中國畫的分類

中國畫分類國畫常識中國畫：簡稱“國畫”，在本世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成都市獨(dú)特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動(dòng)物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨(dú)立形成畫料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發(fā)展階段。元化水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規(guī)。在各個(gè)時(shí)期中，都出現(xiàn)了不少革新造性的畫家。在世界美術(shù)領(lǐng)導(dǎo)或中國畫具有鮮明的民族形式和獨(dú)特風(fēng)格。在描繪物象上，主動(dòng)運(yùn)用線條、墨色來表現(xiàn)形體、質(zhì)感，有高度的表現(xiàn)力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結(jié)合，達(dá)到“形神兼?zhèn)洹睔忭嵣鷦?dòng)的效果。另外中國畫，還有著獨(dú)特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。人物畫：凡以人物為內(nèi)容的繪畫統(tǒng)稱人物畫。范圍很廣，從畫面人物多少一般分為群像畫和肖像畫。前者以突出人物活動(dòng)為主，后者以描繪人物形象的酷肖為主。二者表現(xiàn)的側(cè)重點(diǎn)雖有不同，但都要求形神兼?zhèn)?，即不但人物形象符合人物的形體，服飾結(jié)構(gòu)、比例、場景透視原理等。而且要表現(xiàn)出人物的性格、氣質(zhì)、和精神、神態(tài)等。人物的面部是描繪的重點(diǎn)，同時(shí)還要處理好人物與人物，人物與環(huán)境之間的關(guān)系，以求得人物及人物動(dòng)作和整體畫布局（章法）的統(tǒng)一。另外中國人物畫以線條表現(xiàn)人物的神情（神似）為其主要特點(diǎn)，而有別于西方繪畫以注重質(zhì)感，光影變化的特色。山水畫：系中國畫，特有的畫種之一。在魏晉南北朝時(shí)已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨(dú)立的畫料，到唐代已完全成熟。山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。到了李思訓(xùn)、王維、張等便較為完善了山水畫的畫理、畫法，章法（構(gòu)圖）逐漸形成了中國山水畫的面貌。五代的荊浩、關(guān)同更有新的創(chuàng)新，一流陳規(guī)舊習(xí)。出現(xiàn)了新的局面。到了宋代、范寬、李成三家鼎立，前無古人。山水畫法達(dá)到了幾乎完美的境界?；B畫（花卉畫）：系中國繪畫門類中特有的一種繪畫畫種。以描繪花卉、竹石、鳥蟲等為作畫主體。在我國四.五千年以前的陶器上就出現(xiàn)了簡單的鳥魚圖案，可以作為我國最早的花鳥畫。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》載：東晉、南朝宋時(shí)畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成了獨(dú)立的畫料。到了唐代，已趨成熟，出現(xiàn)了以工筆勾填畫風(fēng)艷麗的邊鸞和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代時(shí)發(fā)展有兩，即“徐、黃二體”。一宗徐熙、一宗黃鑒。明代沈啟南、孫雪居等。涉筆點(diǎn)染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦逕，經(jīng)清石濤到“楊州八怪”的花卉，更完善地形成了詩、書、畫三絕。

文人畫：系中國繪畫史上的一個(gè)專稱，也稱“士大夫甲意畫”。用書卷氣作為一個(gè)評畫的標(biāo)準(zhǔn)，意指詩意畫或稱詩卷氣。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鳥等。表現(xiàn)手法以水墨或談設(shè)色寫意寫為多。其代表人物有唐代王維、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石濤、吳昌碩等。他們的畫大多追求，畫中有詩，詩中有畫。畫好畫后又大多在畫中題詩，或以詩作畫，故以表達(dá)畫意，亦以畫表達(dá)詩意。被人稱為詩情畫意。

院體畫:我國唐代已設(shè)徐詔、供奉等。五代時(shí)，西蜀、南唐設(shè)置畫院。宋代設(shè)翰林圖畫院，選優(yōu)秀畫家，為皇室宮廷服務(wù)。歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆沒色，整細(xì)致、富麗堂皇，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩燦爛，有的有較強(qiáng)的裝飾性，稱之為院體畫。宗教畫：取材于宗教之教義，故事和傳說且服務(wù)于宗教宣傳的繪畫。如道教中表現(xiàn)神仙的畫像，佛教中表現(xiàn)佛本生故事的繪畫，中國道教題材的繪畫早在魏晉時(shí)代就有專門關(guān)于神仙和傳說中故事場面及神仙形象的繪畫。佛教繪畫興盛于中古時(shí)代的印度，后流傳入中國（隨佛教流傳）后，逐漸被中國古代畫家用中國繪畫的形式描繪而形成了中國特色佛教繪畫。

民間畫：在中國畫中指除專業(yè)畫家、文人畫家等之外的專以繪畫為生存手段而迎合一般市井習(xí)俗而從事繪畫的街頭藝人所作的種種畫作。其作品傾向艷麗甜俗細(xì)膩，不同于專業(yè)畫家、文人畫家，所作的畫作較為講究詩意，畫境等文化內(nèi)涵。而為一般文化層次的平民喜愛。民間畫又稱匠人畫，比起院體畫缺乏嚴(yán)格的技巧訓(xùn)練；比起文人畫，缺乏文學(xué)和理論修養(yǎng)。但是，它有些又趨于樸實(shí)、熱烈某些優(yōu)點(diǎn)也是文人畫與院體畫所不及的，也有時(shí)為文人畫和院體畫所吸收。

動(dòng)物畫：在中國畫中以動(dòng)物形象作為藝術(shù)語言，以表達(dá)人的希望，幻想和各種感情的一種繪畫，描繪的題材很廣泛，凡動(dòng)物均可入畫，但主要對象為人們常見的家禽，家畜和動(dòng)物園中的各種動(dòng)物。動(dòng)物畫不要求維妙維肖，允許夸張與變形，但要有個(gè)性，要能引起觀眾的共鳴和生活美的聯(lián)想。

扇面畫：在中國畫門類中，歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達(dá)意，或?yàn)樗耸詹鼗蛸?zèng)友人以詩留念。存字和畫的扇子，保持原樣的叫成扇，為便于收藏而裝裱成冊頁的習(xí)稱扇面。從形制上分，又有圓形叫團(tuán)扇和折疊式的叫折扇。

淺絳山水畫：中國山水畫中的一種沒色技巧。即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統(tǒng)稱淺絳山水。其方法是先用濃淡，干溫變化之墨線勾勒輪廓結(jié)構(gòu)變化之后，再施以淡的赭石，（或摻少稍失砂類）染山石，樹木結(jié)構(gòu)處。最后用淡花青類色渲染即成。

青綠山水畫（兼金碧山水）：系中國畫中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主。表現(xiàn)山石樹木的蒼翠而得名。也有在青綠山石的輪廓上勾以金石，這樣的山水畫又稱金碧山水。青綠山水始創(chuàng)于唐氏的李思訓(xùn)，北宋的王希孟所畫的《千里江山圖》也是青綠山水的代表之一。

工筆畫：中國畫傳統(tǒng)畫法之一。畫法比較工整嚴(yán)謹(jǐn)，以描繪被畫對象的準(zhǔn)確形象為準(zhǔn)則。相對于“寫意畫”。（以描繪被畫對象的大意為原則）而言?？偟膩碇v，工筆畫用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)剛徹入微要用極細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。

界畫：中國繪畫很特色的一個(gè)門類。在作畫時(shí)使用界尺引線，故名：界畫。起源很早，晉代已有。顧愷之有“臺榭一足器耳，難成易好，不待遷想妙得也”的話。到了隋代，界畫已經(jīng)畫得相當(dāng)好?！稓v代各畫記》中評展之虔的界畫說：“觸物留情，備皆妙絕，尤垂生閣”；評董伯仁的界畫，贊他“樓生人物，曠絕古今”。李思訓(xùn)的《九成宮紈扇圖》、《宮苑圖》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹繼昭，五代有衛(wèi)賢趙德義，趙忠義等人，宋初有郭忠恕。元代有王振鵬，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。現(xiàn)存的唐懿德太子李重潤墓道西壁的《闕樓圖》是目前我國最早一幅大型界畫，宋代的著名界畫有《黃鶴樓》、《滕王閣圖》等。

指畫：中國傳統(tǒng)繪畫中的一種特殊的畫法。即以畫家的手指代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具中的毛筆蘸墨作畫，別有一種特殊趣味和技巧。故被稱為指畫。歷史上清高其佩近人潘天濤，洪世清所作指畫作畫作品其影響較大。

主題畫：在中國畫中，畫家通過一定的故事情節(jié)人物、場景、題材展示給欣賞者的地社會(huì)和人生的某種看法或感想?；?qū)δ承v史故事事件的等的形象與場景的形象刻劃與再現(xiàn)等。具有一定的再現(xiàn)性，真實(shí)性，或揭示性。一般每幅畫的立意比較明確。時(shí)間、事件等較為明晰。

小品畫：系中國畫畫家比較自由抒情作品，隨意之作，往往在藝術(shù)水平達(dá)到較高境界。其原因大概是出于在思想上沒有過多的拘束，絕屬隨意發(fā)揮所致。

水墨畫：在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

彩墨畫：在中國畫里，以“水墨畫”為基底，在其上敷色、點(diǎn)彩，使畫面較之水墨畫在色彩上較為豐富、明快、鮮亮。白描畫：在中國畫里，純以筆勾勒線條而不設(shè)色。或渲染水墨來描繪景物或形象的一種繪畫形式。也是中國畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練形式之一。對于訓(xùn)練中國畫家的造型能力是必不可少的一個(gè)過程。其畫作亦可成為獨(dú)立的繪畫品種。

仕女畫：仕女，古代宮女。仕女畫：是指以美女為主要描繪題材的人物畫。最早始于戰(zhàn)國。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》載：“散君者，善畫，齊王妃，九重臺，召散君畫之。散君久不得歸，思其妻，乃畫妻對之，齊王知其妻姜，與錢百萬，納其妻。”在古代畫跡中，象唐周曠《秋風(fēng)紈扇圖軸》、《宮裝仕女圖》清改奇《百美圖》等作品，均屬仕女畫珍品。仕女畫的特點(diǎn)，大都以工筆重彩為主要表現(xiàn)形式，并富于濃烈的裝飾。

禪宗畫：

“禪”字的含義是沉思瞑想，從而得到精神上自發(fā)性的領(lǐng)悟。原為印度佛教教義所包含的參禪觀念，約于五世紀(jì)末由菩提達(dá)摩傳入中國，融入人中國精神的實(shí)用主義，發(fā)展成一種特殊的宗教修行，佛教的本質(zhì)是對佛的醒悟，即自身的醒悟?！岸U宗繪畫”是宗教思想影響和需要的產(chǎn)物，表現(xiàn)在禪宗繪畫上即為自五代開始流行的羅漢圖及禪僧的頂相圖等，在繪畫風(fēng)格上，變唐以來謹(jǐn)嚴(yán)整飾的畫目，形成疏簡章略的水墨畫法。這種以禪僧墨戲?yàn)橹鲃?dòng)脈的繪畫風(fēng)格標(biāo)志著水墨畫的成熟。這種風(fēng)格的形成直接來源于禪宗思想的影響?！耙陬D悟見性，一念悟時(shí)，從生是佛，從自心對于客觀物象的直接體驗(yàn)，并不受任何拘束的、不經(jīng)主觀刻意的入畫。禪畫試圖把人的日常生活經(jīng)驗(yàn)變?yōu)橐环N神秘的，或是先驗(yàn)的東西。禪畫不是說教性的，而是是啟示性的。禪宗繪畫一般不題長款，也不多用印章。僅落名款甚至一字不題。禪畫是沉思入悟的一種形式，不在言辭。掛于是禪寺中旨在使思想平靜下來，從理性意識轉(zhuǎn)到意識的直覺狀態(tài)。禪畫風(fēng)格，分兩類，一為即興性的，即和禪宗悟道的狀態(tài)相接近；一為兼工帶寫的風(fēng)格，技法上寫宋院體畫相類似又不盡相同甘共苦，以尖而破的中鋒枯筆干擦，筆致松秀、蒼郁，沉著自然，細(xì)節(jié)刻劃入微。

靜物畫：即以相對靜止的物體為主要描繪題材的繪畫。這種物體（如花卉、蔬果、器皿、書冊、食品和餐具等等）必須是根據(jù)作者創(chuàng)作構(gòu)思的需要，經(jīng)過認(rèn)真的選擇，經(jīng)過精心地?cái)[布和安排，使許多物體在形象和色調(diào)的關(guān)系上，都能達(dá)到高度表現(xiàn)，總的諧和，能傳出物象內(nèi)在的感情。靜物畫中所描繪的這些物體，雖很普通，但它卻包含了深刻的意義。如早在宋代李嵩的《花籃圖》，精心描繪了堆滿花籃的各種春花，給人以春意盎然、百芳爭艷、萬物扶疏的感覺。宋人《出水芙蓉圖》通過對芙蓉花的細(xì)膩描繪，給人