2023年藝術(shù)學(xué)概論彭吉象知識(shí)點(diǎn)提要

上編藝術(shù)總論廣義的藝術(shù)涉及作為語言藝術(shù)的文學(xué)，狹義的藝術(shù)專制文學(xué)以外的其他藝術(shù)門類，將文學(xué)與藝術(shù)并列起來，合稱“文藝”。廣義上的藝術(shù)涉及：實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)）、造型藝術(shù)（繪畫、雕塑、攝影、書法)、表情藝術(shù)(音樂,舞蹈）、綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影、電視）、語言藝術(shù)(詩歌、散文、小說),民族民間藝術(shù)(雜技、曲藝、木偶、皮影)。19世紀(jì)末德國的康德拉·費(fèi)德勒極力主張將藝術(shù)與美學(xué)區(qū)分開來,成為互相交叉而獨(dú)立的學(xué)科,這標(biāo)志著藝術(shù)學(xué)的獨(dú)立，費(fèi)德勒因此被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”。藝術(shù)學(xué)的內(nèi)容涉及藝術(shù)理論、藝術(shù)批評(píng)和藝術(shù)史。第一章藝術(shù)的本質(zhì)與特性第一節(jié)藝術(shù)的本質(zhì)一、關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的幾種重要見解客觀精神說——藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。代表人物:（古希臘哲學(xué)家)柏拉圖——現(xiàn)實(shí)世界是理式世界的摹本,藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)世界的摹本，藝術(shù)是摹本的摹本，是影子的影子。(德國古典美學(xué)集大成者）黑格爾——美就是理念的感性顯現(xiàn)?！袄砟睢笔莾?nèi)容,“感性顯現(xiàn)”是表現(xiàn)形式,兩者辯證統(tǒng)一。（南北朝）劉——在《文心雕龍》里提出《原道》認(rèn)為“文以載道”。文是道的表現(xiàn),道是文的本源。主觀精神說——藝術(shù)是“自我意識(shí)的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動(dòng)”。代表人物：（德國古典美學(xué)開山鼻祖)康德——藝術(shù)純粹是作家、藝術(shù)家們的天才發(fā)明物,這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的。強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作主體(人)的重要性，把自由活動(dòng)看作是藝術(shù)與審美活動(dòng)的精髓。(德國哲學(xué)家)尼采——人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動(dòng)歷史發(fā)展的主線動(dòng)因。在其代表作《悲劇的誕生》中把日神沖動(dòng)和酒神沖動(dòng)看做藝術(shù)的兩種根源，把“夢(mèng)”和“醉”看做審美的兩種基本狀態(tài)。模仿說/再現(xiàn)說——西方思想史上影響力很大的觀點(diǎn)，認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“模仿”。代表人物:(古希臘哲學(xué)家）亞里士多德——認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿肯定了現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)的真實(shí)性，認(rèn)為藝術(shù)比所模仿的現(xiàn)實(shí)更加真實(shí)，認(rèn)為藝術(shù)家不應(yīng)當(dāng)“按照事物本來的樣子去模仿”，而是“照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿”。（俄國革命主義者)車爾尼雪夫斯基——認(rèn)為“美是生活”，藝術(shù)是對(duì)生活的“再現(xiàn)”，是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”。此外尚有形象說、形式說、情感說、表現(xiàn)說二、藝術(shù)本質(zhì)問題的理論基礎(chǔ)（馬克思主義理論)人類社會(huì)的生產(chǎn)活動(dòng)分為“物質(zhì)生產(chǎn)”、“精神生產(chǎn)”,藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn),是為了滿足人們的審美需要,構(gòu)成了人類燦爛的藝術(shù)文化寶庫?！八囆g(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研提供的啟示：藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來。藝術(shù)一方面是對(duì)客觀社會(huì)的反映，另一方面又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美抱負(fù)和情感愿望。藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)的發(fā)展脫離不了社會(huì)的物質(zhì)生產(chǎn)條件。一定期代的藝術(shù)發(fā)展，是在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上形成的。在社會(huì)發(fā)展歷史的某些階段上,藝術(shù)的繁榮與社會(huì)物質(zhì)生產(chǎn)的發(fā)展呈現(xiàn)出某種不平衡現(xiàn)象。藝術(shù)生產(chǎn)必然受到物質(zhì)生產(chǎn)的制約，不涉及個(gè)別特殊現(xiàn)象。藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把“藝術(shù)創(chuàng)作——藝術(shù)作品——藝術(shù)鑒賞”作為一個(gè)完整的系統(tǒng)來研究,從而揭示出藝術(shù)作品與欣賞者、對(duì)象與主體、生產(chǎn)與消費(fèi)之間互相依存，互相轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。第二節(jié)藝術(shù)的本質(zhì)(特性）藝術(shù)的形象性——藝術(shù)反映生活的特殊形式。藝術(shù)形象是客觀與主管的統(tǒng)一。藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。成功的藝術(shù)形象，無不具有鮮明而獨(dú)特的個(gè)性,豐富而廣泛的社會(huì)概括性。藝術(shù)典型:藝術(shù)家運(yùn)用典型化的方法，發(fā)明出來的具有栩栩如生的鮮明個(gè)性并體現(xiàn)出普遍意義的典型形象。藝術(shù)典型比起藝術(shù)形象來具有更強(qiáng)烈的個(gè)性與更廣泛的共性，是藝術(shù)形象的凝練與升華。藝術(shù)的主體性——體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作的全過程（藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)成品、藝術(shù)欣賞）。藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性。（藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格）藝術(shù)作品具有主體性。(藝術(shù)家個(gè)人烙印)藝術(shù)欣賞具有主體性。（“有一千個(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特”)藝術(shù)的審美性——藝術(shù)品具有審美價(jià)值。藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)。(體現(xiàn)人類的審美意識(shí)）藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。（將生活中的真、善、美凝聚在作品中)藝術(shù)的審美性是內(nèi)容和形式美的統(tǒng)一。（兩者有機(jī)結(jié)合，辯證統(tǒng)一)第二章藝術(shù)的起源第一節(jié)關(guān)于藝術(shù)起源的幾種觀點(diǎn)模仿說——是關(guān)于藝術(shù)起源的最古老的說法，在歐洲占統(tǒng)治地位20２3數(shù)年。代表人物：（古希臘哲學(xué)家)德謨克利特——認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)自然的“模仿”。（古希臘哲學(xué)家）亞里士多德——認(rèn)為“模仿”是人類的本能,所有的文藝都是“模仿”,模仿所用的媒介不同，所取的對(duì)象不同,所用的方式不同,所有的藝術(shù)都起源于對(duì)自然界和社會(huì)現(xiàn)實(shí)的模仿。（春秋時(shí)代）《管子》——音樂是模仿動(dòng)物的聲音而來的。模仿說肯定了藝術(shù)來源于客觀的自然界和社會(huì)現(xiàn)實(shí)，包含著樸素唯物主義的觀點(diǎn),但只是觸及了事物的表面沒有揭示本質(zhì)。游戲說——流行于１９世紀(jì)末20世紀(jì)初,認(rèn)為藝術(shù)活動(dòng)或?qū)徝阑顒?dòng)起源于人類所具有的游戲本能，由于人有過剩的精力,人們將過剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效用，沒用功利目的的活動(dòng)中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。代表人物：（１8世紀(jì)德國哲學(xué)家)席勒《審美書簡(jiǎn)》——人的“感性沖動(dòng)”和“理性沖動(dòng)”必須通過“游戲沖動(dòng)”才干有機(jī)地協(xié)調(diào)起來。（19世紀(jì)英國哲學(xué)家）斯賓塞——人類是高等動(dòng)物，比低等動(dòng)物有更多的過剩精力，藝術(shù)和游戲就是人的過剩精力的發(fā)泄。（德國學(xué)者）布魯斯——游戲是在輕松快樂的活動(dòng)中,不知不覺地在為將來的實(shí)際生活做準(zhǔn)備或練習(xí)。游戲說肯定了游戲的藝術(shù)活動(dòng)和審美活動(dòng)，將游戲和藝術(shù)聯(lián)系在一起,在某種限度上揭示了藝術(shù)的部分特殊性，但僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度出發(fā)仍然未能揭示藝術(shù)產(chǎn)生的最終因素。表現(xiàn)說——在東西方有著悠久的歷史,19世紀(jì)后在西方文藝界有較大影響，是西方現(xiàn)代文藝思潮的重要理論基礎(chǔ),即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)當(dāng)“表現(xiàn)自我”。代表人物:（東漢)《毛詩序》——“情動(dòng)于中,而形于言，言之局限性故嗟嘆之，嗟嘆之局限性故歌詠之，歌詠之局限性，不知手之舞之，足之蹈之也?！保ㄒ獯罄缹W(xué)家)克羅齊——“直覺即表現(xiàn)”,藝術(shù)的本質(zhì)是直覺，直覺的來源是情感,直覺即表現(xiàn),因而,藝術(shù)歸根結(jié)底是情感的表現(xiàn)。（英國史學(xué)家)科林伍德——只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝術(shù)”，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感表現(xiàn)。（俄國文豪）列夫·托爾斯泰——藝術(shù)起源于傳達(dá)感情的需要。（美國當(dāng)代美學(xué)家)蘇珊·朗格——藝術(shù)是人類情感的符號(hào)形式的發(fā)明，藝術(shù)品就是人類情感的表現(xiàn)形式。表現(xiàn)說,把藝術(shù)的起源歸結(jié)為“表現(xiàn)”脫離開人類的社會(huì)實(shí)踐，仍然是把現(xiàn)象當(dāng)做本質(zhì),把結(jié)果當(dāng)做因素，仍然是片面的。巫術(shù)說——出現(xiàn)于２０世紀(jì)，是西方在藝術(shù)起源上影響最大的一種理論。代表人物:(１9世紀(jì)末,２0世紀(jì)初英國人類學(xué)家）愛德華·泰勒《原始文化》中最早提出“萬物有靈”的巫術(shù)的理論主張。(英國文化人類學(xué)家)弗雷澤《金枝》認(rèn)為原始部落的一切風(fēng)俗信仰,都源自交感巫術(shù)。巫術(shù)是原始人面對(duì)自然的一種手段，目的是作用于社會(huì)實(shí)踐,所以藝術(shù)的起源最終應(yīng)當(dāng)歸結(jié)于社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。勞動(dòng)說——19世界末葉出現(xiàn),馬克思主義的藝術(shù)起源說，在我國文藝界占據(jù)主導(dǎo)地位。代表人物：(俄國共產(chǎn)主義革命家）普列漢諾夫，《沒有地址的信》系統(tǒng)的論述了藝術(shù)的起源和發(fā)展的問題,并且得出了藝術(shù)發(fā)生于“勞動(dòng)”的觀點(diǎn)。生產(chǎn)勞動(dòng)是藝術(shù)起源的主線因素，但藝術(shù)的起源是多因素的,并非單因素的，是多元的,不是單一的。藝術(shù)是人類發(fā)明的特定精神文化現(xiàn)象，我們應(yīng)當(dāng)從多方面考慮。第二節(jié)人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元化決定論（法國結(jié)構(gòu)主義學(xué)者)阿爾都塞——把列維·施特勞斯的結(jié)構(gòu)主義觀點(diǎn)用于說明社會(huì)的發(fā)展，認(rèn)為社會(huì)的發(fā)展是多元決定的，并且進(jìn)而提出了多元決定的辯證法／結(jié)構(gòu)辯證法。(法國藝術(shù)史學(xué)家)希爾恩《藝術(shù)的起源》——藝術(shù)自身是一種綜合現(xiàn)象，研究藝術(shù)的起源必須從社會(huì)學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)等多學(xué)科相結(jié)合的角度采用綜合研究的方法,才干揭示藝術(shù)起源的奧秘。藝術(shù)產(chǎn)生于非藝術(shù),使用價(jià)值先于審美價(jià)值，藝術(shù)起源于人類社會(huì)實(shí)踐的歷史發(fā)展中。藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能,藝術(shù)的起源從主線上講，最終歸結(jié)于人類的實(shí)踐活動(dòng)。第三章藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育第一節(jié)藝術(shù)的社會(huì)功能藝術(shù)的產(chǎn)生是通過發(fā)明具有審美價(jià)值的藝術(shù)品來滿足人們的審美需要。審美價(jià)值是藝術(shù)最基本、最重要的特性。藝術(shù)的重要社會(huì)功能是審美認(rèn)知、審美教育、審美娛樂。藝術(shù)的審美認(rèn)知作用——重要是指人們通過藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，可以更加深刻地結(jié)識(shí)自然、社會(huì)、歷史和人生。藝術(shù)的審美認(rèn)知作用的特點(diǎn)：藝術(shù)對(duì)于社會(huì)、歷史、人生具有審美結(jié)識(shí)功能,往往可以更加深刻地揭示社會(huì)、歷史、人生的真諦和內(nèi)涵，反映社會(huì)的廣度深度，經(jīng)常通過生動(dòng)感人的藝術(shù)形象,給人們帶來難以忘卻的社會(huì)生活知識(shí)。對(duì)于大至天體、小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)同樣具有審美結(jié)識(shí)作用，可以增長(zhǎng)人的科學(xué)知識(shí)。對(duì)于藝術(shù)的結(jié)識(shí)功能也不能估價(jià)過高,在結(jié)識(shí)自然現(xiàn)象方面，比不上自然科學(xué);在結(jié)識(shí)社會(huì)、歷史方面，藝術(shù)也不也許像社會(huì)學(xué)、歷史學(xué)那樣完備翔實(shí)地占有資料。藝術(shù)的審美教育作用——重要是指人們通過藝術(shù)欣賞活動(dòng),受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實(shí)踐上找到楷模,結(jié)識(shí)上得到提高,從而對(duì)的地理解和結(jié)識(shí)生活,樹立起對(duì)的的人生觀和世界觀。藝術(shù)審美教育作用的特點(diǎn):以情感人——是藝術(shù)教育與其他教育之間最鮮明的區(qū)別,藝術(shù)作品總是灌注著藝術(shù)家的思想感情，通過生動(dòng)感人的藝術(shù)描繪,使人受到強(qiáng)烈的感染和熏陶。潛移默化——藝術(shù)作品對(duì)人的感染,經(jīng)常是在毫無強(qiáng)制的情況下,使欣賞著自由自愿、不知不覺地受到感染，心靈得到凈化。(藝術(shù)經(jīng)常成為宗教宣傳教義的載體,愛國主義教育的范本。）寓教于樂——強(qiáng)調(diào),應(yīng)當(dāng)把思想教育融合到藝術(shù)審美娛樂之中。藝術(shù)的審美娛樂作用——重要是指通過藝術(shù)欣賞活動(dòng),使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅,使身心得到快樂和休息。藝術(shù)的審美娛樂作用:藝術(shù)作品之所以受人歡迎,在于它能給人以精神上的享受,人們通過欣賞藝術(shù)作品,能使其審美需要得到滿足,精神上產(chǎn)生一種愉悅、美感。使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息,從而更好地投入新的工作。通過審美欣賞，人們不僅可以滿足精神上的審美需要，身心得到積極的休息，還能從中受到教育和啟迪。第二節(jié)藝術(shù)教育美育理論體系的建立18世紀(jì)德國美學(xué)家席勒正式提出來，席勒在《美育書簡(jiǎn)》這一美學(xué)理論名著中,席勒不僅僅從道德教育的特殊方式來看待問題，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題提出人性的復(fù)歸，使西方的美育理論進(jìn)入到一個(gè)新的階段。在中國最早公開將美育與德育、智育相提并論的是清末學(xué)者王國維，明國時(shí)期教育家蔡元培提出過“以美育代宗教”的主張，認(rèn)為這是人類文化發(fā)展的必然趨勢(shì),將西方康德、席勒的思想和中國古代美育傳統(tǒng)柔和到一起,突出了情感在美育中的重要地位,強(qiáng)調(diào)美育是陶冶人的感情,改造人的世界觀，使人達(dá)成一種新的精神境界的最佳途徑。美育的核心是藝術(shù)教育，藝術(shù)具有審美結(jié)識(shí)、審美教育、審美娛樂等獨(dú)特的功能和作用，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點(diǎn),使藝術(shù)教育成為審美教育的重要內(nèi)容和重要方式。藝術(shù)教育的意義：狹義——藝術(shù)教育被理解為為培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進(jìn)行的各種理論和實(shí)踐教育。廣義——藝術(shù)教育作為美育的核心，它的主線目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育的主線目的和任務(wù)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。藝術(shù)教育的任務(wù):普及藝術(shù)的基本知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。健全審美心理結(jié)構(gòu)，充足發(fā)揮人的想象力和發(fā)明力。陶冶人的情感,培養(yǎng)完美人格。第四章文化系統(tǒng)中的藝術(shù)第一節(jié)作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)19世紀(jì)最有影響的英國文化人類學(xué)家愛德華·泰勒在《原始文化》（1871）：“文化或文明是涉及知識(shí)、信仰、藝術(shù)、道德、法律、習(xí)俗、以及涉及作為社會(huì)成員的個(gè)人而獲得的其他任何能力、習(xí)慣在內(nèi)的一種綜合體。”20世紀(jì)最有影響的文化定義是美國文化學(xué)家克魯伯、克拉克洪在《文化：概念和定義的批判性回顧》:“文化涉及各種外顯或內(nèi)隱的行為模式,通過符號(hào)的運(yùn)用使人們習(xí)得并傳授，并構(gòu)成了人類群體的顯著成就；文化的基本核心是歷史上通過選擇的價(jià)值體系;文化既是人類活動(dòng)的產(chǎn)物,又是限制人類進(jìn)一步活動(dòng)的因素。”——文化概念界說文化系統(tǒng):物質(zhì)文化制度文化精神文化（基礎(chǔ)）（中介）（核心）（哲學(xué)、道德、宗教、科學(xué)、藝術(shù))藝術(shù)在人類文化中的地位：藝術(shù)始終參與和推動(dòng)著人類文化的歷史發(fā)展進(jìn)程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個(gè)歷史發(fā)展階段。藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成部分,必然受到文化大系統(tǒng)的制約和影響。物質(zhì)文化和制度文化,決定和制約著精神文化,政治、經(jīng)濟(jì)對(duì)涉及藝術(shù)在內(nèi)的精神文化具有制約作用。第二節(jié)藝術(shù)與哲學(xué)哲學(xué)是關(guān)于世界觀和方法論的學(xué)問，重要研究自然界、人類社會(huì)、人的思維等領(lǐng)域,帶有普遍性的主線規(guī)律。哲學(xué)通過美學(xué)作為中介來影響藝術(shù)哲學(xué)與藝術(shù)的互相關(guān)系:哲學(xué)思潮對(duì)藝術(shù)家產(chǎn)生影響哲學(xué)思潮使一大批表現(xiàn)哲學(xué)性的藝術(shù)作品誕生哲學(xué)思潮促進(jìn)藝術(shù)潮流的誕生西方現(xiàn)代哲學(xué)的特點(diǎn):西方現(xiàn)代哲學(xué)是１9世紀(jì)以來，眾多歐美哲學(xué)思潮和流派的總稱。西方現(xiàn)代哲學(xué)在本體論上，大多具有唯心主義色彩,在結(jié)識(shí)論上是非理性主義,在人生哲學(xué)上大多持悲觀色彩。西方現(xiàn)代哲學(xué)的內(nèi)容：大多表現(xiàn)西方現(xiàn)代社會(huì)的深刻社會(huì)危機(jī)和經(jīng)濟(jì)危機(jī),以及由此而引起的人的異化現(xiàn)象，在一定限度上反映了對(duì)資本主義社會(huì)的懷疑和絕望,反映了危及社會(huì)中人的異化。西方現(xiàn)代派藝術(shù)的特點(diǎn):在形式上大多標(biāo)新立異，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，其中一些藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法具有借鑒意義，在一定限度上豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)力，擴(kuò)大了藝術(shù)的表象空間，增長(zhǎng)了藝術(shù)的表現(xiàn)手段,但現(xiàn)代派藝術(shù)經(jīng)常一味追求形式的新奇,否認(rèn)和排斥傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法,把一些藝術(shù)主張推向極端，使作品怪誕離奇、隱晦費(fèi)解,抽象混亂。西方現(xiàn)代哲學(xué)的影響：是現(xiàn)代派藝術(shù)的思想根源,現(xiàn)代派藝術(shù)又以藝術(shù)的形式宣傳了現(xiàn)代派的諸多哲學(xué)思潮,西方哲學(xué)流派和藝術(shù)流派互相呼應(yīng)。第三節(jié)宗教與藝術(shù)宗教與藝術(shù)的共同之處——超功利的、無實(shí)際的、非物質(zhì)目的的一種精神的愉悅。宗教對(duì)藝術(shù)的影響：運(yùn)用各門藝術(shù)來宣傳宗教，為藝術(shù)提供了宗教題材和內(nèi)容。宗教既促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展,也阻礙了藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)對(duì)宗教的影響：藝術(shù)參與宗教活動(dòng)。藝術(shù)影響宣傳宗教思想。藝術(shù)影響強(qiáng)化宗教氛圍。藝術(shù)與宗教的區(qū)別：宗教是人的自我意識(shí)的喪失,藝術(shù)是對(duì)人的自由發(fā)明的本質(zhì)的特性宗教以天國給人們精神安慰，藝術(shù)熱愛愛惜現(xiàn)實(shí)生活宗教是麻痹人的精神鴉片，藝術(shù)是培養(yǎng)全面發(fā)展和培養(yǎng)和諧個(gè)性的必要手段從本質(zhì)上講，宗教束縛了藝術(shù)的發(fā)展宗教藝術(shù)——相對(duì)于世俗藝術(shù)而言，是指在宗教影響或控制下,為宗教活動(dòng)或宗教宣傳服務(wù)的藝術(shù)。（建筑、雕塑、繪畫。石窟、音樂、戲曲、文學(xué)）隨著人類社會(huì)的進(jìn)步與發(fā)展,宗教對(duì)藝術(shù)的影響已經(jīng)大大減弱，宗教藝術(shù)在當(dāng)代社會(huì)重要是作為歷史文化遺產(chǎn)而存在了。第四節(jié)藝術(shù)與道德道德——人們?cè)谏鐣?huì)生活中形成的關(guān)于善惡、是非、正義邪惡等倫理觀念和行為規(guī)范的總和，涉及“道德意識(shí)”、“道德關(guān)系”、“道德活動(dòng)”,道德是社會(huì)的道德，隨著人類社會(huì)的產(chǎn)生而產(chǎn)生，變化而變化。東方美學(xué)比西方美學(xué)更注重道德與藝術(shù)的聯(lián)系,中國美學(xué)史上,“美即善，善即美”道德對(duì)藝術(shù)的影響:道德影響藝術(shù),一定社會(huì)時(shí)代的倫理道德思想通過藝術(shù)作品的主題、人物、情節(jié)、思想、內(nèi)在意蘊(yùn)表現(xiàn)出來。道德對(duì)藝術(shù)家的影響,對(duì)藝術(shù)家、作家的世界觀、道德觀、對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生重大的影響。藝術(shù)對(duì)道德的影響:藝術(shù)作品對(duì)人民群眾起到道德教育作用,藝術(shù)作品的藝術(shù)形象的獨(dú)特藝術(shù)魅力導(dǎo)致對(duì)道德觀念的評(píng)價(jià)和對(duì)道德行為的選擇都具有很大影響。藝術(shù)作品可以對(duì)社會(huì)道德意識(shí)，道德觀念的改變起到一定限度的影響。道德與藝術(shù)的區(qū)別：藝術(shù)反映人們的道德、政治、經(jīng)濟(jì)、法律關(guān)系等從跟更廣闊的范圍反映人們的社會(huì)生活。道德以概念、原則、規(guī)范來反映人之間的關(guān)系，藝術(shù)以具體的形象來描繪、刻畫或表現(xiàn)這種關(guān)系。道德評(píng)價(jià)以“善”為唯一標(biāo)準(zhǔn),審美評(píng)價(jià)以“真、善、美”為評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。并非一切藝術(shù)作品都有道德內(nèi)容,對(duì)于有道德內(nèi)容的藝術(shù)作品，要寓教于樂將道德內(nèi)容有機(jī)地融合在藝術(shù)形象中,使其化善為美才干對(duì)欣賞著產(chǎn)生潛移默化的影響。第五節(jié)藝術(shù)與科學(xué)藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)姻：古希臘時(shí)期（公元前6世紀(jì))——畢達(dá)哥拉斯提出“黃金分割”定律,體現(xiàn)了“美是和諧”的思想。文藝復(fù)興時(shí)期(貢院14~16世紀(jì)）——哥白尼的“日心說”沉重打擊了教會(huì)對(duì)人們的思想禁錮。2０世紀(jì)下半葉至當(dāng)代——科學(xué)技術(shù)突飛猛進(jìn)的發(fā)展影響著現(xiàn)代社會(huì),人們生活的方方面面，對(duì)藝術(shù)的發(fā)展也產(chǎn)生了巨大影響?？茖W(xué)與藝術(shù)的對(duì)立:科學(xué)是人類結(jié)識(shí)客觀世界的知識(shí)總和；藝術(shù)是人類審美發(fā)明的最高形式科學(xué)的任務(wù)是揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律，是求真；藝術(shù)是滿足人們精神文化生活的審美需要,求美科學(xué)運(yùn)用抽象思維，強(qiáng)調(diào)理性因素;藝術(shù)運(yùn)用形象思維，強(qiáng)調(diào)情感因素科學(xué)客觀冷靜的對(duì)待事物，準(zhǔn)確揭示事物的本來面目;藝術(shù)是一種主觀性的發(fā)明活動(dòng)，用于反映評(píng)價(jià)生活和表現(xiàn)情感科學(xué)理論具有普遍性,放之四海皆準(zhǔn)；藝術(shù)作品必須有獨(dú)創(chuàng)性,前無古人后無來者?？茖W(xué)與藝術(shù)的共同點(diǎn):都是人類的發(fā)明性活動(dòng),源于人類對(duì)生活的更高規(guī)定。(科學(xué)源于人類對(duì)自然的好奇,藝術(shù)源于人類對(duì)精神愉悅的追求。)都像人類展示美好的世界。(科學(xué)是人類對(duì)自然界的探索,通過抽象思維把握自然界的客觀規(guī)律和秩序;藝術(shù)用品體的形象來表達(dá)現(xiàn)實(shí)的本質(zhì)方面通過形象思維來指示已發(fā)生事物的真實(shí)含義。)現(xiàn)在科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的滲透和影響：現(xiàn)代科技為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)和表現(xiàn)手段,促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的誕生現(xiàn)代科技為藝術(shù)提供了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段,為藝術(shù)提供了更廣闊的天地藝術(shù)與技術(shù),美學(xué)與科學(xué)的互相滲透,對(duì)人類的生活產(chǎn)生了深刻的影響,又促進(jìn)了科技與文藝自身的發(fā)展?？萍碱I(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響。中編藝術(shù)門類藝術(shù)門類的六種分類方法以藝術(shù)形象的存在方式——時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)、時(shí)空藝術(shù)。以藝術(shù)形象的審美方式——聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)、視聽藝術(shù)。以藝術(shù)作品的內(nèi)容特性——表現(xiàn)藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)以藝術(shù)作品的物化形式——?jiǎng)討B(tài)藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)以歐美新分類法——視覺藝術(shù)、表演藝術(shù)以藝術(shù)的美學(xué)原則（5類）——實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語言藝術(shù)第五章實(shí)用藝術(shù)實(shí)用藝術(shù),是指實(shí)用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，重要涉及建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)。實(shí)用藝術(shù)既有使用價(jià)值,又有審美價(jià)值,實(shí)用藝術(shù)基本上都是通過具有實(shí)體性的物質(zhì)材料,發(fā)明出具有實(shí)用性與審美性的靜態(tài)的藝術(shù)品第一節(jié)實(shí)用藝術(shù)的重要種類建筑藝術(shù)建筑藝術(shù)——按照美的規(guī)律,運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言,使建筑的形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值,具有象征美和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。(建筑藝術(shù)是物質(zhì)功能與審美功能、實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一）。建筑的藝術(shù)語言與表現(xiàn)手段(7點(diǎn))——空間、形體、比例、均衡、裝飾、色彩、節(jié)奏空間——建筑的基本形式要素,發(fā)明內(nèi)外空間滿足人們的需求,可以大大增強(qiáng)建筑的藝術(shù)表現(xiàn)力。形體——建筑物的總體輪廓，通過線條和形體，空間和實(shí)體的不同組合方式,建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一,突出建筑獨(dú)特的個(gè)性色彩和藝術(shù)魅力。比例——巧妙解決建筑物各部分間的比例關(guān)系，長(zhǎng)寬高，凹凸，虛實(shí)等。均衡——建筑在構(gòu)圖上的對(duì)稱，前后、上下、左右各部分間的關(guān)系,給人以嚴(yán)厲莊重的美感，最常見的方法是中軸線對(duì)稱。節(jié)奏——通過建筑物的墻、窗、門、等構(gòu)成部分有規(guī)律的變化或排列,產(chǎn)生一種韻律美。色彩——構(gòu)成建筑物特有的藝術(shù)形象，給人們帶來獨(dú)特的審美感受和難忘的影響。裝飾——建筑物的有機(jī)組成部分,可認(rèn)為建筑物增光添彩。建筑藝術(shù)的特點(diǎn):1、建筑藝術(shù)作為民族文化的體現(xiàn)和時(shí)代精神的鏡子，總是以直觀形象的方式反映出一定的社會(huì)意識(shí)形態(tài)和深刻的歷史文化內(nèi)涵。2、建筑作為技術(shù)與藝術(shù)的綜合體，它的審美功能總是隨著建筑技術(shù)與建筑材料的改變而發(fā)生變化。園林藝術(shù)園林藝術(shù)——在一定的地區(qū)內(nèi)，運(yùn)用工程技術(shù)和藝術(shù)手段,通過改造地形，種植花草，營造建筑,布置園路,等途徑發(fā)明而成的自然環(huán)境和休憩境域。園林藝術(shù)也是建筑藝術(shù)中的一類，比一般建筑藝術(shù)更注重欣賞性,通過擷取自然美的精華，將自然美與建筑美合二為一。世界三大園林體系：東方園林(以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表)、阿拉伯式園林。中國的古典園林——北方大型皇家園林和江南小型私家園林皇家園林——北京的圓明園、頤和園、承德避暑山莊,氣魄宏大，富麗堂皇私家園林——蘇州的拙政園、網(wǎng)師園、西園、留園、揚(yáng)州的何園、個(gè)園、上海的豫園，精致別致,富有情趣中國古典園林最突出的特點(diǎn)——是追求詩情畫意的審美境界中國園林的真正精華與核心是園林的文化美,中國園林藝術(shù)深深根植與民族文化的沃土中，因而具有濃郁的民族文化和民族色彩。工藝美術(shù)工藝美術(shù)直接受到物質(zhì)材料與生產(chǎn)技術(shù)的制約,具有鮮明的時(shí)代風(fēng)格和民族特色。工藝美術(shù)的分類：通過藝術(shù)解決的平常生活用品,多以實(shí)用為主，裝飾為輔,如美麗時(shí)尚的服裝，美觀的玻璃器皿,可愛小巧的塑料制品等。民間工藝美術(shù)品，它們采用的原材料比較普通，工藝比較簡(jiǎn)樸,價(jià)格便宜，可實(shí)用可欣賞。如縫制的布老虎，面塑小人,木雕,剪紙等。特種工藝美術(shù)品，采用比較珍貴的原材料,工藝非常精細(xì)，價(jià)格昂貴，重要用于欣賞和珍藏，重要以審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。如玉器，瓷器,漆器,牙雕等。實(shí)用工藝是人類歷史上最古老的藝術(shù)種類之一,它成為人類上古史斷代的重要依據(jù):石器時(shí)代——陶器時(shí)代——青銅器時(shí)代——鐵器時(shí)代工藝美術(shù)品的審美特性與建筑藝術(shù)相仿,集中體現(xiàn)為造型美,工藝美術(shù)品十分注重造型設(shè)計(jì),并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力,注重運(yùn)用色彩、線條、形狀、等多種形式因素,以及夸張、變形、均衡等多種藝術(shù)手法來發(fā)明工藝美術(shù)品的外觀形式美。中華民族燦爛的文化寶庫中，工藝美術(shù)品是重要的組成部分,他們具有鮮明的民族風(fēng)格和時(shí)代特色。現(xiàn)代設(shè)計(jì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)——“工業(yè)設(shè)計(jì)”或“工業(yè)美術(shù)”是從傳統(tǒng)的工藝美術(shù)中發(fā)展起來的,它是在現(xiàn)代大工業(yè)生產(chǎn)基礎(chǔ)上產(chǎn)生的工業(yè)產(chǎn)品創(chuàng)新的社會(huì)實(shí)踐形態(tài)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的分類：產(chǎn)品設(shè)計(jì)，將造型藝術(shù)與工業(yè)產(chǎn)品結(jié)合起來，使工業(yè)產(chǎn)品藝術(shù)化。涉及家具、餐具、服裝、等平常生活用品到汽車、飛機(jī)、電腦等高科技產(chǎn)品。環(huán)境設(shè)計(jì),是指人類對(duì)于各種自然環(huán)境因素和人工環(huán)境因素加以改造和組織，對(duì)物質(zhì)環(huán)境進(jìn)行空間設(shè)計(jì)，使之符合人的行為需要和審美需要。涉及室內(nèi)設(shè)計(jì),庭院設(shè)計(jì),建筑設(shè)計(jì),城市設(shè)計(jì)，國土設(shè)計(jì)。視覺設(shè)計(jì),是指人們?yōu)榱藗鬟f性息或使用標(biāo)記進(jìn)行的形象的設(shè)計(jì)。如平面設(shè)計(jì)，電視電影設(shè)計(jì),網(wǎng)絡(luò)設(shè)計(jì)等。第二節(jié)實(shí)用藝術(shù)的審美特性實(shí)用性與審美性實(shí)用性：1、實(shí)用藝術(shù)是符合人類不同時(shí)期不同活動(dòng)的需要。2、實(shí)用藝術(shù)以審美性和實(shí)用性相結(jié)合為基本特點(diǎn)，但大多數(shù)實(shí)用藝術(shù)品,以實(shí)用為主,審美應(yīng)當(dāng)從屬于實(shí)用,服務(wù)于實(shí)用。審美性:實(shí)用藝術(shù)具有審美性，可以滿足人們的審美需要和精神需要。實(shí)用藝術(shù)是實(shí)用性與審美性的有機(jī)統(tǒng)一。實(shí)用性是審美性的前提和基礎(chǔ),審美性反過來可以增強(qiáng)實(shí)用性,兩者互相促進(jìn)，缺一不可，密不可分，共同構(gòu)成了實(shí)用藝術(shù)最基本的原則和特性。表現(xiàn)性與形式美表現(xiàn)性:實(shí)用藝術(shù)不注重模仿客觀事物的再現(xiàn)性，而注重表現(xiàn)某種朦朧抽象的情調(diào)和意味。表現(xiàn)性是實(shí)用藝術(shù)一個(gè)重要的美學(xué)特性,也構(gòu)成了它與戲劇、小說、電影等再現(xiàn)藝術(shù)的主線區(qū)別。形式美：重要指各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特性和法則,涉及色彩、線條、形體、等因素,也涉及對(duì)稱均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。在實(shí)用藝術(shù)中，表現(xiàn)性與形式美密不可分。形式美是表現(xiàn)性的外部體現(xiàn),表現(xiàn)性是形式美的內(nèi)在靈魂。民族性與時(shí)代性

民族性：建筑、園林、工藝美術(shù)等各類實(shí)用藝術(shù)，無一不體現(xiàn)出民族的風(fēng)格和特色,設(shè)計(jì)師們自覺或不自覺的藝術(shù)追求都會(huì)體現(xiàn)民族文化的內(nèi)涵和特性。時(shí)代性:一方面在于實(shí)用藝術(shù)總是表現(xiàn)出特定期代、特定社會(huì)的情感和抱負(fù)。實(shí)用藝術(shù)的時(shí)代性總是隨著社會(huì)生產(chǎn)力和科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步而發(fā)展,在材料和技術(shù)等方面呈現(xiàn)出鮮明的時(shí)代風(fēng)格和特色。實(shí)用藝術(shù)的民族性和時(shí)代性兩者有機(jī)地結(jié)合在一起,使得實(shí)用藝術(shù)品既有濃厚的民族氣息和民族特色，又有鮮明的時(shí)代特性和時(shí)代風(fēng)格。第六章造型藝術(shù)造型藝術(shù)是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料(顏料，紙張,泥石,木料等）通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的藝術(shù)。它既是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù),也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)，重要涉及繪畫、雕塑、攝影、書法等。造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的區(qū)別造型藝術(shù)的基本特性是造型性，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而造型藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)；實(shí)用藝術(shù)的基本特性是表現(xiàn)性,它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象,因而這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。造型藝術(shù)重要以審美功能為主，滿足欣賞者的精神需要;實(shí)用藝術(shù)兼有使用功能和審美功能，但更偏重與實(shí)用,同時(shí)滿足人們的物質(zhì)和精神的需要。第一節(jié)造型藝術(shù)的重要種類繪畫藝術(shù)繪畫藝術(shù)——是造型藝術(shù)中最重要的藝術(shù)形式,是一門運(yùn)用線條、色彩、形體等藝術(shù)語言,通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段在平面里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。世界繪畫的兩大體系:以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫。中國畫簡(jiǎn)稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系,獨(dú)具特色，是東方繪畫體系的主流中國畫的特點(diǎn):中國畫在繪畫工具和材料上,往往采用中國特制的毛筆、墨、或顏料、在宣紙或絹帛上作畫，中國畫也被稱為“水墨畫”中國畫在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛,多采用散點(diǎn)透視法,使視野寬廣遼闊,構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置,沖破了時(shí)間也空間的局限。在中國畫中繪畫與詩文、書法、篆刻有機(jī)地結(jié)合在一起,互相補(bǔ)充，交相輝映,形成了中國獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。西方繪畫的重要畫中是油畫，是用油質(zhì)顏料在布、木板、或厚紙板上畫成，色彩豐富鮮艷,可以充足表現(xiàn)物體的質(zhì)感,使描繪對(duì)象顯得生動(dòng)逼真。西方繪畫的審美趣味，在于真和美,西方繪畫追求對(duì)象的真實(shí)和環(huán)境的真實(shí)。中國繪畫與西方繪畫的區(qū)別5點(diǎn)：中國繪畫尚意,西方繪畫尚形；中國繪畫重表現(xiàn),重情感,西方繪畫重再現(xiàn)，重理性;中國繪畫以線造型,西方繪畫通過光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時(shí)間的局限，西方繪畫嚴(yán)格遵守時(shí)間和空間的界線；中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意;西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實(shí)。雕刻藝術(shù)雕塑藝術(shù)——是用雕、刻、塑等藝術(shù)手段在立體的三維空間中塑造具有實(shí)體形象的靜態(tài)視覺藝術(shù)品。雕塑作品的藝術(shù)特點(diǎn)：1、在造型藝術(shù)中，雕塑與繪畫、攝影、書法最大的區(qū)別，就在于雕塑是在三度空間里用物質(zhì)材料發(fā)明出實(shí)體形象。２、欣賞雕塑作品不僅需要依靠視覺感官去感受，并且還可以用觸覺去感知,使欣賞者喚起更多的藝術(shù)想象，產(chǎn)生獨(dú)特的審美效果。3、由于雕塑作品的立體性,欣賞者可以從四周八方的不同角度去欣賞,乃至結(jié)合周邊的環(huán)境來欣賞、使雕塑作品更富有生動(dòng)、逼真的藝術(shù)魅力。我國古代雕塑史的三個(gè)重要時(shí)期:秦漢時(shí)期,我國古代雕塑藝術(shù)達(dá)成高峰時(shí)代,陵墓雕塑盛況空前,如秦始皇陵兵馬俑，西漢霍去病幕石刻等。魏晉南北朝和唐宋時(shí)期,宗教雕塑發(fā)展迅速，如佛教四大石窟，云岡石窟、龍門石窟、敦煌石窟、麥積山石窟。元明清時(shí)期,大規(guī)模的石窟藝術(shù)走向衰落,小型玩賞性雕塑日趨繁榮，各種案頭陳列雕塑,工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝蓬勃發(fā)展,如廣東石灣的陶塑、無錫、天津的泥塑、潮州木雕等。西方雕塑史的四個(gè)輝煌高峰期:古希臘羅馬時(shí)期雕塑藝術(shù)已達(dá)成想到高的水平。如《擲鐵餅者》,《維納斯》等歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，如意大利文藝復(fù)興三杰的米開朗琪羅，代表作《大衛(wèi)》等19世紀(jì)時(shí)期的法國雕塑，如浪漫主義雕塑的巨型浮雕《馬賽曲》,現(xiàn)實(shí)主義雕塑的《巴爾扎克像》，《地獄門》等。20世紀(jì)以來，西方雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展，多種流派并存，處在不斷發(fā)展演變中，代表人物如，馬約爾的《地中?！?。攝影藝術(shù)攝影藝術(shù)——是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具,根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思，將人物或景物拍攝下來,再進(jìn)過暗房解決,塑造出可視的藝術(shù)形象，用來反映社會(huì)生活與自然現(xiàn)象,并表達(dá)作者思想情感的一種藝術(shù)形式。攝影藝術(shù)的特性：1、攝影藝術(shù)獨(dú)特的審美特性重要體現(xiàn)在紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。攝影藝術(shù)具有紀(jì)實(shí)性,表現(xiàn)在它運(yùn)用技術(shù)手段逼真的把被拍攝的對(duì)象真是的再現(xiàn)出來，藝術(shù)性在紀(jì)實(shí)的基礎(chǔ)上，運(yùn)用獨(dú)特的攝影語言,組織攝影藝術(shù)特有的藝術(shù)形象。2、攝影藝術(shù)不能表現(xiàn)客觀生活中不存在的事物，不能表現(xiàn)過去和未來的事物。攝影藝術(shù)的流派——繪畫主義攝影，起源于英國;紀(jì)實(shí)主義攝影；印象主義攝影;超現(xiàn)實(shí)主義攝影;抽象主義攝影；前衛(wèi)派攝影書法藝術(shù)書法藝術(shù)——是中華民族特有的一種藝術(shù)形式，重要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美,來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)成美學(xué)的境界。形式上，是一門刻意追求線條美的藝術(shù);內(nèi)容上,是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。中國書法建立在中國文字(漢字)的基礎(chǔ)上，是中華民族審美經(jīng)驗(yàn)的集中表現(xiàn),在中國藝術(shù)史上占有獨(dú)特地位，被稱為東方藝術(shù)的核心。中華民族的書法藝術(shù),從遠(yuǎn)古的殷商時(shí)代出現(xiàn),經(jīng)歷了秦漢的輝煌,魏晉的風(fēng)韻，隋唐的鼎盛，宋元的尚意,明清的延續(xù),到現(xiàn)在的普及和世界范圍內(nèi)的流傳,源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，歷史悠久,影響深遠(yuǎn)。書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式,重要用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律、風(fēng)格等幾個(gè)方面。書法具有自己的特殊的藝術(shù)形式和藝術(shù)規(guī)律，但它與文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈等有密切聯(lián)系。創(chuàng)作或欣賞書法作品,不僅能給人帶來愉悅和滿足，并且經(jīng)常使人們潛移默化地受到熏陶,使審美情趣得到陶冶與提高。第二節(jié)造型藝術(shù)的審美特性造型性與直觀性1、造型藝術(shù)最基本的特性是造型性。是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞著可以通過感官直接感受到的藝術(shù)形象。造型藝術(shù)的這一特點(diǎn),使它只能用間接的方式去表現(xiàn)沒有外部形體的客觀物事。2、直觀性,既視覺性也是造型藝術(shù)的基本特性之一，使造型藝術(shù)與文學(xué)、音樂等其他藝術(shù)門類分開。造型藝術(shù)的直觀性，需要欣賞著親眼目睹,才干從直覺的視覺形象獲得雋永的審美感受。瞬間性與永固性造型藝術(shù)的瞬間性是指，藝術(shù)家要抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間的形象,將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言固定下來。造型藝術(shù)應(yīng)當(dāng)選取事物運(yùn)動(dòng)或變化過程中，具有典型意義的瞬間形象，最大限度的用暗示性手法,調(diào)動(dòng)欣賞著的想象力。造型藝術(shù)的永固性指的是,造型藝術(shù)的形象一旦被固定下來,就可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年的流傳下去。造型藝術(shù)的永固性使,中外藝術(shù)史上許多優(yōu)秀作品得以保存下來,成為人類燦爛文化寶庫中的重要財(cái)富。再現(xiàn)性與表現(xiàn)性造型藝術(shù)是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù),再現(xiàn)性是造型藝術(shù)最重要的審美特性之一。造型藝術(shù)的再現(xiàn)性可以逼真的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的人物、事物、或景物。造型藝術(shù)需要通過表現(xiàn)性，表達(dá)藝術(shù)家的思想情感和審美追求。造型藝術(shù)表現(xiàn)性的體現(xiàn):要表現(xiàn)出對(duì)象的內(nèi)在精神氣質(zhì)。造型藝術(shù)的表現(xiàn)性在于它傳達(dá)了藝術(shù)家的思想情感和審美抱負(fù)。藝術(shù)家會(huì)自覺地用形式美的法則去進(jìn)行藝術(shù)發(fā)明。第七章表情藝術(shù)第一節(jié)表情藝術(shù)的重要種類表情藝術(shù)——通過床產(chǎn)能的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會(huì)生活的一類藝術(shù)的總稱,重要是指音樂、舞蹈兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。表情藝術(shù)是人類歷史上最古老的藝術(shù)門類,遠(yuǎn)古時(shí)代的原始人的狩獵活動(dòng)和巫術(shù)活動(dòng)中,就已有了舞蹈與音樂。表情藝術(shù)也是當(dāng)代生活中,被人們最普及,最廣泛的藝術(shù)門類。表情藝術(shù)最基本的美學(xué)特性就是抒情性和表現(xiàn)性。一、音樂藝術(shù)音樂藝術(shù)——通過有組織的樂音在時(shí)間上的流動(dòng)來發(fā)明藝術(shù)形象、傳達(dá)思想感情、表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。音樂的種類繁多,一般講音樂劃提成聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術(shù)語言重要涉及旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等。旋律是音樂的靈魂,節(jié)奏體現(xiàn)出音樂的時(shí)間感,和聲體現(xiàn)音樂的空間感。旋律——音樂最重要的表現(xiàn)手段,它把高低、長(zhǎng)短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以致調(diào)式、調(diào)性關(guān)系組織起來,塑造音樂形象,表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。節(jié)奏——音響的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合,是旋律的主干也是樂曲構(gòu)成的重要因素,使樂曲體現(xiàn)出情感的波動(dòng)起伏。和聲——多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成符合重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象,是音樂具有結(jié)構(gòu)、色彩、立體感。交響樂——現(xiàn)代交響樂形成于1８、1９世紀(jì)之交,以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂派，使交響樂進(jìn)入黃金時(shí)代。歐洲音樂史上的重要音樂流派：１、維也納古典樂派——從1８世紀(jì)下半葉至１9世紀(jì)上半初以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂流派,以海頓,莫扎特，貝多芬為重要代表。2、浪漫樂派——１9世界在歐洲興起的音樂流派,強(qiáng)調(diào)激情,強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情感，代表人物:德國的舒伯特、匈牙利的李斯特，俄羅斯的柴可夫斯基。3、民族樂派——19世紀(jì)中葉在歐洲興起的具有鮮明的民族風(fēng)格，民族特色的音樂流派，代表人物：俄羅斯的“強(qiáng)力集團(tuán)”,捷克的德沃夏克。4、20世紀(jì)的西方音樂流派繁多，以法國音樂家德彪西為代表的印象派音樂，奧地利的勛伯格為代表的表現(xiàn)派音樂。二、舞蹈藝術(shù)舞蹈藝術(shù)——以提煉加工過的人體動(dòng)作為重要表現(xiàn)手段,運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情、和構(gòu)圖等多種基本要素,塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們思想感情的一種藝術(shù)樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一,遠(yuǎn)古時(shí)代,原始社會(huì)的先民們就已經(jīng)開始了圖騰舞蹈活動(dòng)，并把它作為圖騰崇敬的重要內(nèi)容。舞蹈的種類分為：古典舞、民族舞、現(xiàn)代舞。現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人是美國舞蹈家——伊莎多拉·鄧肯，現(xiàn)代舞主張打破古典芭蕾傳統(tǒng)的程式束縛,更加自由地表現(xiàn)內(nèi)心情感。舞蹈還可以分為生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈——與人們平常生活聯(lián)系緊密的一類舞蹈，動(dòng)作簡(jiǎn)樸，未受過專門訓(xùn)練的人也容易學(xué)會(huì)，目的在于社交，自愈，具有廣泛的群眾性和普及性。藝術(shù)舞蹈——指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺(tái)上表演的藝術(shù)作品。這類舞蹈經(jīng)常需要較高的技藝水平、完整的藝術(shù)構(gòu)思、鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術(shù)形象。民間舞蹈——在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式,它生動(dòng)地反映出各個(gè)地區(qū)，各民族的性格愛好、風(fēng)俗習(xí)慣、和審美趣味,具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和鮮明的地方色彩。芭蕾——起源于意大利,是歐洲的古典舞，具有一套嚴(yán)格的規(guī)范和程式,特別是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。第二節(jié)表情藝術(shù)的審美特性一、抒情性與表現(xiàn)性抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂舞蹈的抒情性，來源于他們內(nèi)在的本質(zhì)屬性和特殊的表現(xiàn)手段，音樂中有組織的樂音，舞蹈中人的形體動(dòng)作，都可以通過力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的快慢、幅度和能量的大小等多種方式，來表現(xiàn)人們繁復(fù)多樣、細(xì)膩深刻的內(nèi)心情感。正是由于音樂、舞蹈具有抒情的本質(zhì)屬性,使他們的創(chuàng)作和欣賞總是離不開強(qiáng)烈的情感體驗(yàn),這恰恰是表情藝術(shù)的獨(dú)特魅力。表現(xiàn)性可以表現(xiàn)音樂舞蹈的獨(dú)特魅力。音樂與舞蹈這一類表情藝術(shù),難以模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，長(zhǎng)于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的情緒，具有強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力。音樂作品的情感內(nèi)涵往往還具有多義性和模糊性,因此它更要欣賞者充足調(diào)動(dòng)自身的聯(lián)想和想象,用所有身心去感受和體驗(yàn)，才干最終完畢音樂情感的傳達(dá)和接受。音樂可以表現(xiàn)最復(fù)雜，最深刻,最細(xì)微的內(nèi)心情感，這些朦朧的情感經(jīng)常是語言無法表達(dá)的。二、表演性與形象性音樂、舞蹈都屬于表演藝術(shù),既表演性,通過演員表演并借助舞臺(tái)來完畢的藝術(shù)形式,除音樂、舞蹈外、還涉及戲劇、戲曲、曲藝等藝術(shù)門類。表演藝術(shù)都涉及一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作兩個(gè)過程，并且，二度創(chuàng)作(世紀(jì)的表演、演奏或、演唱)可以多次進(jìn)行。音樂形象和舞蹈形象的存在，必然依賴于二度創(chuàng)作的表演。形象性也是音樂盒舞蹈藝術(shù)的重要審美特性舞蹈形象的塑造,完全要依靠演員的形體動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)，舞蹈中的表演性是形象性的基礎(chǔ)。在注重描寫人物的舞劇或舞蹈作品中,舞蹈形象重要是指以舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、表情和造型所塑造出來的人物形象。三、節(jié)奏性與韻律美在藝術(shù)領(lǐng)域中，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。不僅時(shí)間藝術(shù)離不開節(jié)奏，甚至空間藝術(shù)也同樣離不開節(jié)奏。節(jié)奏甚至可以看做是表情藝術(shù)的生命。在音樂中節(jié)奏是最基本最重要的表現(xiàn)手段,音樂的節(jié)奏是樂音的長(zhǎng)短、高低、強(qiáng)弱等變化組合,他是旋律的骨干,也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素。節(jié)奏也是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段，舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為人體的律動(dòng),即人體動(dòng)作的力度強(qiáng)弱、速度快慢、以及動(dòng)作幅度和能量的大小等,因此，舞蹈節(jié)奏經(jīng)常體現(xiàn)為人體動(dòng)作的韻律美。在舞蹈作品種，音樂與舞蹈緊密結(jié)合,沒有成功的音樂就沒有完美的舞蹈，而節(jié)奏正式他們結(jié)合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動(dòng)作，建立在節(jié)奏的基礎(chǔ)上；音樂的節(jié)奏又需要通過優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作來形象優(yōu)美的展現(xiàn)出來。第八章綜合藝術(shù)第一節(jié)綜合藝術(shù)的重要種類綜合藝術(shù)——是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術(shù)的總稱,綜合藝術(shù)吸取了文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術(shù)的長(zhǎng)處，獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)力,形成了自己獨(dú)特的審美特性，他將時(shí)間與空間，視覺與聽覺,再現(xiàn)與表現(xiàn)，造型與表演的特點(diǎn)融會(huì)在一起,更加具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。一戲劇藝術(shù)戲劇——從廣義上講，涉及話劇、戲曲、歌劇、舞劇,乃至目前歐美流行的音樂劇，狹義上的戲劇重要是話劇。戲劇藝術(shù)——戲劇是在舞臺(tái)上以演員對(duì)話和動(dòng)作為表現(xiàn)手段,為觀眾當(dāng)場(chǎng)表演的一門藝術(shù),有兩個(gè)重要組成部分，戲劇文學(xué)和演員的表演。戲劇的分類：按照作品容量——多幕劇、獨(dú)幕劇按照作品體裁——?dú)v史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等按照作品樣式——戲劇、悲劇、正劇世界悲劇的四大高峰期:古希臘的命運(yùn)悲劇——索?？死账埂兜叶砥炙雇酢分惺兰o(jì)末期的性格悲劇——莎士比亞《哈姆雷特》近現(xiàn)代的社會(huì)被悲劇——易卜生《玩偶之家》,小仲馬《茶花女》現(xiàn)當(dāng)代的現(xiàn)代悲喜劇——迪爾馬特《老婦還鄉(xiāng)》戲劇藝術(shù)的戲劇性——戲劇藝術(shù)通過演員扮演的角色之間的沖突來開展劇情,刻畫人物，借以吸引觀眾,實(shí)現(xiàn)藝術(shù)效果和審美作用的特性，構(gòu)成戲劇性的中心環(huán)節(jié)是戲劇動(dòng)作和戲劇沖突，沒有戲劇沖突就沒有戲劇。戲劇藝術(shù)的劇場(chǎng)性——在綜合藝術(shù)中,戲劇和戲曲需要演員在舞臺(tái)上進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演,可以多次進(jìn)行。劇場(chǎng)性對(duì)戲劇演員的表演藝術(shù)提出了很高的規(guī)定，人們經(jīng)常把劇本、演員、觀眾稱為戲劇藝術(shù)的三要素,其中最本質(zhì)的要素是演員，因此戲劇藝術(shù)的中心是表演藝術(shù)。戲劇表演的兩大體系:斯坦尼斯夫斯基體系——體驗(yàn)派表現(xiàn)藝術(shù)，“我就是角色”布萊希特體系——演員和角色保持一定的距離,“角色是角色，我是我”二戲曲藝術(shù)世界三大古老戲劇藝術(shù)——古希臘戲劇、古印度梵劇、中國戲曲戲曲藝術(shù)——是中國傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱,我國各地有300多個(gè)劇中,涉及全國性的劇種如京劇,昆劇，也涉及地方戲曲如川劇,秦腔，豫劇等。西方戲劇美學(xué)藝術(shù)追求真，美；中國古典戲劇美學(xué)藝術(shù)追求善,美中國戲曲的審美特性——綜合性，程式化，虛擬化綜合性——戲曲比話劇更具有綜合性，它是一門歌,舞，劇高度結(jié)合的藝術(shù)，戲曲的表演手段是唱,念，做,打，這種高度的綜合性，是戲曲藝術(shù)最基本的審美特性，也是中國戲曲與西方話劇最大的區(qū)別,正式這種綜合性使中國戲曲在舞臺(tái)上發(fā)明出富有詩情畫意的戲劇氛圍。程式化——戲曲演員的角色行當(dāng)，表演動(dòng)作，音樂唱腔都有一些特殊的固定規(guī)則,使戲曲具有了強(qiáng)烈的舞臺(tái)節(jié)奏與鮮明的藝術(shù)變現(xiàn)力，使戲曲具有了獨(dú)特的形式美，培養(yǎng)了觀眾對(duì)于戲曲特殊的審美習(xí)慣,體現(xiàn)出戲曲的特殊魅力。虛擬性——戲曲充足吸取了我國古典美學(xué)注重寫意的特點(diǎn),通過“虛實(shí)相生”，“以形寫神”等使演員可以更加充足地運(yùn)用戲曲舞臺(tái)的有限時(shí)空,更加廣闊地反映現(xiàn)實(shí)生活與表現(xiàn)思想感情。(體現(xiàn)在表演、舞臺(tái)、時(shí)空上）三電影藝術(shù)電影是現(xiàn)代科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)——通過畫面、聲音、蒙太奇等電影語言，在銀幕上發(fā)明出感性直觀的形象,在線和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇建筑之后，所以被人們稱為“第七藝術(shù)”。1895年12月28日，法國人魯米埃爾兄弟在巴黎公開放映了《火車進(jìn)站》，《水澆園丁》,標(biāo)志著電影的誕生,默片時(shí)代的開始。192023北京的豐泰照相館拍攝了由譚鑫培主演的，第一部國產(chǎn)戲曲舞臺(tái)紀(jì)錄片《定軍山》。１９２0２3拍攝了中國第一部故事片《洞房花燭》。電影根據(jù)樣式可以分為四大類：故事片,紀(jì)錄片，科教片,美術(shù)片。電影是一門與科技結(jié)合很緊密的藝術(shù),從科技的進(jìn)步,對(duì)電影藝術(shù)的發(fā)展，電影語言的創(chuàng)新，甚至是電影美學(xué)觀念的演變，都有重大的影響。電影史上的三次大變革：①從無聲的“默片”時(shí)代到有聲電影以1927年《爵士歌王》的出現(xiàn)為標(biāo)志。中國第一部有聲電影是1９３1年的《歌女紅牡丹》。②從黑白電影到有色電影時(shí)代,以１935年的美國影片《華浮世界》為標(biāo)志。中國第一部彩色電影是１９68年梅蘭芳主演的《生死恨》。③電影藝術(shù)進(jìn)入高科技時(shí)代，數(shù)字技術(shù),三維動(dòng)畫，多媒體等極大地增強(qiáng)了電影的藝術(shù)魅力。蒙太奇的完整概念:從技術(shù)層面講——電影的剪輯從藝術(shù)層面講——電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘事方式從美學(xué)層面講——電影藝術(shù)獨(dú)特的思維方式,一種創(chuàng)作方法。作為大眾文化與大眾文化的傳播媒介,電影具有廣泛的群眾性和巨大的社會(huì)影響性，遍及全世界。優(yōu)秀的影視作品既是國際文化交流的重要載體,又有濃郁的民族風(fēng)格和民族特色,因此影視藝術(shù)具有鮮明的民族性和國際性。四電視藝術(shù)電視藝術(shù)——是先到科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的產(chǎn)物，20世紀(jì)人類最偉大的發(fā)明之一。1936年１1月2日,英國廣播公司建立了世界上第一個(gè)電視臺(tái)，標(biāo)志著電視事業(yè)的開端。1958年5月１日,我國第一座電視臺(tái)，(央視的前身)北京電視臺(tái)開播。195８年6月1５日播出了我國第一部電視劇《一口菜餅子》，中國電視藝術(shù)從此誕生。電視劇是電視藝術(shù)的重要類型,單本劇、連續(xù)劇、系列劇、小品等。電視藝術(shù)的審美特性:電視的技術(shù)性形成了電視藝術(shù)的特性。電視的參與性形成了這門藝術(shù)的欣賞特點(diǎn)。電視傳播的迅速性形成了電視藝術(shù)生活化的特點(diǎn)。第二節(jié)綜合藝術(shù)的審美特性一綜合性與獨(dú)特性綜合性的表現(xiàn)?一方面,戲劇、戲曲、電影等綜合藝術(shù),吸取了各門藝術(shù)中的多種元素,將它們有機(jī)地融合在自己的表現(xiàn)手段中，從而大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。另一方面,戲劇、戲曲、電影的綜合形集中體現(xiàn)在,他們將時(shí)間與空間、視覺與聽覺、造型與表演等藝術(shù)綜合在一起,實(shí)現(xiàn)了美學(xué)層次上的高度綜合，極大的擴(kuò)展和豐富了觀眾的審美感受，成為最具有群眾性的藝術(shù)門類。獨(dú)特性以戲曲藝術(shù)為例，它將生活中的動(dòng)作加以變形和夸張，形成戲曲表演特有的唱、念、做、打的程式，和手、眼、身、步的身段來表現(xiàn)，戲曲表演還劃提成生、旦、凈、丑等不同的行當(dāng)，在唱腔、賓白、臺(tái)布、動(dòng)作等各方面都有一套完整而不同的程式,這是戲曲藝術(shù)最明顯的特點(diǎn)。二情節(jié)性與主人公情節(jié)性——對(duì)于綜合藝術(shù)而言，情節(jié)使綜合藝術(shù)成為一個(gè)有機(jī)整體,通過不同的情節(jié)可以反映不同的藝術(shù)風(fēng)格。綜合藝術(shù)的情節(jié)結(jié)構(gòu)一般分為戲劇性情節(jié)和非戲劇性情節(jié)兩種。戲劇性情節(jié)——按照戲劇沖突的法則來結(jié)構(gòu)的情節(jié)，往往具有強(qiáng)烈的沖突和曲折的故事,大量運(yùn)用巧合、懸念等藝術(shù)技巧,情節(jié)結(jié)構(gòu)上有開端、發(fā)展、高潮、結(jié)尾。非戲劇性情節(jié)——建立在紀(jì)實(shí)美學(xué)的基礎(chǔ)上，不依靠人工編造的故事,致力于在現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)掘情節(jié)，更多的采專心理結(jié)構(gòu),情緒結(jié)構(gòu)，注重發(fā)掘人物的內(nèi)性情感沖突,使故事情節(jié)更貼近生活。主人公——戲劇，戲曲，電影中的的重要任務(wù),是戲劇影視作品中集中刻畫的人物形象,使作品內(nèi)同的中心，是矛盾沖突的主體,是請(qǐng)假開展的依據(jù)。塑造鮮明,生動(dòng),富有個(gè)性的主人公形象，是影視戲劇藝術(shù)的最主線任務(wù)。三文學(xué)性與表演性文學(xué)性是綜合藝術(shù)的基礎(chǔ)，只有在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，導(dǎo)演,演員餓其他藝術(shù)工作者才干進(jìn)行二度創(chuàng)作，將其展現(xiàn)在舞臺(tái)上。戲劇文學(xué)劇本是戲劇性與文學(xué)性形結(jié)合的產(chǎn)物。表演性是綜合藝術(shù)的中心環(huán)節(jié)。表演——演員依據(jù)作家提供的劇本,按照劇本的規(guī)定情境和角色的思想感情，在導(dǎo)演的指導(dǎo)下進(jìn)行二度創(chuàng)作,運(yùn)用語言,動(dòng)作發(fā)明人物形象。表演性是綜合藝術(shù)最突出的審美特性,優(yōu)秀的表演藝術(shù)應(yīng)當(dāng)達(dá)成演員與角色的統(tǒng)一，生活與藝術(shù)的統(tǒng)一，體驗(yàn)與體現(xiàn)的統(tǒng)一。表演藝術(shù)的核心，是決絕演員與角色間的矛盾。凡是成功的戲劇影視作品，既利不開優(yōu)秀的文學(xué)劇本,也離不開卓越的表演藝術(shù)，他們是集體創(chuàng)作的結(jié)晶。下篇藝術(shù)門類第十章藝術(shù)創(chuàng)作第一節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作的主體——藝術(shù)家藝術(shù)家是專門從事藝術(shù)生產(chǎn)的發(fā)明者的總稱。藝術(shù)家的特點(diǎn)：?１、藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工個(gè)體性藝術(shù)生產(chǎn)和集體性藝術(shù)生產(chǎn)一次性的藝術(shù)生產(chǎn)與多次性的藝術(shù)生產(chǎn)2、真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動(dòng)的想象能力。藝術(shù)家具有卓越的發(fā)明能力和鮮明的藝術(shù)個(gè)性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)。藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。社會(huì)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ),藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的觀測(cè)和體驗(yàn)顯得十分重要。藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的觀測(cè)與感受分為直接體驗(yàn)和間接體驗(yàn)兩種。直接體驗(yàn)——藝術(shù)家在生活中的所見、所聞、所感、所遇,這些親身經(jīng)歷往往成為藝術(shù)家創(chuàng)作的原料，激發(fā)起藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望,激發(fā)起藝術(shù)家生動(dòng)的想象和豐富的情感。直接體驗(yàn)是基本的，它是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。間接體驗(yàn)——藝術(shù)家從別人的言談和著作中所汲取的生活經(jīng)驗(yàn)，這些間接地生活體驗(yàn)經(jīng)?？梢詳U(kuò)大藝術(shù)家的視野,拓展藝術(shù)家的生活積累,誘發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。間接體驗(yàn)是必要的,它是藝術(shù)創(chuàng)作的補(bǔ)充。藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，不僅要從社會(huì)生活中吸取素材和靈感,并且要對(duì)社會(huì)生活作出批判和評(píng)價(jià)，自覺或不自覺的表白自己的傾向和態(tài)度,從主觀方面折射和體現(xiàn)出社會(huì)生活的影響來。藝術(shù)作品不是社會(huì)生活的簡(jiǎn)樸表現(xiàn),藝術(shù)既是對(duì)社會(huì)生活的再現(xiàn),也是對(duì)社會(huì)生活的表現(xiàn)。社會(huì)生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的客體，為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作的素材和靈感。社會(huì)生活又對(duì)藝術(shù)家的思想情感和創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生了深刻的影響,藝術(shù)家們與社會(huì)生活結(jié)下了不解之緣。藝術(shù)才干——藝術(shù)家發(fā)明藝術(shù)形象的能力,它是先天稟賦和后天訓(xùn)練培養(yǎng)相融合而形成的藝術(shù)發(fā)明力。第二節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作過程藝術(shù)創(chuàng)作的過程分為：藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)(對(duì)于藝術(shù)門類來講三者是互相融合而密不可分的)藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段,它也許是一個(gè)相稱長(zhǎng)期的過程。藝術(shù)體驗(yàn)——是藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的基礎(chǔ)，藝術(shù)體驗(yàn)一方面要藝術(shù)家仔細(xì)的觀測(cè)生活,深切地感受生活,認(rèn)真地思考生活,同時(shí)，藝術(shù)體驗(yàn)更需要藝術(shù)家以自己的所有身心去擁抱生活，需要藝術(shù)家飽含情感地切身體驗(yàn)。藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)藝術(shù)構(gòu)思——是一種十分復(fù)雜的精神活動(dòng)，也是一項(xiàng)艱苦的腦力勞動(dòng),它是藝術(shù)家在進(jìn)一步觀測(cè)、思考和體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上,加以選擇、加工、提煉、組合,融會(huì)藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成主體和客體的統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一,感性與理性統(tǒng)一的審美意象。藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)藝術(shù)傳達(dá)——藝術(shù)創(chuàng)作過程的最后一個(gè)階段，是指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介,運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)中形成的審美意象物態(tài)化,成為可供別人欣賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。第三節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作心理形象思維與抽象藝術(shù)、靈感思維形象思維——是人類能動(dòng)的結(jié)識(shí)和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的重要思維方式。形象思維的特點(diǎn):形象思維的過程始終離不開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念同樣，形象思維的特點(diǎn)是自始至終離不開具體可感的形象,總是運(yùn)用形象來進(jìn)行思維。形象思維過程不依靠邏輯推理,而是始終依靠想象，情感等多種心理功能。特別是想象和聯(lián)想成為形象思維的重要活動(dòng)方式,情感對(duì)形象思維也具有特殊的作用。形象思維具有整體性的特點(diǎn)，抽象思維注重分析,形象思維注重綜合。形象思維更加強(qiáng)調(diào)從整體上去把握事物，通過事物的整體形象來把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。抽象思維——運(yùn)用概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式，抽象思維重要運(yùn)用于社會(huì)科學(xué)、自然科學(xué)等領(lǐng)域,側(cè)重于理論研究與邏輯推理。靈感思維——在發(fā)明過程中,人的大腦皮層高度興奮時(shí)的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式,它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上,突如其來的產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。在藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中,形象思維和抽象思維、靈感思維構(gòu)成了十分復(fù)雜的辯證關(guān)系，他們彼此滲透、互相影響、共同構(gòu)成了藝術(shù)思維。藝術(shù)思維中,形象思維是主體，但抽象思維和靈感思維也在積極發(fā)揮作用。意識(shí)與無意識(shí)無意識(shí)——即“潛意思”或“下意識(shí)”,是相對(duì)于意識(shí)而言的是指人的原始沖動(dòng)和各種本能等，在藝術(shù)創(chuàng)作中，無意識(shí)與靈感、直覺等有著密切的聯(lián)系。也是人類的一種心理活動(dòng)，人腦的一種潛在的特殊反映形式。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn),必然是藝術(shù)家有目的、故意識(shí)的一種發(fā)明活動(dòng)，意識(shí)在藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中起著重要和支配的作用。然而在藝術(shù)創(chuàng)作的活動(dòng)中又卻是存在著一些無意識(shí)或下意識(shí)的活動(dòng)，這種無意識(shí)或下意識(shí)經(jīng)常成為激發(fā)頓悟、靈感的契機(jī)，也經(jīng)常成為表演藝術(shù)二度創(chuàng)作的最佳瞬間,兩者在創(chuàng)作過程中無意識(shí)滲透著意識(shí),在感性中交織著理性,在靈感中凝聚著藝術(shù)家孜孜不倦的追求和長(zhǎng)期的潛心苦思。第四節(jié)藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮藝術(shù)風(fēng)格藝術(shù)風(fēng)格——就是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。藝術(shù)風(fēng)格的特性：藝術(shù)風(fēng)格具有多樣性藝術(shù)風(fēng)格的多樣性來自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。藝術(shù)風(fēng)格的多樣性還來自審美需求的多樣化藝術(shù)風(fēng)格具有民族特色和時(shí)代特性藝術(shù)風(fēng)格的民族特色——是由本民族的地理環(huán)境、社會(huì)環(huán)境、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等多種因素決定的,體現(xiàn)出本民族的審美抱負(fù)和審美需要,但歸根結(jié)底是根源于本名族的社會(huì)生活與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)風(fēng)格的時(shí)代特色——同一時(shí)代的藝術(shù)作品經(jīng)常具有某些共同特性，體現(xiàn)出這個(gè)時(shí)代占主導(dǎo)地位的審美抱負(fù)和審美追求。藝術(shù)流派藝術(shù)流派——是指在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和變現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。藝術(shù)流派形成的三種類型：1、由一批具有共同藝術(shù)主張的藝術(shù)家們，自覺地結(jié)合而形成的藝術(shù)流派,他們有一定的組織和名稱，或者共同的藝術(shù)宣言，甚至與其他藝術(shù)流派展開論爭(zhēng),以宣揚(yáng)自己的藝術(shù)主張。（達(dá)達(dá)主義、中國現(xiàn)代文學(xué)的新月派、文學(xué)研究會(huì)等）２由一批風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家們，不自覺而形成的藝術(shù)流派，這些派別一般沒有固定的組織或大綱，也沒有共同的藝術(shù)宣言。(意大利的威尼斯畫派、法國新浪潮電影的左岸派)藝術(shù)家們自身沒有形成流派或意愿,甚至自己沒故意識(shí)到屬于某一流派,只是由于藝術(shù)風(fēng)格的相似或相近，被后世人們?cè)谒囆g(shù)鑒賞或藝術(shù)批評(píng)中，將其歸納為特定的流派。（魏晉南北朝“建安風(fēng)骨”西方現(xiàn)代戲劇中的“荒誕派戲劇”)藝術(shù)思潮藝術(shù)思潮——在一定社會(huì)歷史條件下,特別是在一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向?！疽话銇碇v，藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作主體獨(dú)特的個(gè)性表現(xiàn)，藝術(shù)流派則是風(fēng)格相似或相近的創(chuàng)作主體的群體化,而藝術(shù)思潮卻是提倡某種文藝思想的幾個(gè)或多個(gè)藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)思潮。藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮分別針對(duì)個(gè)體、群體以及在一定期期內(nèi)具有相待規(guī)模的較大群體而言?！亢蟋F(xiàn)代主義——是一種同后工業(yè)社會(huì)相適應(yīng)的文化思潮,隨著現(xiàn)代主義的衰落而逐漸崛起,是對(duì)現(xiàn)代主義的一種批判和超越。后工業(yè)社會(huì)是后現(xiàn)代主義產(chǎn)生的時(shí)代土壤,后現(xiàn)代主義是后工業(yè)社會(huì)的文化表征。晚期資本主義社會(huì)的三種文化模式特性:國家資本主義時(shí)代，文化上以現(xiàn)實(shí)主義為典型特性帝國主義時(shí)代，以現(xiàn)代主義為典型特性多國資本主義時(shí)代（二戰(zhàn)后）,以后現(xiàn)代主義為典型特性現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的區(qū)別：從哲學(xué)基礎(chǔ)看,現(xiàn)代主義思想源自康德的批判理論、叔本華的唯意志論、佛洛依德的精神分析學(xué)等;后現(xiàn)代主義思想源自薩特的存在主義,非理性主義和德里達(dá)的解構(gòu)主義；現(xiàn)代主義是尼采哲學(xué)的“日神精神”,后現(xiàn)代主義是“酒神精神”更具有悲劇色彩。從人的主體性看,現(xiàn)代主義文藝以自我為中心,強(qiáng)調(diào)弘揚(yáng)個(gè)性和表現(xiàn)自我;后現(xiàn)代主義突出自我懷疑,強(qiáng)調(diào)主體喪失，反對(duì)一切中心。現(xiàn)代主義崇尚結(jié)構(gòu)主義;后現(xiàn)代主義崇尚解構(gòu)主義打破整體性觀念,推崇大眾文化現(xiàn)代主義文藝作品富有深層內(nèi)涵和哲理意蘊(yùn)對(duì)欣賞者的文化修養(yǎng)規(guī)定高；后現(xiàn)代主義主張無深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戲,把文化進(jìn)一步導(dǎo)向大眾娛樂、消費(fèi)文化。后現(xiàn)代主義為了適應(yīng)商品社會(huì)的消費(fèi)需求，通過工業(yè)化大批量生產(chǎn)和傳播“復(fù)制”作品，消弭了藝術(shù)的“獨(dú)特性”“獨(dú)創(chuàng)性”。第十一章藝術(shù)作品第一節(jié)藝術(shù)作品的層次藝術(shù)作品有三個(gè)層次組成:藝術(shù)語言,是作品的外在形式結(jié)構(gòu),由文字、聲音、線條、色彩、畫面等構(gòu)成藝術(shù)形象，作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，是藝術(shù)家的審美意象的物化，分為視覺、聽覺、文學(xué)、綜合的形象。藝術(shù)意蘊(yùn),優(yōu)秀的作品往往有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理和詩情，需要鑒賞者細(xì)細(xì)品讀，才干領(lǐng)略。藝術(shù)語言藝術(shù)語言——任何一門藝術(shù)都具有的獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,從而使的這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特性和藝術(shù)特性。藝術(shù)語言的特點(diǎn):是塑造藝術(shù)形象的手段；自身也具有審美特性；隨著時(shí)代的變化,科技的發(fā)展而更新著。任何藝術(shù)作品的形成都離不開一定的物質(zhì)傳送手段客觀化、對(duì)象化的過程。藝術(shù)形象形象性是藝術(shù)的基本特性之一,藝術(shù)形象分為:視覺形象,人可以通過眼睛直接感受到的藝術(shù)形象,構(gòu)成材料重要是空間性的，如雕塑,繪畫,書法等。聽覺形象，人可以通過耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，構(gòu)成材料重要是時(shí)間性的,如音樂作品。文學(xué)形象,散文、詩歌、小說、報(bào)告文學(xué)等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。文學(xué)形象最鮮明的特性是間接性。綜合形象，話劇、戲曲、電影、電視等綜合藝術(shù)中的藝術(shù)形象,既有視覺形象、聽覺形象、尚有文學(xué)形象,是一個(gè)有機(jī)的整體。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的基本形式是藝術(shù)作品的核心，具有形象性,思想性,概括性。藝術(shù)意蘊(yùn)藝術(shù)意蘊(yùn)，深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味,具有多義性、模糊性和朦朧性,體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻,經(jīng)常是只可意會(huì)不可言傳，需要欣賞著反復(fù)領(lǐng)略、細(xì)心感悟、也是文藝作品具有不朽魅力的主線因素。關(guān)于對(duì)藝術(shù)意蘊(yùn)的結(jié)識(shí):藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化含義和人文精神。藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)無限,在偶爾中蘊(yùn)藏著必然,在個(gè)別中包含普遍。優(yōu)秀的作品總是通過生動(dòng)感人的藝術(shù)形象來傳達(dá)深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性，欣賞著意見紛紛，藝術(shù)家也不一定說得明白。藝術(shù)意蘊(yùn)不一定全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想，只有對(duì)整個(gè)作品的領(lǐng)悟和體味才干把握作品的藝術(shù)意蘊(yùn)。任何一個(gè)藝術(shù)作品都必須具有藝術(shù)語言和藝術(shù)形象，藝術(shù)意蘊(yùn)卻不是任何一個(gè)藝術(shù)作品都有的，有一些作品不存在這一層次。第二節(jié)典型和意境典型重再現(xiàn)，意境重表現(xiàn)；典型重寫實(shí),意境重抒情；典型重描繪鮮明的人物形象,意境重書法藝術(shù)家的內(nèi)心世界。以再現(xiàn)為主的藝術(shù)如小說、戲劇、電影、電視劇注重在作品中塑造典型;以表現(xiàn)為主的藝術(shù)如抒情詩、山水畫、音樂、建筑、書法等，側(cè)重于在作品中發(fā)明意境。典型——即典型人物、典型性格或典型形象、是指藝術(shù)作品中塑造得成的人物形象。意境——中國美學(xué)傳統(tǒng)的一個(gè)重要范疇,是中華民族在長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美抱負(fù)境界。典型與意境的區(qū)別與聯(lián)系：典型在主客統(tǒng)一中側(cè)重客體，意境在主客統(tǒng)一中側(cè)重主體。典型側(cè)重于塑造人物形象，意境側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家的主觀情感。藝術(shù)典型在個(gè)別人物形象體現(xiàn)出共性的普遍性和本質(zhì)的必然性,藝術(shù)意蘊(yùn)則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無窮的“象外之象，景外之景”乃至于某種說不清道不明的深層次意蘊(yùn)。典型與意境都是在有限的藝術(shù)形象中,體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。意境的特點(diǎn):意境是一種若有若無的朦朧美。意境是一種由有限到無限的超越美。意境是一種不設(shè)不施的自然美。第三節(jié)中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神一中國美學(xué)與中國藝術(shù)中國傳統(tǒng)美學(xué)與西方傳統(tǒng)美學(xué)的區(qū)別與聯(lián)系：中國傳統(tǒng)美學(xué)注重“真”“善”的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的理論價(jià)值;西方傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加注重藝術(shù)的結(jié)識(shí)價(jià)值。中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志;西方傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)。中國傳統(tǒng)美學(xué)以“表現(xiàn)說”為重要特性；西方傳統(tǒng)美學(xué)以“模仿說”為普遍原則。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的三種美學(xué)思想:儒家美學(xué)代表人物:杜甫范仲淹陸游等體現(xiàn)為現(xiàn)實(shí)主義,儒家美學(xué)的形成和發(fā)展，與孔子的以“仁”為核心的思想體系有密切關(guān)系,主張社會(huì)教化作用，政治倫理色彩濃厚,強(qiáng)調(diào)“善與美”的統(tǒng)一,具有功利主義,講求“正心、修身、齊家、治國、平天下”，入世做官達(dá)成“致君堯舜”的目的。道家美學(xué)(不是道教美學(xué))代表人物：李白謝靈運(yùn)陶淵明陳子昂等體現(xiàn)為客觀唯心主義，道家美學(xué)的形成源于先秦老子的《道德經(jīng)》,以“天道”為核心，后被莊子發(fā)展闡述,形成浪漫主義的，超功利傾向,崇尚自然之道,主張“出世”。佛家美學(xué)（以禪宗思想為主)代表人物:王維白居易柳宗元韓愈蘇軾；近代，譚嗣同、章炳麟、梁漱溟等體現(xiàn)為主觀唯心主義,東漢末年傳入中土,魏晉六朝時(shí)期開始繁盛,北宋中期，三教合流,以禪宗的形式發(fā)揚(yáng)光大,成為影響深遠(yuǎn)的大乘佛教，講求“相由心生”主張“遁世”。對(duì)中國再現(xiàn)藝術(shù),如戲劇,戲曲等影響最大的是儒家美學(xué)思想,對(duì)中國表現(xiàn)藝術(shù),如音樂，繪畫等影響最大的是道、佛美學(xué)思想。二中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神道——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性,直接體現(xiàn)為最高追求“天人合一”。氣——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性,直接體現(xiàn)為審美標(biāo)準(zhǔn)“氣韻神行”。心——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性,直接體現(xiàn)為藝術(shù)特色“文如其人”。舞——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的樂舞精神，直接體現(xiàn)為藝術(shù)形式“詩樂舞三位一體”悟——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維,直接體現(xiàn)為感性的審美思維方式,“禪宗的頓悟說”和——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維,直接體現(xiàn)為樸素唯物主義哲學(xué)的對(duì)立統(tǒng)一，儒家美學(xué)的“樂而不淫，哀而不傷”,道家美學(xué)的“陰陽調(diào)和”。第十二章藝術(shù)鑒賞第一節(jié)藝術(shù)鑒賞的一般規(guī)律藝術(shù)鑒賞——指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、積極地審美再發(fā)明活動(dòng),是一種二度創(chuàng)作。藝術(shù)鑒賞的特點(diǎn)：藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再發(fā)明，才干真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中,并不是被動(dòng)、悲觀的接受，而是積極積極地進(jìn)行著審美再發(fā)明。從最主線的意義上講,藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作同樣，也是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高的規(guī)定:5點(diǎn)?１、藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高,離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。2、藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識(shí)和規(guī)律。3、藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高,離不開一定的歷史、文化知識(shí)。4、藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高,離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。5、美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞方面，具有特別重要的地位與作用。藝術(shù)鑒賞所具有的特性：藝術(shù)鑒賞的多樣性與一致性藝術(shù)鑒賞的多樣性，因素在于藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)是一種審美再發(fā)明活動(dòng)；同一時(shí)代、同一民族的鑒賞者,經(jīng)常表現(xiàn)出某種共同的或一致的審美傾向。藝術(shù)鑒賞的保守性與變異性所謂鑒賞心理的保守性就是鑒賞主體審美經(jīng)驗(yàn)中的定向期待視野,是指人們的鑒賞趣味習(xí)慣與按照某種傳統(tǒng)的趨向進(jìn)行，具體表現(xiàn)為鑒賞活動(dòng)中人們的種種偏好和選擇，以及各種不同的欣賞方式和欣賞習(xí)慣,經(jīng)常具有某種定勢(shì)和趨向。同時(shí)，變異性也是客觀存在的,人們?cè)谒囆g(shù)鑒賞中又經(jīng)常追求藝術(shù)作品題材的新奇、主題的開掘、藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新等等,總之是追求有獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)作品，追求藝術(shù)作品與形式的創(chuàng)新。第二節(jié)藝術(shù)鑒賞的審美心理注意注意就是心理活動(dòng)對(duì)一定對(duì)象的指向和集中。具有特點(diǎn)：指向性（選擇性)：把需要感知和結(jié)識(shí)的事物從眾多事物中挑選出來。集中性:是指主體的所有心理要素集中到所選擇的事物上。感知感知藝術(shù)鑒賞心理是以感知為基礎(chǔ)的,包含著簡(jiǎn)樸的感覺和較復(fù)雜的直覺。涉及：感覺:客觀事物直接作用于人的感覺器官，在人腦中所產(chǎn)生的對(duì)事物的個(gè)別屬性的反映,是一切結(jié)識(shí)活動(dòng)的基礎(chǔ),也是審美感受的心理基礎(chǔ)。知覺：是在感覺的基礎(chǔ)上對(duì)事物的綜合的整體性的把握，具有整體性、選擇性、理解性和恒常性等基本特性,是一種更加積極積極的心理活動(dòng)。聯(lián)想聯(lián)想是指由一種事物想到另一事物的心理過程,可以分為接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對(duì)比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想等。想象想象是指人腦對(duì)已有表象進(jìn)行加工改造和發(fā)明新形象的過程，想象的基本材料是表象，但想象的表象與記憶的表象不同。類型：1、再造想象:根據(jù)語言的描述或圖型、音響的示意，在頭腦中造出相應(yīng)的新形象的過程。2、發(fā)明想象：不依據(jù)現(xiàn)成的描述而獨(dú)立發(fā)明出新形象的過程。情感情感是人對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的反映形式,是對(duì)客觀事物是否符合人的需要的一種復(fù)雜的心理反映，是主體對(duì)待客體的一種態(tài)度,強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)正是審美活動(dòng)區(qū)別于科學(xué)活動(dòng)與道德意識(shí)活動(dòng)的最為顯著的特點(diǎn)。特點(diǎn):1、情感總是以注意和感知作為基礎(chǔ)。2、藝術(shù)鑒賞中的情感又與聯(lián)想和想象密不可分。理解理解直接理解是指沒有中介思維參與而是個(gè)體通過目前的親身經(jīng)驗(yàn)實(shí)現(xiàn)的理解。間接理解是指用前人經(jīng)驗(yàn)和個(gè)體以往的經(jīng)驗(yàn)，通過一系列分析綜合、抽象概括等中介思維而實(shí)現(xiàn)的理解。藝術(shù)審美心理中的理解因素的三重含義：對(duì)藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素。對(duì)藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開理解因素。對(duì)藝術(shù)作品的內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻這里的結(jié)識(shí),更不能脫離理解因素。第三節(jié)藝術(shù)鑒賞的審美過程審美直覺——人們?cè)趯徝阑顒?dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對(duì)于審美對(duì)象或藝術(shù)形象具有一種不假思考而立刻把握與領(lǐng)悟的能力,審美直覺是指人在剎那間暫時(shí)忘卻一切聚精會(huì)神的欣賞它,所有身心沉浸在審美愉悅中。審美直覺的特點(diǎn)：直觀性：在感性直觀的藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中才干得到藝術(shù)的享受和審美的愉悅。直接性：表現(xiàn)為一種不假思考直接把握或領(lǐng)悟，是在一瞬間完畢的，無需通過邏輯判斷或理性思維。通感:在藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞中，各種感覺互相滲透或挪移，從而大大豐富或擴(kuò)展了審美感受。審美體驗(yàn)——作為整個(gè)審美活動(dòng)過程的中心環(huán)節(jié)，是指鑒賞主體在審美直覺的基礎(chǔ)上達(dá)成藝術(shù)審美活動(dòng)的高潮階段，調(diào)動(dòng)再發(fā)明的想象力與聯(lián)想力,激起豐富的情感設(shè)身處地的生活到藝術(shù)作品中,獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動(dòng)。審美升華——鑒賞主體在審美直覺和體驗(yàn)的基礎(chǔ)上達(dá)成一種精神的自由境界,通過藝術(shù)鑒賞的審美再發(fā)明，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對(duì)象化。頓悟——是審美升華中常出現(xiàn)的現(xiàn)象。共鳴——藝術(shù)鑒賞過程中,鑒賞主體在審美直覺和審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上,深深的為藝術(shù)作品所感動(dòng)一致達(dá)成忘我的境界，由此達(dá)成鑒賞主體與藝術(shù)形象之間契合一致,物我同一,物我兩忘。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來講，一方面社會(huì)生活是創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，另一方面藝術(shù)作品又體現(xiàn)了藝術(shù)家的審美抱負(fù)和審美態(tài)度，它是藝術(shù)家發(fā)明性勞動(dòng)的產(chǎn)物。對(duì)于藝術(shù)鑒賞來講,一方面藝術(shù)作品作為審美客體，凝聚著藝術(shù)家的發(fā)明性勞動(dòng),另一方面鑒賞主體又需要通過審美再發(fā)明活動(dòng),在主、客體互相作用中達(dá)成頓悟和共鳴,從而產(chǎn)生精神上極大地審美愉悅。第四節(jié)藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評(píng)藝術(shù)批評(píng)的作用:幫助人們更好的鑒賞藝術(shù)作品,提高鑒賞能力和鑒賞水品。通過對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)，形成對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。藝術(shù)批評(píng)的二重性：科學(xué)性,藝術(shù)批評(píng)家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上,運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論,對(duì)藝術(shù)作品的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究,并且做出判斷和評(píng)價(jià)，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識(shí)。藝術(shù)性,藝術(shù)批評(píng)作為一門特殊的科學(xué),與其他科學(xué)不同,它既需要冷靜的頭腦,也需要強(qiáng)烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術(shù)的感受。藝術(shù)批評(píng)的二重性特點(diǎn)，還決定了藝術(shù)批評(píng)既帶有強(qiáng)烈的個(gè)人色彩,又具有客觀的共同標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)批評(píng)的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)當(dāng)是思想性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。書中涉及的部分藝術(shù)作品《韓熙載夜宴圖》：五代南唐畫家顧閎中(約91０—980)作。圖為絹