2023年藝術學概論彭吉象知識點提要

上編藝術總論廣義的藝術涉及作為語言藝術的文學，狹義的藝術專制文學以外的其他藝術門類，將文學與藝術并列起來，合稱“文藝”。廣義上的藝術涉及：實用藝術(建筑、園林、工藝美術、現(xiàn)代設計）、造型藝術（繪畫、雕塑、攝影、書法)、表情藝術(音樂,舞蹈）、綜合藝術(戲劇、戲曲、電影、電視）、語言藝術(詩歌、散文、小說),民族民間藝術(雜技、曲藝、木偶、皮影)。19世紀末德國的康德拉·費德勒極力主張將藝術與美學區(qū)分開來,成為互相交叉而獨立的學科,這標志著藝術學的獨立，費德勒因此被稱為“藝術學之父”。藝術學的內容涉及藝術理論、藝術批評和藝術史。第一章藝術的本質與特性第一節(jié)藝術的本質一、關于藝術本質的幾種重要見解客觀精神說——藝術是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。代表人物:（古希臘哲學家)柏拉圖——現(xiàn)實世界是理式世界的摹本,藝術是現(xiàn)實世界的摹本，藝術是摹本的摹本，是影子的影子。(德國古典美學集大成者）黑格爾——美就是理念的感性顯現(xiàn)?！袄砟睢笔莾热?“感性顯現(xiàn)”是表現(xiàn)形式,兩者辯證統(tǒng)一。（南北朝）劉——在《文心雕龍》里提出《原道》認為“文以載道”。文是道的表現(xiàn),道是文的本源。主觀精神說——藝術是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。代表人物：（德國古典美學開山鼻祖)康德——藝術純粹是作家、藝術家們的天才發(fā)明物,這種“自由的藝術”絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。強調創(chuàng)作主體(人)的重要性，把自由活動看作是藝術與審美活動的精髓。(德國哲學家)尼采——人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發(fā)展的主線動因。在其代表作《悲劇的誕生》中把日神沖動和酒神沖動看做藝術的兩種根源，把“夢”和“醉”看做審美的兩種基本狀態(tài)。模仿說/再現(xiàn)說——西方思想史上影響力很大的觀點，認為藝術是對現(xiàn)實的“模仿”。代表人物:(古希臘哲學家）亞里士多德——認為藝術是對現(xiàn)實的模仿肯定了現(xiàn)實與藝術的真實性，認為藝術比所模仿的現(xiàn)實更加真實，認為藝術家不應當“按照事物本來的樣子去模仿”，而是“照事物應當有的樣子去模仿”。（俄國革命主義者)車爾尼雪夫斯基——認為“美是生活”，藝術是對生活的“再現(xiàn)”，是對客觀現(xiàn)實的“再現(xiàn)”。此外尚有形象說、形式說、情感說、表現(xiàn)說二、藝術本質問題的理論基礎（馬克思主義理論)人類社會的生產活動分為“物質生產”、“精神生產”,藝術生產作為一種特殊的精神生產,是為了滿足人們的審美需要,構成了人類燦爛的藝術文化寶庫。“藝術生產”理論給藝術學研提供的啟示：藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。藝術的發(fā)展經歷了漫長的歷史過程才從物質生產中分化出來。藝術一方面是對客觀社會的反映，另一方面又凝聚著藝術家主觀的審美抱負和情感愿望。藝術生產理論闡明了兩種生產的“不平衡關系”。藝術的發(fā)展脫離不了社會的物質生產條件。一定期代的藝術發(fā)展，是在一定的經濟基礎上形成的。在社會發(fā)展歷史的某些階段上,藝術的繁榮與社會物質生產的發(fā)展呈現(xiàn)出某種不平衡現(xiàn)象。藝術生產必然受到物質生產的制約，不涉及個別特殊現(xiàn)象。藝術生產理論揭示了藝術系統(tǒng)的奧秘。藝術生產理論把“藝術創(chuàng)作——藝術作品——藝術鑒賞”作為一個完整的系統(tǒng)來研究,從而揭示出藝術作品與欣賞者、對象與主體、生產與消費之間互相依存，互相轉化的辯證關系。第二節(jié)藝術的本質(特性）藝術的形象性——藝術反映生活的特殊形式。藝術形象是客觀與主管的統(tǒng)一。藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一。藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一。成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性,豐富而廣泛的社會概括性。藝術典型:藝術家運用典型化的方法，發(fā)明出來的具有栩栩如生的鮮明個性并體現(xiàn)出普遍意義的典型形象。藝術典型比起藝術形象來具有更強烈的個性與更廣泛的共性，是藝術形象的凝練與升華。藝術的主體性——體現(xiàn)在藝術創(chuàng)作的全過程（藝術創(chuàng)作、藝術成品、藝術欣賞）。藝術創(chuàng)作具有主體性。（藝術家個人風格）藝術作品具有主體性。(藝術家個人烙印)藝術欣賞具有主體性。（“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”)藝術的審美性——藝術品具有審美價值。藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。(體現(xiàn)人類的審美意識）藝術的審美性是真、善、美的結晶。（將生活中的真、善、美凝聚在作品中)藝術的審美性是內容和形式美的統(tǒng)一。（兩者有機結合，辯證統(tǒng)一)第二章藝術的起源第一節(jié)關于藝術起源的幾種觀點模仿說——是關于藝術起源的最古老的說法，在歐洲占統(tǒng)治地位20２3數(shù)年。代表人物：（古希臘哲學家)德謨克利特——認為藝術是對自然的“模仿”。（古希臘哲學家）亞里士多德——認為“模仿”是人類的本能,所有的文藝都是“模仿”,模仿所用的媒介不同，所取的對象不同,所用的方式不同,所有的藝術都起源于對自然界和社會現(xiàn)實的模仿。（春秋時代）《管子》——音樂是模仿動物的聲音而來的。模仿說肯定了藝術來源于客觀的自然界和社會現(xiàn)實，包含著樸素唯物主義的觀點,但只是觸及了事物的表面沒有揭示本質。游戲說——流行于１９世紀末20世紀初,認為藝術活動或審美活動起源于人類所具有的游戲本能，由于人有過剩的精力,人們將過剩的精力運用到沒有實際效用，沒用功利目的的活動中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。代表人物：（１8世紀德國哲學家)席勒《審美書簡》——人的“感性沖動”和“理性沖動”必須通過“游戲沖動”才干有機地協(xié)調起來。（19世紀英國哲學家）斯賓塞——人類是高等動物，比低等動物有更多的過剩精力，藝術和游戲就是人的過剩精力的發(fā)泄。（德國學者）布魯斯——游戲是在輕松快樂的活動中,不知不覺地在為將來的實際生活做準備或練習。游戲說肯定了游戲的藝術活動和審美活動，將游戲和藝術聯(lián)系在一起,在某種限度上揭示了藝術的部分特殊性，但僅僅從生物學或心理學的角度出發(fā)仍然未能揭示藝術產生的最終因素。表現(xiàn)說——在東西方有著悠久的歷史,19世紀后在西方文藝界有較大影響，是西方現(xiàn)代文藝思潮的重要理論基礎,即強調藝術應當“表現(xiàn)自我”。代表人物:（東漢)《毛詩序》——“情動于中,而形于言，言之局限性故嗟嘆之，嗟嘆之局限性故歌詠之，歌詠之局限性，不知手之舞之，足之蹈之也?！保ㄒ獯罄缹W家)克羅齊——“直覺即表現(xiàn)”,藝術的本質是直覺，直覺的來源是情感,直覺即表現(xiàn),因而,藝術歸根結底是情感的表現(xiàn)。（英國史學家)科林伍德——只有表現(xiàn)情感的藝術才是所謂“真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感表現(xiàn)。（俄國文豪）列夫·托爾斯泰——藝術起源于傳達感情的需要。（美國當代美學家)蘇珊·朗格——藝術是人類情感的符號形式的發(fā)明，藝術品就是人類情感的表現(xiàn)形式。表現(xiàn)說,把藝術的起源歸結為“表現(xiàn)”脫離開人類的社會實踐，仍然是把現(xiàn)象當做本質,把結果當做因素，仍然是片面的。巫術說——出現(xiàn)于２０世紀，是西方在藝術起源上影響最大的一種理論。代表人物:(１9世紀末,２0世紀初英國人類學家）愛德華·泰勒《原始文化》中最早提出“萬物有靈”的巫術的理論主張。(英國文化人類學家)弗雷澤《金枝》認為原始部落的一切風俗信仰,都源自交感巫術。巫術是原始人面對自然的一種手段，目的是作用于社會實踐,所以藝術的起源最終應當歸結于社會實踐活動。勞動說——19世界末葉出現(xiàn),馬克思主義的藝術起源說，在我國文藝界占據(jù)主導地位。代表人物：(俄國共產主義革命家）普列漢諾夫，《沒有地址的信》系統(tǒng)的論述了藝術的起源和發(fā)展的問題,并且得出了藝術發(fā)生于“勞動”的觀點。生產勞動是藝術起源的主線因素，但藝術的起源是多因素的,并非單因素的，是多元的,不是單一的。藝術是人類發(fā)明的特定精神文化現(xiàn)象，我們應當從多方面考慮。第二節(jié)人類實踐與藝術起源的多元化決定論（法國結構主義學者)阿爾都塞——把列維·施特勞斯的結構主義觀點用于說明社會的發(fā)展，認為社會的發(fā)展是多元決定的，并且進而提出了多元決定的辯證法／結構辯證法。(法國藝術史學家)希爾恩《藝術的起源》——藝術自身是一種綜合現(xiàn)象，研究藝術的起源必須從社會學、人類學、心理學等多學科相結合的角度采用綜合研究的方法,才干揭示藝術起源的奧秘。藝術產生于非藝術,使用價值先于審美價值，藝術起源于人類社會實踐的歷史發(fā)展中。藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能,藝術的起源從主線上講，最終歸結于人類的實踐活動。第三章藝術的功能與藝術教育第一節(jié)藝術的社會功能藝術的產生是通過發(fā)明具有審美價值的藝術品來滿足人們的審美需要。審美價值是藝術最基本、最重要的特性。藝術的重要社會功能是審美認知、審美教育、審美娛樂。藝術的審美認知作用——重要是指人們通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻地結識自然、社會、歷史和人生。藝術的審美認知作用的特點：藝術對于社會、歷史、人生具有審美結識功能,往往可以更加深刻地揭示社會、歷史、人生的真諦和內涵，反映社會的廣度深度，經常通過生動感人的藝術形象,給人們帶來難以忘卻的社會生活知識。對于大至天體、小至細胞的自然現(xiàn)象，藝術同樣具有審美結識作用，可以增長人的科學知識。對于藝術的結識功能也不能估價過高,在結識自然現(xiàn)象方面，比不上自然科學;在結識社會、歷史方面，藝術也不也許像社會學、歷史學那樣完備翔實地占有資料。藝術的審美教育作用——重要是指人們通過藝術欣賞活動,受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到楷模,結識上得到提高,從而對的地理解和結識生活,樹立起對的的人生觀和世界觀。藝術審美教育作用的特點:以情感人——是藝術教育與其他教育之間最鮮明的區(qū)別,藝術作品總是灌注著藝術家的思想感情，通過生動感人的藝術描繪,使人受到強烈的感染和熏陶。潛移默化——藝術作品對人的感染,經常是在毫無強制的情況下,使欣賞著自由自愿、不知不覺地受到感染，心靈得到凈化。(藝術經常成為宗教宣傳教義的載體,愛國主義教育的范本。）寓教于樂——強調,應當把思想教育融合到藝術審美娛樂之中。藝術的審美娛樂作用——重要是指通過藝術欣賞活動,使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅,使身心得到快樂和休息。藝術的審美娛樂作用:藝術作品之所以受人歡迎,在于它能給人以精神上的享受,人們通過欣賞藝術作品,能使其審美需要得到滿足,精神上產生一種愉悅、美感。使人們通過藝術欣賞得到積極的休息,從而更好地投入新的工作。通過審美欣賞，人們不僅可以滿足精神上的審美需要，身心得到積極的休息，還能從中受到教育和啟迪。第二節(jié)藝術教育美育理論體系的建立18世紀德國美學家席勒正式提出來，席勒在《美育書簡》這一美學理論名著中,席勒不僅僅從道德教育的特殊方式來看待問題，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題提出人性的復歸，使西方的美育理論進入到一個新的階段。在中國最早公開將美育與德育、智育相提并論的是清末學者王國維，明國時期教育家蔡元培提出過“以美育代宗教”的主張，認為這是人類文化發(fā)展的必然趨勢,將西方康德、席勒的思想和中國古代美育傳統(tǒng)柔和到一起,突出了情感在美育中的重要地位,強調美育是陶冶人的感情,改造人的世界觀，使人達成一種新的精神境界的最佳途徑。美育的核心是藝術教育，藝術具有審美結識、審美教育、審美娛樂等獨特的功能和作用，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點,使藝術教育成為審美教育的重要內容和重要方式。藝術教育的意義：狹義——藝術教育被理解為為培養(yǎng)藝術家或專業(yè)藝術人才所進行的各種理論和實踐教育。廣義——藝術教育作為美育的核心，它的主線目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術教育的主線目的和任務，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。藝術教育的任務:普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養(yǎng)。健全審美心理結構，充足發(fā)揮人的想象力和發(fā)明力。陶冶人的情感,培養(yǎng)完美人格。第四章文化系統(tǒng)中的藝術第一節(jié)作為文化現(xiàn)象的藝術19世紀最有影響的英國文化人類學家愛德華·泰勒在《原始文化》（1871）：“文化或文明是涉及知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗、以及涉及作為社會成員的個人而獲得的其他任何能力、習慣在內的一種綜合體。”20世紀最有影響的文化定義是美國文化學家克魯伯、克拉克洪在《文化：概念和定義的批判性回顧》:“文化涉及各種外顯或內隱的行為模式,通過符號的運用使人們習得并傳授，并構成了人類群體的顯著成就；文化的基本核心是歷史上通過選擇的價值體系;文化既是人類活動的產物,又是限制人類進一步活動的因素。”——文化概念界說文化系統(tǒng):物質文化制度文化精神文化（基礎）（中介）（核心）（哲學、道德、宗教、科學、藝術)藝術在人類文化中的地位：藝術始終參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展進程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個歷史發(fā)展階段。藝術作為文化的獨特組成部分,必然受到文化大系統(tǒng)的制約和影響。物質文化和制度文化,決定和制約著精神文化,政治、經濟對涉及藝術在內的精神文化具有制約作用。第二節(jié)藝術與哲學哲學是關于世界觀和方法論的學問，重要研究自然界、人類社會、人的思維等領域,帶有普遍性的主線規(guī)律。哲學通過美學作為中介來影響藝術哲學與藝術的互相關系:哲學思潮對藝術家產生影響哲學思潮使一大批表現(xiàn)哲學性的藝術作品誕生哲學思潮促進藝術潮流的誕生西方現(xiàn)代哲學的特點:西方現(xiàn)代哲學是１9世紀以來，眾多歐美哲學思潮和流派的總稱。西方現(xiàn)代哲學在本體論上，大多具有唯心主義色彩,在結識論上是非理性主義,在人生哲學上大多持悲觀色彩。西方現(xiàn)代哲學的內容：大多表現(xiàn)西方現(xiàn)代社會的深刻社會危機和經濟危機,以及由此而引起的人的異化現(xiàn)象，在一定限度上反映了對資本主義社會的懷疑和絕望,反映了危及社會中人的異化。西方現(xiàn)代派藝術的特點:在形式上大多標新立異，追求藝術形式和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，其中一些藝術技巧和藝術手法具有借鑒意義，在一定限度上豐富了藝術的表現(xiàn)力，擴大了藝術的表象空間，增長了藝術的表現(xiàn)手段,但現(xiàn)代派藝術經常一味追求形式的新奇,否認和排斥傳統(tǒng)的藝術形式和表現(xiàn)手法,把一些藝術主張推向極端，使作品怪誕離奇、隱晦費解,抽象混亂。西方現(xiàn)代哲學的影響：是現(xiàn)代派藝術的思想根源,現(xiàn)代派藝術又以藝術的形式宣傳了現(xiàn)代派的諸多哲學思潮,西方哲學流派和藝術流派互相呼應。第三節(jié)宗教與藝術宗教與藝術的共同之處——超功利的、無實際的、非物質目的的一種精神的愉悅。宗教對藝術的影響：運用各門藝術來宣傳宗教，為藝術提供了宗教題材和內容。宗教既促進了藝術的發(fā)展,也阻礙了藝術的發(fā)展。藝術對宗教的影響：藝術參與宗教活動。藝術影響宣傳宗教思想。藝術影響強化宗教氛圍。藝術與宗教的區(qū)別：宗教是人的自我意識的喪失,藝術是對人的自由發(fā)明的本質的特性宗教以天國給人們精神安慰，藝術熱愛愛惜現(xiàn)實生活宗教是麻痹人的精神鴉片，藝術是培養(yǎng)全面發(fā)展和培養(yǎng)和諧個性的必要手段從本質上講，宗教束縛了藝術的發(fā)展宗教藝術——相對于世俗藝術而言，是指在宗教影響或控制下,為宗教活動或宗教宣傳服務的藝術。（建筑、雕塑、繪畫。石窟、音樂、戲曲、文學）隨著人類社會的進步與發(fā)展,宗教對藝術的影響已經大大減弱，宗教藝術在當代社會重要是作為歷史文化遺產而存在了。第四節(jié)藝術與道德道德——人們在社會生活中形成的關于善惡、是非、正義邪惡等倫理觀念和行為規(guī)范的總和，涉及“道德意識”、“道德關系”、“道德活動”,道德是社會的道德，隨著人類社會的產生而產生，變化而變化。東方美學比西方美學更注重道德與藝術的聯(lián)系,中國美學史上,“美即善，善即美”道德對藝術的影響:道德影響藝術,一定社會時代的倫理道德思想通過藝術作品的主題、人物、情節(jié)、思想、內在意蘊表現(xiàn)出來。道德對藝術家的影響,對藝術家、作家的世界觀、道德觀、對藝術創(chuàng)作產生重大的影響。藝術對道德的影響:藝術作品對人民群眾起到道德教育作用,藝術作品的藝術形象的獨特藝術魅力導致對道德觀念的評價和對道德行為的選擇都具有很大影響。藝術作品可以對社會道德意識，道德觀念的改變起到一定限度的影響。道德與藝術的區(qū)別：藝術反映人們的道德、政治、經濟、法律關系等從跟更廣闊的范圍反映人們的社會生活。道德以概念、原則、規(guī)范來反映人之間的關系，藝術以具體的形象來描繪、刻畫或表現(xiàn)這種關系。道德評價以“善”為唯一標準,審美評價以“真、善、美”為評價標準。并非一切藝術作品都有道德內容,對于有道德內容的藝術作品，要寓教于樂將道德內容有機地融合在藝術形象中,使其化善為美才干對欣賞著產生潛移默化的影響。第五節(jié)藝術與科學藝術與科學的聯(lián)姻：古希臘時期（公元前6世紀)——畢達哥拉斯提出“黃金分割”定律,體現(xiàn)了“美是和諧”的思想。文藝復興時期(貢院14~16世紀）——哥白尼的“日心說”沉重打擊了教會對人們的思想禁錮。2０世紀下半葉至當代——科學技術突飛猛進的發(fā)展影響著現(xiàn)代社會,人們生活的方方面面，對藝術的發(fā)展也產生了巨大影響?？茖W與藝術的對立:科學是人類結識客觀世界的知識總和；藝術是人類審美發(fā)明的最高形式科學的任務是揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律，是求真；藝術是滿足人們精神文化生活的審美需要,求美科學運用抽象思維，強調理性因素;藝術運用形象思維，強調情感因素科學客觀冷靜的對待事物，準確揭示事物的本來面目;藝術是一種主觀性的發(fā)明活動，用于反映評價生活和表現(xiàn)情感科學理論具有普遍性,放之四海皆準；藝術作品必須有獨創(chuàng)性,前無古人后無來者?？茖W與藝術的共同點:都是人類的發(fā)明性活動,源于人類對生活的更高規(guī)定。(科學源于人類對自然的好奇,藝術源于人類對精神愉悅的追求。)都像人類展示美好的世界。(科學是人類對自然界的探索,通過抽象思維把握自然界的客觀規(guī)律和秩序;藝術用品體的形象來表達現(xiàn)實的本質方面通過形象思維來指示已發(fā)生事物的真實含義。)現(xiàn)在科學技術對藝術的滲透和影響：現(xiàn)代科技為藝術提供了新的物質技術和表現(xiàn)手段,促使新的藝術種類和藝術形式的誕生現(xiàn)代科技為藝術提供了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段,為藝術提供了更廣闊的天地藝術與技術,美學與科學的互相滲透,對人類的生活產生了深刻的影響,又促進了科技與文藝自身的發(fā)展?？萍碱I域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響。中編藝術門類藝術門類的六種分類方法以藝術形象的存在方式——時間藝術、空間藝術、時空藝術。以藝術形象的審美方式——聽覺藝術、視覺藝術、視聽藝術。以藝術作品的內容特性——表現(xiàn)藝術、再現(xiàn)藝術以藝術作品的物化形式——動態(tài)藝術、靜態(tài)藝術以歐美新分類法——視覺藝術、表演藝術以藝術的美學原則（5類）——實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術第五章實用藝術實用藝術,是指實用與審美相結合的表現(xiàn)性空間藝術，重要涉及建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現(xiàn)代設計。實用藝術既有使用價值,又有審美價值,實用藝術基本上都是通過具有實體性的物質材料,發(fā)明出具有實用性與審美性的靜態(tài)的藝術品第一節(jié)實用藝術的重要種類建筑藝術建筑藝術——按照美的規(guī)律,運用建筑藝術獨特的藝術語言,使建筑的形象具有文化價值和審美價值,具有象征美和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。(建筑藝術是物質功能與審美功能、實用性與審美性、技術性與藝術性的統(tǒng)一）。建筑的藝術語言與表現(xiàn)手段(7點)——空間、形體、比例、均衡、裝飾、色彩、節(jié)奏空間——建筑的基本形式要素,發(fā)明內外空間滿足人們的需求,可以大大增強建筑的藝術表現(xiàn)力。形體——建筑物的總體輪廓，通過線條和形體，空間和實體的不同組合方式,建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一,突出建筑獨特的個性色彩和藝術魅力。比例——巧妙解決建筑物各部分間的比例關系，長寬高，凹凸，虛實等。均衡——建筑在構圖上的對稱，前后、上下、左右各部分間的關系,給人以嚴厲莊重的美感，最常見的方法是中軸線對稱。節(jié)奏——通過建筑物的墻、窗、門、等構成部分有規(guī)律的變化或排列,產生一種韻律美。色彩——構成建筑物特有的藝術形象，給人們帶來獨特的審美感受和難忘的影響。裝飾——建筑物的有機組成部分,可認為建筑物增光添彩。建筑藝術的特點:1、建筑藝術作為民族文化的體現(xiàn)和時代精神的鏡子，總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態(tài)和深刻的歷史文化內涵。2、建筑作為技術與藝術的綜合體，它的審美功能總是隨著建筑技術與建筑材料的改變而發(fā)生變化。園林藝術園林藝術——在一定的地區(qū)內，運用工程技術和藝術手段,通過改造地形，種植花草，營造建筑,布置園路,等途徑發(fā)明而成的自然環(huán)境和休憩境域。園林藝術也是建筑藝術中的一類，比一般建筑藝術更注重欣賞性,通過擷取自然美的精華，將自然美與建筑美合二為一。世界三大園林體系：東方園林(以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表)、阿拉伯式園林。中國的古典園林——北方大型皇家園林和江南小型私家園林皇家園林——北京的圓明園、頤和園、承德避暑山莊,氣魄宏大，富麗堂皇私家園林——蘇州的拙政園、網(wǎng)師園、西園、留園、揚州的何園、個園、上海的豫園，精致別致,富有情趣中國古典園林最突出的特點——是追求詩情畫意的審美境界中國園林的真正精華與核心是園林的文化美,中國園林藝術深深根植與民族文化的沃土中，因而具有濃郁的民族文化和民族色彩。工藝美術工藝美術直接受到物質材料與生產技術的制約,具有鮮明的時代風格和民族特色。工藝美術的分類：通過藝術解決的平常生活用品,多以實用為主，裝飾為輔,如美麗時尚的服裝，美觀的玻璃器皿,可愛小巧的塑料制品等。民間工藝美術品，它們采用的原材料比較普通，工藝比較簡樸,價格便宜，可實用可欣賞。如縫制的布老虎，面塑小人,木雕,剪紙等。特種工藝美術品，采用比較珍貴的原材料,工藝非常精細，價格昂貴，重要用于欣賞和珍藏，重要以審美價值和藝術價值。如玉器，瓷器,漆器,牙雕等。實用工藝是人類歷史上最古老的藝術種類之一,它成為人類上古史斷代的重要依據(jù):石器時代——陶器時代——青銅器時代——鐵器時代工藝美術品的審美特性與建筑藝術相仿,集中體現(xiàn)為造型美,工藝美術品十分注重造型設計,并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力,注重運用色彩、線條、形狀、等多種形式因素,以及夸張、變形、均衡等多種藝術手法來發(fā)明工藝美術品的外觀形式美。中華民族燦爛的文化寶庫中，工藝美術品是重要的組成部分,他們具有鮮明的民族風格和時代特色。現(xiàn)代設計現(xiàn)代設計——“工業(yè)設計”或“工業(yè)美術”是從傳統(tǒng)的工藝美術中發(fā)展起來的,它是在現(xiàn)代大工業(yè)生產基礎上產生的工業(yè)產品創(chuàng)新的社會實踐形態(tài)現(xiàn)代設計的分類：產品設計，將造型藝術與工業(yè)產品結合起來，使工業(yè)產品藝術化。涉及家具、餐具、服裝、等平常生活用品到汽車、飛機、電腦等高科技產品。環(huán)境設計,是指人類對于各種自然環(huán)境因素和人工環(huán)境因素加以改造和組織，對物質環(huán)境進行空間設計，使之符合人的行為需要和審美需要。涉及室內設計,庭院設計,建筑設計,城市設計，國土設計。視覺設計,是指人們?yōu)榱藗鬟f性息或使用標記進行的形象的設計。如平面設計，電視電影設計,網(wǎng)絡設計等。第二節(jié)實用藝術的審美特性實用性與審美性實用性：1、實用藝術是符合人類不同時期不同活動的需要。2、實用藝術以審美性和實用性相結合為基本特點，但大多數(shù)實用藝術品,以實用為主,審美應當從屬于實用,服務于實用。審美性:實用藝術具有審美性，可以滿足人們的審美需要和精神需要。實用藝術是實用性與審美性的有機統(tǒng)一。實用性是審美性的前提和基礎,審美性反過來可以增強實用性,兩者互相促進，缺一不可，密不可分，共同構成了實用藝術最基本的原則和特性。表現(xiàn)性與形式美表現(xiàn)性:實用藝術不注重模仿客觀事物的再現(xiàn)性，而注重表現(xiàn)某種朦朧抽象的情調和意味。表現(xiàn)性是實用藝術一個重要的美學特性,也構成了它與戲劇、小說、電影等再現(xiàn)藝術的主線區(qū)別。形式美：重要指各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特性和法則,涉及色彩、線條、形體、等因素,也涉及對稱均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。在實用藝術中，表現(xiàn)性與形式美密不可分。形式美是表現(xiàn)性的外部體現(xiàn),表現(xiàn)性是形式美的內在靈魂。民族性與時代性

民族性：建筑、園林、工藝美術等各類實用藝術，無一不體現(xiàn)出民族的風格和特色,設計師們自覺或不自覺的藝術追求都會體現(xiàn)民族文化的內涵和特性。時代性:一方面在于實用藝術總是表現(xiàn)出特定期代、特定社會的情感和抱負。實用藝術的時代性總是隨著社會生產力和科學技術的進步而發(fā)展,在材料和技術等方面呈現(xiàn)出鮮明的時代風格和特色。實用藝術的民族性和時代性兩者有機地結合在一起,使得實用藝術品既有濃厚的民族氣息和民族特色，又有鮮明的時代特性和時代風格。第六章造型藝術造型藝術是運用一定的物質材料(顏料，紙張,泥石,木料等）通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術家思想情感的藝術。它既是一種再現(xiàn)性空間藝術,也是一種靜態(tài)的視覺藝術，重要涉及繪畫、雕塑、攝影、書法等。造型藝術與實用藝術的區(qū)別造型藝術的基本特性是造型性，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而造型藝術屬于再現(xiàn)性空間藝術；實用藝術的基本特性是表現(xiàn)性,它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象,因而這類藝術屬于表現(xiàn)性空間藝術。造型藝術重要以審美功能為主，滿足欣賞者的精神需要;實用藝術兼有使用功能和審美功能，但更偏重與實用,同時滿足人們的物質和精神的需要。第一節(jié)造型藝術的重要種類繪畫藝術繪畫藝術——是造型藝術中最重要的藝術形式,是一門運用線條、色彩、形體等藝術語言,通過構圖、造型和設色等藝術手段在平面里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術。世界繪畫的兩大體系:以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫。中國畫簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系,獨具特色，是東方繪畫體系的主流中國畫的特點:中國畫在繪畫工具和材料上,往往采用中國特制的毛筆、墨、或顏料、在宣紙或絹帛上作畫，中國畫也被稱為“水墨畫”中國畫在構圖方法上不受焦點透視的束縛,多采用散點透視法,使視野寬廣遼闊,構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置,沖破了時間也空間的局限。在中國畫中繪畫與詩文、書法、篆刻有機地結合在一起,互相補充，交相輝映,形成了中國獨特的內容美和形式美。中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。西方繪畫的重要畫中是油畫，是用油質顏料在布、木板、或厚紙板上畫成，色彩豐富鮮艷,可以充足表現(xiàn)物體的質感,使描繪對象顯得生動逼真。西方繪畫的審美趣味，在于真和美,西方繪畫追求對象的真實和環(huán)境的真實。中國繪畫與西方繪畫的區(qū)別5點：中國繪畫尚意,西方繪畫尚形；中國繪畫重表現(xiàn),重情感,西方繪畫重再現(xiàn)，重理性;中國繪畫以線造型,西方繪畫通過光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫嚴格遵守時間和空間的界線；中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意;西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實。雕刻藝術雕塑藝術——是用雕、刻、塑等藝術手段在立體的三維空間中塑造具有實體形象的靜態(tài)視覺藝術品。雕塑作品的藝術特點：1、在造型藝術中，雕塑與繪畫、攝影、書法最大的區(qū)別，就在于雕塑是在三度空間里用物質材料發(fā)明出實體形象。２、欣賞雕塑作品不僅需要依靠視覺感官去感受，并且還可以用觸覺去感知,使欣賞者喚起更多的藝術想象，產生獨特的審美效果。3、由于雕塑作品的立體性,欣賞者可以從四周八方的不同角度去欣賞,乃至結合周邊的環(huán)境來欣賞、使雕塑作品更富有生動、逼真的藝術魅力。我國古代雕塑史的三個重要時期:秦漢時期,我國古代雕塑藝術達成高峰時代,陵墓雕塑盛況空前,如秦始皇陵兵馬俑，西漢霍去病幕石刻等。魏晉南北朝和唐宋時期,宗教雕塑發(fā)展迅速，如佛教四大石窟，云岡石窟、龍門石窟、敦煌石窟、麥積山石窟。元明清時期,大規(guī)模的石窟藝術走向衰落,小型玩賞性雕塑日趨繁榮，各種案頭陳列雕塑,工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝蓬勃發(fā)展,如廣東石灣的陶塑、無錫、天津的泥塑、潮州木雕等。西方雕塑史的四個輝煌高峰期:古希臘羅馬時期雕塑藝術已達成想到高的水平。如《擲鐵餅者》,《維納斯》等歐洲文藝復興時期，如意大利文藝復興三杰的米開朗琪羅，代表作《大衛(wèi)》等19世紀時期的法國雕塑，如浪漫主義雕塑的巨型浮雕《馬賽曲》,現(xiàn)實主義雕塑的《巴爾扎克像》，《地獄門》等。20世紀以來，西方雕塑藝術向多元化發(fā)展，多種流派并存，處在不斷發(fā)展演變中，代表人物如，馬約爾的《地中?！贰z影藝術攝影藝術——是攝影師運用照相機作為基本工具,根據(jù)創(chuàng)作構思，將人物或景物拍攝下來,再進過暗房解決,塑造出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象,并表達作者思想情感的一種藝術形式。攝影藝術的特性：1、攝影藝術獨特的審美特性重要體現(xiàn)在紀實性與藝術性的統(tǒng)一上。攝影藝術具有紀實性,表現(xiàn)在它運用技術手段逼真的把被拍攝的對象真是的再現(xiàn)出來，藝術性在紀實的基礎上，運用獨特的攝影語言,組織攝影藝術特有的藝術形象。2、攝影藝術不能表現(xiàn)客觀生活中不存在的事物，不能表現(xiàn)過去和未來的事物。攝影藝術的流派——繪畫主義攝影，起源于英國;紀實主義攝影；印象主義攝影;超現(xiàn)實主義攝影;抽象主義攝影；前衛(wèi)派攝影書法藝術書法藝術——是中華民族特有的一種藝術形式，重要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美,來表現(xiàn)人的氣質、品格和情操，從而達成美學的境界。形式上，是一門刻意追求線條美的藝術;內容上,是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術。中國書法建立在中國文字(漢字)的基礎上，是中華民族審美經驗的集中表現(xiàn),在中國藝術史上占有獨特地位，被稱為東方藝術的核心。中華民族的書法藝術,從遠古的殷商時代出現(xiàn),經歷了秦漢的輝煌,魏晉的風韻，隋唐的鼎盛，宋元的尚意,明清的延續(xù),到現(xiàn)在的普及和世界范圍內的流傳,源遠流長，歷史悠久,影響深遠。書法藝術的基本技法和表現(xiàn)形式,重要用筆、用墨、結構、章法、韻律、風格等幾個方面。書法具有自己的特殊的藝術形式和藝術規(guī)律，但它與文學、繪畫、音樂、舞蹈等有密切聯(lián)系。創(chuàng)作或欣賞書法作品,不僅能給人帶來愉悅和滿足，并且經常使人們潛移默化地受到熏陶,使審美情趣得到陶冶與提高。第二節(jié)造型藝術的審美特性造型性與直觀性1、造型藝術最基本的特性是造型性。是指藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞著可以通過感官直接感受到的藝術形象。造型藝術的這一特點,使它只能用間接的方式去表現(xiàn)沒有外部形體的客觀物事。2、直觀性,既視覺性也是造型藝術的基本特性之一，使造型藝術與文學、音樂等其他藝術門類分開。造型藝術的直觀性，需要欣賞著親眼目睹,才干從直覺的視覺形象獲得雋永的審美感受。瞬間性與永固性造型藝術的瞬間性是指，藝術家要抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間的形象,將它用物質材料和藝術語言固定下來。造型藝術應當選取事物運動或變化過程中，具有典型意義的瞬間形象，最大限度的用暗示性手法,調動欣賞著的想象力。造型藝術的永固性指的是,造型藝術的形象一旦被固定下來,就可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年的流傳下去。造型藝術的永固性使,中外藝術史上許多優(yōu)秀作品得以保存下來,成為人類燦爛文化寶庫中的重要財富。再現(xiàn)性與表現(xiàn)性造型藝術是一種再現(xiàn)性空間藝術,再現(xiàn)性是造型藝術最重要的審美特性之一。造型藝術的再現(xiàn)性可以逼真的再現(xiàn)現(xiàn)實生活中的人物、事物、或景物。造型藝術需要通過表現(xiàn)性，表達藝術家的思想情感和審美追求。造型藝術表現(xiàn)性的體現(xiàn):要表現(xiàn)出對象的內在精神氣質。造型藝術的表現(xiàn)性在于它傳達了藝術家的思想情感和審美抱負。藝術家會自覺地用形式美的法則去進行藝術發(fā)明。第七章表情藝術第一節(jié)表情藝術的重要種類表情藝術——通過床產能的物質媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的一類藝術的總稱,重要是指音樂、舞蹈兩門表現(xiàn)性和表演性藝術。表情藝術是人類歷史上最古老的藝術門類,遠古時代的原始人的狩獵活動和巫術活動中,就已有了舞蹈與音樂。表情藝術也是當代生活中,被人們最普及,最廣泛的藝術門類。表情藝術最基本的美學特性就是抒情性和表現(xiàn)性。一、音樂藝術音樂藝術——通過有組織的樂音在時間上的流動來發(fā)明藝術形象、傳達思想感情、表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術。音樂的種類繁多,一般講音樂劃提成聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術語言重要涉及旋律、節(jié)奏、和聲、復調、曲式、調式、調性等。旋律是音樂的靈魂,節(jié)奏體現(xiàn)出音樂的時間感,和聲體現(xiàn)音樂的空間感。旋律——音樂最重要的表現(xiàn)手段,它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以致調式、調性關系組織起來,塑造音樂形象,表現(xiàn)特定的內容和情感。節(jié)奏——音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律的組合,是旋律的主干也是樂曲構成的重要因素,使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏。和聲——多聲部音樂按照一定關系構成符合重疊復合的音響現(xiàn)象,是音樂具有結構、色彩、立體感。交響樂——現(xiàn)代交響樂形成于1８、1９世紀之交,以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂派，使交響樂進入黃金時代。歐洲音樂史上的重要音樂流派：１、維也納古典樂派——從1８世紀下半葉至１9世紀上半初以古典風格為創(chuàng)作標志的音樂流派,以海頓,莫扎特，貝多芬為重要代表。2、浪漫樂派——１9世界在歐洲興起的音樂流派,強調激情,強調抒發(fā)主觀情感，代表人物:德國的舒伯特、匈牙利的李斯特，俄羅斯的柴可夫斯基。3、民族樂派——19世紀中葉在歐洲興起的具有鮮明的民族風格，民族特色的音樂流派，代表人物：俄羅斯的“強力集團”,捷克的德沃夏克。4、20世紀的西方音樂流派繁多，以法國音樂家德彪西為代表的印象派音樂，奧地利的勛伯格為代表的表現(xiàn)派音樂。二、舞蹈藝術舞蹈藝術——以提煉加工過的人體動作為重要表現(xiàn)手段,運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情、和構圖等多種基本要素,塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們思想感情的一種藝術樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術之一,遠古時代,原始社會的先民們就已經開始了圖騰舞蹈活動，并把它作為圖騰崇敬的重要內容。舞蹈的種類分為：古典舞、民族舞、現(xiàn)代舞?，F(xiàn)代舞的創(chuàng)始人是美國舞蹈家——伊莎多拉·鄧肯，現(xiàn)代舞主張打破古典芭蕾傳統(tǒng)的程式束縛,更加自由地表現(xiàn)內心情感。舞蹈還可以分為生活舞蹈與藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈——與人們平常生活聯(lián)系緊密的一類舞蹈，動作簡樸，未受過專門訓練的人也容易學會，目的在于社交，自愈，具有廣泛的群眾性和普及性。藝術舞蹈——指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術創(chuàng)作在舞臺上表演的藝術作品。這類舞蹈經常需要較高的技藝水平、完整的藝術構思、鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術形象。民間舞蹈——在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式,它生動地反映出各個地區(qū)，各民族的性格愛好、風俗習慣、和審美趣味,具有強烈的民族風格和鮮明的地方色彩。芭蕾——起源于意大利,是歐洲的古典舞，具有一套嚴格的規(guī)范和程式,特別是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。第二節(jié)表情藝術的審美特性一、抒情性與表現(xiàn)性抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂舞蹈的抒情性，來源于他們內在的本質屬性和特殊的表現(xiàn)手段，音樂中有組織的樂音，舞蹈中人的形體動作，都可以通過力度的強弱、節(jié)奏的快慢、幅度和能量的大小等多種方式，來表現(xiàn)人們繁復多樣、細膩深刻的內心情感。正是由于音樂、舞蹈具有抒情的本質屬性,使他們的創(chuàng)作和欣賞總是離不開強烈的情感體驗,這恰恰是表情藝術的獨特魅力。表現(xiàn)性可以表現(xiàn)音樂舞蹈的獨特魅力。音樂與舞蹈這一類表情藝術,難以模擬或再現(xiàn)客觀對象，長于表現(xiàn)或傳達創(chuàng)作主體的情緒，具有強烈的感染力和表現(xiàn)力。音樂作品的情感內涵往往還具有多義性和模糊性,因此它更要欣賞者充足調動自身的聯(lián)想和想象,用所有身心去感受和體驗，才干最終完畢音樂情感的傳達和接受。音樂可以表現(xiàn)最復雜，最深刻,最細微的內心情感，這些朦朧的情感經常是語言無法表達的。二、表演性與形象性音樂、舞蹈都屬于表演藝術,既表演性,通過演員表演并借助舞臺來完畢的藝術形式,除音樂、舞蹈外、還涉及戲劇、戲曲、曲藝等藝術門類。表演藝術都涉及一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作兩個過程，并且，二度創(chuàng)作(世紀的表演、演奏或、演唱)可以多次進行。音樂形象和舞蹈形象的存在，必然依賴于二度創(chuàng)作的表演。形象性也是音樂盒舞蹈藝術的重要審美特性舞蹈形象的塑造,完全要依靠演員的形體動作來實現(xiàn)，舞蹈中的表演性是形象性的基礎。在注重描寫人物的舞劇或舞蹈作品中,舞蹈形象重要是指以舞蹈動作、姿態(tài)、表情和造型所塑造出來的人物形象。三、節(jié)奏性與韻律美在藝術領域中，節(jié)奏是最重要的藝術表現(xiàn)形式之一。不僅時間藝術離不開節(jié)奏，甚至空間藝術也同樣離不開節(jié)奏。節(jié)奏甚至可以看做是表情藝術的生命。在音樂中節(jié)奏是最基本最重要的表現(xiàn)手段,音樂的節(jié)奏是樂音的長短、高低、強弱等變化組合,他是旋律的骨干,也是樂曲結構的基本構成因素。節(jié)奏也是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現(xiàn)手段，舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為人體的律動,即人體動作的力度強弱、速度快慢、以及動作幅度和能量的大小等,因此，舞蹈節(jié)奏經常體現(xiàn)為人體動作的韻律美。在舞蹈作品種，音樂與舞蹈緊密結合,沒有成功的音樂就沒有完美的舞蹈，而節(jié)奏正式他們結合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節(jié)奏的基礎上；音樂的節(jié)奏又需要通過優(yōu)美的舞蹈動作來形象優(yōu)美的展現(xiàn)出來。第八章綜合藝術第一節(jié)綜合藝術的重要種類綜合藝術——是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術的總稱,綜合藝術吸取了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術的長處，獲得了多種手段和方式的藝術表現(xiàn)力,形成了自己獨特的審美特性，他將時間與空間，視覺與聽覺,再現(xiàn)與表現(xiàn)，造型與表演的特點融會在一起,更加具有強烈的藝術感染力。一戲劇藝術戲劇——從廣義上講，涉及話劇、戲曲、歌劇、舞劇,乃至目前歐美流行的音樂劇，狹義上的戲劇重要是話劇。戲劇藝術——戲劇是在舞臺上以演員對話和動作為表現(xiàn)手段,為觀眾當場表演的一門藝術,有兩個重要組成部分，戲劇文學和演員的表演。戲劇的分類：按照作品容量——多幕劇、獨幕劇按照作品體裁——歷史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等按照作品樣式——戲劇、悲劇、正劇世界悲劇的四大高峰期:古希臘的命運悲劇——索?？死账埂兜叶砥炙雇酢分惺兰o末期的性格悲劇——莎士比亞《哈姆雷特》近現(xiàn)代的社會被悲劇——易卜生《玩偶之家》,小仲馬《茶花女》現(xiàn)當代的現(xiàn)代悲喜劇——迪爾馬特《老婦還鄉(xiāng)》戲劇藝術的戲劇性——戲劇藝術通過演員扮演的角色之間的沖突來開展劇情,刻畫人物，借以吸引觀眾,實現(xiàn)藝術效果和審美作用的特性，構成戲劇性的中心環(huán)節(jié)是戲劇動作和戲劇沖突，沒有戲劇沖突就沒有戲劇。戲劇藝術的劇場性——在綜合藝術中,戲劇和戲曲需要演員在舞臺上進行現(xiàn)場表演,可以多次進行。劇場性對戲劇演員的表演藝術提出了很高的規(guī)定，人們經常把劇本、演員、觀眾稱為戲劇藝術的三要素,其中最本質的要素是演員，因此戲劇藝術的中心是表演藝術。戲劇表演的兩大體系:斯坦尼斯夫斯基體系——體驗派表現(xiàn)藝術，“我就是角色”布萊希特體系——演員和角色保持一定的距離,“角色是角色，我是我”二戲曲藝術世界三大古老戲劇藝術——古希臘戲劇、古印度梵劇、中國戲曲戲曲藝術——是中國傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱,我國各地有300多個劇中,涉及全國性的劇種如京劇,昆劇，也涉及地方戲曲如川劇,秦腔，豫劇等。西方戲劇美學藝術追求真，美；中國古典戲劇美學藝術追求善,美中國戲曲的審美特性——綜合性，程式化，虛擬化綜合性——戲曲比話劇更具有綜合性，它是一門歌,舞，劇高度結合的藝術，戲曲的表演手段是唱,念，做,打，這種高度的綜合性，是戲曲藝術最基本的審美特性，也是中國戲曲與西方話劇最大的區(qū)別,正式這種綜合性使中國戲曲在舞臺上發(fā)明出富有詩情畫意的戲劇氛圍。程式化——戲曲演員的角色行當，表演動作，音樂唱腔都有一些特殊的固定規(guī)則,使戲曲具有了強烈的舞臺節(jié)奏與鮮明的藝術變現(xiàn)力，使戲曲具有了獨特的形式美，培養(yǎng)了觀眾對于戲曲特殊的審美習慣,體現(xiàn)出戲曲的特殊魅力。虛擬性——戲曲充足吸取了我國古典美學注重寫意的特點,通過“虛實相生”，“以形寫神”等使演員可以更加充足地運用戲曲舞臺的有限時空,更加廣闊地反映現(xiàn)實生活與表現(xiàn)思想感情。(體現(xiàn)在表演、舞臺、時空上）三電影藝術電影是現(xiàn)代科學與藝術相結合的產物。電影藝術——通過畫面、聲音、蒙太奇等電影語言，在銀幕上發(fā)明出感性直觀的形象,在線和表現(xiàn)生活的一門藝術。電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇建筑之后，所以被人們稱為“第七藝術”。1895年12月28日，法國人魯米埃爾兄弟在巴黎公開放映了《火車進站》，《水澆園丁》,標志著電影的誕生,默片時代的開始。192023北京的豐泰照相館拍攝了由譚鑫培主演的，第一部國產戲曲舞臺紀錄片《定軍山》。１９２0２3拍攝了中國第一部故事片《洞房花燭》。電影根據(jù)樣式可以分為四大類：故事片,紀錄片，科教片,美術片。電影是一門與科技結合很緊密的藝術,從科技的進步,對電影藝術的發(fā)展，電影語言的創(chuàng)新，甚至是電影美學觀念的演變，都有重大的影響。電影史上的三次大變革：①從無聲的“默片”時代到有聲電影以1927年《爵士歌王》的出現(xiàn)為標志。中國第一部有聲電影是1９３1年的《歌女紅牡丹》。②從黑白電影到有色電影時代,以１935年的美國影片《華浮世界》為標志。中國第一部彩色電影是１９68年梅蘭芳主演的《生死恨》。③電影藝術進入高科技時代，數(shù)字技術,三維動畫，多媒體等極大地增強了電影的藝術魅力。蒙太奇的完整概念:從技術層面講——電影的剪輯從藝術層面講——電影的基本結構手段和敘事方式從美學層面講——電影藝術獨特的思維方式,一種創(chuàng)作方法。作為大眾文化與大眾文化的傳播媒介,電影具有廣泛的群眾性和巨大的社會影響性，遍及全世界。優(yōu)秀的影視作品既是國際文化交流的重要載體,又有濃郁的民族風格和民族特色,因此影視藝術具有鮮明的民族性和國際性。四電視藝術電視藝術——是先到科學技術高度發(fā)展的產物，20世紀人類最偉大的發(fā)明之一。1936年１1月2日,英國廣播公司建立了世界上第一個電視臺，標志著電視事業(yè)的開端。1958年5月１日,我國第一座電視臺，(央視的前身)北京電視臺開播。195８年6月1５日播出了我國第一部電視劇《一口菜餅子》，中國電視藝術從此誕生。電視劇是電視藝術的重要類型,單本劇、連續(xù)劇、系列劇、小品等。電視藝術的審美特性:電視的技術性形成了電視藝術的特性。電視的參與性形成了這門藝術的欣賞特點。電視傳播的迅速性形成了電視藝術生活化的特點。第二節(jié)綜合藝術的審美特性一綜合性與獨特性綜合性的表現(xiàn)?一方面,戲劇、戲曲、電影等綜合藝術,吸取了各門藝術中的多種元素,將它們有機地融合在自己的表現(xiàn)手段中，從而大大豐富了自己的藝術表現(xiàn)力。另一方面,戲劇、戲曲、電影的綜合形集中體現(xiàn)在,他們將時間與空間、視覺與聽覺、造型與表演等藝術綜合在一起,實現(xiàn)了美學層次上的高度綜合，極大的擴展和豐富了觀眾的審美感受，成為最具有群眾性的藝術門類。獨特性以戲曲藝術為例，它將生活中的動作加以變形和夸張，形成戲曲表演特有的唱、念、做、打的程式，和手、眼、身、步的身段來表現(xiàn)，戲曲表演還劃提成生、旦、凈、丑等不同的行當，在唱腔、賓白、臺布、動作等各方面都有一套完整而不同的程式,這是戲曲藝術最明顯的特點。二情節(jié)性與主人公情節(jié)性——對于綜合藝術而言，情節(jié)使綜合藝術成為一個有機整體,通過不同的情節(jié)可以反映不同的藝術風格。綜合藝術的情節(jié)結構一般分為戲劇性情節(jié)和非戲劇性情節(jié)兩種。戲劇性情節(jié)——按照戲劇沖突的法則來結構的情節(jié)，往往具有強烈的沖突和曲折的故事,大量運用巧合、懸念等藝術技巧,情節(jié)結構上有開端、發(fā)展、高潮、結尾。非戲劇性情節(jié)——建立在紀實美學的基礎上，不依靠人工編造的故事,致力于在現(xiàn)實生活中發(fā)掘情節(jié)，更多的采專心理結構,情緒結構，注重發(fā)掘人物的內性情感沖突,使故事情節(jié)更貼近生活。主人公——戲劇，戲曲，電影中的的重要任務,是戲劇影視作品中集中刻畫的人物形象,使作品內同的中心，是矛盾沖突的主體,是請假開展的依據(jù)。塑造鮮明,生動,富有個性的主人公形象，是影視戲劇藝術的最主線任務。三文學性與表演性文學性是綜合藝術的基礎，只有在文學劇本的基礎上，導演,演員餓其他藝術工作者才干進行二度創(chuàng)作，將其展現(xiàn)在舞臺上。戲劇文學劇本是戲劇性與文學性形結合的產物。表演性是綜合藝術的中心環(huán)節(jié)。表演——演員依據(jù)作家提供的劇本,按照劇本的規(guī)定情境和角色的思想感情，在導演的指導下進行二度創(chuàng)作,運用語言,動作發(fā)明人物形象。表演性是綜合藝術最突出的審美特性,優(yōu)秀的表演藝術應當達成演員與角色的統(tǒng)一，生活與藝術的統(tǒng)一，體驗與體現(xiàn)的統(tǒng)一。表演藝術的核心，是決絕演員與角色間的矛盾。凡是成功的戲劇影視作品，既利不開優(yōu)秀的文學劇本,也離不開卓越的表演藝術，他們是集體創(chuàng)作的結晶。下篇藝術門類第十章藝術創(chuàng)作第一節(jié)藝術創(chuàng)作的主體——藝術家藝術家是專門從事藝術生產的發(fā)明者的總稱。藝術家的特點：?１、藝術家內部有多種多樣的職業(yè)和分工個體性藝術生產和集體性藝術生產一次性的藝術生產與多次性的藝術生產2、真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。藝術家具有卓越的發(fā)明能力和鮮明的藝術個性，具有強烈的創(chuàng)新意識。藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業(yè)技巧。社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉和基礎,藝術家對社會生活的觀測和體驗顯得十分重要。藝術家對社會生活的觀測與感受分為直接體驗和間接體驗兩種。直接體驗——藝術家在生活中的所見、所聞、所感、所遇,這些親身經歷往往成為藝術家創(chuàng)作的原料，激發(fā)起藝術家的創(chuàng)作欲望,激發(fā)起藝術家生動的想象和豐富的情感。直接體驗是基本的，它是藝術創(chuàng)作的基礎。間接體驗——藝術家從別人的言談和著作中所汲取的生活經驗，這些間接地生活體驗經常可以擴大藝術家的視野,拓展藝術家的生活積累,誘發(fā)藝術家的創(chuàng)作靈感。間接體驗是必要的,它是藝術創(chuàng)作的補充。藝術家在進行藝術創(chuàng)作時，不僅要從社會生活中吸取素材和靈感,并且要對社會生活作出批判和評價，自覺或不自覺的表白自己的傾向和態(tài)度,從主觀方面折射和體現(xiàn)出社會生活的影響來。藝術作品不是社會生活的簡樸表現(xiàn),藝術既是對社會生活的再現(xiàn),也是對社會生活的表現(xiàn)。社會生活作為藝術創(chuàng)作的客體，為藝術家提供了創(chuàng)作的素材和靈感。社會生活又對藝術家的思想情感和創(chuàng)作風格產生了深刻的影響,藝術家們與社會生活結下了不解之緣。藝術才干——藝術家發(fā)明藝術形象的能力,它是先天稟賦和后天訓練培養(yǎng)相融合而形成的藝術發(fā)明力。第二節(jié)藝術創(chuàng)作過程藝術創(chuàng)作的過程分為：藝術體驗活動藝術構思活動藝術傳達活動(對于藝術門類來講三者是互相融合而密不可分的)藝術體驗活動藝術體驗活動是藝術創(chuàng)作的準備階段,它也許是一個相稱長期的過程。藝術體驗——是藝術創(chuàng)作活動的基礎，藝術體驗一方面要藝術家仔細的觀測生活,深切地感受生活,認真地思考生活,同時，藝術體驗更需要藝術家以自己的所有身心去擁抱生活，需要藝術家飽含情感地切身體驗。藝術構思活動藝術構思——是一種十分復雜的精神活動，也是一項艱苦的腦力勞動,它是藝術家在進一步觀測、思考和體驗生活的基礎上,加以選擇、加工、提煉、組合,融會藝術家的想象、情感等多種心理因素，形成主體和客體的統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質統(tǒng)一,感性與理性統(tǒng)一的審美意象。藝術傳達活動藝術傳達——藝術創(chuàng)作過程的最后一個階段，是指藝術家借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態(tài)化,成為可供別人欣賞的藝術作品和藝術形象。第三節(jié)藝術創(chuàng)作心理形象思維與抽象藝術、靈感思維形象思維——是人類能動的結識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創(chuàng)作的重要思維方式。形象思維的特點:形象思維的過程始終離不開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念同樣，形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象,總是運用形象來進行思維。形象思維過程不依靠邏輯推理,而是始終依靠想象，情感等多種心理功能。特別是想象和聯(lián)想成為形象思維的重要活動方式,情感對形象思維也具有特殊的作用。形象思維具有整體性的特點，抽象思維注重分析,形象思維注重綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物，通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規(guī)律。抽象思維——運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式，抽象思維重要運用于社會科學、自然科學等領域,側重于理論研究與邏輯推理。靈感思維——在發(fā)明過程中,人的大腦皮層高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式,它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎上,突如其來的產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。在藝術創(chuàng)作活動中,形象思維和抽象思維、靈感思維構成了十分復雜的辯證關系，他們彼此滲透、互相影響、共同構成了藝術思維。藝術思維中,形象思維是主體，但抽象思維和靈感思維也在積極發(fā)揮作用。意識與無意識無意識——即“潛意思”或“下意識”,是相對于意識而言的是指人的原始沖動和各種本能等，在藝術創(chuàng)作中，無意識與靈感、直覺等有著密切的聯(lián)系。也是人類的一種心理活動，人腦的一種潛在的特殊反映形式。藝術生產作為一種特殊的精神生產,必然是藝術家有目的、故意識的一種發(fā)明活動，意識在藝術創(chuàng)作活動中起著重要和支配的作用。然而在藝術創(chuàng)作的活動中又卻是存在著一些無意識或下意識的活動，這種無意識或下意識經常成為激發(fā)頓悟、靈感的契機，也經常成為表演藝術二度創(chuàng)作的最佳瞬間,兩者在創(chuàng)作過程中無意識滲透著意識,在感性中交織著理性,在靈感中凝聚著藝術家孜孜不倦的追求和長期的潛心苦思。第四節(jié)藝術風格、藝術流派、藝術思潮藝術風格藝術風格——就是指藝術家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色。藝術風格的特性：藝術風格具有多樣性藝術風格的多樣性來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術追求。藝術風格的多樣性還來自審美需求的多樣化藝術風格具有民族特色和時代特性藝術風格的民族特色——是由本民族的地理環(huán)境、社會環(huán)境、文化傳統(tǒng)、風俗習慣等多種因素決定的,體現(xiàn)出本民族的審美抱負和審美需要,但歸根結底是根源于本名族的社會生活與經濟基礎。藝術風格的時代特色——同一時代的藝術作品經常具有某些共同特性，體現(xiàn)出這個時代占主導地位的審美抱負和審美追求。藝術流派藝術流派——是指在中外藝術發(fā)展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和變現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。藝術流派形成的三種類型：1、由一批具有共同藝術主張的藝術家們，自覺地結合而形成的藝術流派,他們有一定的組織和名稱，或者共同的藝術宣言，甚至與其他藝術流派展開論爭,以宣揚自己的藝術主張。（達達主義、中國現(xiàn)代文學的新月派、文學研究會等）２由一批風格相近或相似的藝術家們，不自覺而形成的藝術流派，這些派別一般沒有固定的組織或大綱，也沒有共同的藝術宣言。(意大利的威尼斯畫派、法國新浪潮電影的左岸派)藝術家們自身沒有形成流派或意愿,甚至自己沒故意識到屬于某一流派,只是由于藝術風格的相似或相近，被后世人們在藝術鑒賞或藝術批評中，將其歸納為特定的流派。（魏晉南北朝“建安風骨”西方現(xiàn)代戲劇中的“荒誕派戲劇”)藝術思潮藝術思潮——在一定社會歷史條件下,特別是在一定的社會思潮和哲學影響下，藝術領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向?！疽话銇碇v，藝術風格是創(chuàng)作主體獨特的個性表現(xiàn)，藝術流派則是風格相似或相近的創(chuàng)作主體的群體化,而藝術思潮卻是提倡某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術思潮。藝術風格、藝術流派、藝術思潮分別針對個體、群體以及在一定期期內具有相待規(guī)模的較大群體而言?！亢蟋F(xiàn)代主義——是一種同后工業(yè)社會相適應的文化思潮,隨著現(xiàn)代主義的衰落而逐漸崛起,是對現(xiàn)代主義的一種批判和超越。后工業(yè)社會是后現(xiàn)代主義產生的時代土壤,后現(xiàn)代主義是后工業(yè)社會的文化表征。晚期資本主義社會的三種文化模式特性:國家資本主義時代，文化上以現(xiàn)實主義為典型特性帝國主義時代，以現(xiàn)代主義為典型特性多國資本主義時代（二戰(zhàn)后）,以后現(xiàn)代主義為典型特性現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的區(qū)別：從哲學基礎看,現(xiàn)代主義思想源自康德的批判理論、叔本華的唯意志論、佛洛依德的精神分析學等;后現(xiàn)代主義思想源自薩特的存在主義,非理性主義和德里達的解構主義；現(xiàn)代主義是尼采哲學的“日神精神”,后現(xiàn)代主義是“酒神精神”更具有悲劇色彩。從人的主體性看,現(xiàn)代主義文藝以自我為中心,強調弘揚個性和表現(xiàn)自我;后現(xiàn)代主義突出自我懷疑,強調主體喪失，反對一切中心?，F(xiàn)代主義崇尚結構主義;后現(xiàn)代主義崇尚解構主義打破整體性觀念,推崇大眾文化現(xiàn)代主義文藝作品富有深層內涵和哲理意蘊對欣賞者的文化修養(yǎng)規(guī)定高；后現(xiàn)代主義主張無深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戲,把文化進一步導向大眾娛樂、消費文化。后現(xiàn)代主義為了適應商品社會的消費需求，通過工業(yè)化大批量生產和傳播“復制”作品，消弭了藝術的“獨特性”“獨創(chuàng)性”。第十一章藝術作品第一節(jié)藝術作品的層次藝術作品有三個層次組成:藝術語言,是作品的外在形式結構,由文字、聲音、線條、色彩、畫面等構成藝術形象，作品的內在結構，是藝術家的審美意象的物化，分為視覺、聽覺、文學、綜合的形象。藝術意蘊,優(yōu)秀的作品往往有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理和詩情，需要鑒賞者細細品讀，才干領略。藝術語言藝術語言——任何一門藝術都具有的獨特的表現(xiàn)方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創(chuàng)作,從而使的這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特性。藝術語言的特點:是塑造藝術形象的手段；自身也具有審美特性；隨著時代的變化,科技的發(fā)展而更新著。任何藝術作品的形成都離不開一定的物質傳送手段客觀化、對象化的過程。藝術形象形象性是藝術的基本特性之一,藝術形象分為:視覺形象,人可以通過眼睛直接感受到的藝術形象,構成材料重要是空間性的，如雕塑,繪畫,書法等。聽覺形象，人可以通過耳朵直接感受到的藝術形象，構成材料重要是時間性的,如音樂作品。文學形象,散文、詩歌、小說、報告文學等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。文學形象最鮮明的特性是間接性。綜合形象，話劇、戲曲、電影、電視等綜合藝術中的藝術形象,既有視覺形象、聽覺形象、尚有文學形象,是一個有機的整體。藝術形象是藝術反映生活的基本形式是藝術作品的核心，具有形象性,思想性,概括性。藝術意蘊藝術意蘊，深藏在藝術作品中內在的含義或意味,具有多義性、模糊性和朦朧性,體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻,經常是只可意會不可言傳，需要欣賞著反復領略、細心感悟、也是文藝作品具有不朽魅力的主線因素。關于對藝術意蘊的結識:藝術意蘊是藝術作品蘊藏的文化含義和人文精神。藝術意蘊是藝術作品應當在有限中體現(xiàn)無限,在偶爾中蘊藏著必然,在個別中包含普遍。優(yōu)秀的作品總是通過生動感人的藝術形象來傳達深刻的人生哲理或思想內涵。藝術意蘊具有多義性和模糊性，欣賞著意見紛紛，藝術家也不一定說得明白。藝術意蘊不一定全是由藝術形象體現(xiàn)出來的主題思想，只有對整個作品的領悟和體味才干把握作品的藝術意蘊。任何一個藝術作品都必須具有藝術語言和藝術形象，藝術意蘊卻不是任何一個藝術作品都有的，有一些作品不存在這一層次。第二節(jié)典型和意境典型重再現(xiàn)，意境重表現(xiàn)；典型重寫實,意境重抒情；典型重描繪鮮明的人物形象,意境重書法藝術家的內心世界。以再現(xiàn)為主的藝術如小說、戲劇、電影、電視劇注重在作品中塑造典型;以表現(xiàn)為主的藝術如抒情詩、山水畫、音樂、建筑、書法等，側重于在作品中發(fā)明意境。典型——即典型人物、典型性格或典型形象、是指藝術作品中塑造得成的人物形象。意境——中國美學傳統(tǒng)的一個重要范疇,是中華民族在長期藝術實踐中形成的一種審美抱負境界。典型與意境的區(qū)別與聯(lián)系：典型在主客統(tǒng)一中側重客體，意境在主客統(tǒng)一中側重主體。典型側重于塑造人物形象，意境側重于抒發(fā)藝術家的主觀情感。藝術典型在個別人物形象體現(xiàn)出共性的普遍性和本質的必然性,藝術意蘊則是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的“象外之象，景外之景”乃至于某種說不清道不明的深層次意蘊。典型與意境都是在有限的藝術形象中,體現(xiàn)出無限的藝術意蘊。意境的特點:意境是一種若有若無的朦朧美。意境是一種由有限到無限的超越美。意境是一種不設不施的自然美。第三節(jié)中國傳統(tǒng)藝術精神一中國美學與中國藝術中國傳統(tǒng)美學與西方傳統(tǒng)美學的區(qū)別與聯(lián)系：中國傳統(tǒng)美學注重“真”“善”的統(tǒng)一，注重藝術的理論價值;西方傳統(tǒng)美學強調美與真的統(tǒng)一，更加注重藝術的結識價值。中國傳統(tǒng)美學強調藝術的表現(xiàn)、抒情、言志;西方傳統(tǒng)美學強調藝術的再現(xiàn)、模仿、寫實。中國傳統(tǒng)美學以“表現(xiàn)說”為重要特性；西方傳統(tǒng)美學以“模仿說”為普遍原則。中國傳統(tǒng)藝術的三種美學思想:儒家美學代表人物:杜甫范仲淹陸游等體現(xiàn)為現(xiàn)實主義,儒家美學的形成和發(fā)展，與孔子的以“仁”為核心的思想體系有密切關系,主張社會教化作用，政治倫理色彩濃厚,強調“善與美”的統(tǒng)一,具有功利主義,講求“正心、修身、齊家、治國、平天下”，入世做官達成“致君堯舜”的目的。道家美學(不是道教美學)代表人物：李白謝靈運陶淵明陳子昂等體現(xiàn)為客觀唯心主義，道家美學的形成源于先秦老子的《道德經》,以“天道”為核心，后被莊子發(fā)展闡述,形成浪漫主義的，超功利傾向,崇尚自然之道,主張“出世”。佛家美學（以禪宗思想為主)代表人物:王維白居易柳宗元韓愈蘇軾；近代，譚嗣同、章炳麟、梁漱溟等體現(xiàn)為主觀唯心主義,東漢末年傳入中土,魏晉六朝時期開始繁盛,北宋中期，三教合流,以禪宗的形式發(fā)揚光大,成為影響深遠的大乘佛教，講求“相由心生”主張“遁世”。對中國再現(xiàn)藝術,如戲劇,戲曲等影響最大的是儒家美學思想,對中國表現(xiàn)藝術,如音樂，繪畫等影響最大的是道、佛美學思想。二中國傳統(tǒng)的藝術精神道——中國傳統(tǒng)藝術的精神性,直接體現(xiàn)為最高追求“天人合一”。氣——中國傳統(tǒng)藝術的生命性,直接體現(xiàn)為審美標準“氣韻神行”。心——中國傳統(tǒng)藝術的主體性,直接體現(xiàn)為藝術特色“文如其人”。舞——中國傳統(tǒng)藝術的樂舞精神，直接體現(xiàn)為藝術形式“詩樂舞三位一體”悟——中國傳統(tǒng)藝術的直覺思維,直接體現(xiàn)為感性的審美思維方式,“禪宗的頓悟說”和——中國傳統(tǒng)藝術的辯證思維,直接體現(xiàn)為樸素唯物主義哲學的對立統(tǒng)一，儒家美學的“樂而不淫，哀而不傷”,道家美學的“陰陽調和”。第十二章藝術鑒賞第一節(jié)藝術鑒賞的一般規(guī)律藝術鑒賞——指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極的、積極地審美再發(fā)明活動,是一種二度創(chuàng)作。藝術鑒賞的特點：藝術家創(chuàng)作出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再發(fā)明，才干真正發(fā)揮它的社會意義和美學價值。鑒賞主體在藝術欣賞活動中,并不是被動、悲觀的接受，而是積極積極地進行著審美再發(fā)明。從最主線的意義上講,藝術鑒賞同藝術創(chuàng)作同樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn)。藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高的規(guī)定:5點?１、藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高,離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。2、藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規(guī)律。3、藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高,離不開一定的歷史、文化知識。4、藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高,離不開相應的生活經驗與生活閱歷。5、美育與藝術教育在培養(yǎng)和提高藝術鑒賞方面，具有特別重要的地位與作用。藝術鑒賞所具有的特性：藝術鑒賞的多樣性與一致性藝術鑒賞的多樣性，因素在于藝術鑒賞的本質是一種審美再發(fā)明活動；同一時代、同一民族的鑒賞者,經常表現(xiàn)出某種共同的或一致的審美傾向。藝術鑒賞的保守性與變異性所謂鑒賞心理的保守性就是鑒賞主體審美經驗中的定向期待視野,是指人們的鑒賞趣味習慣與按照某種傳統(tǒng)的趨向進行，具體表現(xiàn)為鑒賞活動中人們的種種偏好和選擇，以及各種不同的欣賞方式和欣賞習慣,經常具有某種定勢和趨向。同時，變異性也是客觀存在的,人們在藝術鑒賞中又經常追求藝術作品題材的新奇、主題的開掘、藝術表現(xiàn)形式的創(chuàng)新等等,總之是追求有獨創(chuàng)性的藝術作品，追求藝術作品與形式的創(chuàng)新。第二節(jié)藝術鑒賞的審美心理注意注意就是心理活動對一定對象的指向和集中。具有特點：指向性（選擇性)：把需要感知和結識的事物從眾多事物中挑選出來。集中性:是指主體的所有心理要素集中到所選擇的事物上。感知感知藝術鑒賞心理是以感知為基礎的,包含著簡樸的感覺和較復雜的直覺。涉及：感覺:客觀事物直接作用于人的感覺器官，在人腦中所產生的對事物的個別屬性的反映,是一切結識活動的基礎,也是審美感受的心理基礎。知覺：是在感覺的基礎上對事物的綜合的整體性的把握，具有整體性、選擇性、理解性和恒常性等基本特性,是一種更加積極積極的心理活動。聯(lián)想聯(lián)想是指由一種事物想到另一事物的心理過程,可以分為接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想等。想象想象是指人腦對已有表象進行加工改造和發(fā)明新形象的過程，想象的基本材料是表象，但想象的表象與記憶的表象不同。類型：1、再造想象:根據(jù)語言的描述或圖型、音響的示意，在頭腦中造出相應的新形象的過程。2、發(fā)明想象：不依據(jù)現(xiàn)成的描述而獨立發(fā)明出新形象的過程。情感情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的反映形式,是對客觀事物是否符合人的需要的一種復雜的心理反映，是主體對待客體的一種態(tài)度,強烈的情感體驗正是審美活動區(qū)別于科學活動與道德意識活動的最為顯著的特點。特點:1、情感總是以注意和感知作為基礎。2、藝術鑒賞中的情感又與聯(lián)想和想象密不可分。理解理解直接理解是指沒有中介思維參與而是個體通過目前的親身經驗實現(xiàn)的理解。間接理解是指用前人經驗和個體以往的經驗，通過一系列分析綜合、抽象概括等中介思維而實現(xiàn)的理解。藝術審美心理中的理解因素的三重含義：對藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素。對藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素。對藝術作品的內在意蘊和深刻這里的結識,更不能脫離理解因素。第三節(jié)藝術鑒賞的審美過程審美直覺——人們在審美活動或藝術鑒賞活動中，對于審美對象或藝術形象具有一種不假思考而立刻把握與領悟的能力,審美直覺是指人在剎那間暫時忘卻一切聚精會神的欣賞它,所有身心沉浸在審美愉悅中。審美直覺的特點：直觀性：在感性直觀的藝術鑒賞活動中才干得到藝術的享受和審美的愉悅。直接性：表現(xiàn)為一種不假思考直接把握或領悟，是在一瞬間完畢的，無需通過邏輯判斷或理性思維。通感:在藝術創(chuàng)作與鑒賞中，各種感覺互相滲透或挪移，從而大大豐富或擴展了審美感受。審美體驗——作為整個審美活動過程的中心環(huán)節(jié)，是指鑒賞主體在審美直覺的基礎上達成藝術審美活動的高潮階段，調動再發(fā)明的想象力與聯(lián)想力,激起豐富的情感設身處地的生活到藝術作品中,獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術形象轉化為鑒賞者自身的生命活動。審美升華——鑒賞主體在審美直覺和體驗的基礎上達成一種精神的自由境界,通過藝術鑒賞的審美再發(fā)明，在藝術作品和藝術形象中直觀自身，實現(xiàn)本質力量的對象化。頓悟——是審美升華中常出現(xiàn)的現(xiàn)象。共鳴——藝術鑒賞過程中,鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上,深深的為藝術作品所感動一致達成忘我的境界，由此達成鑒賞主體與藝術形象之間契合一致,物我同一,物我兩忘。對于藝術創(chuàng)作來講，一方面社會生活是創(chuàng)作的源泉和基礎，另一方面藝術作品又體現(xiàn)了藝術家的審美抱負和審美態(tài)度，它是藝術家發(fā)明性勞動的產物。對于藝術鑒賞來講,一方面藝術作品作為審美客體，凝聚著藝術家的發(fā)明性勞動,另一方面鑒賞主體又需要通過審美再發(fā)明活動,在主、客體互相作用中達成頓悟和共鳴,從而產生精神上極大地審美愉悅。第四節(jié)藝術鑒賞與藝術批評藝術批評的作用:幫助人們更好的鑒賞藝術作品,提高鑒賞能力和鑒賞水品。通過對藝術作品的評價，形成對藝術創(chuàng)作的反饋。豐富和發(fā)展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發(fā)展。藝術批評的二重性：科學性,藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上,運用一定的哲學、美學和藝術學理論,對藝術作品的藝術現(xiàn)象進行分析與研究,并且做出判斷和評價，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識。藝術性,藝術批評作為一門特殊的科學,與其他科學不同,它既需要冷靜的頭腦,也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。藝術批評的二重性特點，還決定了藝術批評既帶有強烈的個人色彩,又具有客觀的共同標準。藝術批評的標準應當是思想性與藝術性的完美統(tǒng)一。書中涉及的部分藝術作品《韓熙載夜宴圖》：五代南唐畫家顧閎中(約91０—980)作。圖為絹