《海上鋼琴師》中鋼琴爵士樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)探究,音樂(lè)論文

(海上鋼琴師）中鋼琴爵士樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)探究,音樂(lè)論文內(nèi)容摘要：本文以(海上鋼琴師〕電影音樂(lè)為例,主要討論20世紀(jì)初鋼琴爵士樂(lè)的特點(diǎn),從爵士樂(lè)的發(fā)展、演奏使用的樂(lè)器、電影中鋼琴爵士樂(lè)的應(yīng)用三個(gè)方面,進(jìn)一步結(jié)合音樂(lè)分析鋼琴爵士樂(lè)具有旋律節(jié)拍搖擺性、和聲色彩性、演奏炫技性的特點(diǎn)。通過(guò)爵士樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)總結(jié),參加筆者對(duì)爵士鋼琴音樂(lè)在我們國(guó)家鋼琴藝術(shù)教學(xué)中的考慮。本文關(guān)鍵詞語(yǔ)：鋼琴;爵士樂(lè);美國(guó);風(fēng)格特點(diǎn);海上鋼琴師;20世紀(jì)初期,在現(xiàn)代文化的崛起之下,音樂(lè)的體裁愈加多樣化,在20世紀(jì)初的美國(guó),爵士樂(lè)是一種流行音樂(lè)、民間音樂(lè)與藝術(shù)音樂(lè)的結(jié)合體。本文即從20世紀(jì)初美國(guó)爵士樂(lè)的發(fā)展談起,以電影(海上鋼琴師〕選用的爵士樂(lè)為例,對(duì)其風(fēng)格做出一定總結(jié)。一、美國(guó)爵士樂(lè)(一)爵士樂(lè)的誕生與發(fā)展一個(gè)國(guó)家,一種音樂(lè)體裁的誕生與它的文明發(fā)展是息息相關(guān)的。在論文(淺析爵士樂(lè)與鋼琴的融合及其在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用〕一文中,對(duì)爵士樂(lè)的興起與發(fā)展做出系統(tǒng)的介紹,爵士樂(lè)起源于藍(lán)調(diào)和拉格泰姆,藍(lán)調(diào)源于黑人民歌,是黑人歌手抒發(fā)宣泄情感的一種形式,拉格泰姆(散拍音樂(lè))最早出現(xiàn)于沙龍、舞廳,是在移民歌曲、舞曲、進(jìn)行曲的基礎(chǔ)之上構(gòu)成的富有強(qiáng)烈切分節(jié)拍的樂(lè)曲。①爵士樂(lè)也經(jīng)歷了由搖擺大樂(lè)團(tuán)、波普樂(lè)、酷派爵士、硬博普樂(lè)、自由爵士、融合爵士等不同階段的發(fā)展,這極大的具體表現(xiàn)出了爵士樂(lè)發(fā)展多樣化并具有包涵性的特點(diǎn)。(二)爵士樂(lè)演奏使用的樂(lè)器初期爵士樂(lè)使用的樂(lè)器主要有軍樂(lè)團(tuán)銅管樂(lè)隊(duì)的短號(hào)、長(zhǎng)號(hào),鼓、單簧管、貝斯、吉他、鍵盤(pán)樂(lè)器等,一般以短號(hào)為核心,由其帶領(lǐng),奏出旋律,長(zhǎng)號(hào)作為鋪墊奏出標(biāo)志性的重音,鼓、貝斯、吉他來(lái)控制節(jié)拍,單簧管在華而不實(shí)穿插演奏,演繹富有變化的華彩性旋律,為整個(gè)爵士樂(lè)添彩。用于演奏爵士樂(lè)的鍵盤(pán)樂(lè)器,主要有鋼琴,其主要的功能是作為一種伴奏樂(lè)器,為旋律編排和聲,豐富音樂(lè)的內(nèi)部構(gòu)造,使音響愈加立體化。20世紀(jì)初,有固定使用的樂(lè)器,有主要選用的演奏形式,爵士樂(lè)發(fā)展穩(wěn)定,這一體裁的音樂(lè)往往也吸引著作曲家為之不斷地創(chuàng)作、不斷地融合與應(yīng)用。這一時(shí)代是工業(yè)革命的時(shí)代,機(jī)械的發(fā)展也為藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的手段與方式,電影在這一時(shí)代誕生。二、20世紀(jì)初鋼琴爵士樂(lè)在電影中的應(yīng)用電影的發(fā)展經(jīng)歷了從無(wú)聲到有聲,從黑白到彩色,從膠片到數(shù)字化的發(fā)展階段,華而不實(shí)音樂(lè)對(duì)電影有著至關(guān)重要的作用,在電影中不同的場(chǎng)景,不同人物,每分每秒都離不開(kāi)音樂(lè)的展現(xiàn)。音樂(lè)有著描繪場(chǎng)景、串聯(lián)情節(jié)、渲染氣氛、表現(xiàn)人物、推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展的重要作用。(一)(海上鋼琴師〕電影音樂(lè)的選擇一部電影的配樂(lè)不是空穴來(lái)風(fēng)、隨意選擇的,它源于一種音樂(lè)類(lèi)型、音樂(lè)體裁的選擇,它根植于每一個(gè)音符,詳細(xì)的音高、調(diào)性、節(jié)拍、強(qiáng)弱、和聲,意大利現(xiàn)代創(chuàng)作最豐富、成就最高、國(guó)際聲望最隆的配樂(lè)大師埃尼奧莫里康內(nèi)根據(jù)影片(海上鋼琴師〕內(nèi)容所蘊(yùn)含的時(shí)代性、民族性的特點(diǎn),選擇運(yùn)用20世界初期爵士樂(lè)作為電影配樂(lè)的主要來(lái)源。②(二)影片多項(xiàng)選擇用鋼琴獨(dú)奏爵士樂(lè)的獨(dú)特形式由于電影以(海上鋼琴師〕命名,突出電影主人公1900成為天才鋼琴家的一生,所以選用以鋼琴為主來(lái)演奏爵士鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)形式;從音樂(lè)層面來(lái)談,鋼琴被稱(chēng)為樂(lè)器之王,它不僅能夠作為伴奏樂(lè)器,與其他樂(lè)器進(jìn)行合作;可以作為獨(dú)奏樂(lè)器進(jìn)行演奏,并且演奏者可通過(guò)不同的力度、觸鍵去模擬一些樂(lè)器的音色,由于鋼琴這一鍵盤(pán)樂(lè)器音域極寬,不同音區(qū)的功能又不盡一樣,既能用低音區(qū)將節(jié)拍的鼓點(diǎn)以柱式和弦的形式表現(xiàn)出來(lái),又能在中高音區(qū)奏出清楚明晰的舞蹈旋律,能夠同時(shí)展現(xiàn)爵士樂(lè)搖擺的節(jié)拍與即興演奏的旋律,所以影片選擇以突出鋼琴為主要表現(xiàn)的爵士樂(lè)演奏形式。三、20世紀(jì)初鋼琴爵士樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)由鋼琴一件樂(lè)器獨(dú)奏爵士樂(lè)的形式,后來(lái)逐步發(fā)展被稱(chēng)為爵士鋼琴,這一演奏形式,在電影(海上鋼琴師〕有著大量的應(yīng)用,本文即從電影中的鋼琴爵士樂(lè)出發(fā),結(jié)合譜例詳細(xì)分析鋼琴爵士樂(lè)的特點(diǎn)。(一)鋼琴爵士樂(lè)的核心特色即興演奏與切分節(jié)拍藍(lán)調(diào)布魯斯音樂(lè)與拉格泰姆音樂(lè)為爵士鋼琴音樂(lè)的根基,為其提供了良好的音樂(lè)材料,也使爵士樂(lè)顯現(xiàn)出其基本的核心特征即興演奏與切分節(jié)拍。例如在(海上鋼琴師〕電影音樂(lè)(Thecrave〕中,大量切分節(jié)拍的運(yùn)用,并且樂(lè)曲將切分節(jié)拍中的長(zhǎng)拍,使用在弱拍弱位加以保持,即將重音放在反拍上,突出音樂(lè)的核心特征,用強(qiáng)烈的切分節(jié)拍曲去模擬鼓點(diǎn),模擬人物舞蹈性的特點(diǎn),樂(lè)曲搖擺性的特點(diǎn)。(二)鋼琴演繹爵士樂(lè)的搖擺性的特色在爵士樂(lè)發(fā)展的初期,以搖擺大樂(lè)團(tuán)為代表的爵士樂(lè)蓬勃發(fā)展,它將節(jié)拍發(fā)生改變,將之前的二拍子,逐步變化成平滑流暢的四拍子,以簡(jiǎn)短的旋律形式進(jìn)行演奏,作曲家莫里康內(nèi)更是將其運(yùn)用至電影(海上鋼琴師〕之中。樂(lè)曲(MagicWaltz〕中,用鋼琴這一樂(lè)器展現(xiàn)了爵士樂(lè)搖擺性的特色。樂(lè)曲的前16小節(jié)是主題的闡釋,樂(lè)曲所采用的3/4拍,利用簡(jiǎn)單的旋律與織體,用華爾茲式的自然律動(dòng)來(lái)表現(xiàn)海面的小波浪,從旋律上看前16小節(jié)是不斷將前2小節(jié)的動(dòng)機(jī)進(jìn)行不斷地發(fā)展。從第17小節(jié)開(kāi)場(chǎng),隨著海浪的不斷波動(dòng)起伏的加大,在左手聲部,其織體也由和弦轉(zhuǎn)向分解和弦,并且參加連續(xù)附點(diǎn)節(jié)拍的運(yùn)用,右手旋律聲部,參加裝飾音,用來(lái)描寫(xiě)海浪的起伏。在第23小節(jié),右手的跨度逐步增大,使用高音區(qū)較為亮堂的聲音,連續(xù)6組十六分音符的快速跑動(dòng),詳細(xì)描繪海水的涌動(dòng)。在影片中,1900的彈奏大部分為即興演奏,通過(guò)對(duì)一個(gè)主題,從織體與節(jié)拍變化的角度,極大的具體表現(xiàn)出了鋼琴爵士樂(lè)蘊(yùn)含的搖擺性的特色。(三)鋼琴爵士樂(lè)的和聲特色一首樂(lè)曲,就像是一座建筑,華而不實(shí)和聲的運(yùn)用構(gòu)成整體的構(gòu)造框架,隨著和聲不斷地進(jìn)行變化,樂(lè)曲的內(nèi)容也隨之豐富起來(lái)。在(海上鋼琴師〕斗琴片段代表性的樂(lè)曲(BigFatHam〕中,運(yùn)用鋼琴去模擬整個(gè)樂(lè)隊(duì)的演奏效果。在和聲運(yùn)用上,旋律線(xiàn)條向上,大量使用和弦推動(dòng),并且以七和弦、九和弦為主,較少使用三和弦。七和弦、九和弦和參加外音的和弦音響較三和弦更為飽滿(mǎn),凸顯爵士樂(lè)和聲色彩的變化,并且在七和弦、九和弦使用之時(shí),會(huì)對(duì)和弦音進(jìn)行省略,省略和弦的三音或五音,一方面對(duì)于演奏者彈奏時(shí)進(jìn)行簡(jiǎn)化,另一方面,保存骨干音,也豐富音樂(lè)的層次感。在樂(lè)曲(SlientNight〕中,筆者發(fā)如今樂(lè)曲結(jié)束時(shí),鋼琴爵士樂(lè)也不以三和弦作為完全終止,這也是爵士樂(lè)與古典音樂(lè)的重要區(qū)別,作為樂(lè)曲的終止,一般要回到主調(diào)的三和弦,給予完美終止,爵士樂(lè)采用的七和弦既回到主調(diào),又彰顯其與眾不同。這在樂(lè)曲(BigFatHam〕的終止中也有具體表現(xiàn)出,給聽(tīng)眾以意猶未盡、耐人尋味之感。(四)鋼琴爵士樂(lè)的炫技性特色爵士樂(lè)在演奏初期,演奏者演奏的曲目大部分是排練好的,演奏者自由發(fā)揮的空間較小。隨著爵士樂(lè)的不斷發(fā)展,即興演奏越來(lái)越成為其核心,并且演奏者愈加注重在樂(lè)曲中參加炫技性的片段,來(lái)彰顯本身水平。1900彈奏的(Enduringmovement〕樂(lè)曲中,第3-4小節(jié),雙手演奏時(shí)跨度較大,并且節(jié)拍復(fù)雜,右手旋律切分節(jié)拍明顯,并且整曲要求速度?=100,較多臨時(shí)的變化音,復(fù)雜的節(jié)拍,都為演奏者的彈奏增添不少難度,全曲一共9頁(yè),手指需時(shí)刻保持張力,進(jìn)行演奏,具體表現(xiàn)出出鋼琴爵士樂(lè)演奏的炫技性特色。四、筆者對(duì)鋼琴爵士樂(lè)發(fā)展在我們國(guó)家鋼琴教學(xué)中的再考慮爵士樂(lè)不止能夠運(yùn)用至電影音樂(lè)當(dāng)中,更能夠作為當(dāng)今習(xí)琴者,學(xué)習(xí)鋼琴的重要體裁。自鋼琴傳入中國(guó)之后,鋼琴教學(xué)大多停留在西方各時(shí)期古典音樂(lè)的著名代表作品、中國(guó)風(fēng)格作品,并未太多牽涉爵士樂(lè)類(lèi)型的作品。當(dāng)今時(shí)代,全世界文化溝通融合更為密切,但也未見(jiàn)爵士樂(lè)在中國(guó)鋼琴教學(xué)中全面的推廣,這引起了筆者對(duì)爵士樂(lè)在我們國(guó)家鋼琴教學(xué)中的考慮。(一)從即興性的特點(diǎn)談對(duì)我們國(guó)家爵士鋼琴音樂(lè)教學(xué)的考慮從鋼琴爵士樂(lè)即興性的特點(diǎn),反映出由于國(guó)家不同,文化理念不同,導(dǎo)致音樂(lè)發(fā)展的不同。不同國(guó)家在對(duì)于音樂(lè)教學(xué)的理念上有所不同,因而這也成為爵士樂(lè)在中國(guó)沒(méi)有得到更好推廣的原因。即興性與美國(guó)人不拘小節(jié),敢于打破常規(guī)的思想有極大關(guān)聯(lián),而我們國(guó)家凡事則講究準(zhǔn)則、無(wú)規(guī)矩不成方圓所以導(dǎo)致音樂(lè)自由發(fā)揮的空間較小。爵士樂(lè)的即興性應(yīng)用至鋼琴教學(xué)中,要求學(xué)生要有扎實(shí)的基本功,良好的獨(dú)立考慮能力,并充分發(fā)揮主觀(guān)能動(dòng)性,才能更好的即興演奏。例如在教學(xué)中,鋼琴老師能夠通過(guò)鋼琴爵士樂(lè)與古典音樂(lè)相結(jié)合,相融合的方式方法,在古典音樂(lè)作品中,尋找爵士鋼琴音樂(lè)的足跡,從美國(guó)第一位民族作曲家喬治格什溫的著名代表作品(藍(lán)色狂想曲〕入手,不斷加強(qiáng)學(xué)生對(duì)爵士鋼琴音樂(lè)的認(rèn)識(shí)。即興性表現(xiàn)為一首樂(lè)曲主題的不斷變奏,當(dāng)主題變奏發(fā)生不斷變化時(shí),鋼琴演奏的織體、節(jié)拍也隨之發(fā)生不斷的改變,鋼琴老師要鼓勵(lì)學(xué)生主動(dòng)對(duì)旋律進(jìn)行改編,例如對(duì)節(jié)拍的改變,可將織體改為切分的搖擺節(jié)拍進(jìn)行彈奏、旋律可將其以和弦的形式彈出并加以和弦9音、11音或和弦外音的運(yùn)用、給予學(xué)生發(fā)揮空間。(二)從節(jié)拍的搖擺性特點(diǎn)談對(duì)我們國(guó)家爵士鋼琴音樂(lè)教學(xué)的考慮節(jié)拍能夠具體表現(xiàn)出一首樂(lè)曲表示出的情感,在爵士樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)中,占據(jù)著重要的地位。在爵士鋼琴音樂(lè)的教學(xué)中,首先要使學(xué)生能夠在單位拍中,把握變化多端的節(jié)拍型,如:附點(diǎn)、切分、三連音節(jié)拍,彈奏節(jié)拍精準(zhǔn),聲音平衡;精準(zhǔn)彈奏復(fù)節(jié)拍對(duì)位,如:二對(duì)三、三對(duì)四、五對(duì)七等,更要學(xué)會(huì)運(yùn)用這些節(jié)拍至樂(lè)曲作品之中。在上海音樂(lè)學(xué)院老師賀樂(lè)所改編的爵士版本中國(guó)作品(茉莉花〕中③,右手演奏主題旋律,左手織體用于展現(xiàn)爵士音樂(lè)的風(fēng)格。接著右手旋律換用和弦的織體,左手運(yùn)用附點(diǎn)的節(jié)拍,凸顯爵士樂(lè)的搖擺韻味。(三)從炫技性特點(diǎn)談對(duì)我們國(guó)家爵士鋼琴音樂(lè)教學(xué)的考慮炫技性則具體表現(xiàn)出鋼琴爵士樂(lè)作品演奏的程度較難,需要一定的鋼琴演奏技術(shù),因而,爵士鋼琴音樂(lè)的學(xué)習(xí)是建立在一定鋼琴學(xué)習(xí)基礎(chǔ)之上的,不能完全拋棄古典音樂(lè)作品、中國(guó)作品,而只關(guān)注于爵士鋼琴音樂(lè)的學(xué)習(xí)。前期的鋼琴學(xué)習(xí),是為建造高樓大廈打下良好的根基,為學(xué)習(xí)爵士鋼琴音樂(lè)做準(zhǔn)備。在彈奏樂(lè)曲前,需要加強(qiáng)24個(gè)大小調(diào)的音階、琶音、和弦的練習(xí),鍛煉手指跑動(dòng)的技術(shù)。因而,在鋼琴教學(xué)中,鋼琴老師能夠把爵士鋼琴作為學(xué)生拓展練習(xí)的音樂(lè)體裁,應(yīng)主要關(guān)注對(duì)學(xué)生良好鋼琴技能的培養(yǎng),例如裝飾音的彈奏、手指的觸鍵與發(fā)力、踏板的使用等等方面,為學(xué)習(xí)爵士鋼琴音樂(lè)打下良好的基礎(chǔ)。演奏爵士鋼琴則要捉住即興性、節(jié)拍的搖擺性、和聲的色彩性與炫技性的風(fēng)格特點(diǎn),它有極強(qiáng)的包涵性,即興性使其蘊(yùn)含著豐富的變化,在鍛煉學(xué)生鋼琴演奏技術(shù)的同時(shí),需要培養(yǎng)學(xué)生學(xué)以致用,給予發(fā)揮空間,教學(xué)中與我們國(guó)家民族音樂(lè)相結(jié)合,使其在鋼琴教學(xué)中得到更好的推廣,更好地促進(jìn)爵士鋼琴音樂(lè)在我們國(guó)家鋼琴教學(xué)中發(fā)揮更大的作用。以下為參考文獻(xiàn)[1]于瀚琪.電影(海上鋼琴師〕中鋼琴音樂(lè)的特點(diǎn)與演奏分析[D]