公共藝術 3 美術篇

公共藝術單元一中國書畫藝術單元二西方繪畫單元三雕塑藝術單元四設計藝術單元五攝影藝術單元六巴渝地區(qū)工藝美術篇單元一中國書畫藝術欣賞《紅蓼白鵝圖》這幅《紅蓼白鵝圖》出自宋徽宗趙佶之手，表現(xiàn)的是一只白鵝在紅蓼花下，安閑地梳理自己的羽毛，畫面十分愜意。整幅畫，畫折葉反正，翻折得勢，用粉染瓴，筆意精工之至，全畫面無論白鵝，還是蓼花的枝干、葉均用細線雙鉤，坡岸、水紋鉤皴與之筆韻一致，且用淡墨汁綠等層層渲染，精工而豐富。主題一優(yōu)美細膩的工筆畫欣賞《丹楓呦鹿圖》此圖作者不詳，只知道曾經(jīng)是元代皇帝的收藏品。有學者認為《丹楓呦鹿圖》和《秋林群鹿圖》是《圖畫見聞志》中所描述的“千角鹿圖”，《秋林群鹿圖》是第二幅，而《丹楓呦鹿圖》則是第四幅。畫面的色彩給人直接的感覺就是秋天，描繪了一群鹿于秋林中活動的場景。【知識寶典】三礬九染：工筆畫并不是一氣呵成的，必須反復地逐層渲染，才能達到工筆畫厚重而明艷的效果。在渲染數(shù)遍之后，用膠礬水刷一遍，固定顏色與墨色，待干之后，繼續(xù)渲染。重復此動作，一般可以反復染八九次，故稱“三礬九染”。分染：這是工筆繪畫中最為常見也是最為重要的一種技法。一支毛筆蘸色，一支毛筆蘸清水，將色彩拖染開，形成色彩的深淺變化，出現(xiàn)漸變效果。欣賞《無題》《無題》是齊白石在87歲的時候畫的一張寫意畫。畫面描繪了一群小雞啄食的場景，畫面中小雞毛茸茸的羽毛和啄食的動作、表情，都十分的傳神，惟妙惟肖。主題二傳神達意的寫意畫欣賞《富春山居圖》（局部）《富春山居圖》是元朝畫家黃公望為鄭樗所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。【知識寶典】水墨山水：水墨山水是由文人畫發(fā)展起來的，全部用墨色來畫，以用筆（皴法為主）、用墨、用水的技巧來表現(xiàn)。皴法：表現(xiàn)山石﹑峰巒和樹身表皮的脈絡紋理的畫法。畫時先勾出輪廓﹐再用淡干墨側筆而畫。皴法在表現(xiàn)山石﹑峰巒時﹐主要用披麻皴﹑雨點皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等；在表現(xiàn)樹身表皮時﹐用鱗皴﹑繩皴﹑橫皴等。中國書法是以漢字為基礎、用毛筆書寫的、具有四維特征的抽象符號藝術。中國書法藝術首先是一門漢字藝術，一部中國書法藝術發(fā)展史，貫穿著中國文字的產(chǎn)生、發(fā)展與演變。因此，中國書法形式多樣，變化多端，琳瑯滿目，蔚為壯觀，很大程度上便是借助于文字形體的多變而產(chǎn)生的。中國漢字是記錄信息的圖像符號，歷經(jīng)變遷，到現(xiàn)在仍然使用的象形文字。以漢字為依托，是中國書法區(qū)別于其他種類藝術的主要標志。中國書法體現(xiàn)了萬事萬物的“對立統(tǒng)一”這個基本規(guī)律，又反映了人作為主體的精神、氣質(zhì)、學識和修養(yǎng)。主題三神形兼?zhèn)涞臅ㄐ蕾p殷商甲骨文實物圖片甲骨文是我國漢字發(fā)展史上的一種文字，是晚商時期占卜記事文字，也是當時實際使用的文字。甲骨文是中國目前已知最早的成系統(tǒng)的文字形式，是世界四大古文字之一。甲骨文已具備了現(xiàn)代漢字結構的基本形式，書體雖然經(jīng)歷了金文、小篆、隸書、楷書等書體的演變，但是以形、音、義為特征的文字和基本語法保留下來，對中國人的思維方式、審美觀產(chǎn)生了重要的影響，為中國書法藝術的產(chǎn)生與發(fā)展奠定了基礎。欣賞《張遷碑》《張遷碑》是東漢晚期作品。通篇為方筆，方整勁挺，棱角分明，結構謹嚴，筆法凝練。書風端正樸茂，方勁雄渾。初看似乎稚拙，細細品味才見精巧，章法、行氣也見靈動之氣，沉著有力，古妙異常。欣賞《心經(jīng)》啟功先生是當代著名學者、畫家和書法家?！缎慕?jīng)》是啟功先生傳統(tǒng)文人書法的代表作，清秀高雅，自然流暢，注重字形結體，因而有很高的美學價值。啟功的書法比較注重筆畫之間的輕重緩急變化，使整個書法的藝術效果也得到了升華，再加上啟功書法內(nèi)在的文人風骨和高雅氣質(zhì)，形成了獨具特色的啟功體。單元二西方繪畫欣賞《猶大之吻》這幅作品是意大利畫家喬托以圣經(jīng)故事為題材創(chuàng)作而成的。故事講述的是為了30塊銀幣，猶大將自己的老師耶穌出賣給了猶太教當權者。畫面上猶大帶著拘捕耶穌的人直奔過來，將他團團圍住，猶大上前親吻耶穌，作為捉拿的暗號，而耶穌早已識破了他的詭計，對他怒目而視，猶大則顯得十分惶恐。主題一文藝復興時期的繪畫藝術欣賞《蒙娜麗莎》眾所周知《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興運動時期的美術三杰達·芬奇所作，現(xiàn)為法國巴黎盧浮宮博物館的鎮(zhèn)館三寶之一。幾百年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑而熱衷。不同的觀者在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。主題一文藝復興時期的繪畫藝術【藝術人生】達·芬奇（1452—1519），歐洲文藝復興時期的天才科學家、發(fā)明家、畫家。現(xiàn)代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”。他的繪畫杰作有《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》等作品，體現(xiàn)了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。17世紀初期，意大利的畫家們在總結文藝復興繪畫風格的基礎之上，創(chuàng)造出了巴洛克繪畫風格，并逐漸盛行起來直至擴展到整個西歐。巴洛克風格的畫作大多數(shù)在強調(diào)裝飾華美絢麗的同時，還表現(xiàn)出一種激情感和運動感，追求光線和色彩的表現(xiàn)，廣泛采用曲線、弧線，偏愛復雜多變的結構等。當時的意大利和比利時是這種畫風盛行的主要陣地。除此之外，西班牙和荷蘭的一些畫家的作品也在一定程度上表現(xiàn)出了巴洛克風格。主題二巴洛克風格的繪畫藝術欣賞《強劫留西帕斯的女兒》作為歐洲第一個巴洛克著名畫家，魯本斯的作品氣勢磅礴。他的畫，構圖一般動勢很大，形象不論是男是女，都顯得壯健有力，色彩飽滿熱情。他的有些畫畫面上還充滿著一種戲劇性的暴力氣氛，《強劫留西帕斯的女兒》便是代表。欣賞《教皇應諾森十世肖像》在當時人們的記載中，這位教皇似乎從來就沒有給人們留下過美好的印象，甚至他還被認為是全羅馬最丑陋的男人。據(jù)說，他的臉長得左右不太對稱，額頭也禿禿的，看上去多少有點畸形，而且他的脾氣也是暴躁易怒。然而，就是這樣一個難看而陰郁的人，在委拉斯貴支筆下卻成為一個絕佳的描繪題材。畫家選擇了教皇正襟危坐的情景，這與他的身份很相稱。整幅畫面采用了單純的色調(diào)，看上去如同一曲紅色的變奏曲?！局R寶典】繪畫構圖中的黃金比例：黃金比例又稱黃金律，是指事物各部分之間一定的數(shù)學比例關系，即將整體一分為二，較大部分與較小部分之比等于整體與較大部分之比，其比值約為1:0.618，這個數(shù)字被公認為最具有審美意義的比例數(shù)字。18世紀初期，法國興起了洛可可藝術，隨后迅速風靡了整個歐洲，這個時期的畫家在實際創(chuàng)作過程中大多追求華麗牽巧。洛可可風格細致地表現(xiàn)在人像畫中，畫中人物不再是神靈、騎士或者圣人，而是宮廷的朝臣和貴族等，顏色細致淡雅，人物纖細，部分畫作顯現(xiàn)出當時的美學開始脫離宗教和政治傾向，逐漸擺脫端莊神圣、古板沉悶的氣息，開始表現(xiàn)貴族男女游山玩水的田園詩式的風情。主題三洛可可風格的繪畫藝術欣賞《舟發(fā)西苔島》《舟發(fā)西苔島》是洛可可繪畫的代表畫家華托的代表作品?！吨郯l(fā)西苔島》畫面迷離，人物雍容華貴。華托的作品除了純粹的裝飾效果外，往往滲透著一股憂郁的氣息。西苔島，是希臘神話中愛神與詩神游樂的美麗島嶼，傳說中愛神維納斯居住之地。華托盡情描繪貴族男女準備出發(fā)去那里訪問的情景。欣賞《蓬帕杜夫人肖像》洛可可藝術的鼎盛時期大致與路易十五統(tǒng)治法國的時期相對應，這與蓬帕杜夫人的促進不無關系。蓬帕杜夫人是一位很有才藝的女性，對洛可可室內(nèi)裝飾具有很好的鑒賞力。她對凡爾賽宮進行了洛可可式的裝飾，雇用時尚裝飾用品經(jīng)銷商把中國式花瓶變成了帶有洛可可鍍金青銅手柄的花瓶狀水罐，另外用蔓藤花紋、貝殼、細致的曲線進行裝飾。洛可可藝術風格雖然在短時間之內(nèi)風靡于歐洲，但隨著法國大革命的爆發(fā)，很快就沒落了。一些進步的畫家再一次舉起了古希臘、古羅馬文化中的英雄主義旗幟，新古典主義繪畫由此誕生。新古典主義不同于法國歷史上的古典主義，選擇嚴峻的重大題材（古代歷史和現(xiàn)實的重大事件），在藝術形式上強調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構圖上強調(diào)完整性；在造型上重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。主題四新古典主義繪畫藝術欣賞《馬拉之死》《馬拉之死》是大衛(wèi)的一幅名畫，它因馬拉的特殊身份和簡潔有力的形式而為人們所熟知。馬拉（1743—1793）是雅各賓派的核心領導人之一。雅各賓派當政以后，馬拉因為卓越的號召能力而成為該派的主席，但同時也是一位殘忍嗜血的活動家，往往不經(jīng)審判便將政敵送上斷頭臺?！局R寶典】油畫中的色彩：彩色有不同的色調(diào)、亮度和飽和度。彩色，可分為無彩色和有彩色兩大類。前者如黑、白、灰，后者如紅、黃、藍等。有彩色就是具備光譜上的某種或某些色相，統(tǒng)稱為彩調(diào)。與此相反，無彩色就沒有彩調(diào)。無彩色有明有暗，表現(xiàn)為白、黑，也稱色調(diào)。有彩色表現(xiàn)很復雜，但可以用色相、明度、純度值來確定，稱為色彩的三屬性。明度和色相合并為二線的色狀態(tài)，稱為色調(diào)。在現(xiàn)實主義繪畫逐漸走向衰落的時候，印象派繪畫在19世紀末出現(xiàn)了。該派以一種反叛者的姿態(tài)對當時的藝術觀念和法則持否定態(tài)度，他們在現(xiàn)代色彩學和光學的啟發(fā)下，在自己的畫作中注重光影和色彩的結合。在畫派畫風發(fā)展過程中它本身也在發(fā)生變化，從最初以馬奈、莫奈為代表的印象派，發(fā)展到以梵高、高更為代表的后印象派，不斷傳承，不斷發(fā)展，最終造就了世界繪畫史上不朽的傳奇。主題五印象派繪畫藝術欣賞《吹笛的男孩》《吹笛的男孩》，又稱《吹笛少年》，是馬奈描繪的近衛(wèi)軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統(tǒng)一時，注意對人物個性特征的刻畫。在色彩上追求一種穩(wěn)定的、幾乎沒有變化的亮面，然后突然轉入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。欣賞《舞蹈》《舞蹈》是馬蒂斯1909—1910年創(chuàng)作的，馬蒂斯在創(chuàng)作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。單元三雕塑藝術主題一靜穆的圓雕欣賞《兵馬俑》《兵馬俑》的設計者為了再現(xiàn)當時秦軍、氣吞山河的磅礴氣勢，他們不僅追求單個陶俑的形體高大，而且注重展現(xiàn)俑群構成的龐大軍陣體系。在這個龐大的秦俑群體中包容著許多顯然不同的個體，使整個群體顯得更富有生氣。【藝術人生】米開朗基羅·博那羅蒂（1475—1564），意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達·芬奇并稱為文藝復興后三杰。他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。米開朗基羅代表作品有《大衛(wèi)》《創(chuàng)世紀》。欣賞《馬賽曲》《馬賽曲》是呂德于1836年為巴黎凱旋門制作的一組高浮雕，用來紀念法國人民奮起抵抗侵略、保衛(wèi)首都的精神。浮雕分上下兩部分：上部以一個象征自由、正義、勝利的帶翼女神為中心，她右手執(zhí)劍，左手高舉，在號召人民向著她指引的方向沖去。她的一對翅膀張開著，身上的衣裙飛舞飄動，形象顯得奔放有力，兩腿大步邁進，加強了浮雕形象的前進感。主題二宏偉的浮雕欣賞《昭陵六駿》昭陵六駿是指陜西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭壇東西兩側的六塊駿馬青石浮雕石刻，每塊石刻寬約2米，高約1.7米。《昭陵六駿》造型優(yōu)美，雕刻線條流暢，刀工精細、圓潤，是古代石刻藝術珍品。六駿分別名為“拳毛騧（gua）”“什伐赤”“白蹄烏”“特勒驃”“青騅”“颯露紫”。主題二宏偉的浮雕欣賞單面浮雕、雙面浮雕、鏤空花板透雕的鏤刻是創(chuàng)作的最關鍵階段，要求作者施刀的功力、線與面的處理以及各種造型手段的變化，都必須切實服從主題內(nèi)容的需要，使意、形、刀有機地融為一體。同時靈活運用沖、劃、切、刮等刀法和浮雕、透雕等表現(xiàn)方式，以及具有豐富內(nèi)涵的東方藝術語言，在造型的疏密虛實、方圓頓挫、粗細長短的交織、變奏中，表現(xiàn)精巧入微、玲瓏剔透的藝術效果，使作品產(chǎn)生音樂般的韻律和感染力。主題三精湛的透雕欣賞透雕工藝與其他雕刻工藝的結合透雕工藝還可與不同的家具雕刻工藝相結合，形成多層次的鏤空雕刻工藝，有較豐富的層次，具有很強的工藝觀賞性，多用于牙板、圍欄、環(huán)板、屏心、花板等處，使鏤空雕花工藝的前后兩面都宜于欣賞。單元四設計藝術包裝設計的發(fā)展過程即體現(xiàn)出包裝理念的發(fā)展，又體現(xiàn)出消費理念的發(fā)展。每一個時期的包裝都有其鮮明的時代烙印。包裝設計除了要吸引消費者的注意之外，其功能性也是非常重要的。包裝設計作為一門綜合性學科，具有商品和藝術表現(xiàn)相結合的雙重性，其功能是保護商品、傳達商品信息、方便使用、方便運輸、促進銷售、提高產(chǎn)品附加值。主題一精美的包裝設計欣賞襯衣包裝設計ContoFigueira男裝包裝大膽運用木質(zhì)材料的概念突出了包裝質(zhì)感，增加了奢華感，而可重復使用的環(huán)保材料，又融入了環(huán)保理念。欣賞《可口可樂》產(chǎn)品設計美國工業(yè)設計之父雷蒙德·羅維奉行流線、簡單化理念，即由功用與簡約彰顯美麗，并帶動了設計中的流線型運動。在為可口可樂公司重新設計瓶形時，他賦予瓶子微妙和柔美的曲線，使可樂瓶的形狀極具女性的曲線和魅力。主題二嚴謹?shù)漠a(chǎn)品設計【藝術人生】黑川雅之，世界著名的建筑與工業(yè)設計師，被譽為開創(chuàng)日本建筑和工業(yè)設計新時代的代表性人物。他如同一個詩人，在不斷探索、尋找著人類靈魂的棲息地，且成功地將東西方審美理念融為一體，形成優(yōu)雅的藝術風格。他設計的“GOM系列”產(chǎn)品設計，1979年被紐約當代美術館永久收藏。欣賞網(wǎng)頁界面設計網(wǎng)頁設計為了突出網(wǎng)頁的視覺效果，需從版式布局、頁面配色以及風格化上進行說明。版式布局：企業(yè)類網(wǎng)頁要把握美觀和實用性，同時方便瀏覽和閱讀。為考慮瀏覽者的瀏覽習慣，以豎向多欄布局，合理利用空間，顯得網(wǎng)頁既理性、有條理，又活潑而富有彈性。頁面配色：網(wǎng)站整體以經(jīng)典的紅色為主，深灰色為輔，其他顏色點綴，以使得整個色彩氣氛豐富、活躍起來。主題三UI設計【知識寶典】常見的網(wǎng)頁界面構成包括網(wǎng)站Logo、導航欄、頁面內(nèi)容欄、版尾以及Banner五大部分。網(wǎng)站Logo：為整個網(wǎng)站的名片，一般為88像素×31像素，常用Jpg或Gif格式。早期的Logo通常由文字變化而來，隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，動態(tài)的Logo開始出現(xiàn)，且比文字形式的鏈接更能吸引人注意。在如今爭奪眼球的時代，這一點尤其重要。單元五攝影藝術欣賞《兩種人生》作者為奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（1813—1875），作為英國畫家，1853年他轉向攝影。1857年的“曼徹斯特藝術珍品展覽會”展出了他的多底片疊放作品《兩種人生》，因此而名聲大噪。主題一生活攝影欣賞《巴黎穆費塔街》布列松是馬格南影社創(chuàng)始者，偉大的攝影師。以“決定性瞬間”抓拍風格揚名世界。欣賞《饑餓的女孩》1993年的蘇丹陷入了令人恐怖的大饑荒之中?；臎龅耐恋厣铣丝蔹S的雜草就是餓死的累累白骨。南非攝影家卡文·卡特的鏡頭里：奄奄一息的瘦小身影仿佛是荒野中野兔的尸體，身后赫然站立著兇狠的禿鷹，等待下一秒鐘即可享用的獵物。主題二新聞紀實類攝影欣賞《火從天降》驚恐萬分的孩子們在身后凝固汽油彈的追擊燃燒下驚慌逃命，發(fā)出撕心裂肺的哭喊聲。中間的女孩在奔跑中被彈片擊中，她不得不拔掉燃燒的衣服，旁邊是一群無動于衷的美國大兵。這是曠日持久的越南戰(zhàn)爭中狂亂驚恐的一幕。當年只有22歲的美聯(lián)