【課件】感知與判斷-美術(shù)鑒賞的過程與方法+課件高中美術(shù)人美版（2019）美術(shù)鑒賞

美術(shù)

科目：美術(shù)鑒賞（人美版）年級：高一目錄CONTENT1觀看之道——美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)2圖像之美——繪畫藝術(shù)3匠心之用——雕塑藝術(shù)4無聲之韻——建筑藝術(shù)5淳樸之情——民間美術(shù)6時代之鏡——中國現(xiàn)代美術(shù)觀看之道——美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)主題一：素養(yǎng)與情操——美術(shù)鑒賞的意義主題二：感知與判斷——美術(shù)鑒賞的過程與方法感知與判斷——美術(shù)鑒賞的過程與方法鑒賞美術(shù)作品的一般過程是什么鑒賞方法還有哪些為什么要多看原作幾位同學(xué)相邀去故宮看古代繪畫展覽。面對長時間的排隊等候、到作品前參觀還要限時，有人說看展覽不值得，有人覺得自己“什么都看不懂”，站在作品前，甚至都不知道該從哪里看起?？粗渌送耆两趯ψ髌返男蕾p和討論中，有的同學(xué)很羨慕，卻不敢多說一句，唯恐說錯話被笑話。對于毫無鑒賞基礎(chǔ)的觀眾，美術(shù)鑒賞是否有什么特定的方法可以學(xué)習(xí)與掌握呢？鑒賞一件美術(shù)作品時，我們該如何具體展開呢？鑒賞美術(shù)作品的一般過程是什么01美術(shù)鑒賞的概念：運(yùn)用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行觀察、體驗、聯(lián)想鑒別與評價，獲得審美經(jīng)驗提高藝術(shù)品位的認(rèn)知活動。

美術(shù)鑒賞的過程：描述、分析、解釋、評價四個步驟?！懊枋觥笔侵戈愂鲎髌分忻枥L的物象，是我們鑒賞一件美術(shù)作品的開端。一件優(yōu)秀的美術(shù)作品往往包含了諸多因素：主題、內(nèi)容、形象、構(gòu)圖、色彩、線條、光影、空間、肌理，甚至一些有趣的細(xì)節(jié)。這些都會令欣賞者產(chǎn)生各種各樣的感受。審美直覺是美術(shù)鑒賞的起點(diǎn)?！胺治觥笔侵敢接懽髌返男问綐?gòu)成特征，包括形狀間的相互關(guān)系、色調(diào)的處理、空間的營造、構(gòu)圖原理等。分析不僅需要相關(guān)的知識修養(yǎng)，更重要的是在感知作品的外在形式美之后，逐漸關(guān)注作品的形象和情感，領(lǐng)略其內(nèi)在的美?！敖忉尅奔丛趯ψ髌愤M(jìn)行體驗、聯(lián)想、想象的過程中，合理闡述作品的意義、作者的思想，不斷對作品的內(nèi)涵加以解釋。但解釋不能全憑觀者自己的主觀想法隨意而為，有必要結(jié)合作品的時代、文化背景，甚至藝術(shù)家的創(chuàng)作心得等。缺少客觀參考資料的解釋，往往會落入附會或過度解讀的境地?！霸u價”是將鑒賞作品納入一定的時空范圍中進(jìn)行比較，以判斷這一作品的優(yōu)劣。評價一般可參考藝術(shù)界公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)或依據(jù)進(jìn)行，但也不是絕對的。因為藝術(shù)不像科學(xué)，有放諸四海而皆準(zhǔn)的標(biāo)準(zhǔn)，所有的評價標(biāo)準(zhǔn)都有時代性和區(qū)域性。再者，觀賞者作為鑒賞主體也要保留自己的理解與感悟。

北宋張擇端《清明上河圖》（絹本設(shè)色）

縱24.8厘米橫528.7厘米現(xiàn)為故宮博物館藏

全圖欣賞

局部欣賞描述:清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，

畫中有八百余人、此外各種牲畜八十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，樹木一百八十余棵、推車乘轎也有二十多件。十分細(xì)致入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態(tài)，各有情節(jié)。房屋、橋梁等建筑結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，描繪一筆不茍。比如船只上的物件、釘鉚方式，甚至結(jié)繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。分析:構(gòu)圖采用鳥瞰式全景法，用傳統(tǒng)的手卷形式，采取散點(diǎn)透視法”組織畫面。畫面長而不冗，繁而不亂，嚴(yán)密緊湊，如一氣呵成。

解析:《清明上河圖》我們提供了北宋大都市的商業(yè)、手工業(yè)、民俗、建筑、交通工具等詳實形象的第一手資料，具有重要?dú)v史文獻(xiàn)價值。

評價:其豐富的思想內(nèi)涵、獨(dú)特的審美視角、現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法，且具有極高的史料價值，其在中國乃至世界繪畫史上被奉為經(jīng)典之作。01描述陳數(shù)作品中看到的東西，包括畫面的內(nèi)容、色彩、材質(zhì)、肌理、尺寸等。02分析03解釋04評價探討形式關(guān)系，包括形狀間的相互關(guān)系，色調(diào)的處理，空間的營造等。推測作品的意義和作者想表達(dá)的思想，這種推測要建立在對作品的分析上。在一定范圍內(nèi)，比較判斷這作品的優(yōu)劣，包括與作者其他作品比較與同時代其他作品比較，與同類型作品比較等?？傊瑢﹁b賞者而言，美術(shù)作品只是一份有待挖掘的視覺信息，是開放的文本，有許多空白和空缺需要鑒賞者來填補(bǔ)。鑒賞者在鑒賞過程中是主動的，不是被動的，所以鑒賞活動也是針對作品的再創(chuàng)造的過程。鑒賞方法還有哪些02面對一件美術(shù)作品，我們還可以從不同的角度和維度去鑒賞。用不同的方法來解讀作品，所獲得的感受與理解必然有所不同。美術(shù)鑒賞的方法與理論歸結(jié)起來有三大類型：一是綜合式的，中國傳統(tǒng)書畫品評大致屬于這種類型;二是偏重作品內(nèi)在的，即注重藝術(shù)作品的形式語言與風(fēng)格的感受與分析；三是強(qiáng)調(diào)外部因素的，就是將藝術(shù)作品放在廣闊的社會、文化背景中去解讀，尋找藝術(shù)作品題材、內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格與其他社會文化因素之間的關(guān)系。中國傳統(tǒng)繪畫的品評形式鑒賞(形式美)社會學(xué)式鑒賞中國傳統(tǒng)繪畫的品評分為：

神品:精準(zhǔn)掌握各種繪畫表現(xiàn)方法，并能出神入化、運(yùn)用自如的表現(xiàn)畫家的精神意志與自然物象的靈動狀態(tài)。

逸品:畫家的風(fēng)格神韻與自然生命本質(zhì)高度契合，井借助精煉的筆墨技巧，自然而然的運(yùn)化出一種超凡脫俗、意境悠遠(yuǎn)的藝術(shù)狀態(tài)。

妙品:畫家靜觀生命物象的微妙變化，能夠使筆墨流變與自然生命機(jī)緣相合、和諧呼應(yīng)，從而精妙的加以表現(xiàn)。筆墨精妙，技法嫻熟，是得心應(yīng)手的有法之作，此品亦可臨摹學(xué)習(xí)。

能品:同精品之意，畫家具備熟練掌控各種繪畫技巧的能力，并能細(xì)致觀察和分析各種表現(xiàn)對象，將其惟妙惟肖的充分再現(xiàn)?！短仔幸鲌D》南宋梁楷（中國畫）《太白行吟圖》品評示例墨色——形態(tài)——神韻——風(fēng)度墨線——飄逸——神情——肖似畫面——狹長——布白——聯(lián)想形式鑒賞形式鑒賞偏重于對作品藝術(shù)形式的感知，強(qiáng)調(diào)對作品形式構(gòu)成的分析和把握。美術(shù)作品的形式美主要由以下幾個方面的內(nèi)容構(gòu)成：語言元素（點(diǎn)、線、面、色）及其所構(gòu)成的形態(tài)變化；語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象；語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系?！缎垡暋放颂靿郏ㄖ袊嫞┳髌贰缎垡暋凡捎玫氖秦Q幅構(gòu)圖。禿鷹被安排在畫面的最頂部，與倒三角的山石一并形成險峻的感覺。左下角以向上開張的松針呼應(yīng)，產(chǎn)生視覺上的平衡感。山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，其間以點(diǎn)來形成過渡。這些構(gòu)成了畫面的韻律、節(jié)奏，對比與平衡中產(chǎn)生形式的美感?！对诩t色安樂椅上睡著的女人》

畢加索（油畫）作品形式分析圖社會學(xué)式鑒賞美術(shù)是一種文化現(xiàn)象，是一個時代、國家、民族的社會文化顯現(xiàn)。美術(shù)作品的內(nèi)容表現(xiàn)、風(fēng)格形成、觀念與意義表達(dá)總是與特定社會、歷史、文化等諸多因素有著緊密的關(guān)聯(lián)性。因而，我們鑒賞美術(shù)作品時，除了感受、欣賞藝術(shù)語言風(fēng)格外，還可以將作品置于廣闊的社會文化背景中去分析解讀它的美學(xué)趣味、社會意義、文化意義等。將藝術(shù)圖像作為認(rèn)識、了解社會文化的窗口，通過這個窗口我們能否看得深入、深刻，不僅需要敏銳的眼光，還需要豐富的人文學(xué)養(yǎng)。杜尚的作品《自行車輪子》算一件藝術(shù)品嗎？杜尚為什么這么做？《簪花仕女圖》周昉中國畫（局部）?《吹笛少年》馬奈（局部）?為什么要多看原作03我們正處于一個美術(shù)復(fù)制品唾手可得的時代，但提高美術(shù)鑒賞力的最佳途徑，還是近距離觀看原作。博物館、美術(shù)館里收藏的作品，可以彌補(bǔ)書本知識和數(shù)字圖像信息傳播中的不足。欣賞美術(shù)作品的時候，看原作與看印刷品或數(shù)字圖像有著本質(zhì)的區(qū)別。作品的材質(zhì)、尺寸、體量、肌理、筆觸、色調(diào)等要素的微妙變化和視覺樣態(tài)的豐富性，都需要在身臨其境的前提下才能充分感知。觀眾不面對原作，就很難獲知作品的細(xì)節(jié)特征，無法把握作品的實際尺度和體量，而這些恰恰是確保鑒賞效果的關(guān)鍵因素。天壇祈年殿米開朗琪羅，意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，文藝復(fù)興三杰之一。他的藝術(shù)生涯跨越了文藝復(fù)興的盛期與晚期，對該時代的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)理論產(chǎn)生了巨大的影響。代表作品《大衛(wèi)像》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實質(zhì)上昭示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，人才是現(xiàn)實生活的創(chuàng)造者和主人?！洞笮l(wèi)像》米開朗琪羅美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計（工藝）、書法、攝影等六大類。這六大類又按照材料、題材、形制、功能等劃分出不同的美術(shù)種類，如中國畫、油畫，歷史畫、風(fēng)景畫，浮雕、圓雕，建筑設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、工藝美術(shù)等。藝術(shù)品的幅式、材質(zhì)、形式不同，鑒賞方式也有所差異，并影響到鑒賞的體驗。近年來，我國的博物館、美術(shù)館發(fā)展很快。每一個博物館和美術(shù)館都有它獨(dú)特的地方，在保護(hù)民族優(yōu)良傳統(tǒng)、弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、教育公民并提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)和情操等方面起到相當(dāng)重要的作用，為我們身臨其境地鑒賞美術(shù)作品提供了方便。一些展覽的策劃也非常有特點(diǎn)