【課件】3.2暢想世界-圖畫想象力課件-2021-2022學(xué)年高中美術(shù)人美版（2019）選修繪畫

第二課蓮花飛天藻井（局部）壁畫?200cm×210cm?唐?敦煌莫高窟第329窟敦煌飛天是敦煌藝術(shù)的標(biāo)志性形象。只要看到優(yōu)美的飛天，人們就會想到敦煌莫高窟藝術(shù)。敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎每一窟都畫有飛天?！帮w天"亦稱為飛仙、天仙，是對能在空中飛行的天神的稱呼。敦煌飛天從藝術(shù)形象上來說是多種文化的復(fù)合體，又在歷朝歷代的發(fā)展中形成了獨具特色的造型特征。她們沒有羽毛，不長翅膀，在彩云之間衣裙飄曳，彩帶飛舞，凌空翱翔。繪畫是想象力的翅膀，可以把我們帶進(jìn)一個神奇的世界。我們的祖先在圖畫中曾經(jīng)描繪過的在當(dāng)時看似異想天開的圖景如今很多已成現(xiàn)實。今天，人類仍在用無窮無盡的想象不斷描繪這個世界未來的樣子。你是一個愛幻想、有創(chuàng)意的人嗎？你的頭腦中曾有過哪些奇思妙想？又或者有哪些畫面能夠承載你對這個世界的認(rèn)知與理解？讓我們放下束縛，來一次瘋狂的異想之旅，用畫筆創(chuàng)造一個我們的精神樂園吧。

人類對飛翔的渴望由來已久,在世界各地的藝術(shù)作品中都有描繪飛翔的形象和對飛翔的各種想象。達(dá)·芬奇曾在他的手稿中研究過飛行。他不僅癡迷于研究飛行的原理，還嘗試著復(fù)制這種大自然創(chuàng)造的奇跡，右圖中的飛行器就是他仿照鳥類和蝙蝠而設(shè)計的。

飛行器研究筆記手稿?紙本鋼筆?24cm×17cm達(dá)·芬奇（意大利）?巴黎法蘭西學(xué)會（法國）人類對飛翔的渴望由來已久,在世界各地的藝術(shù)作品中都有描繪飛翔的形象和對飛翔的各種想象。達(dá)·芬奇曾在他的手稿中研究過飛行。他不僅癡迷于研究飛行的原理，還嘗試著復(fù)制這種大自然創(chuàng)造的奇跡，右圖中的飛行器就是他仿照鳥類和蝙蝠而設(shè)計的。

我和我的村莊油畫?布面油彩?1911年?192cm×151cm夏加爾（俄羅斯）?紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（美國）被譽(yù)為“超現(xiàn)實主義先驅(qū)”的夏加爾經(jīng)常把兒時的生活經(jīng)歷和民間傳說融入畫面，將真實與夢幻的景象相融合，產(chǎn)生奇幻的藝術(shù)效果。思考·探究你能從這些圖畫中感受到想象的力量嗎？你認(rèn)為藝術(shù)家的想象力從何而來？你還知道哪些富有想象力的作品？請你搜集資料并與同學(xué)們交流。你認(rèn)為繪畫對一個人想象力的培養(yǎng)有哪些積極的作用。

插畫?謝爾蓋·提卡諾夫（俄羅斯）謝爾蓋·提卡諾夫的插畫作品借用生活中極為常見的物品組合出令人意想不到的畫面，既新鮮、可愛，又有一種奇怪、神秘、夢幻的色彩。學(xué)習(xí)任務(wù)一幻想是創(chuàng)造想象的一種特殊形式，是指違背常規(guī)、看似不可能實現(xiàn)的想法或希望。藝術(shù)幻想大多帶有作畫者強(qiáng)烈的個人意志和主觀情緒，更多依賴藝術(shù)家直覺的表達(dá)甚至是不合邏輯的描述，卻往往能使藝術(shù)作品呈現(xiàn)出超越大眾視覺經(jīng)驗和理性認(rèn)知的獨特面貌。

記憶的永恒油畫?布面油彩?1931年?24.3cm×33cm達(dá)利（西班牙）?紐約現(xiàn)代美術(shù)館（美國）達(dá)利慣用不合邏輯地并列事物的方法，將自己內(nèi)心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再精細(xì)地加以描繪，使幻象與真實混融。超現(xiàn)實主義畫派將夢境、幻覺、本能作為創(chuàng)作的源泉，主張從潛意識的思想實際中求得“超現(xiàn)實”。其作品主要描寫潛意識領(lǐng)域的矛盾現(xiàn)象，把生與死、過去與未來、真實與幻覺統(tǒng)一起來，具有恐怖、離奇、怪誕的特點，代表人物有達(dá)利、米羅、馬克思·恩斯特等。窗前靜物油畫?布面油彩?116.5cm×89.2cm胡安·格里斯（西班牙）?費城藝術(shù)博物館（美國）立體主義強(qiáng)調(diào)分析對象，將物象多個不同的角度置于同一畫面中，在畫面上造成一種奇特的重疊。超現(xiàn)實主義畫派將夢境、幻覺、本能作為創(chuàng)作的源泉，主張從潛意識的思想實際中求得“超現(xiàn)實”。其作品主要描寫潛意識領(lǐng)域的矛盾現(xiàn)象，把生與死、過去與未來、真實與幻覺統(tǒng)一起來，具有恐怖、離奇、怪誕的特點，代表人物有達(dá)利、米羅、馬克思·恩斯特等。沉默的眼睛油畫?布面油彩?1943年—1944年108cm×141cm馬克斯·恩斯特（法國）?坎貝爾藝術(shù)博物館（美國）馬克斯·恩斯特擅長運用拼貼畫、摩擦法、拓印法和刮擦法進(jìn)行創(chuàng)作。他利用色彩和變形的手段，創(chuàng)造出了一個個多變、彩色的虛幻世界。下樓梯的裸女油畫?布面油彩?1912年?147.8cm×88.9cm杜尚（法國）?費城藝術(shù)博物館（美國）未來主義繪畫強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)運動、速度和時間的因素。杜尚在這件作品中用富有動感的模糊的女性形象在靜止的畫面上表現(xiàn)了連續(xù)運動的過程。空白簽名油畫?布面油彩?1965年?81cm×65cm馬格利特（比利時）?華盛頓國立美術(shù)館（美國）超現(xiàn)實主義畫家馬格利特常以各種不同物品組合埃舍爾（荷蘭）?埃舍爾博物館（荷蘭）的沖突來創(chuàng)造一種新的視覺感受，或是用交換、對立的手法使人們通過奇特的景象來引發(fā)思考。荷蘭藝術(shù)家埃舍爾則用畫筆讓人們真正地感受到“眼見未必是實”?？臻g可以彎曲和錯位，瀑布也可以逆流而上并永遠(yuǎn)循環(huán)，所有這些不可能的景象似乎都能夠在畫面中完美實現(xiàn)。當(dāng)你看到這些繪畫作品時，是否被藝術(shù)家豐富的想象力和高超的表現(xiàn)技巧所折服？是否也有想在畫紙上一試身手的沖動？讓我們拿起畫筆，打開想象的大門，把頭腦中的世界盡情地描繪出來吧！觀景樓版畫?石印版畫?1958年?46.2cm×29.5cm埃舍爾博物館（荷蘭）你能理解畫家為什么要進(jìn)行這種超現(xiàn)實的表達(dá)嗎？請查找相關(guān)資料，了解這些藝術(shù)流派形成的原因及其藝術(shù)主張，并與同學(xué)們交流看法。選擇一位你喜歡的藝術(shù)家，深入研究他的創(chuàng)作理念和藝術(shù)手法，并嘗試模仿他的方式進(jìn)行一次創(chuàng)作。

思考·探究學(xué)習(xí)任務(wù)二

想象是人類在大量的生活經(jīng)驗基礎(chǔ)上積累起來的。生活經(jīng)驗的多寡，直接影響想象的深度和廣度。豐富的生活經(jīng)驗是提高人們想象力的重要因素。因此，我們應(yīng)當(dāng)廣泛地接觸、觀察、體驗生活，并有意地在生活中捕捉形象、積累表象，為培養(yǎng)想象力創(chuàng)造良好的條件。抽象藝術(shù)家弗蘭提斯克·庫普卡就在作品中嘗試將音樂的美通過繪畫的形式展現(xiàn)出來，在幾何結(jié)構(gòu)與造型中表達(dá)一種內(nèi)在的精神和激情。其畫面的構(gòu)圖巧妙而神秘，同時使用了昏暗深沉的色彩，將簡單的幾何圖形交織在一起，既有節(jié)奏，又有動感。畫家儼然成為一位用色彩彈奏樂曲的音樂家，整個畫面就是一曲動人的交響樂。對角面?油畫?布面油彩?43cm×36cm弗蘭提斯克·庫普卡（捷克）?巴黎市立博物館（法國）我們還要善于把不同種類的表象加以重新組合以形成新的形象，也可以把同類的若干對象中的最具代表性的普遍特征分析出來，然后集中綜合成新的對象，從而造成一種“出人意料”的藝術(shù)效果。

求中國畫?絹本設(shè)色?2004年?135cm×135cm孫玉敏國際奧林匹克委員會畫面表現(xiàn)中國女排運動員在運動場上雙手抱球低頭思考的瞬間動作，腳下一排白色排球寓意訓(xùn)練的艱苦過程。該作品表現(xiàn)了女排運動員頑強(qiáng)的意志和不斷努力、不斷追求、不斷超越自我的奧林匹克運動精神。思考·探究查閱有關(guān)弗蘭提斯克·庫普卡的資料，結(jié)合本頁中的作品，談?wù)勀銓λ某橄笏囆g(shù)的認(rèn)識和理解。選擇一件日常用品，借鑒教材中的表現(xiàn)方式展開聯(lián)想，創(chuàng)作一幅富有想象力的畫面請你嘗試將不同的物品加以組合，并把它們完善成為一個有意義的新形象。

學(xué)習(xí)任務(wù)三利用現(xiàn)成的圖形圖像進(jìn)行創(chuàng)作是一種省時又有效的創(chuàng)作方式。把拼貼與繪畫結(jié)合在一起或許可以激發(fā)出你更多的創(chuàng)意。拼貼藝術(shù)起源于20世紀(jì)初，最初是將紙張、布片或其他材料貼在一個二度的平面上。這些簡單的要素經(jīng)過拼貼插入畫面后，與畫面本身的形象和內(nèi)容相結(jié)合，對表達(dá)主題具有意想不到的效果。創(chuàng)作時，你可以嘗試先貼后畫，也可以邊貼邊畫。拼貼的資料可以是已有的，也可以根據(jù)需要拍攝相關(guān)的照片。作品最終要通過所有的圖像表達(dá)一種想法、一個創(chuàng)意或是一個主題。瓶子、玻璃杯和小提琴拼貼畫?炭筆、拼貼紙1912年—1913年?47cm×62cm畢加索（西班牙）斯德哥爾摩現(xiàn)代藝術(shù)博物館（瑞典）畢加索使用報紙、墻紙、木紋紙等材料拼貼出不同形狀的塊面。畫中左邊是用一塊報紙表示一只瓶子，印有木紋的紙則代表著一把提琴，再通過手繪線條的勾畫，將看似毫無關(guān)系的材料整合在一起，產(chǎn)生獨特的視覺觀感。畢加索和勃拉克開創(chuàng)的拼貼畫打破了藝術(shù)家的傳統(tǒng)創(chuàng)作風(fēng)格。各種不同的元素進(jìn)行整合重組，將一個個看似不相干的元素、不同材質(zhì)的事物放在同一個畫面上來表現(xiàn)一個主題，這一藝術(shù)創(chuàng)作方法在后來受到大眾和設(shè)計界的廣泛推崇。希臘女藝術(shù)家尤金妮亞·羅莉通過復(fù)古照片拼貼出的作品，呈現(xiàn)出超現(xiàn)實主義的藝術(shù)效果。拼貼“拼貼”一詞源于法文“coller”，在英文中，它既是動詞也是名詞。“拼貼”，即是將紙張、布片或其他材料貼在一個二度平面上，創(chuàng)作出一件拼貼作品。

知識窗你喜歡手繪加拼貼的創(chuàng)作方式嗎？你覺得這種手段還可