2022-2023學(xué)年山東省東營市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考預(yù)測試題(含答案)

2022-2023學(xué)年山東省東營市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考預(yù)測試題(含答案)學(xué)校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.《一江春水向東流》是______導(dǎo)演的影片。A.A.謝添B.謝晉C.謝鐵驪D.蔡楚生

2.《祭侄文稿》的作者是______。A.A.王羲之B.顏真卿C.柳公權(quán)D.張旭

3.我國先秦時期的美學(xué)理論核心是______。

A.模仿說B.表現(xiàn)說C.游戲說D.巫術(shù)說

4.明代戲曲家湯顯祖的______是中國戲曲史上劃時代的浪漫主義杰作。

A.《西廂記》B.《游西湖》C.《牡丹亭》D.《花木蘭》

5.電視劇《四世同堂》是根據(jù)（）的長篇小說改編的。A.巴金B(yǎng).老舍C.茅盾D.魯迅

6.藝術(shù)概論研究的對象是人類的()

A.精神活動B.市美活動C.藝術(shù)活動D.情感活動

7.9.《祝福》的作者是我國現(xiàn)代小說家___。()

A.老舍

B.魯迅

C.蕭紅

D.巴金

8.情感是人所特有的，它是在人類社會發(fā)展過程中產(chǎn)生的，因此帶有（）。A.階級的選擇性B.個人的表現(xiàn)性C.社會歷史性D.不可抗拒性

9.黑格爾的美學(xué)代表著作是()

A.《詩學(xué)》B.《詩藝》C.《美學(xué)》D.《美育書簡》

10.古希臘悲劇《美狄亞》的作者是()

A.埃斯庫羅斯B.索?？死账笴.歐里庇德斯D.亞里士多德

11.下列屬于古典芭蕾的是《（）》。A.小夜曲B.天鵝湖C.春之祭D.斯巴達克斯

12.首先將美學(xué)與藝術(shù)學(xué)區(qū)別開來，被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”的德國學(xué)者是（）。A.烏提茲B.康拉德.費德勒C.格羅塞D.狄索瓦

13.《紅字》是美國作家______的代表作。()

A.奧尼爾B.霍桑C.愛默生D.?？思{

14.______世紀(jì)下半葉出現(xiàn)了羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克像》等。()

A.19B.18C.17D.16

15.著名作曲家劉天華《漢宮秋月》是______曲。()

A.古琴B.板胡C.絲竹D.二胡

16.《詩學(xué)》是（）最重要的美學(xué)著作。A.柏拉圖B.泰納C.亞里士多德D.黑格爾

17.繪畫中的畫布、畫筆、水墨在藝術(shù)品的層次結(jié)構(gòu)中屬于（）。A.物質(zhì)實在層B.形式符號層C.意象世界層D.意境超驗層

18.詩句“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”的作者是

A.李白B.杜甫C.王維D.王勃

19.巴爾扎克的《人間喜劇》在創(chuàng)作風(fēng)格上屬于()A.A.古典主義B.自然主義C.浪漫主義D.批判現(xiàn)實主義

20.下列科學(xué)文獻中，強調(diào)制作工藝品必須“材美工巧”的是（）。

A.《考工記》B.《夢溪筆談》C.《天工開物》D.《齊民要術(shù)》

21.意大利文藝復(fù)興初期的______被認(rèn)為是歐洲繪畫之父和現(xiàn)實主義畫派的鼻祖。()

A.米開朗基羅B.達.芬奇C.拉斐爾D.喬托

22.著名二胡曲《漢宮秋月》的作曲家是______。()A.A.冼星海B.聶耳C.華彥鈞D.劉天華

23.中國文學(xué)史上著名的“建安文學(xué)”被看作—個文學(xué)流派，其原因在于__________。（）

A.有一定的組織和名稱

B.有著共同的藝術(shù)宣言

C.藝術(shù)家彼此間經(jīng)常唱和交流聯(lián)系

D.因為藝術(shù)風(fēng)格相似、相近而被后人歸納而成

24.雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》的作者是()A.A.米隆B.多那太羅C.米開朗琪羅D.羅丹

25.話劇《玩偶之家》是（）創(chuàng)作的。A.易卜生B.曹禺C.莎士比亞D.老舍

26.小說《茶花女》是法國作家______的作品。()

A.雨果B.小仲馬C.福樓拜D.喬治.桑

27.文藝復(fù)興時期不在“畫壇三杰”之列的畫家是()

A.米開朗基羅B.達·芬奇C.拉斐爾D.倫勃朗

28.俄國著名小說《安娜.卡列尼娜》是作家______的作品。()

A.果戈理B.屠格涅夫C.列夫.托爾斯泰D.陀斯妥耶夫斯基

29.《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是______的代表作品。()

A.歐里庇得斯B.阿里斯托芬C.索?？死账笵.埃斯庫羅斯

30.下列屬于魯迅的作品是（）。A.《藥》B.《白洋淀》C.《龍須溝》D.《四世同堂》

二、填空題(30題)31.從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑主要分為__________和__________兩類。

32.綜合藝術(shù)是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術(shù)的總稱。

33.在我國迄今為止已發(fā)現(xiàn)的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發(fā)現(xiàn)的。

34.文學(xué)藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____。

35.藝術(shù)鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

36.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風(fēng)、雅、頌、_____、_____、_____。

37.藝術(shù)語言的兩個最基本功能是__________、__________和審美的功能。

38.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

39.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術(shù)起源的"勞動說"．

40.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

41.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

42.王羲之是我國_____時期的大書法家。

43.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

44.藝術(shù)傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

45.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

46.藝術(shù)傳播的四個要素是__________、__________、__________、__________。

47.草圣張旭是_____朝的大書法家。

48.按馬克思主義藝術(shù)生產(chǎn)的理論，藝術(shù)作品是藝術(shù)家們按照__________的需要而提供的一種__________。

49.書法藝術(shù)的基本特征是__________、__________、__________。

50.“再現(xiàn)”是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)造中將__________中的人和事物__________地呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。

51.藝術(shù)意蘊具有__________性和__________性。

52.法國18世紀(jì)評論家布封曾在他的《風(fēng)格論》一書中提出_____的著名觀點。

53.“風(fēng)格即人”是法國18世紀(jì)評論家__________提出的。

54.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎(chǔ)，_____是戲劇的核心。

55.藝術(shù)語言是一種比喻的說法，指的是藝術(shù)作品的__________，在藝術(shù)作品中起到類似語言的表情達意作用。

56.戲劇文學(xué)也稱__________，是供__________用的文本。

57.雕塑分為_____雕和_____雕。

58.藝術(shù)語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

59.根據(jù)審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

60.藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家__________、__________和__________的人類生活。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術(shù)活動的構(gòu)成。

62.藝術(shù)風(fēng)格多樣性的原因足什么?

63.何謂藝術(shù)中的再現(xiàn)與表現(xiàn)？兩者間有什么關(guān)系？

64.何謂審美期待?它包括哪幾個層次?

65.簡述三種主要的藝術(shù)批評形態(tài)

66.簡述三種藝術(shù)分類的方法。

67.簡述藝術(shù)批評的內(nèi)涵和功能。

68.簡述藝術(shù)語言及其特性。

69.簡述繪畫藝術(shù)的基本特征。

70.簡述藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)和特點。

四、主觀題(10題)71.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

72.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

73.藝術(shù)傳播有哪些要素?

74.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

75.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

76.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

77.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

78.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

五、論述題(10題)79.結(jié)合一部作品，論述藝術(shù)鑒賞的具體過程。

80.為什么說藝術(shù)的起源是多因的，但歸根結(jié)底是人類社會實踐活動的必然產(chǎn)物?

81.恩格斯認(rèn)為，在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中“每個人都是典型，但同時又是一定的單個人”。請談?wù)勀銓@句話的理解并闡述典型理論。

82.試述語言藝術(shù)的種類及基本特征。

83.論述關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的幾種主要學(xué)說。

84.以中國戲曲為例說明戲劇藝術(shù)的綜合多樣的特點。

85.結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)造的實踐論述藝術(shù)創(chuàng)造思維的特點。

86.以歐洲文藝復(fù)興和現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)為例，試說明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會變革和社會思潮的聯(lián)系。

87.結(jié)合一部作品，論述藝術(shù)作品的層次。

88.試結(jié)合某一文藝流派的產(chǎn)生、發(fā)展，分析藝術(shù)發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。

六、(0題)89.舉例說明綜合藝術(shù)的種類及其基本特征。

參考答案

1.D

2.B

3.A

4.C

5.B

6.C

7.B

8.C

9.C

10.C歐里庇得斯與埃斯庫羅斯、索?？死账共⒎Q為“古希臘三大悲劇大師”，代表劇作有《美狄亞》《希波呂托斯》《特洛伊婦女》《酒神的伴侶》等。

11.B

12.B德國的費德勒在19世紀(jì)末極力主張將美學(xué)和藝術(shù)學(xué)區(qū)分開來，也因此被后世稱為“藝術(shù)學(xué)之父”。

13.B

14.A

15.D

16.C

17.A

18.D

19.D

20.A春秋時期的《考工記》是中國目前所見年代最早的手工業(yè)技術(shù)文獻，強調(diào)制作工藝品必須“材美工巧”，在中國科技史、工藝美術(shù)史和文化史上都占有重要地位。

21.D

22.D

23.D

24.C

25.A

26.B

27.D

28.C

29.C

30.A

31.圓雕浮雕

32.戲劇電影

33.骨哨陶塤河姆渡

34.間接性廣闊性想像性

35.鑒賞藝術(shù)

36.賦比興

37.塑造藝術(shù)形象傳達藝術(shù)內(nèi)容

38.詩樂舞

39.《沒有地址的信》（或《藝術(shù)論》）

40.敦煌云岡龍門

41.拙政園留園豫園

42.東晉

43.歌劇舞劇話劇

44.現(xiàn)場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

45.胸中之竹手中之竹

46.藝術(shù)信息受傳者傳播主體傳播媒介

47.唐

48.人們的精神生活消費品

49.線條與組合具象與抽象情感與象征

50.客觀世界真實

51.多義模糊

52.風(fēng)格即人

53.布封

54.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

55.物質(zhì)表現(xiàn)手段

56.劇本戲劇演出

57.圓浮

58.審美塑造藝術(shù)形象

59.園林建筑紀(jì)念性建筑

60.體驗加工創(chuàng)造

61.我們可以將藝術(shù)活動視作一個系統(tǒng)它由四個要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成：(1)客體世界即藝術(shù)活動所反映和表現(xiàn)的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)造的主要對象；(2)藝術(shù)創(chuàng)作與制作；(3)藝術(shù)作品；(4)藝術(shù)傳播與接受。我們可以將藝術(shù)活動視作一個系統(tǒng),它由四個要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成：(1)客體世界,即藝術(shù)活動所反映和表現(xiàn)的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)造的主要對象；(2)藝術(shù)創(chuàng)作與制作；(3)藝術(shù)作品；(4)藝術(shù)傳播與接受。

62.藝術(shù)風(fēng)格最鮮明的一個特點就是它的多樣性。任何一個藝術(shù)門類我們都可以從中發(fā)現(xiàn)多種藝術(shù)風(fēng)格任何一位出色的藝術(shù)家我們都可以發(fā)現(xiàn)他與眾不同、具有個性的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成有著多方面的原因主要來自以下三個方面：第一：藝術(shù)風(fēng)格的多樣性首先來自藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作個性。第二：藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。第三：藝術(shù)風(fēng)格的多樣化還來自審美需求的多樣化。藝術(shù)風(fēng)格最鮮明的一個特點,就是它的多樣性。任何一個藝術(shù)門類,我們都可以從中發(fā)現(xiàn)多種藝術(shù)風(fēng)格,任何一位出色的藝術(shù)家,我們都可以發(fā)現(xiàn)他與眾不同、具有個性的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成有著多方面的原因,主要來自以下三個方面：第一：藝術(shù)風(fēng)格的多樣性,首先來自藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作個性。第二：藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。第三：藝術(shù)風(fēng)格的多樣化,還來自審美需求的多樣化。

63.（1）再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。

（2）表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。

（3）再現(xiàn)和表現(xiàn)從來就是密切聯(lián)系的。側(cè)重現(xiàn)現(xiàn)的藝術(shù)作品不可能沒有表現(xiàn)的因素；反之，側(cè)重于表現(xiàn)的藝術(shù)作品可能沒有再現(xiàn)的因素，其間只存在著比重差別。前者以再現(xiàn)為主，表現(xiàn)為輔；后者以表現(xiàn)為主，再現(xiàn)為輔，彼此相輔相成。

64.所謂審美期待即作為審美主體的接受者在藝術(shù)鑒賞之前或之中基于以往的人生經(jīng)驗和審美經(jīng)驗而形成的對藝術(shù)作品種類體裁、形式風(fēng)格、形象體系、情意內(nèi)蘊等的一種期待心態(tài)。審美期待是接受者進行藝術(shù)鑒賞的心理前提。接受者在鑒賞藝術(shù)作品之前內(nèi)心世界并非是一片空白實際上對藝術(shù)作品由外及內(nèi)的大致面貌都有一定的預(yù)期設(shè)想。以往的人生經(jīng)驗和審美經(jīng)驗使接受者對藝術(shù)作品早已產(chǎn)生著推測性的審美期待。審美期待影響著接受者與藝術(shù)作品的交融互動影響著再創(chuàng)造的積極發(fā)揮影響著藝術(shù)鑒賞的現(xiàn)實展開。審美期待大體上包括三個層次：形式期待所謂審美期待，即作為審美主體的接受者在藝術(shù)鑒賞之前或之中，基于以往的人生經(jīng)驗和審美經(jīng)驗而形成的，對藝術(shù)作品種類體裁、形式風(fēng)格、形象體系、情意內(nèi)蘊等的一種期待心態(tài)。審美期待是接受者進行藝術(shù)鑒賞的心理前提。接受者在鑒賞藝術(shù)作品之前，內(nèi)心世界并非是一片空白，實際上對藝術(shù)作品由外及內(nèi)的大致面貌都有一定的預(yù)期設(shè)想。以往的人生經(jīng)驗和審美經(jīng)驗，使接受者對藝術(shù)作品早已產(chǎn)生著推測性的審美期待。審美期待影響著接受者與藝術(shù)作品的交融互動，影響著再創(chuàng)造的積極發(fā)揮，影響著藝術(shù)鑒賞的現(xiàn)實展開。審美期待大體上包括三個層次：形式期待

65.藝術(shù)批評是根據(jù)一定的思想立場和美學(xué)原則、理論體系對以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀(jì)法國丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)進行藝術(shù)批評。②心理學(xué)批評從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界人手來評價藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術(shù)作品也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀(jì)奧地利心理學(xué)家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。③文本批評認(rèn)為藝術(shù)作品本身是一個自足的整體其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀(jì)西方符號學(xué)強調(diào)對藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號的研究。④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動認(rèn)為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀(jì)60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學(xué)強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。藝術(shù)批評是根據(jù)一定的思想立場和美學(xué)原則、理論體系，對以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術(shù)，強調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀(jì)法國丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術(shù)批評。②心理學(xué)批評從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界人手來評價藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀(jì)奧地利心理學(xué)家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。③文本批評認(rèn)為藝術(shù)作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀(jì)西方符號學(xué)強調(diào)對藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號的研究。④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動，認(rèn)為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀(jì)60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學(xué)強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

66.(任選三種)以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)(音樂、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時空藝術(shù)(戲劇、影視等)。以對藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)。以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為動態(tài)藝術(shù)(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態(tài)藝術(shù)(繪畫、雕塑、建筑、工藝等)。以藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特征為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為造型藝術(shù)、實用藝術(shù)、表情藝術(shù)、語言藝術(shù)(文學(xué))和綜合藝術(shù)。

67.藝術(shù)批評是是對藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。藝術(shù)批評主要有四種功能：

①通過對藝術(shù)作品的分析和闡釋，評判其審美價值；

②通過將批評的信息反饋給藝術(shù)家，對其創(chuàng)作給予幫助；

③通過批評的展開，對藝術(shù)鑒賞活動予以影響和指導(dǎo)。

④通過藝術(shù)批評，協(xié)調(diào)藝術(shù)與意識形態(tài)其他領(lǐng)域的關(guān)系，促進社會文化的發(fā)展。

68.(1)藝術(shù)語言是創(chuàng)作主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)作活動中運用獨特的物質(zhì)材料和媒介按照審美法則進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。(2)藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)作的媒介和形式的總稱。同時藝術(shù)語言又可分為文學(xué)性語言、純藝術(shù)語言和綜合性語言。(3)藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。(4)藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)在創(chuàng)作活動中不斷錘煉語言追求藝術(shù)形式與表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。(1)藝術(shù)語言是創(chuàng)作主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)作活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。(2)藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)作的媒介和形式的總稱。同時，藝術(shù)語言又可分為文學(xué)性語言、純藝術(shù)語言和綜合性語言。(3)藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。(4)藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)在創(chuàng)作活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式與表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

69.(1)繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料，運用線條、色彩和塊面等語音，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等手段，在二度空間(平面)里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術(shù)。繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。(2)繪畫藝術(shù)的基本特征是：①形式的變幻；②瞬間的凝固；③豐富的意味。

70.藝術(shù)鑒賞是以藝術(shù)作品為對象，以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經(jīng)驗基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動和審美創(chuàng)造活動。

71.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

72.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

73.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

74.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

75.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

76.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標(biāo)志。

77.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

78.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

79.(1)直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。(2)體驗與想象。在鑒賞過程中主體以自身審美經(jīng)驗為基礎(chǔ)潛入作品規(guī)定情景之中進行審美體驗不斷推進與作品中情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯(lián)想的展開鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行對話洞察其深層意蘊并使審美愉悅逐漸生成。(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對作品的形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知也包括對作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的目標(biāo)是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異正是再創(chuàng)造的結(jié)晶。(1)直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時,已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的,它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。(2)體驗與想象。在鑒賞過程中,主體以自身審美經(jīng)驗為基礎(chǔ),潛入作品規(guī)定情景之中進行審美體驗,不斷推進與作品中情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯(lián)想的展開,鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行對話,洞察其深層意蘊,并使審美愉悅逐漸生成。(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對作品的形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知,也包括對作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的目標(biāo)是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異,正是再創(chuàng)造的結(jié)晶。

80.(1)摹仿說、游戲說、表現(xiàn)說、巫術(shù)說、勞動說等都從不同的角度解釋了藝術(shù)起源問題具有一定的合理性但都沒有全面揭示藝術(shù)產(chǎn)生的根源。(2)事實上藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程藝術(shù)的起源很可能是多因的而不是單因的但藝術(shù)產(chǎn)生的原因歸根結(jié)底是人類的社會實踐活動。(1)摹仿說、游戲說、表現(xiàn)說、巫術(shù)說、勞動說等都從不同的角度解釋了藝術(shù)起源問題，具有一定的合理性，但都沒有全面揭示藝術(shù)產(chǎn)生的根源。(2)事實上，藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，藝術(shù)的起源很可能是多因的，而不是單因的，但藝術(shù)產(chǎn)生的原因，歸根結(jié)底是人類的社會實踐活動。

81.(1)恩格斯所說的“每個人都是典型”意味著形象的塑造應(yīng)具備廣泛普遍的共性，而“一定的單個人”則要求形象應(yīng)同時體現(xiàn)出鮮明生動的個性。因此，典型是共性與個性的統(tǒng)一。

(2)典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。創(chuàng)造藝術(shù)典型，要求在個性中體現(xiàn)出共性。要真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物，需要對現(xiàn)實關(guān)系的真實描寫和深刻把握。

(3)結(jié)合典型的實例作出分析。

82.語言藝術(shù)，包括詩歌、散文、小說、戲劇和影視文學(xué)等。

語言藝術(shù)的審美特征主要決定于語言的特性，集中表現(xiàn)如下：

(1)形象塑造的間接性

文學(xué)用語言來塑造藝術(shù)形象，不能像繪畫那樣使用色彩和線條塑造出直接可視的形象，也不能像音樂的形象那樣是可以由聽覺直接感知，更不能像雕塑那樣塑造出占有三維空間的實體形象。

文學(xué)塑造形象的方式是間接的。因為語言是一種抽象的代表一定概念的符號，文學(xué)家只能使用這些符號對自己心靈中孕育成功的藝術(shù)形象進行傳達，而不能直接塑造形象本身。文學(xué)讀者總是結(jié)合著自己的生活經(jīng)驗并且憑借著自己的理解能力來想象作品中描寫的形象。不同的讀者，由予生活經(jīng)驗與理解能力的差異，對于同一作品中的形象的把握也會出現(xiàn)各種差異。所謂“一千個讀者有一千個哈姆雷特”說的就是這個意思。

(2)藝術(shù)表現(xiàn)的廣闊性

文學(xué)所使用的語言手段擁有無比廣泛的表現(xiàn)能力，它能夠表現(xiàn)作家所意識到的一切事物，包括存在于物質(zhì)世界以及精神世界的事物，例如在小說中，不僅可以描寫人物的外貌、動作以及生活環(huán)境等，而且可以直接地深入地寫出人物的內(nèi)心活動。像這樣來揭示人物內(nèi)心世界的思想、情感、意念和感覺等，是別的藝術(shù)門類無法做到的。

(3)藝術(shù)創(chuàng)作的情感性

一切藝術(shù)作品從總體上講都離不開情感性與思想性，但是，由于語言藝術(shù)在揭示人物的內(nèi)心世界和表現(xiàn)作者的思想情感等方面獨具特色，因此，文學(xué)作品的情感性和思想性就顯得格外突出。托爾斯泰認(rèn)為“藝術(shù)的印象只有當(dāng)作者自己以他獨特的方式體驗過某種感情而把它傳達出來時才可以產(chǎn)生?！庇纱丝梢姡魏我徊课膶W(xué)作品都必須包含著作家的感情，而且，文學(xué)作品由于采用語言作為媒介，在表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感世界上，具有得天獨厚的優(yōu)勢。

83.關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的幾種學(xué)說。①模仿說，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對于自然或現(xiàn)實生活的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學(xué)家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點。模仿說在西方的影響極其深遠。②游戲說，認(rèn)為藝術(shù)活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時由于人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學(xué)者斯賓塞、德國學(xué)者谷魯斯均持這種觀點。③表現(xiàn)說，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類情感表現(xiàn)和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學(xué)家克羅齊、英國史學(xué)家柯林伍德、美國學(xué)者蘇珊·朗格等。表現(xiàn)說對西方現(xiàn)代社會的藝術(shù)活動產(chǎn)生了巨大的影響。④巫術(shù)說，認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)儀式活動。這是在近現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界最具影響的一種理論。這個學(xué)說最早由英國學(xué)者愛德華·泰勒提出，英國學(xué)者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點。⑤勞動說，認(rèn)為藝術(shù)產(chǎn)生的根本動力和原因在于人類的實踐活動，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實踐活動。該學(xué)說是對藝術(shù)產(chǎn)生根本原因最具影響的理論闡釋之一。俄國普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。⑥多元說認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現(xiàn)情感的需要(表現(xiàn)說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始巫術(shù)(巫術(shù)說)與原始生產(chǎn)勞動(勞動說)，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是多因的而并非是單因的，歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會實踐活動的必然產(chǎn)物。

84.戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點又具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征。戲曲將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求程式是其主要的表現(xiàn)手段。戲曲非常突出地體現(xiàn)了戲劇綜合與多樣的表征戲劇具有文學(xué)、美術(shù)、表演等多種藝術(shù)因素中國戲曲還包括音樂、舞蹈甚至武術(shù)的因素。多種藝術(shù)遵循互相配合、互相制約等規(guī)則以演員的表演為核心共同完成戲劇的表演故事的任務(wù)。戲曲劇本是一種詩化的文學(xué)樣式它不僅以對話的方式展開戲劇的情節(jié)戲曲音樂為故事中的人物設(shè)計唱腔和伴奏由音樂組成的唱腔為它的主要表現(xiàn)手段音樂還要烘托氣氛。戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點，又具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征。戲曲將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，程式是其主要的表現(xiàn)手段。戲曲非常突出地體現(xiàn)了戲劇綜合與多樣的表征，戲劇具有文學(xué)、美術(shù)、表演等多種藝術(shù)因素，中國戲曲還包括音樂、舞蹈甚至武術(shù)的因素。多種藝術(shù)遵循互相配合、互相制約等規(guī)則，以演員的表演為核心，共同完成戲劇的表演故事的任務(wù)。戲曲劇本是一種詩化的文學(xué)樣式，它不僅以對話的方式展開戲劇的情節(jié)，戲曲音樂為故事中的人物設(shè)計唱腔和伴奏，由音樂組成的唱腔為它的主要表現(xiàn)手段，音樂還要烘托氣氛。

85.(1)①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從體驗生活到進行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復(fù)雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終以具體可感的事象或物象作為思維時材料；形象思維的可感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎(chǔ)上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②形(1)①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從體驗生活，到進行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復(fù)雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終以具體可感的事象或物象作為思維時材料；形象思維的可感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎(chǔ)上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②形

86.在一個時代或一個時期中，社會上的經(jīng)濟、政治、哲學(xué)、科學(xué)以及文化方面的重大斗爭和變革會產(chǎn)生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產(chǎn)生一定的文藝思潮。歐洲16世紀(jì)，正是資產(chǎn)階級革命的時代。新興資產(chǎn)階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領(lǐng)主統(tǒng)治者要自由、要平等，而配合這場變革的是文藝復(fù)興運動。它的哲學(xué)基礎(chǔ)是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。而在藝術(shù)領(lǐng)域里，出現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興三杰——達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導(dǎo)言》)。達·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀(jì)帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗基羅的《大衛(wèi)》石雕像，把年輕的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質(zhì)都是人的，是少年英雄氣質(zhì)的體現(xiàn)。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認(rèn)為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《王子復(fù)仇記》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。歐美的現(xiàn)代藝術(shù)流派的出現(xiàn)，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學(xué)者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀(jì)荷蘭畫派和18世紀(jì)英國風(fēng)景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的