效果，但是只有在靜止的背景畫面中才能找到真正的水墨筆觸，只有背景畫面才是中國水墨畫。水墨動畫片的奧秘都集中在攝影部門。畫在動畫紙上的每一張人物或者動物，到了著色部分都必須分層上色，即同樣一頭水牛，必須分出四、五種顏色，有大塊面的淺灰、深灰或者只是牛角和眼睛邊線框中的焦墨顏色，分別涂在好幾張透明的賽璐珞片上。每一張賽璐珞片都由動畫攝影師分開重復(fù)拍攝，最后再重合在一起用攝影方法處理成水墨渲染的效果。1963年上海美術(shù)電影制片廠攝制的《牧笛》就是優(yōu)秀的水墨動畫片，片中的牧童騎著老水牛從柳樹中穿出，走過夕陽中的稻田，走向村莊，動作細(xì)膩，感情含蓄，極具中國特色。從1960年到1995年，上海美術(shù)制片廠共攝制了4部水墨動畫片：《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鹿鈴》、《山水情》。

第二部水墨動畫片《牧笛》：是童話題材的影片（1963年12月由上海美術(shù)電影制片廠攝制完成）。背景設(shè)計(jì)請來自西安的國畫家方濟(jì)眾擔(dān)任，國畫大師李可染也曾借出幾幅牧牛圖掛在攝影組的墻壁供學(xué)習(xí)參考。這是一部田園詩般的作品，展現(xiàn)出中國文化中“天人合一”的思想境界。《牧笛》背景采取了中國江南景色：小橋流水、楊柳成行、田園風(fēng)光。并借牧童一路找牛，展現(xiàn)中國山水畫中常見的高山峻嶺和飛流千尺的氣象，達(dá)到借景抒情、情景交融的意境。整個(gè)影片充滿詩情畫意，是一幅清麗淡雅的放牧圖，也是一首質(zhì)樸雋永的田園詩，又是一幅娓娓動聽的交響樂。畫面優(yōu)美、意境深遠(yuǎn)、節(jié)奏流暢，給觀眾以美的享受。該片的幕后陣容非常強(qiáng)。作曲吳應(yīng)炬，是《大鬧天空》、《小蝌蚪找媽媽》、《草原英雄小姐妹》等片的音樂作者。《牧笛》被美國評論家稱為“在中國聽到的最妙的電影音樂”。貫穿全片的笛聲由中國一代笛子宗師、享有“魔笛”之美譽(yù)的陸春齡擔(dān)綱，更是經(jīng)典。影片完成不久，極“左”思潮使影片不能與觀眾見面，在片庫禁閉了十多年。重新上映之后，立即受到國內(nèi)外的一致贊揚(yáng)。1979年獲得丹麥第三屆歐登塞城國際童話電影節(jié)金質(zhì)獎(jiǎng)。

水墨動畫片《牧笛》2、剪影片

剪影片源于剪影和影畫，流行于18、19世紀(jì)的一種黑白的單色人物側(cè)面影像，同類型的還有通過光線照射到手上然后投射到墻壁上的手影動畫。世界第一部剪影動畫是1916年美國布雷畫片公司制作的《裁縫英巴特》由C.阿倫.吉爾伯特繪制。1919年德國人L.賴尼格拍攝了《阿赫邁德王子歷險(xiǎn)記》、《巴巴格諾》、《卡門》等剪影片。

3、剪紙動畫

剪紙片來源于皮影戲，皮影戲是讓觀眾通過白色布幕，觀看一種平面偶人表演的燈影來達(dá)到藝術(shù)效果的戲劇形式，皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮制品，故稱之為皮影。皮影戲源于兩千多年前的中國古代長安，盛行與唐、宋，至今仍在中國民間普遍流行，堪稱中國民間藝術(shù)一絕。皮影的制作，最初是用厚紙雕刻，后來采用驢皮或牛羊皮刮薄，再進(jìn)行雕刻，并施以彩繪，風(fēng)格類似民間剪紙，但手、腿等關(guān)節(jié)分別雕刻后再用線連綴在一起，表現(xiàn)能活動自如。中國最早的剪紙片是《豬八戒吃西瓜》、《狐貍打獵人》。

《豬八戒吃西瓜》（二）、立體動畫:是在三維空間制作的動畫

1、偶動畫木偶動畫《神筆馬良》（視頻）黏土動畫《小雞快跑》英國（視頻）杖頭木偶《南方少年》（視頻）布袋木偶《掌中戲》（視頻）折紙木偶《聰明的鴨子》木偶動畫源于西漢時(shí)期的傀儡戲，東漢時(shí)期已有了戲劇的表現(xiàn)形式。到17世紀(jì)，歐洲出現(xiàn)了撐桿傀儡戲，動畫片的制作技術(shù)發(fā)展以后，很多動畫師將傀儡戲納入到了動畫片中，作為動畫的一種表現(xiàn)形式——木偶動畫片。木偶動畫的制作方法是將整個(gè)木偶各個(gè)活動部分（包括眼睛和嘴巴）都用銀絲或金屬制成關(guān)節(jié)，而后由人操縱，按照動作的順序，扳動關(guān)節(jié)，逐格拍攝。1910年法國動畫師E?科爾攝制了木偶片《小浮士德》，17世紀(jì)到20世紀(jì)初，木偶戲在捷克民間已有很高的水平，1929年捷克的K?特律姆爾拍攝了一部舞臺木偶片也很有影響。俄國動畫片奠定人斯塔列維奇在20世紀(jì)初拍攝了一些寓言木偶片，如《青蛙的皇帝夢》、《家鼠與田鼠》等，最有影響的是1913年的《蜻蜓與螞蟻》。由中國美術(shù)家靳夕總導(dǎo)演兼美術(shù)設(shè)計(jì)、上海美術(shù)電影制片廠攝制完成的木偶動畫片：1955年的《神筆》、1959年的《愚人買鞋》、1963年的《孔雀公主》和1979年的《阿凡提》，為我國木偶動畫的發(fā)展積累了寶貴經(jīng)驗(yàn)。此外還有尤磊1964年導(dǎo)演的，具有代表性的木偶動畫片《半夜雞叫》，都是經(jīng)典的木偶動畫片。

《神筆》1955年出品《愚人買鞋》1959年出品

黏土動畫2002年出品

以特制的粘土、橡皮泥或其他具有可塑性的類似材料制作的動畫片。粘土中都含有角色的骨架，骨架可以用鐵絲或者專用的鐵、鋁等材料制作而成。而在粘土的采用上應(yīng)合理調(diào)配粘土，為了達(dá)到較好的硬度和光澤度，可以在粘土中適當(dāng)?shù)募尤胄┡D。在拍攝時(shí)將人物的動作擺好，用相機(jī)進(jìn)行逐格拍攝，而角色的表情則要預(yù)先做出很多的表情模型，在擺拍時(shí)隨時(shí)調(diào)換頭部即可。由于全部采用手工操作，工藝繁雜，因而多用于短片。《小雞快跑》是20世紀(jì)末由美國夢工廠與英國阿德曼工作室聯(lián)合制作的粘土動畫大片。兩位執(zhí)導(dǎo)——尼克?帕克和彼得?洛德都是英國著名的粘土動畫短片導(dǎo)演，也是多項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)的獲得者。這部長95分鐘的動畫片，從1996年開始制作，1998年投拍，至2002年6月推出，耗時(shí)達(dá)6年之久。粘土動畫在視覺效果上給人以立體直觀的效果，而制作上是以二維逐格拍攝的方法進(jìn)行創(chuàng)作，所以放映后立刻享譽(yù)全球，充分展示了粘土動畫的非凡魅力。黏土動畫布袋木偶（視頻）——《掌中戲》1962年出品

約起源于清代中葉。又名“指頭木偶”、“手托傀儡”、“掌上木偶”。在福建南部稱為“掌上班”。它是將木偶套在藝人的手上進(jìn)行表演。將木料雕成寸許連頸的木偶頭型，在頭部下面裝小型布袋，布袋兩邊為袖口，另裝有可以張合的木制手。操縱時(shí)，將手掌套于布袋中，以拇指、食指、中指為主，其余二指為輔，表演各種人物，一般看不見腳部。上海美術(shù)電影制片廠1962年攝制的《掌中戲》，是一部布袋記錄片。布袋木偶在中國臺灣省比較流行。體積小(布袋長約七寸左右),操縱靈活,演武戲的速度,比真人的動作快得多,刀槍招架也比真人演得勇敢。大多演出民間故事和神話傳說,再加動作活潑,所以最為兒童們喜愛。所以布袋木偶,亦是一種很好的兒童玩具。過去常在街頭演出的扁擔(dān)戲、北京的“耍茍利子”、福建的“布袋戲”、江西南昌的“被窩戲”等,均屬此類。杖頭木偶杖頭木偶——《南方少年》1965年出品

采用木棍作為軀干，上面裝置暗線和活動關(guān)節(jié)。一般形體較大。表演時(shí)，一手舉起操縱棍，另一手掌握兩根連著木偶雙手的鐵桿，扣動操縱棍上的暗線和機(jī)關(guān)，可使木偶的眼睛轉(zhuǎn)動或張嘴說話，表演各種各樣的神態(tài)，一般看不見腳部。上海美術(shù)電影制片廠1965年攝制的木偶片《南方少年》，屬于這類形式。

杖頭木偶《梁?！?/p>

紙偶動畫——《聰明的鴨子》1960年出品

又稱“折紙片”，折紙片源于折紙（paperfolding），這是一種不用剪裁、粘貼而將紙張折疊成物件的藝術(shù)，盛行于西班牙、南美、德國、日本等國家和地區(qū)。1960年，上海美術(shù)電影制片廠導(dǎo)演虞哲光，執(zhí)導(dǎo)了中國第一部折紙片《聰明的鴨子》。這種折紙片不同一般的折紙藝術(shù)：它用硬紙片折疊、粘貼，制成各種立體人物和立體背景，采取逐格拍攝方法逐一攝制下來通過連續(xù)放映而形成活動的影像。制作時(shí)將紙片刷染成各種色調(diào)，折疊成所需的形象，串上細(xì)銀絲或細(xì)鉛絲作為活動的關(guān)節(jié)，再粘貼合縫，裝上腳釘，動作操縱與木偶同。折紙片不同于剪紙片，因?yàn)樗娜宋锖捅尘岸际橇Ⅲw的，又不同于木偶片，因?yàn)樗娜宋锖捅尘岸际怯眉堈郫B而成，從而形成了折紙片輕巧、靈活、充滿稚氣的獨(dú)特藝術(shù)特點(diǎn)，它適合表現(xiàn)簡短的童話故事。1962年以后，虞哲光又導(dǎo)演了折紙片《一棵大白菜》、《小鴨呷呷》。

2、實(shí)物動畫實(shí)物動畫與偶動畫的差別在于：偶動畫中的角色是創(chuàng)作者自行設(shè)計(jì)和制作的人型或者動物玩偶，而實(shí)物動畫則不改變物件原本的面貌，目的是將沒有生命的物體模擬成有生命的生物。例如使用日常生活中的物品制作動畫，像牙膏、杯子、鞋子、衣服、或是自然界的產(chǎn)物，如水果、蔬菜、植物、石頭等等。實(shí)物動畫的創(chuàng)作靈感來自于對物件外形與人類性格之間的聯(lián)想，制作者往往很重視表現(xiàn)物件的質(zhì)感特性。將物件“擬人化”是最常見的創(chuàng)作手法。例：用硬幣拍攝的商業(yè)廣告3、真人動畫視頻《鄰居》真人動畫的技巧被視為“雜耍電影”的一種，因?yàn)樗梢员憩F(xiàn)許多真實(shí)世界中人類不可能實(shí)現(xiàn)的動作。演員表演某種姿勢，拍攝完之后再表演另一種姿勢，當(dāng)這些靜止姿態(tài)被組合在一起播放時(shí)，就會產(chǎn)生怪異、虛幻的效果。因此，真人動畫時(shí)常被用來表現(xiàn)幽默或是荒謬的情節(jié)。加拿大諾曼.麥克拉倫創(chuàng)作《鄰居》不是使用真人動畫形式的第一部動畫片，但在影片中對于這種技巧有了突破性的實(shí)驗(yàn)，并探究了動畫的本質(zhì)，因此成為最有影響力的一部真人動畫。

（三）、電腦動畫1、電腦二維與三維動畫

二維動畫的特點(diǎn)：傳統(tǒng)的二維動畫是由水彩顏料畫到賽璐璐片上，再由攝影機(jī)逐張拍攝記錄而連貫起來的畫面，計(jì)算機(jī)時(shí)代的來臨，讓二維動畫得以升華，可將事先手工制作的原動畫逐幀輸入計(jì)算機(jī)，由計(jì)算機(jī)幫助完成繪線上色的工作，并且由計(jì)算機(jī)控制完成紀(jì)錄工作。三維動畫片也稱CG(ComputerGraphics，計(jì)算機(jī)圖像，簡稱CG)動畫片。是以計(jì)算機(jī)圖形學(xué)為基礎(chǔ)的電腦動畫，在三維(X、Y、Z坐標(biāo))空間中建立虛擬的立體模型并賦予時(shí)間（time）運(yùn)動（sport）的動態(tài)影像，叫做三維動畫。再用后期合成軟件進(jìn)行剪輯配音等操作輸出到光盤或錄像帶上形成動畫片。目前世界上比較流行的三維動畫軟件有Autodesk公司出品的3dsmax。這個(gè)軟件不僅在三維動畫中起到舉足輕重的作用，同樣在游戲娛樂開發(fā)上也具有相當(dāng)?shù)母偁幜Α?005年10月4日，Autodesk花費(fèi)1.82億美金，以現(xiàn)金方式收購AliasMaya動畫制作軟件，說明兩個(gè)公司合并后將采用Autodesk的名稱，給客戶帶來互補(bǔ)的產(chǎn)品線，為客戶帶來更多價(jià)值。

其他的三維軟件還有Lightwave等。三維動畫給人們帶來了21世紀(jì)的視覺盛宴，動畫效果形象逼真，經(jīng)典動畫層出不窮，哥倫比亞公司出品的動畫片《精靈鼠小弟》，還有三維動畫片《怪物史萊克》、《蟲蟲特工隊(duì)》、《玩具總動員》、《超人總動員》等，都是動畫藝術(shù)與電腦技術(shù)的結(jié)合。在未來的動畫中甚至可以制作出虛擬的互動式動畫電影。

。二維動畫《迷兒》、三維動畫《怪物史萊克》2、網(wǎng)絡(luò)動畫《大話三國》

在互聯(lián)網(wǎng)上傳播的互動式的電腦動畫片。在現(xiàn)代的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，網(wǎng)絡(luò)動畫片已經(jīng)不再是新鮮的事物了，網(wǎng)絡(luò)動畫不但傳播速度快，而且可以互動操作，制作起來又較簡單，所以在世界上廣泛流傳。網(wǎng)絡(luò)動畫的類型多種多樣，如歌曲類、相聲小品類、連續(xù)劇類、科教類等的動畫，還有一些已經(jīng)在手機(jī)上流行的動畫，這些都是網(wǎng)絡(luò)動畫的不同類型。應(yīng)該說現(xiàn)代的網(wǎng)絡(luò)動畫片是世界上發(fā)展最快的一種動畫。如ShowGood公司2001年出品的系列網(wǎng)絡(luò)動畫短片《大話三國》，在國內(nèi)掀起軒然大波，動畫以詼諧、搞笑的故事情節(jié)與人物設(shè)計(jì)，再現(xiàn)了《三國演義》中的歷史人物，從技術(shù)的角度上來說是中國傳統(tǒng)文化與數(shù)碼科技結(jié)合的新生代網(wǎng)絡(luò)動畫。

知識鏈接ONA，全稱“OriginalNetAnime”，直譯為“原創(chuàng)網(wǎng)絡(luò)動畫”，又簡稱為“網(wǎng)絡(luò)動畫”（web動畫），指的是以通過互聯(lián)網(wǎng)作為最初或主要發(fā)行渠道的動畫作品。隨著20世紀(jì)末至21世紀(jì)初互聯(lián)網(wǎng)多媒體技術(shù)的不斷發(fā)展，ONA作為一種娛樂需求開始在互聯(lián)網(wǎng)嶄露頭角。相比起傳統(tǒng)的電視動畫和OVA（原創(chuàng)動畫錄像帶），ONA通常具有成本低廉、收看免費(fèi)、帶有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)等特點(diǎn)。例如《我叫MT》ONA這個(gè)名字最初是由ランジェリー戦士パピヨンローゼ的制作人員尚外村最先使用的[1]，盡管在日本，人們多稱之為“Webアニメ”（網(wǎng)絡(luò)動畫），這個(gè)英文縮寫逐漸在日本以外的世界各地流傳開來并得到廣泛使用。早期的原創(chuàng)網(wǎng)絡(luò)動畫由于受到平均網(wǎng)速和各種硬件設(shè)備的限制，多以線條簡單，色彩簡潔的FLASH動畫為主，由于FLASH矢量動畫的特性，只需很小的體積即可儲存大量信息，便于傳播，很快開始在互聯(lián)網(wǎng)流行起來。這一時(shí)期，網(wǎng)絡(luò)動畫的作者多以個(gè)人為主，內(nèi)容則多為小品動畫或MV作品。隨后隨著網(wǎng)絡(luò)硬件設(shè)備的提高，以及大量的web2.0視頻網(wǎng)站的出現(xiàn)，類似傳統(tǒng)動畫風(fēng)格的高質(zhì)量獨(dú)立制作作品開始涌現(xiàn)，這一時(shí)期的網(wǎng)絡(luò)動畫雖然仍然主要以個(gè)人電腦制作為主，作品細(xì)致程度卻往往超過以往的FLASH作品，作品中往往使用大量的2D或3DCG技術(shù)，雖然仍然以個(gè)人獨(dú)立制作為主，但也有專門制作網(wǎng)絡(luò)的動畫的小型團(tuán)體，有些動畫甚至有專業(yè)的配音演員加入。現(xiàn)今，ONA的流行程度使其越來越受到社會和主流媒體的關(guān)注，一些商業(yè)動畫也開始通過與大型視頻網(wǎng)站合作的方式專門制作一些用于網(wǎng)絡(luò)發(fā)布的動畫。如同名漫畫改編的動畫《企鵝美眉》在日本動畫公司PictureMagic制作后，于2008年4月直接通過流行視頻網(wǎng)站NICONICO動畫首度發(fā)布,隨后又推出以同樣渠道發(fā)布的第二季度。3、合成與特效——《銀發(fā)阿基多》2006年出品。

《銀發(fā)的阿基多》是中影動畫聯(lián)手日本三大電影巨頭之一的松竹映畫旗下GDH動畫公司攝制的首部動畫作品。《銀發(fā)的阿基多》的主人公是一個(gè)叫做阿基多的男孩。阿基多生活的地球早已是一片荒涼，一次遺傳基因操作失敗導(dǎo)致“森林”開始襲擊人類，人類文明幾乎全盤覆滅。300年過去，但是仍有少數(shù)幸存的人類頑強(qiáng)的生活在地球上。一個(gè)偶然的機(jī)會，阿基多在一間低溫密室發(fā)現(xiàn)了神秘女孩圖拉。就這樣，在已變得荒涼的地球上，圖拉和未來少年阿基多宿命般的相遇了。漂亮的圖拉來自古代，她的身世之謎事關(guān)人類文明的再次復(fù)活。知識鏈接合成動畫片是將真人與動畫結(jié)合拍攝或各種技術(shù)間組合的動畫片。如中國萬籟鳴在1926年拍攝的《大鬧畫室》、2001年《精靈鼠小弟2》等，都是真人與動畫人物合成拍攝的動畫片。從合成技術(shù)上來說，現(xiàn)代的合成動畫片主要是由動畫軟件進(jìn)行合成制作的，最常用的合成軟件有Animo、ToonBoomStudio、AfterEffects等。美國動畫片《埃及王子》是由Animo軟件進(jìn)行合成制作的，電腦動畫形象效果逼真，為動畫藝術(shù)的發(fā)展開辟了廣闊的空間。然而，電腦動畫制作技術(shù)復(fù)雜，講究藝術(shù)和技術(shù)的相互配合，即使是電腦的操作高手，也必須在有經(jīng)驗(yàn)的動態(tài)視覺藝術(shù)家或者是在動畫導(dǎo)演的指導(dǎo)下，才能順利完成工作。2006年由中國電影集團(tuán)公司和日本GDH株式會社合拍的劇場版動畫《銀發(fā)阿基多》，是2D動畫技術(shù)和最新3DCG技術(shù)的完美融合，它實(shí)現(xiàn)了動畫所能表現(xiàn)的最為宏大的世界觀和爽快的動作感，從大樓縱身跳下、深潛泉底、空手粉碎戰(zhàn)車的細(xì)節(jié)表現(xiàn)的淋漓盡致。另外，電腦動畫在藝術(shù)功能方面尚有爭論，作為動畫形式的一種類型，它的可能性和藝術(shù)表現(xiàn)力仍然在挖掘之中。

（四）、其他形式 1、復(fù)合材料復(fù)合材料指的是兩種或兩種以上不同動畫技巧之間的混合。創(chuàng)作者借此有意制造一種不自然的視覺效果，因?yàn)檫@種形式造成的強(qiáng)烈實(shí)驗(yàn)性和怪異、荒謬感，使得影片帶有一中寓言式的思想內(nèi)涵，常被用來表達(dá)某種抽象意念。此種類型的動畫影片往往在短時(shí)間的畫面中包含著較大的信息量，因?yàn)槿藗兊囊曈X接受能力有限，所以此類型的影片時(shí)間通常不長。此外，這種夸張、實(shí)驗(yàn)的動畫風(fēng)格也適用于實(shí)驗(yàn)短片、音樂錄像帶或廣告。

２、逐格描繪逐格描繪動畫的制作過程大致如下：動畫師將動作錄制下來，再逐格地描繪他的輪廓或是細(xì)節(jié)。使用這種技術(shù)制作出來的動畫動作完全擬真，因此常被用來描繪人類或是動畫的動作，作為學(xué)習(xí)運(yùn)動規(guī)律的自我訓(xùn)練。完成的片段也可以做為日后的參考資料。矛盾的是，要是直接套用描繪真人動作的線條，反而回使角色姿態(tài)不真實(shí)、缺乏生命，因此動畫角色的動作表現(xiàn)，還要考慮到他的身材比例、重量、影片風(fēng)格等因素，作適當(dāng)?shù)目鋸埡妥冃巍?/p>

3、針幕動畫視頻《荒山之夜》

針幕動畫，俄國人亞歷山大.阿列塞耶夫所發(fā)明的特殊動畫技巧，因?yàn)楣に嚪睆?fù)而作品量很少。同時(shí)因?yàn)樗尸F(xiàn)的如夢似幻、細(xì)膩精致的美感，使得每部作品都成為動畫藝術(shù)中的珍品。這種技術(shù)的原理，是將光線投射在有幾千個(gè)細(xì)針組成的畫板上，細(xì)針的運(yùn)動形成了影像，把影像塑型之后拍攝下來，再以各種工具制作出光影層次、質(zhì)感與立體感。所謂的針板(針幕)就是在金屬板上鉆出幾百萬個(gè)針孔，把鋼針插入孔中，因?yàn)獒樠凵顪\變化形成不同層次的陰影，呈現(xiàn)出線條與造型，然后逐格拍攝成動人心魄的影片。冰冷、堅(jiān)硬的鋼板與鋼針，借著動畫藝術(shù)家的創(chuàng)意，利用針眼變化與燈光的設(shè)計(jì)，創(chuàng)作出動畫中的活潑、創(chuàng)意、幽默、想象力以及哲思，針版所表達(dá)出來的柔韌張力與意境是其它的動畫技巧所不可比擬的。這一技術(shù)可以實(shí)現(xiàn)一些傳統(tǒng)停格動畫所無法完成的特效，并且風(fēng)格獨(dú)特、強(qiáng)烈。針幕動畫（Pinscreenanimation）創(chuàng)始人：亞歷山大·阿列塞耶夫（AlexandreAlexeieff）和克萊爾·帕克（ClaireParker）在20世紀(jì)20年代初發(fā)明的一種動畫技術(shù)（不知為何后來總被人稱作法國國寶）。

二、從文學(xué)體裁上分，動畫可分為敘事與擬人類和幽默與諷刺類、科幻與教育類

1.敘事與擬人類

《海底總動員》、《馬達(dá)加斯加》、《獅子王》、《冰河世紀(jì)》、《玩具總動員》、《怪物公司》、《花木蘭》、《寶蓮燈》分別屬于哪一類動畫片？這兩類動畫片有何特點(diǎn)？

敘事類：指的是有比較完整的故事情節(jié)和人物形象的動畫片。故事情節(jié)和人物形象是敘事動畫片的兩大要素，缺一不可；除此之外，還包括敘述的方式和形態(tài)。動畫片的敘事具有其獨(dú)特的方式和形態(tài)。就好像平日我們向別人講述一件事情，可以投入情感、主觀地從個(gè)人觀點(diǎn)出發(fā)，也可以冷靜無波、客觀地復(fù)述事實(shí)。作者本人甚至可以介入敘事、打斷敘事，輕松而明顯地將故事的敘述分成兩層、兩個(gè)空間。就好像鋼琴曲中的旋律與和弦的關(guān)系，有正常的形象演繹故事，有人物解說。這種手法使作者在創(chuàng)作時(shí)將雜亂的劇情融于一體。敘事動畫片是動畫片中的主體類型。神話、傳說、童話、寓言、小說、敘事詩、民間故事、宗教故事、文學(xué)故事、歷史故事等不同的敘事模式都可以運(yùn)用到敘事動畫片中。上海美術(shù)電影制片廠出品的《寶蓮燈》是從“沉香劈山救母”這一神話傳說中衍生而來的，迪斯尼公司出品的《花木蘭》則取材于中國歷史故事。敘事動畫片以敘事為主，常常描述一個(gè)首尾完整的故事。事件的起因、經(jīng)過、高潮、結(jié)尾都比較明晰。擬人類指的是用動物或者物品來反映人類情感的擬人動畫片，如美國動畫《海底總動員》、《馬達(dá)加斯加》、《獅子王》、《冰河世紀(jì)》、《玩具總動員》、《怪物公司》等。

2.幽默與諷刺類

幽默類：以滑稽幽默的情節(jié)、動作、語言和一連串的喜劇小品組合成的動畫鏡頭，制造爆笑情境而使觀眾得到娛樂的動畫片為幽默動畫片。幽默動畫片是動畫片中的傳統(tǒng)類型，它的目的不是用于紀(jì)實(shí)或講述故事，而是運(yùn)用短小的篇幅、夸張的形象和動作，用創(chuàng)造性的幽默情節(jié)來娛樂觀眾。美國第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》（導(dǎo)演：J.S.布萊克頓，1906年），和《貓和老鼠》。中國早期動畫片《大鬧畫室》（導(dǎo)演：萬籟鳴等，1926年）等都是如此。

《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》《大鬧畫室》《貓和老鼠》資料鏈接《大鬧畫室》中國動畫電影歷史開始于1926年，標(biāo)志是第一部動畫短片《大鬧畫室》的誕生。創(chuàng)作這部短片的萬氏兄弟———萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰———被稱為中國動畫電影創(chuàng)始人。本片編劇、導(dǎo)演、繪制、表演、攝影、洗印、剪輯、放映等全部由萬氏兄弟自己承擔(dān)，1926年長城動畫片公司攝制完成。描寫了在畫室里有一個(gè)紙人和主人制服紙人的故事。其中畫家由演員扮演，小黑人是動畫。這部影片也是中國第一部真人和動畫同時(shí)演出的動畫片，片中的畫家由萬古蟾扮演，小紙人用動畫繪制，影片由長城畫片公司出品，片長12分鐘。諷刺類：用比喻、夸張、變形等諷刺手法對人類或個(gè)人的種種陋習(xí)或丑惡的行為進(jìn)行揭露或批評、譏諷的動畫片為諷刺動畫片。諷刺動畫片源于古希臘和古羅馬時(shí)代就已出現(xiàn)諷刺文學(xué)和諷刺戲劇，并從傳統(tǒng)漫畫中獲得借鑒。諷刺動畫片依其諷刺對象的不同，可分為三類。第一類是對反動統(tǒng)治者的諷刺。例如，法國1979年出品的《國王與小鳥》（導(dǎo)演：格林?比爾），它描寫了一個(gè)暴君毀滅的故事。這個(gè)暴君集國家權(quán)力于一身，利用忠于他的部隊(duì)，扼殺勞動群眾的愛情和自由。最終，他和一切暴君的下場一樣，被自己創(chuàng)造的專政工具所毀滅。第二類是對社會不良現(xiàn)象的諷刺。如榮獲1962年美國圣弗朗西斯科金門獎(jiǎng)、1963年德國奧伯豪森紀(jì)錄片與短片電影節(jié)大獎(jiǎng)和墨西哥阿卡普爾科電影節(jié)特別獎(jiǎng)的蘇聯(lián)動畫短片《一次犯罪的經(jīng)歷》（導(dǎo)演：菲奧多爾?希特魯克），以詼諧幽默的筆調(diào)，講述了47歲的小職員、誠實(shí)守法的公民瓦西里如何在24小時(shí)內(nèi)，由一個(gè)好好先生變成罪犯的故事。導(dǎo)演借助因鄰居通宵吵鬧導(dǎo)致失眠進(jìn)而引發(fā)犯罪的瓦西里的遭遇，諷刺了社會對于犯罪負(fù)有潛在責(zé)任的不道德行為。第三類是對某種行為或觀點(diǎn)進(jìn)行諷刺。如中國上海美術(shù)電影制片廠1981年出品的剪紙片《南郭先生》，本片獲文化部1981年優(yōu)秀影片獎(jiǎng)。

中國上海美術(shù)電影制片廠1986年出品的《超級肥皂》。影片諷刺了人們盲目的從眾心理，具有教育意義。

《南郭先生》《國王與小鳥》資料鏈接《國王與小鳥》

一部1980年出品的法國動畫片。有著很周正的國語配音。

動畫形象制作活靈活現(xiàn)的，是法國著名的動畫大師保羅·古里莫?jiǎng)?chuàng)作的。

電影音樂也相當(dāng)不錯(cuò)，是波蘭著名作曲家WojciechKilar的作品，這位作曲家受到JohnCage的巨大影響，把波蘭民間音樂和古典音樂作了探索性的融合。而我們熟知的《天使之城》和羅曼波蘭斯基的《第九道門》與《鋼琴師》就是他創(chuàng)作的。

《國王與小鳥》改編自安徒生的童話《牧羊女和掃煙囪的人》。而《國王與小鳥》把這部童話作為一處神奇的細(xì)節(jié)巧妙地嵌在整個(gè)動畫片中，并由此像水波一樣向外散去。真正的國王、作為畫像存在的國王、小鳥、牧羊女、掃煙囪的人、用音樂感動獅子的盲人、無所不能的機(jī)器人等都圍繞著這個(gè)基本的故事開始了秘密的動漫歷程。

一個(gè)像古堡一樣的宮殿。有操作便捷直升國王密室的電梯，有像游艇一樣在王宮中穿行的自動化船只，有國王一按按鈕就隨時(shí)出現(xiàn)的地牢。

國王生活在這樣宮殿里。他很丑，斗雞眼加瘸腿。給他畫像的人紛紛墜入按鈕一按就出現(xiàn)在腳底的地牢中。他很殘暴，他也很溫和，當(dāng)他面對自己的內(nèi)心世界時(shí)。在宮殿的最高層是他的私人密室。在那里，他向畫幅上的牧羊女表達(dá)著自己深深的愛戀。

表達(dá)之后，他便沉沉睡去。

這時(shí)候，畫幅上的牧羊女、畫幅上的掃煙囪的少年開始表達(dá)彼此的愛慕。激起了旁邊畫幅上的國王的嫉妒。在雕塑老騎士的一陣演說下，牧羊女與掃煙囪的少年開始勇敢地奔向外面的幸福世界。而畫幅上的國王則奮力去追，結(jié)果被穿著睡袍的國王發(fā)現(xiàn)了。畫幅上的國王熟練地按了一下按鈕，真國王利落地進(jìn)了地牢。

畫幅上的國王就是唯一的國王了。他繼續(xù)追著牧羊女?！白⒁猓⒁?，懸賞緝拿。有個(gè)迷人的牧羊姑娘，和一個(gè)掃煙囪的窮光蛋，正受到塔吉卡迪王國國王夏爾第五加三等于第八，第八加八等于第十六陛下的警察的追捕?！?/p>

一場鏖戰(zhàn)。

一邊是國王和追隨他的飛揚(yáng)跋扈的隨從。

一邊是曾受國王迫害的見識廣的小鳥，美麗的牧羊女，掃煙囪的少年。

接著。

一邊是國王與悲傷的牧羊女成婚典禮。

一邊是小鳥與掃煙囪的少年在地牢里的反抗。

結(jié)果。

小鳥與掃煙囪的少年，引領(lǐng)著地牢中被困的人與動物沖了出來。憑靠著能夠俘虜獅子心靈的音樂與向往自由生命的激情。

沖了出來。

小鳥操縱了國王的強(qiáng)力武器——機(jī)器人（宮崎駿的《天空之城》的靈感來源），摧毀了城堡，在一片廢墟上，一片陰暗的底色上，機(jī)器人陷入了深深的思考。廣袤的死寂：好像再也看不到生命的氣息。甚至看不見光。這時(shí)候，小鳥的孩子又在籠子里掙扎了，機(jī)器人伸出拳頭砸碎了用來捕獲小鳥的籠子。停在那里：堅(jiān)定又帶著猶豫。

完。

仇恨都得到伸張了。而所有的也都被摧毀了。沒有了陽光下安樂舒適的小鳥筑于宮殿之頂?shù)母C，溫暖的窩；沒有了牧羊女與掃煙囪的少年欣喜的看星星、看天空，觸摸幸福的高處，沒有了。是不是所有的一切都要去否定？是不是所有的東西都要用暴力摧毀到所剩無幾？仇恨該如何伸張？憤怒又該如何化解？

用仇恨銷毀仇恨，仇恨還會生長；用憤怒化解憤怒，憤怒還在醞釀。

我寧愿這憤怒沒有化解。

《鐵臂阿童木》屬于哪一類動畫？3.科幻與教育類

以科學(xué)幻想故事為主題的動畫片，其基本特點(diǎn)是對科學(xué)原理做周密細(xì)致的推斷，以幻想的方式描述人類對宇宙或自然界的認(rèn)知和外星生物與地球人的矛盾。以考古發(fā)明、科學(xué)技術(shù)進(jìn)步對未來世界的巨大影響。絕大多數(shù)科幻動畫片利用科幻題材來表現(xiàn)道德、情感等。科幻動畫源于20世紀(jì)初出現(xiàn)的科幻電影和19世紀(jì)末產(chǎn)生的以凡爾納和威爾斯為代表的科幻小說。如1963年日本動畫師手冢治蟲的《鐵臂阿童木》和橫山光輝推出的《鐵人28號》。20世紀(jì)70年代以后，日本科幻動畫片呈逐年發(fā)展的態(tài)勢。出現(xiàn)了大批作品，如1972年的《萬能俠Z》、1974年的《宇宙戰(zhàn)艦大和號》和《機(jī)器貓》等。美國生產(chǎn)的科幻動畫大片也是如數(shù)家珍，如《超人特工隊(duì)》、《冰凍星球》等。

教育類的動畫是以社會教育為主要目的的動畫片。這種動畫片從內(nèi)容上分，主要有知識和道德教育。知識教育又分為科學(xué)知識、生活知識、文化知識等。美國動畫先驅(qū)弗萊舍兄弟，曾用60分鐘的動畫片詮釋愛因斯坦的相對論，并因此受到愛因斯坦的贊揚(yáng)，認(rèn)為他們找到了化抽象為具體的方法。1974年5月15日在ABC“課余時(shí)光”特別節(jié)目中，首播了一部真人與卡通形象共同出演傳授人體知識的合成電視動畫片《奇妙的大腦旅行》，本片講述的是名叫卡羅和拉里的兩個(gè)年輕人為了進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，把自己的體型變小，進(jìn)入了一個(gè)女孩的大腦中，懂得了大腦神經(jīng)中樞