2022年內(nèi)蒙古自治區(qū)鄂爾多斯市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考真題(含答案)

2022年內(nèi)蒙古自治區(qū)鄂爾多斯市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考真題(含答案)學(xué)校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.“不以分數(shù)作為評價學(xué)生的唯一標準”，這是《中小學(xué)教師職業(yè)道德規(guī)范》中關(guān)于（）方面對教師的具體要求。

A.關(guān)愛學(xué)生B.教書育人C.愛崗敬業(yè)D.為人師表

2.古希臘悲劇藝術(shù)的最高成就者、被后世稱為“悲劇之父”的是__________。（）

A.赫拉克利特B.埃斯庫羅斯C.柏拉圖D.賀拉斯

3.最早系統(tǒng)提出表現(xiàn)說的是()

A.克羅齊B.斯賓塞C.艾布拉姆斯D.蘇珊朗格

4.我國當(dāng)代畫家______的《父親》畫出了我國農(nóng)村千萬個父親的典型形象。A.A.齊白石B.李可染C.范曾D.羅中立

5.貝多芬的第九交響曲是

A.《英雄》B.《命運》C.《田園》D.《合唱》

6.唐代書法家懷素以___________著稱于世。（）

A．隸書

B．楷書

C．行書

D．草書

7.古希臘悲劇作品《被縛的普羅米修斯》的作者是()

A.荷馬B.埃斯庫羅斯C.索福克勒斯D.阿里斯托芬

8.《羊脂球》是法國作家______的作品。()A.A.司湯達B.巴爾扎克C.羅曼·羅蘭D.莫泊桑

9.關(guān)于藝術(shù)的基本原理和基礎(chǔ)知識作專門研究的學(xué)科是（）A.A.藝術(shù)史B.藝術(shù)社會學(xué)C.藝術(shù)概論D.藝術(shù)文化學(xué)

10.______是宋代著名的壯派山水畫大師。A.A.王維B.范寬C.吳道子D.鄭板橋

11.《滄浪詩話》的作者是宋代的（）。A.嚴羽B(yǎng).司空圖C.謝赫D.鐘嶸

12.楷書最早產(chǎn)生于()

A.漢代B.魏晉C.唐代D.宋代

13.在藝術(shù)的本質(zhì)問題上，提出“美是生活”觀點的是（）。

A.黑格爾B.普洛丁C.車爾尼雪夫斯基D.柏拉圖

14.中國的山水畫在隋代取得很大發(fā)展，畫作《游春圖》的作者是（）A.A.展子虔B.閻立本C.顧愷之D.張擇端

15.貝多芬的《歡樂頌》是他的《______》交響曲中的一段大合唱。

A.第三B.第五C.第六D.第九

16.歌劇《茶花女》是（）的作品。A.托爾斯泰B.狄更斯C.大仲馬D.小仲馬

17.下圖中的書法作品，其書體是（）

A.篆書B.行書C.隸書D.正楷

18."三一律"是歐洲_____戲劇的創(chuàng)作法則。A.A.文芯復(fù)興B.古典主義C.浪漫主義D.現(xiàn)實主義

19.席勒在_____中首次提出了"美育"這一概念。

A.《美育書簡》B.《詩藝》C.《藝術(shù)哲學(xué)》D.《美學(xué)》

20.作為一門獨立學(xué)科的藝術(shù)學(xué)誕生于()

A.17世紀B.18世紀末C.19世紀末D.20世紀末

21.弗萊德利的巨作《大河之舞》是______。()

A.芭蕾舞B.民間舞C.踢踏舞D.古典舞

22.詩劇《浮士德》是______的代表作。()A.A.雨果B.歌德C.狄德羅D.席勒

23.藝術(shù)家產(chǎn)生的重要條件是指___________。（）

A.勤奮努力和刻苦鉆研B.前人的栽培和個人的奮斗C.生產(chǎn)力的發(fā)展和社會分工D.社會的進步和人類的進化

24.《老人與?！肥敲绹?0世紀50年代的重要作品，它的作者是（）。A.狄更斯B.海明威C.歐·亨利D.契柯夫

25.我國國歌原來是哪部電影的插曲（）。

A.《英雄兒女》B.《風(fēng)云兒女》C.《東方紅》D.《聶耳》

26.電影的誕生年代是()

A.1894B.1895C.1896D.1897

27.“寓教于樂”是指藝術(shù)的______功能。()A.A.審美娛樂功能B.審美教育功能C.審美認識功能D.審美意識作用

28.《祝福》的作者是我國現(xiàn)代小說家______。()A.A.老舍B.魯迅C.蕭紅D.巴金

29.“三一律”是歐洲（）戲劇的創(chuàng)作法則。A.文藝復(fù)興B.古典主義C.浪漫主義D.現(xiàn)實主義

30.亞里士多德的美學(xué)著作有______。()A.A.《詩學(xué)》B.《詩藝》C.《詩品》D.《論崇高》

二、填空題(30題)31.王獻之是我國_____時期的大書法家。

32.文學(xué)藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____。

33.按馬克思主義藝術(shù)生產(chǎn)的理論，藝術(shù)作品是藝術(shù)家們按照__________的需要而提供的一種__________。

34.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術(shù)。

35.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術(shù)最鮮明的特色為_____和_____。

36.“再現(xiàn)”是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)造中將__________中的人和事物__________地呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。

37.知覺的基本特征表現(xiàn)為整體性、___________、理解性和___________等。

38.藝術(shù)風(fēng)格的特性體現(xiàn)為__________性、__________性和__________性。

39.以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為_____藝術(shù)、_____藝術(shù)和_____藝術(shù)。

40.藝術(shù)構(gòu)思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結(jié)等。

41.藝術(shù)構(gòu)思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

42.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術(shù)起源的"勞動說"．

43.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

44.藝術(shù)語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

45.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學(xué)堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

46.藝術(shù)批評的形態(tài)可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

47.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風(fēng)、雅、頌、_____、_____、_____。

48.藝術(shù)傳播的方式有____________________、__________、__________三種。

49.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

50.“風(fēng)格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

51.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎(chǔ)，_____是戲劇的核心。

52.藝術(shù)傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

53.藝術(shù)作品是藝術(shù)家運用一定的__________和__________，通過藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作，將藝術(shù)家頭腦里形成的主客體統(tǒng)一的審美__________物態(tài)化，創(chuàng)造出來的__________的對象。

54.根據(jù)藝術(shù)形象的感性形式差異，我們可以把藝術(shù)形象分為__________、____________________、__________與__________。

55.根據(jù)作品存在方式，藝術(shù)一般可分為_____、_____和_____。

56.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

57.藝術(shù)可以分為五大類別，即__________、__________、__________、__________、__________等。

58.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為__________、__________、__________三個方面。

59."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學(xué)家_____對唐代作家_____詩畫藝術(shù)特點的概括。

60.藝術(shù)創(chuàng)造的過程為_____、_____和_____三步。

三、簡答題(10題)61.簡述建筑藝術(shù)的定義和分類。

62.簡述藝術(shù)活動的基本性質(zhì)。

63.簡述藝術(shù)概論的研究方法。

64.簡述藝術(shù)與宗教。

65.簡述藝術(shù)活動中的三種審美效應(yīng)。

66.什么是美育?美育與藝術(shù)教育有何關(guān)系?

67.簡述繪畫藝術(shù)的概念和種類。

68.什么是藝術(shù)風(fēng)格?它有什么特性?

69.簡述工藝與設(shè)計藝術(shù)的概念。

70.藝術(shù)傳播有哪些要素?

四、主觀題(10題)71.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

72.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

73.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

74.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

75.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

76.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

77.藝術(shù)傳播有哪些要素?

78.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

五、論述題(10題)79.試論述典型和意境并加以比較。

80.為什么說藝術(shù)是一種特殊的意識形態(tài)?

81.試論述藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)和主體性。

82.試述藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)作。

83.以歐洲文藝復(fù)興和現(xiàn)代藝術(shù)流派的出現(xiàn)為例，試說明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會變革和社會思潮的聯(lián)系。

84.表情藝術(shù)的主要種類有哪些?

85.結(jié)合具體作品，論述藝術(shù)作品的構(gòu)成。

86.恩格斯認為，在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中“每個人都是典型，但同時又是一定的單個人”。請談?wù)勀銓@句話的理解并闡述典型理論。

87.請闡述藝術(shù)語言、藝術(shù)形象各自的涵義，并結(jié)合對一部具體作品的分析，論述藝術(shù)家是如何運用特定的藝術(shù)語言完成藝術(shù)形象塑造的

88.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

六、(0題)89.在西方，首次較有系統(tǒng)地闡述藝術(shù)起源于模仿的理論家是（）A.A.蘇格拉底B.亞里士多德C.賀拉斯D.康德

參考答案

1.B《中小學(xué)教師職業(yè)道德規(guī)范》中，對教書育人的具體要求是：遵循教育規(guī)律，實施素質(zhì)教育；循循善誘，誨人不倦，因材施教；培養(yǎng)學(xué)生良好品行，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新精神，促進學(xué)生全面發(fā)展；不以分數(shù)作為評價學(xué)生的唯一標準。

2.B

3.A意大利美學(xué)家克羅齊是最早提出表現(xiàn)說這一觀點的人，他的美學(xué)思想的核心是“直覺即表現(xiàn)說”，藝術(shù)歸根結(jié)底是情感的表現(xiàn)，尤其是抒情的表現(xiàn)。

4.D

5.D

6.D

7.B埃斯庫羅斯是古希臘著名悲劇詩人，與索?？死账购蜌W里庇得斯一起被稱為是古希臘“三大悲劇大師”，有“悲劇之父”“有強烈傾向的詩人”的美譽。代表作有《被縛的普羅米修斯》《阿伽門農(nóng)》等。

8.D

9.C

10.B

11.A

12.A

13.C“美是生活”是俄國著名美學(xué)家、文學(xué)批評家車爾尼雪夫斯基，在其《藝術(shù)與現(xiàn)實的美學(xué)關(guān)系》一文中探討藝術(shù)的本質(zhì)時提出的現(xiàn)實主義美學(xué)現(xiàn)。

14.A

15.D

16.D

17.B

18.B

19.A

20.C

21.C

22.B

23.C

24.B

25.B我國國歌《義勇軍進行曲》原是聶耳于1935年，為上海電通公司拍攝的故事影片《風(fēng)云兒女》所作的主題歌。

26.B電影在1895年誕生以后的一百余年里，從無聲到有聲，從黑白到彩色，乃至寬銀幕電影，立體電影的出現(xiàn)，都離不開現(xiàn)代技術(shù)的推動。

27.B

28.B

29.B

30.A

31.東晉

32.間接性廣闊性想像性

33.人們的精神生活消費品

34.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

35.程式化虛擬性

36.客觀世界真實

37.選擇性恒常性

38.繼承與獨創(chuàng)穩(wěn)定與漸變多樣與同一

39.時間空間時空

40.整合變形移情

41.整合移情變形

42.《沒有地址的信》（或《藝術(shù)論》）

43.詩樂舞

44.審美塑造藝術(shù)形象

45.古希臘莫里衰博馬舍

46.社會傳記心理文本

47.賦比興

48.現(xiàn)場傳播展覽性傳播大眾傳播

49.敦煌云岡龍門

50.布封

51.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

52.現(xiàn)場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

53.物質(zhì)媒介藝術(shù)語言意象審美鑒賞

54.視覺形象聽覺形象文學(xué)形象綜合形象

55.時間藝術(shù)空間藝術(shù)時空藝術(shù)

56.拙政園留園豫園

57.造型藝術(shù)實用藝術(shù)表情藝術(shù)文學(xué)藝術(shù)綜合藝術(shù)

58.文體期待意象期待意蘊期待

59.蘇軾王維

60.藝術(shù)體驗藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)傳達

61.(1)建筑是一種實用與審美相結(jié)合以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為語言建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。(2)建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。(1)建筑是一種實用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為語言，建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。(2)建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。

62.藝術(shù)是人類在社會生活、勞動實踐和認識自然的過程產(chǎn)生出來的審美意識形態(tài)。任何一門藝術(shù)都有自己獨特的表現(xiàn)方法和手段，即藝術(shù)語言。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)接受等一切藝術(shù)活動都以藝術(shù)語言體系為媒介，藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作必須嫻熟掌握該門藝術(shù)語言才能充分地表達他的獨特個性和創(chuàng)造精神，成功地創(chuàng)作典型的藝術(shù)形象和飽含藝術(shù)蘊味的意境。在藝術(shù)接受活動中，接受者也只有具備基本的藝術(shù)素養(yǎng)，才能更好地感知、體驗、想象、理解優(yōu)秀藝術(shù)作品所創(chuàng)造的藝術(shù)形象和藝術(shù)意境，并在此基礎(chǔ)上進行審美再創(chuàng)造，以滿足自己的審美需求。藝術(shù)活動還是一種以創(chuàng)造形象或意境來滿足人類愈來愈強烈的審美需求的精神文化活動。人們在欣賞藝術(shù)時，其想象、認知、情感等心理能力便被激發(fā)而活躍起來，進入忘我的藝術(shù)境界，從而獲得了審美享受與滿足。因此，我們可以認為：藝術(shù)活動是人類的一種重要的高級精神活動。藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動，藝術(shù)活動最終會產(chǎn)生審美的意識形態(tài)。

63.藝術(shù)概論的研究方法主要包括三個層面：

(1)堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則。

(2)借用行之有效的科學(xué)方法研究藝術(shù)的實踐與發(fā)展。

(3)運用藝術(shù)學(xué)科特有的研究方法，研究藝術(shù)領(lǐng)域的各種問題。

64.藝術(shù)與宗教在其早期曾有過緊密結(jié)合的時期在其后的發(fā)展過程中仍有著相當(dāng)密切的關(guān)系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教組織長期利用藝術(shù)來宣傳宗教客觀上促進了藝術(shù)的發(fā)展同時藝術(shù)也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術(shù)在思維方式和終極目的上的根本差異決定了二者的本質(zhì)區(qū)別。藝術(shù)與宗教在其早期曾有過緊密結(jié)合的時期，在其后的發(fā)展過程中仍有著相當(dāng)密切的關(guān)系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教組織長期利用藝術(shù)來宣傳宗教，客觀上促進了藝術(shù)的發(fā)展，同時藝術(shù)也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術(shù)在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質(zhì)區(qū)別。

65.三種審美效應(yīng)分別為：(1)共鳴。它是指在藝術(shù)欣賞中欣賞者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命運所打動從而形成的一種強烈心靈感應(yīng)狀態(tài)在欣賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同、相似的審美感受也可稱為審美共鳴。(2)凈化。它是指接受者通過對作品的欣賞和共鳴的產(chǎn)生可以陶冶情操、調(diào)節(jié)精神從而達到提升人格的狀態(tài)。(3)領(lǐng)悟。領(lǐng)悟是指接受者在欣賞藝術(shù)作品時對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的領(lǐng)悟以及精神境界的升華這是一種更高層次的審美效應(yīng)。三種審美效應(yīng)分別為：(1)共鳴。它是指在藝術(shù)欣賞中，欣賞者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命運所打動，從而形成的一種強烈心靈感應(yīng)狀態(tài)，在欣賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同、相似的審美感受，也可稱為審美共鳴。(2)凈化。它是指接受者通過對作品的欣賞和共鳴的產(chǎn)生，可以陶冶情操、調(diào)節(jié)精神，從而達到提升人格的狀態(tài)。(3)領(lǐng)悟。領(lǐng)悟是指接受者在欣賞藝術(shù)作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的領(lǐng)悟，以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

66.美育即審美教育是指運用審美的方式實施教育旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣以促進其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心也是實施美育的主要途徑。藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動實現(xiàn)美育的最終目標。狹義的藝術(shù)教育是指培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作者的特定教育；美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動，實現(xiàn)美育的最終目標。狹義的藝術(shù)教育是指培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作者的特定教育；

67.(1)繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料，運用線條、色彩和塊面等元素，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等手段，在二度空間(平面)里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術(shù)。繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。(2)繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；根據(jù)表現(xiàn)對象的不同，可分為肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫等；根據(jù)作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。

68.藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術(shù)水準的標志。風(fēng)格既包括藝術(shù)家個人的風(fēng)格，也包括流派風(fēng)格、時代風(fēng)格和民族風(fēng)格等。藝術(shù)風(fēng)格的特性有：(1)繼承與獨創(chuàng)。藝術(shù)風(fēng)格有歷史繼承性，成功的藝術(shù)家總要吸收前人藝術(shù)經(jīng)驗，同時又要結(jié)合自己的個性和生活經(jīng)驗．創(chuàng)造出與眾不同的新風(fēng)格。(2)穩(wěn)定與漸變。藝術(shù)家風(fēng)格一旦形成，其作品的主要特征就會在一定時期內(nèi)大致接近；而隨著藝術(shù)家生活體驗的深入和藝術(shù)創(chuàng)作的探索，其創(chuàng)作風(fēng)格會出現(xiàn)某種程度的變遷。(3)多樣與同一。任何藝術(shù)門類都存在多種多樣的創(chuàng)作手法和傾向，同一個藝術(shù)家也會嘗試新的手法，這導(dǎo)致了風(fēng)格的多樣；但在一定時代、一定民族的創(chuàng)作中，總體上又存在著形式相近似、精神相溝通的主導(dǎo)傾向。

69.(1)工藝是一種歷史悠久的藝術(shù)樣式，它既有一定的審美價值，同時又具備一定的實用價值，與制作或生產(chǎn)密切相關(guān)。(2)設(shè)計藝術(shù)是工業(yè)革命后在國際上興起的一門交叉性應(yīng)用學(xué)科，是圍繞著某種制作或生產(chǎn)目的進行的富有審美意趣的創(chuàng)作。

70.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)，是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

71.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

72.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

73.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

74.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

75.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

76.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

77.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

78.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

79.(1)典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。典型是優(yōu)秀藝術(shù)作品的一個顯著特征，尤其在敘事性藝術(shù)作品中，塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創(chuàng)造藝術(shù)典型，要求在鮮明生動的個性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性，對社會現(xiàn)實關(guān)系的真實描寫是藝術(shù)典型塑造的起點，要真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物，典型直接或間接地體現(xiàn)著藝術(shù)家的審美理想。魯迅筆下的阿Q是中國現(xiàn)代文學(xué)史上最為成功的典型形象之一。(2)意境是中國傳統(tǒng)古典美學(xué)的一個重要范疇。意境是藝術(shù)作品中一種情景交融、虛實相生的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境中既有來自藝術(shù)家主觀的“情”，又有來自客觀現(xiàn)實升華的“境”，“情”和“境”是有機地融合在一'起的，境中有情，情中有境。藝術(shù)意境一般包含以下三個方面的特點:意境是一種若有若無的朦朧美;意境是一種有限無限的超越美;意境是一種不設(shè)不施的自然美。馬致遠的《天凈沙.秋思》營造出一種深秋日暮的悲涼意境，渲染了天涯游子的思鄉(xiāng)之情。(3)典型與意境這兩個范疇既有聯(lián)系，又有區(qū)別。一般來講，典型重再現(xiàn)，意境重表現(xiàn);典型重寫實，意境重抒情;典型重描繪鮮明的人物形象，意境重抒發(fā)藝術(shù)家的內(nèi)心世界。以敘事為主的藝術(shù)側(cè)重于在作品中塑造典型;以抒情為主的藝術(shù)側(cè)重于在作品中創(chuàng)造意境。但是，這也只是一般來說，在具體的創(chuàng)作實踐中，典型和意境經(jīng)常是分不開的。在西方文藝理論中，典型論占著極重要的地位;在中國傳統(tǒng)文藝理論中，則更強調(diào)意境論。

80.(1)從社會本質(zhì)上說，藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)。藝術(shù)不屬于物質(zhì)的社會關(guān)系，而是一種社會意識形態(tài)；藝術(shù)不屬于社會的經(jīng)濟基礎(chǔ)而屬于上層建筑，是建立在一定的經(jīng)濟基礎(chǔ)上的龐大的上層建筑的一個部門。

(2)藝術(shù)不同于其他意識形態(tài)的基本特征，是它以具體的形象反映客觀世界，而不是象其他意識形態(tài)那樣以抽象的概念和推理來反映客觀世界。藝術(shù)的本質(zhì)在于它是一種具有內(nèi)在意蘊的感情世界、意象世界，藝術(shù)的本體是意象。

(3)藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)的特征，還表現(xiàn)在與經(jīng)濟基礎(chǔ)之間的特殊距離方面。它是一種審美的意識形態(tài)，是人類審美情趣、審美價值觀念和精神追求的體現(xiàn)，是一種遠離物質(zhì)經(jīng)濟基礎(chǔ)的、需要通過其他中介因素反映并作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)的意識形態(tài)。

(4)藝術(shù)的特殊性還可以通過其與哲學(xué)、宗教、道德、政治和科學(xué)等意識形態(tài)的比較凸顯出來。

81.藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創(chuàng)造活動。藝術(shù)鑒賞的主體能動性表現(xiàn)在四個方面:(1)對藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用。一般人進行藝術(shù)鑒賞的最直接目的就是獲得娛樂享受。(2)對藝術(shù)作品審美認知屬性的認知。指鑒賞者從自身的關(guān)注點出發(fā)，可以獲取有關(guān)藝術(shù)的專業(yè)知識，或者對作品所表現(xiàn)的自然和社會產(chǎn)生一定的了解。(3)對藝術(shù)作品文化價值的闡釋。有一定文化修養(yǎng)的鑒賞者能夠發(fā)現(xiàn)和判斷藝術(shù)作品是否具有深層文化價值。(4)對藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造。藝術(shù)鑒賞的過程實際上是鑒賞者根據(jù)自己的生活閱歷、審美經(jīng)驗對作品中的形象或意境進行再加工創(chuàng)造的過程。

82.(1)人類情感的豐富性、更新性要求藝術(shù)家不斷創(chuàng)作。人類情感是無限豐富的，它要求藝術(shù)有無限豐富的表現(xiàn)。即使是同一題材，所引發(fā)的情感也是豐富多樣的，不僅在某一時期內(nèi)會有多種表現(xiàn)，在不同的時代也會有各種不同的表現(xiàn)。新的情感要求有新的表現(xiàn)，要求藝術(shù)家創(chuàng)造出新的表達語言和方法。社會的巨變產(chǎn)生了新事物，引發(fā)出了新思想、新情感。過去的藝術(shù)語言和方法已經(jīng)無力去表達，這就需要藝術(shù)家創(chuàng)造出新的語言和方法以適應(yīng)表達這種新情感的需要。這是藝術(shù)發(fā)展的一條普遍規(guī)律。(2)藝術(shù)欣賞心理要求藝術(shù)家不斷創(chuàng)作。藝術(shù)家要使自己的藝術(shù)不失去觀眾或欣賞者、接受者，那就必須考慮欣賞者的欣賞心理。求新、求奇是藝術(shù)欣賞心理的特點之一。正如人們總吃一種食物就會感到膩煩而要求變換口味一樣，人們在欣賞藝術(shù)時也需要經(jīng)常變換口味。如果我們一味地只有水墨畫可供欣賞，不管那些作品多么精到、高明，我們會因為沒有色彩的感受而覺得乏味。這時，色彩豐富絢麗的油畫、水彩畫等會滿足我們這方面的要求。如果我們看到的水墨畫、油畫、水彩畫、版面等諸畫種總是以原來的面貌或風(fēng)格不斷地重復(fù)呈現(xiàn)，我們也會感到枯燥乏味。藝術(shù)家只有不斷地進行革新和創(chuàng)造，不斷地推出創(chuàng)新的藝術(shù)產(chǎn)品，才能滿足各種欣賞心理的需要。(3)藝術(shù)家只有不斷地進行創(chuàng)作，才能保持其藝術(shù)的生命力?！爸貜?fù)”意味著藝術(shù)生命的完結(jié)，藝術(shù)上的重復(fù)包括重復(fù)別人和重復(fù)自己。對別人的重復(fù)就是沒有創(chuàng)造性的摹仿別人，對自己的重復(fù)就是毫無新意地不斷制作出雷同的作品，也就等于停滯不前。塞尚的畫具有獨創(chuàng)性，他被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，他的畫具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的藝術(shù)家只是在重復(fù)他，這顯然是毫無意義的。畢加索之所以被稱為“世界上最年輕的藝術(shù)家”，就在于他從不肯重復(fù)別人也不重復(fù)自己，他的藝術(shù)生命始終是旺盛的。是永恒的。重復(fù)別人或自己的藝術(shù)家，等于結(jié)束了藝術(shù)的生命。藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造，只有不斷地進行創(chuàng)造，才能永葆藝術(shù)生命的青春活力。

83.(1)在一個時代或一個時期中，社會上的經(jīng)濟、政治、哲學(xué)、科學(xué)以及文化方面的重大斗爭和變革會產(chǎn)生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產(chǎn)生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產(chǎn)階級革命的時代。新興資產(chǎn)階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領(lǐng)主統(tǒng)治者要自由、要平等，而文藝界配合這場變革的是文藝復(fù)興運動。它的哲學(xué)基礎(chǔ)是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。在藝術(shù)領(lǐng)域里，出現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興三杰——達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導(dǎo)言》)。文藝界的偉大變革突破了“神”的框架限制，改變了僵硬、威壓、死板的藝術(shù)氣氛，以表現(xiàn)人為主題，取得了偉大的成功。達·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗琪羅的《大衛(wèi)》雕像，把年妊的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質(zhì)都是人的，是少年英雄氣質(zhì)的體現(xiàn)。拉斐爾塑造的圣母，全部是善良而美麗的女人典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《哈姆雷特》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。(2)歐美的現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)的原因不盡相同，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學(xué)者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風(fēng)景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風(fēng)景畫從古典主義束縛下解放出來，又發(fā)掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半葉，印象派畫家不滿足官方學(xué)院派的墨守成規(guī)，在藝術(shù)上要求創(chuàng)作自由。由于當(dāng)時光學(xué)的迅速發(fā)展，他們在繼承巴比松畫派的基礎(chǔ)上，把光和色的科學(xué)原理運用到藝術(shù)法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現(xiàn)能力，如莫奈畫的《日出·印象》。與此同時出現(xiàn)了后期印象派。逐漸把現(xiàn)實變形，抓住藝術(shù)的某一特點給以夸張，就又有了畢加索的立體派，乃至以夢境為內(nèi)容的達利的超現(xiàn)實主義畫派。最后在美國又出現(xiàn)了超級現(xiàn)實主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現(xiàn)，有的對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到促進作用，有的出現(xiàn)了明顯脫離現(xiàn)實的傾向。(3)總之，藝術(shù)流派或藝術(shù)思潮，必然有其特定的思想基礎(chǔ)、審美傾向和藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)趣味。在藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向，總離不開一定的社會條件，特別是受到一定的社會思潮和哲學(xué)思潮的影響。

84.包括音樂與舞蹈能夠最直接、最強烈地抒發(fā)和表現(xiàn)內(nèi)心情感。音樂的分類方法很多。一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類特別是藝術(shù)舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現(xiàn)代舞需要多加關(guān)注。包括音樂與舞蹈,能夠最直接、最強烈地抒發(fā)和表現(xiàn)內(nèi)心情感。音樂的分類方法很多。一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類,特別是藝術(shù)舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現(xiàn)代舞需要多加關(guān)注。

85.(1)內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。①藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活其中既包含著對客體世界的能動反映又凝聚著藝術(shù)家對生活的感受和評價融人藝術(shù)家的知、情、意。在具體藝術(shù)作品中藝術(shù)內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和；題材和主題是藝術(shù)內(nèi)容的主要要素。②藝術(shù)作品的形式是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型體裁等。③藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的整體。內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一才能充分體現(xiàn)藝術(shù)魅力。(2)感性與理性的統(tǒng)一。①在藝術(shù)作品中藝術(shù)作品中的感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。②在藝術(shù)作品中藝術(shù)作品中的理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現(xiàn)出的理性內(nèi)涵。③藝術(shù)作品是感性與理性的統(tǒng)一。一方面藝術(shù)作品表現(xiàn)為感性與理性的統(tǒng)一；另一方面藝術(shù)作品還表現(xiàn)為情感因素與理性精神的統(tǒng)一。(3)再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。①藝術(shù)作品中的再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客