2022-2023學(xué)年內(nèi)蒙古自治區(qū)通遼市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考模擬考試(含答案)

2022-2023學(xué)年內(nèi)蒙古自治區(qū)通遼市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考模擬考試(含答案)學(xué)校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.《未來世界》、《超人》是（）國的影片。A.美B.英C.法D.中

2.著名的《卡門》組曲是法國19世紀(jì)作曲家_____的代表作。

A.德彪西

B.比才

C.舒伯特

D.帕格尼尼

3.《最后的晚餐》是意大利畫家（）的作品。A.拉斐爾B.達(dá)芬奇C.魯本斯D.喬爾喬涅

4.（）在《文心雕龍》里把文學(xué)風(fēng)格分為典雅、遠(yuǎn)奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。A.鐘嶸B.曹丕C.劉勰D.許慎

5.踢踏舞是（）的傳統(tǒng)民間舞蹈。A.墨西哥B.葡萄牙C.俄羅斯D.西班牙

6.藝術(shù)接受的主體是藝術(shù)作品的______。

A．傳播主體

B．傳播媒介

C．藝術(shù)信息

D．傳播受眾

7.貝多芬的第九交響樂又名為______。()

A.《英雄》B.《命運》C.《合唱》D.《田園》

8.意大利佛羅倫薩美弟奇教堂內(nèi)的四件大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》的創(chuàng)作者是______()

A.米開朗基羅B.羅丹C.米隆D.烏桐

9._____在《美育書簡》中提出了"游戲說"．

A.席勒

B.亞里士多德

C.柏拉圖

D.歌德

10.藝術(shù)鑒賞過程的第一階段是（）

A．體驗與想象

B．理解與創(chuàng)造

C．直覺與感知

D．領(lǐng)悟與凈化

11.突出強(qiáng)調(diào)鑒賞者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動性和創(chuàng)造性的藝術(shù)批評形態(tài)是（）。A.心理學(xué)批評B.接受批評C.文本批評D.社會歷史批評

12.我國著名影片《林則徐》、《在烈火中永生》、《聶耳》男主角的扮演者為_____．A．謝添

A.趙丹B.秦怡C.李默然

13.藝術(shù)魅力的發(fā)源地是（）。A.審美情感B.審美想象C.審美感知D.審美理解

14.15.油畫《農(nóng)夫的鞋》的是畫家___的作品。()

A.梵?高

B.高更

C.塞尚

D.羅丹

15.1.古希臘哲學(xué)家德謨克利特曾說：“從蜘蛛我們學(xué)會了織布和縫補，從燕子學(xué)會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學(xué)會了唱歌?！边@是藝術(shù)發(fā)生學(xué)___的觀點。()

A游戲說

B摹仿說

C表現(xiàn)說

D巫術(shù)說

16.建筑屬于_____。

A.表現(xiàn)藝術(shù)B.實用藝術(shù)C.裝飾D.造型

17.民族舞劇《絲路花雨》的動作設(shè)計來源于______。()

A.秧歌B.敦煌壁畫C.維吾爾族舞蹈D.漢樂府

18.電影《一個都不能少》的導(dǎo)演是（）。

A.馮小剛B.徐克C.陳凱歌D.張藝謀

19.“興、觀、群、怨”說是我國春秋時代__________提出的。（）

A.孔子B.老子C.孟子D.莊子

20.文藝復(fù)興時期不在畫壇三杰之列的畫家是（）。A.米開朗基羅B.達(dá)·芬奇C.拉斐爾D.倫勃朗

21.把審美認(rèn)識分為“懼”“怠”“惑”三種境界的是（）。A.老子B.莊子C.道子D.孟子

22.《百鳥朝鳳》通常所使用的演奏樂器是（）。

A.嗩吶B.古箏C.笛子D.琵琶

23.小說《茶花女》是法國作家______的作品。()

A.雨果B.小仲馬C.福樓拜D.喬治.桑

24.在湖北隨縣出土的編鐘是我國（）時期的樂器。A.周B.春秋C.戰(zhàn)國D.秦

25.陳鋼、何占豪創(chuàng)作的《梁?！肥侵腳________協(xié)奏曲。（）

A．小提琴

B．中提琴

C．鋼琴

D．二胡

26.“美是生活”是（）提出來的。A.亞里士多德B.普洛丁C.車爾尼雪夫斯基D.列寧

27.19世紀(jì)法國畫家大衛(wèi)的代表作是

A.《馬拉之死》B.《向日葵》C.《日出·印象》D.《夜巡》

28.我國的彩塑到盛唐達(dá)到了頂峰，此時的代表作品是__________。（）

A.云岡石窟像B.麥積山石窟像C.山西晉祠像D.敦煌塑像

29.亞里士多德最重要的美學(xué)著作是《______》。

A.詩學(xué)B.詩藝C.詩品D.論崇高

30.埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于______。()

A.圣經(jīng)B.希臘神話C.原始壁畫D.社會生活

二、填空題(30題)31."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學(xué)家_____對唐代詩人_____詩畫藝術(shù)特點的概括。

32.藝術(shù)語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

33.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為__________、__________、__________三個方面。

34.藝術(shù)語言的兩個最基本功能是__________、__________和審美的功能。

35.藝術(shù)創(chuàng)造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四個方面。

36.實用藝術(shù)最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

37.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

38.王羲之是我國_____時期的大書法家。

39."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學(xué)家_____對唐代作家_____詩畫藝術(shù)特點的概括。

40.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

41.以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為_____藝術(shù)、_____藝術(shù)和_____藝術(shù)。

42.西方繪畫從古__________時代開始，在13至16世紀(jì)__________時期達(dá)到高峰。

43.藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家__________、__________和__________的人類生活。

44.戲劇文學(xué)也稱__________，是供__________用的文本。

45.音樂以__________、和聲、__________、__________等為基本手段。

46.在藝術(shù)作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現(xiàn)出來的理性內(nèi)涵。

47.審美效應(yīng)一般有三個階段：_____、_____、_____。

48.文學(xué)藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____．

49.題材在藝術(shù)作品中是__________得以表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

50.知覺的基本特征表現(xiàn)為整體性、___________、理解性和___________等。

51.藝術(shù)可以分為五大類別，即__________、__________、__________、__________、__________等。

52.書法藝術(shù)的基本特征是__________、__________、__________。

53.藝術(shù)形象是_____與_____的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想和情感的統(tǒng)一。

54.藝術(shù)風(fēng)格的特性體現(xiàn)為__________性、__________性和__________性。

55.詩歌根據(jù)其性質(zhì)，可分為_____和_____兩類。

56.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術(shù)包括__________和__________兩種方式。

57.在我國迄今為止已發(fā)現(xiàn)的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發(fā)現(xiàn)的。

58.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學(xué)堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

59.魔幻現(xiàn)實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

60.藝術(shù)作品凝聚著藝術(shù)家的__________和__________，融匯入藝術(shù)家的知、情、意。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術(shù)創(chuàng)作過程中的各種心理因素。

62.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

63.簡述藝術(shù)活動的繼承與創(chuàng)新。

64.簡述藝術(shù)批評在形態(tài)上的分類。

65.簡述藝術(shù)與政治的關(guān)系。

66.簡述藝術(shù)批評的類型。

67.簡述形象思維。

68.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

69.簡述藝術(shù)活動中藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)制作各自的涵義。

70.簡述建筑藝術(shù)的基本特征。

四、主觀題(10題)71.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

72.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

73.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

74.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

75.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

76.藝術(shù)傳播有哪些要素?

77.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

78.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

五、論述題(10題)79.如何理解形象思維的三個特點?

80.27.結(jié)合具體的藝術(shù)作品，論述藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

81.論述藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊三者間的關(guān)系。

82.聯(lián)系實際論述藝術(shù)作品的三個層次。

83.結(jié)合魯迅作品中的阿Q談一下你對藝術(shù)典型的個性和共性特征的認(rèn)識。

84.試論藝術(shù)創(chuàng)造的主要心理因素。

85.恩格斯認(rèn)為，在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中“每個人都是典型，但同時又是一定的單個人”。請談?wù)勀銓@句話的理解并闡述典型理論。

86.結(jié)合作品論述藝術(shù)作品的層次。

87.以歐洲文藝復(fù)興和現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)為例，試說明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會變革和社會思潮的聯(lián)系。

88.試述文學(xué)藝術(shù)與戲劇藝術(shù)的聯(lián)系與區(qū)別。

六、(0題)89.“三一律”是______的戲劇創(chuàng)作主張。()

A.古典主義B.浪漫主義C.現(xiàn)實主義D.自然主義

參考答案

1.A

2.B

3.B

4.C

5.A

6.D

7.C

8.A

9.C

10.C

11.B

12.B

13.A

14.A

15.B

16.B

17.B

18.D《一個都不能少》的導(dǎo)演是張藝謀，它主要反映的是當(dāng)代中國農(nóng)村的教育問題。

19.A

20.D

21.B“懼”是對一個陌生國度的初步感受，是對一個不可識世界的無知，由神秘感產(chǎn)生的某種恐懼之心和動蕩不安之情?！暗　笔抢硇运季S常態(tài)被某種不可捉摸的力量突然垂直切斷，在審美對象面前目瞪口呆之狀?！盎蟆敝竿耆粚ο蟮拿浪饝?，無力把迷人的幻象轉(zhuǎn)歸于任何概念，而追隨著音形樂律與無極宇宙進(jìn)退升降、隨意馳騁、自由漂移，進(jìn)入若惑若愚的境界。

22.A《百鳥朝鳳》這首曲子是流行于山東、河南、河北等地的民間樂曲，經(jīng)常會用在結(jié)婚的儀式上，經(jīng)常是嗩吶獨奏，代表著吉祥、幸福。

23.B

24.C

25.A

26.C

27.A

28.D

29.A

30.B

31.蘇軾王維

32.審美塑造藝術(shù)形象

33.文體期待意象期待意蘊期待

34.塑造藝術(shù)形象傳達(dá)藝術(shù)內(nèi)容

35.審美感知審美想象審美情感審美理解

36.實用價值審美價值

37.文體期待意象期待意蘊期待

38.東晉

39.蘇軾王維

40.拙政園留園豫園

41.時間空間時空

42.希臘羅馬文藝復(fù)興

43.體驗加工創(chuàng)造

44.劇本戲劇演出

45.旋律配器復(fù)調(diào)

46.形象情境意境

47.共鳴凈化領(lǐng)悟

48.間接性廣闊性情感性

49.作品主題

50.選擇性恒常性

51.造型藝術(shù)實用藝術(shù)表情藝術(shù)文學(xué)藝術(shù)綜合藝術(shù)

52.線條與組合具象與抽象情感與象征

53.個性共性

54.繼承與獨創(chuàng)穩(wěn)定與漸變多樣與同一

55.敘事詩抒情詩

56.雕塑

57.骨哨陶塤河姆渡

58.古希臘莫里衰博馬舍

59.馬爾克斯《百年孤獨》

60.審美理想審美情趣

61.(1)審美感知。感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經(jīng)由人的感覺器官在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。知覺是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的綜合的、整體性的把握。審美感知是人在審美活動中的—種特殊感覺。(2)審美想像是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象情境的過程，同時是邏輯推理潛在作用的結(jié)果。它是藝術(shù)家獲得豐厚審美經(jīng)驗以及從事創(chuàng)作活動中最重要的因素之一。(3)審美情感是審美主體對客觀對藝術(shù)創(chuàng)作過程中有許多重要的心理因素，它們在藝術(shù)創(chuàng)作過程中相互交織，推動藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展。

62.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及主體對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的．在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；在側(cè)重表現(xiàn)的藝術(shù)作品中，也不會沒有再現(xiàn)的因素，其間只是存在比重的差別。再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實。

63.①繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代藝術(shù)的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。②藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。③藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。

64.藝術(shù)批評是對藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。根據(jù)藝術(shù)批評的著重點不同，藝術(shù)批評的形態(tài)可以分為：（1）社會批評；（2）傳記批評；（3）心理批評；（4）文化批評；（5）讀者批評。

65.在上層建筑各種因素中政治對藝術(shù)的影響最為廣泛也最為直接它往往關(guān)系到藝術(shù)的興衰成敗。政治是經(jīng)濟(jì)的集中表現(xiàn)政治在藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)之間起著十分重要的作用。政治在一定程度上可以影響和引導(dǎo)藝術(shù)的方向可以保障藝術(shù)得到更快、更健康的發(fā)展。具體來說政治可分為政治權(quán)力和意識形態(tài)。政治權(quán)力可以作為強(qiáng)大的推動力促進(jìn)藝術(shù)的繁榮；也可以作為強(qiáng)硬的阻力導(dǎo)致藝術(shù)的衰落與凋謝。統(tǒng)治階級施行的政治制度和方針、政策對—于藝術(shù)發(fā)展有直接影響。一般說來政治清明政策寬松統(tǒng)治者本身比較重視、愛好藝術(shù)藝壇就比較活躍藝術(shù)就得到發(fā)展。在上層建筑各種因素中政治對藝術(shù)的影響最為廣泛也最為直接，它往往關(guān)系到藝術(shù)的興衰成敗。政治是經(jīng)濟(jì)的集中表現(xiàn)，政治在藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)之間起著十分重要的作用。政治在一定程度上可以影響和引導(dǎo)藝術(shù)的方向，可以保障藝術(shù)得到更快、更健康的發(fā)展。具體來說，政治可分為政治權(quán)力和意識形態(tài)。政治權(quán)力可以作為強(qiáng)大的推動力，促進(jìn)藝術(shù)的繁榮；也可以作為強(qiáng)硬的阻力，導(dǎo)致藝術(shù)的衰落與凋謝。統(tǒng)治階級施行的政治制度和方針、政策，對—于藝術(shù)發(fā)展有直接影響。一般說來，政治清明，政策寬松，統(tǒng)治者本身比較重視、愛好藝術(shù)，藝壇就比較活躍，藝術(shù)就得到發(fā)展。

66.在藝術(shù)批評史上出現(xiàn)過多種批評類型，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術(shù)家”、“藝術(shù)作品”、“讀者(接受者)”等藝術(shù)活動要素進(jìn)行的。常見的藝術(shù)批評類型：社會歷史批評、心理學(xué)批評、文本批評、接受批評。①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀(jì)法國丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進(jìn)行藝術(shù)批評。②心理學(xué)批評從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界入手來評價藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動機(jī)、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀(jì)奧地利心理學(xué)家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。③文本批評認(rèn)為藝術(shù)作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀(jì)西方符號學(xué)強(qiáng)調(diào)對藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號的研究。④接受批評模式強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動，認(rèn)為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀(jì)60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學(xué)強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

67.①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進(jìn)行的復(fù)雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料；形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指形象思維可在原有思維材料基礎(chǔ)上促成新形象或新意境。①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活，到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進(jìn)行的復(fù)雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料；形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指形象思維可在原有思維材料基礎(chǔ)上促成新形象或新意境。

68.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

69.藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗，運用特定的藝術(shù)語言和材料，將其審美意識物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動。藝術(shù)制作是藝術(shù)生產(chǎn)的另一種表現(xiàn)形態(tài)，它更多地體現(xiàn)出以物質(zhì)性制作為主的特點。在當(dāng)代藝術(shù)活動中，藝術(shù)制作的地位日趨重要，具有了相對獨立性。

70.(1)建筑藝術(shù)是一種實用與審美相結(jié)合以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為語言建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。(2)建筑藝術(shù)的基本特征：①造型的形式美追求；②環(huán)境的人格化體現(xiàn)；③多重的象征性意味。(1)建筑藝術(shù)是一種實用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為語言，建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。(2)建筑藝術(shù)的基本特征：①造型的形式美追求；②環(huán)境的人格化體現(xiàn)；③多重的象征性意味。

71.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

72.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

73.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實。

74.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

75.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護(hù)神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護(hù)神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標(biāo)志。

76.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

77.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

78.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

79.形象思維的特點：第一形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象總是運用形象來進(jìn)行思維。第二形象思維過程不依靠邏輯推理而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動方式情感對形象思維也具有特殊的作用。第三形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側(cè)重于分析那么形象思維更側(cè)重于綜合。形象思維更加強(qiáng)調(diào)從整體上去把握事物通過事物的整體形象來把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。正因為形象思維有這些基本的特點因而它成為藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的主要思維方式。首先從形象思維的第一個特點看藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象藝術(shù)家在著手創(chuàng)造藝術(shù)形象之前先經(jīng)過一個體驗或構(gòu)思的過程將要創(chuàng)造的形象已經(jīng)以表象的形式在他的頭腦中自發(fā)和自覺地活動起來。在心理學(xué)中表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象表象的最大特點就是形象性。在藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程中想象等多種心理功能異常活躍它們不斷地改造著原有的表象并創(chuàng)造m新的表象最終形成藝術(shù)形象?？梢姛o論是體驗還是構(gòu)思無論是傳達(dá)還是表現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象。形象思維的特點：第一,形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣,形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象,總是運用形象來進(jìn)行思維。第二,形象思維過程不依靠邏輯推理,而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動方式,情感對形象思維也具有特殊的作用。第三,形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側(cè)重于分析,那么形象思維更側(cè)重于綜合。形象思維更加強(qiáng)調(diào)從整體上去把握事物,通過事物的整體形象來把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。正因為形象思維有這些基本的特點,因而它成為藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的主要思維方式。首先,從形象思維的第一個特點看,藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象,藝術(shù)家在著手創(chuàng)造藝術(shù)形象之前,先經(jīng)過一個體驗或構(gòu)思的過程,將要創(chuàng)造的形象,已經(jīng)以表象的形式在他的頭腦中自發(fā)和自覺地活動起來。在心理學(xué)中,表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象,表象的最大特點就是形象性。在藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程中,想象等多種心理功能異?；钴S,它們不斷地改造著原有的表象并創(chuàng)造m新的表象,最終形成藝術(shù)形象?？梢?無論是體驗還是構(gòu)思,無論是傳達(dá)還是表現(xiàn),藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象。

80.27.

藝術(shù)創(chuàng)作是一個復(fù)雜的過程，可以分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段。這三個階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。

藝術(shù)體驗，是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。通常情況下藝術(shù)體驗包含三部分：材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累;審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生;創(chuàng)作欲望的萌動及動機(jī)的生成。

藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機(jī)為引導(dǎo)，通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式，對原始素材進(jìn)行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。

藝術(shù)表現(xiàn)，是指藝術(shù)創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術(shù)語言，將自己藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。

81.(1)藝術(shù)作品從縱向來分析可以看作是三個層次：藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊。藝術(shù)語言是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中運用獨特的物質(zhì)材料和媒介按照審美法則進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創(chuàng)造出的藝術(shù)成果。藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。(2)藝術(shù)作品的三個層次之間互為聯(lián)系構(gòu)成統(tǒng)一的整體而且又具有各自相對獨立的意義和自身的審美價值。一般來說藝(1)藝術(shù)作品從縱向來分析，可以看作是三個層次：藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊。藝術(shù)語言是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出的藝術(shù)成果。藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。(2)藝術(shù)作品的三個層次之間互為聯(lián)系構(gòu)成統(tǒng)一的整體，而且又具有各自相對獨立的意義和自身的審美價值。一般來說，藝

82.(1)藝術(shù)語言。①它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中運用獨特的物質(zhì)材料和媒介按照審美法則進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。②藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱藝術(shù)語言又可分為文學(xué)語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。③藝術(shù)術(shù)語言具有多樣性和豐富性并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。(2)藝術(shù)形象。①藝術(shù)形象是藝術(shù)反映人類生活的特殊方式是通過審美主體與審美客體的相互交融并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。②藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物也包括其他富有審美特征的情境、意象或意境。(3)藝術(shù)意蘊。①藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。③藝術(shù)意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。藝術(shù)意蘊是衡量藝術(shù)作品境界高下的重要尺度。(1)藝術(shù)語言。①它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。②藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱，藝術(shù)語言又可分為文學(xué)語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。③藝術(shù)術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。(2)藝術(shù)形象。①藝術(shù)形象是藝術(shù)反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。②藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象或意境。(3)藝術(shù)意蘊。①藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。③藝術(shù)意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。藝術(shù)意蘊是衡量藝術(shù)作品境界高下的重要尺度。

83.(1)藝術(shù)典型是藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。它既具備鮮明的個性色彩，又反映了社會生活本質(zhì)規(guī)律，是個性和共性的統(tǒng)一。(2)藝術(shù)典型的個性是指形象的獨一無二，不可重復(fù)性。藝術(shù)典型的個性問題就是個性鮮明和獨特性問題。阿Q其形象的鮮明性是他的愛看熱鬧、賭錢，而主導(dǎo)性性格則是“精神勝利法”。這一點無疑具有一種活生生的、不可重復(fù)的特征，他具有獨特的外表、行為、生活習(xí)慣、性格、情感和獨特的內(nèi)心世界。(3)與藝術(shù)典型個性鮮明性相聯(lián)系的是其真實性和概括性，即共性。共性使得藝術(shù)典型具有了深刻的認(rèn)識功能和有益的教育作用。阿Q是一個連姓都被剝奪的雇農(nóng)形象，精神勝利法成為他賴以生存的精神支柱，自欺欺人、欺軟怕硬的性格特征既是辛亥革命前后這些流浪雇農(nóng)的表現(xiàn)，又體現(xiàn)出了中國農(nóng)民身上一定程度上存在的劣根性。這種特征既是一個時代人物性格的特征，又是不同時代、階層人物性格的典型，表現(xiàn)出了藝術(shù)概括性即典型的共性。(4)藝術(shù)典型在個性中體現(xiàn)出了共性，在特殊中體現(xiàn)出了普遍性，在偶然性中體現(xiàn)出了必然性。

84.(1)審美感知。感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經(jīng)由人的感覺器官在人的大腦中的主觀映象是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺則是在感覺的基礎(chǔ)上對事物較為綜合的、整體性的把握審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發(fā)揮作用的。(2)審美想象。①審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上經(jīng)過有目的的組織和改造創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或意境的過程。審美想象是藝術(shù)家獲得豐厚審美經(jīng)驗以及從事創(chuàng)造活動中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象((1)審美感知。感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經(jīng)由人的感覺器官在人的大腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺則是在感覺的基礎(chǔ)上對事物較為綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發(fā)揮作用的。(2)審美想象。①審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或意境的過程。審美想象是藝術(shù)家獲得豐厚審美經(jīng)驗以及從事創(chuàng)造活動中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象(

85.(1)恩格斯所說的“每個人都是典型”意味著形象的塑造應(yīng)具備廣泛普遍的共性，而“一定的單個人”則要求形象應(yīng)同時體現(xiàn)出鮮明生動的個性。因此，典型是共性與個性的統(tǒng)一。

(2)典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。創(chuàng)造藝術(shù)典型，要求在個性中體現(xiàn)出共性。要真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物，需要對現(xiàn)實關(guān)系的真實描寫和深刻把握。

(3)結(jié)合典型的實例作出分析。

86.藝術(shù)作品分為藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊三個層次。(1)藝術(shù)語言是創(chuàng)作主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)作活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言又可具體劃分為文學(xué)語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。(2)藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)作出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。(3)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。藝術(shù)意蘊是衡量藝術(shù)作品境界高低的重要尺度。下面結(jié)合達(dá)·芬奇的名畫《最后的晚餐》來闡述藝術(shù)作品的三個層次。首先，達(dá)·芬奇采用了狹長的畫面構(gòu)圖，因為是壁畫，畫面面積很大，富于視覺沖擊力。為了便于充分展現(xiàn)人物面部，畫家把13個人物安排在長桌的一側(cè)，形成以耶穌為中心的對稱構(gòu)圖，又因為空間關(guān)系的還原，耶穌恰好處于透視的中心，視覺效果非常穩(wěn)定。作品色彩濃重，光線偏暗，給人嚴(yán)肅莊重的心理感受。其次，畫家在大量觀察和積累的基礎(chǔ)上，把自己對傳說人物的理解和想象以及感情等具體化，用細(xì)膩的工筆塑造了13個宗教傳說中的人物形象，每個人都帶有傳說中所描述的那種身份背景和精神氣質(zhì)，同時又是新創(chuàng)造出來的鮮活形象，不同于前人筆下。這些形象的姿態(tài)、表情、動作等令人嘆服地還原了傳說中那個特定的