2023年藝術(shù)學(xué)概論彭吉象知識(shí)點(diǎn)提要

上編藝術(shù)總論廣義的藝術(shù)涉及作為語(yǔ)言藝術(shù)的文學(xué)，狹義的藝術(shù)專制文學(xué)以外的其他藝術(shù)門類，將文學(xué)與藝術(shù)并列起來(lái)，合稱“文藝”。廣義上的藝術(shù)涉及：實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)）、造型藝術(shù)（繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法)、表情藝術(shù)(音樂(lè),舞蹈）、綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影、電視）、語(yǔ)言藝術(shù)(詩(shī)歌、散文、小說(shuō)),民族民間藝術(shù)(雜技、曲藝、木偶、皮影)。19世紀(jì)末德國(guó)的康德拉·費(fèi)德勒極力主張將藝術(shù)與美學(xué)區(qū)分開(kāi)來(lái),成為互相交叉而獨(dú)立的學(xué)科,這標(biāo)志著藝術(shù)學(xué)的獨(dú)立，費(fèi)德勒因此被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”。藝術(shù)學(xué)的內(nèi)容涉及藝術(shù)理論、藝術(shù)批評(píng)和藝術(shù)史。第一章藝術(shù)的本質(zhì)與特性第一節(jié)藝術(shù)的本質(zhì)一、關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的幾種重要見(jiàn)解客觀精神說(shuō)——藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。代表人物:（古希臘哲學(xué)家)柏拉圖——現(xiàn)實(shí)世界是理式世界的摹本,藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)世界的摹本，藝術(shù)是摹本的摹本，是影子的影子。(德國(guó)古典美學(xué)集大成者）黑格爾——美就是理念的感性顯現(xiàn)。“理念”是內(nèi)容,“感性顯現(xiàn)”是表現(xiàn)形式,兩者辯證統(tǒng)一。（南北朝）劉——在《文心雕龍》里提出《原道》認(rèn)為“文以載道”。文是道的表現(xiàn),道是文的本源。主觀精神說(shuō)——藝術(shù)是“自我意識(shí)的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動(dòng)”。代表人物：（德國(guó)古典美學(xué)開(kāi)山鼻祖)康德——藝術(shù)純粹是作家、藝術(shù)家們的天才發(fā)明物,這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的。強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作主體(人)的重要性，把自由活動(dòng)看作是藝術(shù)與審美活動(dòng)的精髓。(德國(guó)哲學(xué)家)尼采——人的主觀意志是世界上萬(wàn)事萬(wàn)物的主宰，也是推動(dòng)歷史發(fā)展的主線動(dòng)因。在其代表作《悲劇的誕生》中把日神沖動(dòng)和酒神沖動(dòng)看做藝術(shù)的兩種根源，把“夢(mèng)”和“醉”看做審美的兩種基本狀態(tài)。模仿說(shuō)/再現(xiàn)說(shuō)——西方思想史上影響力很大的觀點(diǎn)，認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“模仿”。代表人物:(古希臘哲學(xué)家）亞里士多德——認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿肯定了現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)的真實(shí)性，認(rèn)為藝術(shù)比所模仿的現(xiàn)實(shí)更加真實(shí)，認(rèn)為藝術(shù)家不應(yīng)當(dāng)“按照事物本來(lái)的樣子去模仿”，而是“照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿”。（俄國(guó)革命主義者)車爾尼雪夫斯基——認(rèn)為“美是生活”，藝術(shù)是對(duì)生活的“再現(xiàn)”，是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”。此外尚有形象說(shuō)、形式說(shuō)、情感說(shuō)、表現(xiàn)說(shuō)二、藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題的理論基礎(chǔ)（馬克思主義理論)人類社會(huì)的生產(chǎn)活動(dòng)分為“物質(zhì)生產(chǎn)”、“精神生產(chǎn)”,藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn),是為了滿足人們的審美需要,構(gòu)成了人類燦爛的藝術(shù)文化寶庫(kù)。“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研提供的啟示：藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來(lái)。藝術(shù)一方面是對(duì)客觀社會(huì)的反映，另一方面又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美抱負(fù)和情感愿望。藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)的發(fā)展脫離不了社會(huì)的物質(zhì)生產(chǎn)條件。一定期代的藝術(shù)發(fā)展，是在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上形成的。在社會(huì)發(fā)展歷史的某些階段上,藝術(shù)的繁榮與社會(huì)物質(zhì)生產(chǎn)的發(fā)展呈現(xiàn)出某種不平衡現(xiàn)象。藝術(shù)生產(chǎn)必然受到物質(zhì)生產(chǎn)的制約，不涉及個(gè)別特殊現(xiàn)象。藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把“藝術(shù)創(chuàng)作——藝術(shù)作品——藝術(shù)鑒賞”作為一個(gè)完整的系統(tǒng)來(lái)研究,從而揭示出藝術(shù)作品與欣賞者、對(duì)象與主體、生產(chǎn)與消費(fèi)之間互相依存，互相轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。第二節(jié)藝術(shù)的本質(zhì)(特性）藝術(shù)的形象性——藝術(shù)反映生活的特殊形式。藝術(shù)形象是客觀與主管的統(tǒng)一。藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。成功的藝術(shù)形象，無(wú)不具有鮮明而獨(dú)特的個(gè)性,豐富而廣泛的社會(huì)概括性。藝術(shù)典型:藝術(shù)家運(yùn)用典型化的方法，發(fā)明出來(lái)的具有栩栩如生的鮮明個(gè)性并體現(xiàn)出普遍意義的典型形象。藝術(shù)典型比起藝術(shù)形象來(lái)具有更強(qiáng)烈的個(gè)性與更廣泛的共性，是藝術(shù)形象的凝練與升華。藝術(shù)的主體性——體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作的全過(guò)程（藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)成品、藝術(shù)欣賞）。藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性。（藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格）藝術(shù)作品具有主體性。(藝術(shù)家個(gè)人烙印)藝術(shù)欣賞具有主體性。（“有一千個(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特”)藝術(shù)的審美性——藝術(shù)品具有審美價(jià)值。藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)。(體現(xiàn)人類的審美意識(shí)）藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。（將生活中的真、善、美凝聚在作品中)藝術(shù)的審美性是內(nèi)容和形式美的統(tǒng)一。（兩者有機(jī)結(jié)合，辯證統(tǒng)一)第二章藝術(shù)的起源第一節(jié)關(guān)于藝術(shù)起源的幾種觀點(diǎn)模仿說(shuō)——是關(guān)于藝術(shù)起源的最古老的說(shuō)法，在歐洲占統(tǒng)治地位20２3數(shù)年。代表人物：（古希臘哲學(xué)家)德謨克利特——認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)自然的“模仿”。（古希臘哲學(xué)家）亞里士多德——認(rèn)為“模仿”是人類的本能,所有的文藝都是“模仿”,模仿所用的媒介不同，所取的對(duì)象不同,所用的方式不同,所有的藝術(shù)都起源于對(duì)自然界和社會(huì)現(xiàn)實(shí)的模仿。（春秋時(shí)代）《管子》——音樂(lè)是模仿動(dòng)物的聲音而來(lái)的。模仿說(shuō)肯定了藝術(shù)來(lái)源于客觀的自然界和社會(huì)現(xiàn)實(shí)，包含著樸素唯物主義的觀點(diǎn),但只是觸及了事物的表面沒(méi)有揭示本質(zhì)。游戲說(shuō)——流行于１９世紀(jì)末20世紀(jì)初,認(rèn)為藝術(shù)活動(dòng)或?qū)徝阑顒?dòng)起源于人類所具有的游戲本能，由于人有過(guò)剩的精力,人們將過(guò)剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效用，沒(méi)用功利目的的活動(dòng)中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。代表人物：（１8世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家)席勒《審美書(shū)簡(jiǎn)》——人的“感性沖動(dòng)”和“理性沖動(dòng)”必須通過(guò)“游戲沖動(dòng)”才干有機(jī)地協(xié)調(diào)起來(lái)。（19世紀(jì)英國(guó)哲學(xué)家）斯賓塞——人類是高等動(dòng)物，比低等動(dòng)物有更多的過(guò)剩精力，藝術(shù)和游戲就是人的過(guò)剩精力的發(fā)泄。（德國(guó)學(xué)者）布魯斯——游戲是在輕松快樂(lè)的活動(dòng)中,不知不覺(jué)地在為將來(lái)的實(shí)際生活做準(zhǔn)備或練習(xí)。游戲說(shuō)肯定了游戲的藝術(shù)活動(dòng)和審美活動(dòng)，將游戲和藝術(shù)聯(lián)系在一起,在某種限度上揭示了藝術(shù)的部分特殊性，但僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度出發(fā)仍然未能揭示藝術(shù)產(chǎn)生的最終因素。表現(xiàn)說(shuō)——在東西方有著悠久的歷史,19世紀(jì)后在西方文藝界有較大影響，是西方現(xiàn)代文藝思潮的重要理論基礎(chǔ),即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)當(dāng)“表現(xiàn)自我”。代表人物:（東漢)《毛詩(shī)序》——“情動(dòng)于中,而形于言，言之局限性故嗟嘆之，嗟嘆之局限性故歌詠之，歌詠之局限性，不知手之舞之，足之蹈之也?！保ㄒ獯罄缹W(xué)家)克羅齊——“直覺(jué)即表現(xiàn)”,藝術(shù)的本質(zhì)是直覺(jué)，直覺(jué)的來(lái)源是情感,直覺(jué)即表現(xiàn),因而,藝術(shù)歸根結(jié)底是情感的表現(xiàn)。（英國(guó)史學(xué)家)科林伍德——只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝術(shù)”，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感表現(xiàn)。（俄國(guó)文豪）列夫·托爾斯泰——藝術(shù)起源于傳達(dá)感情的需要。（美國(guó)當(dāng)代美學(xué)家)蘇珊·朗格——藝術(shù)是人類情感的符號(hào)形式的發(fā)明，藝術(shù)品就是人類情感的表現(xiàn)形式。表現(xiàn)說(shuō),把藝術(shù)的起源歸結(jié)為“表現(xiàn)”脫離開(kāi)人類的社會(huì)實(shí)踐，仍然是把現(xiàn)象當(dāng)做本質(zhì),把結(jié)果當(dāng)做因素，仍然是片面的。巫術(shù)說(shuō)——出現(xiàn)于２０世紀(jì)，是西方在藝術(shù)起源上影響最大的一種理論。代表人物:(１9世紀(jì)末,２0世紀(jì)初英國(guó)人類學(xué)家）愛(ài)德華·泰勒《原始文化》中最早提出“萬(wàn)物有靈”的巫術(shù)的理論主張。(英國(guó)文化人類學(xué)家)弗雷澤《金枝》認(rèn)為原始部落的一切風(fēng)俗信仰,都源自交感巫術(shù)。巫術(shù)是原始人面對(duì)自然的一種手段，目的是作用于社會(huì)實(shí)踐,所以藝術(shù)的起源最終應(yīng)當(dāng)歸結(jié)于社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。勞動(dòng)說(shuō)——19世界末葉出現(xiàn),馬克思主義的藝術(shù)起源說(shuō)，在我國(guó)文藝界占據(jù)主導(dǎo)地位。代表人物：(俄國(guó)共產(chǎn)主義革命家）普列漢諾夫，《沒(méi)有地址的信》系統(tǒng)的論述了藝術(shù)的起源和發(fā)展的問(wèn)題,并且得出了藝術(shù)發(fā)生于“勞動(dòng)”的觀點(diǎn)。生產(chǎn)勞動(dòng)是藝術(shù)起源的主線因素，但藝術(shù)的起源是多因素的,并非單因素的，是多元的,不是單一的。藝術(shù)是人類發(fā)明的特定精神文化現(xiàn)象，我們應(yīng)當(dāng)從多方面考慮。第二節(jié)人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元化決定論（法國(guó)結(jié)構(gòu)主義學(xué)者)阿爾都塞——把列維·施特勞斯的結(jié)構(gòu)主義觀點(diǎn)用于說(shuō)明社會(huì)的發(fā)展，認(rèn)為社會(huì)的發(fā)展是多元決定的，并且進(jìn)而提出了多元決定的辯證法／結(jié)構(gòu)辯證法。(法國(guó)藝術(shù)史學(xué)家)希爾恩《藝術(shù)的起源》——藝術(shù)自身是一種綜合現(xiàn)象，研究藝術(shù)的起源必須從社會(huì)學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)等多學(xué)科相結(jié)合的角度采用綜合研究的方法,才干揭示藝術(shù)起源的奧秘。藝術(shù)產(chǎn)生于非藝術(shù),使用價(jià)值先于審美價(jià)值，藝術(shù)起源于人類社會(huì)實(shí)踐的歷史發(fā)展中。藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能,藝術(shù)的起源從主線上講，最終歸結(jié)于人類的實(shí)踐活動(dòng)。第三章藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育第一節(jié)藝術(shù)的社會(huì)功能藝術(shù)的產(chǎn)生是通過(guò)發(fā)明具有審美價(jià)值的藝術(shù)品來(lái)滿足人們的審美需要。審美價(jià)值是藝術(shù)最基本、最重要的特性。藝術(shù)的重要社會(huì)功能是審美認(rèn)知、審美教育、審美娛樂(lè)。藝術(shù)的審美認(rèn)知作用——重要是指人們通過(guò)藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，可以更加深刻地結(jié)識(shí)自然、社會(huì)、歷史和人生。藝術(shù)的審美認(rèn)知作用的特點(diǎn)：藝術(shù)對(duì)于社會(huì)、歷史、人生具有審美結(jié)識(shí)功能,往往可以更加深刻地揭示社會(huì)、歷史、人生的真諦和內(nèi)涵，反映社會(huì)的廣度深度，經(jīng)常通過(guò)生動(dòng)感人的藝術(shù)形象,給人們帶來(lái)難以忘卻的社會(huì)生活知識(shí)。對(duì)于大至天體、小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)同樣具有審美結(jié)識(shí)作用，可以增長(zhǎng)人的科學(xué)知識(shí)。對(duì)于藝術(shù)的結(jié)識(shí)功能也不能估價(jià)過(guò)高,在結(jié)識(shí)自然現(xiàn)象方面，比不上自然科學(xué);在結(jié)識(shí)社會(huì)、歷史方面，藝術(shù)也不也許像社會(huì)學(xué)、歷史學(xué)那樣完備翔實(shí)地占有資料。藝術(shù)的審美教育作用——重要是指人們通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng),受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實(shí)踐上找到楷模,結(jié)識(shí)上得到提高,從而對(duì)的地理解和結(jié)識(shí)生活,樹(shù)立起對(duì)的的人生觀和世界觀。藝術(shù)審美教育作用的特點(diǎn):以情感人——是藝術(shù)教育與其他教育之間最鮮明的區(qū)別,藝術(shù)作品總是灌注著藝術(shù)家的思想感情，通過(guò)生動(dòng)感人的藝術(shù)描繪,使人受到強(qiáng)烈的感染和熏陶。潛移默化——藝術(shù)作品對(duì)人的感染,經(jīng)常是在毫無(wú)強(qiáng)制的情況下,使欣賞著自由自愿、不知不覺(jué)地受到感染，心靈得到凈化。(藝術(shù)經(jīng)常成為宗教宣傳教義的載體,愛(ài)國(guó)主義教育的范本。）寓教于樂(lè)——強(qiáng)調(diào),應(yīng)當(dāng)把思想教育融合到藝術(shù)審美娛樂(lè)之中。藝術(shù)的審美娛樂(lè)作用——重要是指通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng),使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅,使身心得到快樂(lè)和休息。藝術(shù)的審美娛樂(lè)作用:藝術(shù)作品之所以受人歡迎,在于它能給人以精神上的享受,人們通過(guò)欣賞藝術(shù)作品,能使其審美需要得到滿足,精神上產(chǎn)生一種愉悅、美感。使人們通過(guò)藝術(shù)欣賞得到積極的休息,從而更好地投入新的工作。通過(guò)審美欣賞，人們不僅可以滿足精神上的審美需要，身心得到積極的休息，還能從中受到教育和啟迪。第二節(jié)藝術(shù)教育美育理論體系的建立18世紀(jì)德國(guó)美學(xué)家席勒正式提出來(lái)，席勒在《美育書(shū)簡(jiǎn)》這一美學(xué)理論名著中,席勒不僅僅從道德教育的特殊方式來(lái)看待問(wèn)題，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題提出人性的復(fù)歸，使西方的美育理論進(jìn)入到一個(gè)新的階段。在中國(guó)最早公開(kāi)將美育與德育、智育相提并論的是清末學(xué)者王國(guó)維，明國(guó)時(shí)期教育家蔡元培提出過(guò)“以美育代宗教”的主張，認(rèn)為這是人類文化發(fā)展的必然趨勢(shì),將西方康德、席勒的思想和中國(guó)古代美育傳統(tǒng)柔和到一起,突出了情感在美育中的重要地位,強(qiáng)調(diào)美育是陶冶人的感情,改造人的世界觀，使人達(dá)成一種新的精神境界的最佳途徑。美育的核心是藝術(shù)教育，藝術(shù)具有審美結(jié)識(shí)、審美教育、審美娛樂(lè)等獨(dú)特的功能和作用，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂(lè)等特點(diǎn),使藝術(shù)教育成為審美教育的重要內(nèi)容和重要方式。藝術(shù)教育的意義：狹義——藝術(shù)教育被理解為為培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進(jìn)行的各種理論和實(shí)踐教育。廣義——藝術(shù)教育作為美育的核心，它的主線目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育的主線目的和任務(wù)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。藝術(shù)教育的任務(wù):普及藝術(shù)的基本知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。健全審美心理結(jié)構(gòu)，充足發(fā)揮人的想象力和發(fā)明力。陶冶人的情感,培養(yǎng)完美人格。第四章文化系統(tǒng)中的藝術(shù)第一節(jié)作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)19世紀(jì)最有影響的英國(guó)文化人類學(xué)家愛(ài)德華·泰勒在《原始文化》（1871）：“文化或文明是涉及知識(shí)、信仰、藝術(shù)、道德、法律、習(xí)俗、以及涉及作為社會(huì)成員的個(gè)人而獲得的其他任何能力、習(xí)慣在內(nèi)的一種綜合體?！?0世紀(jì)最有影響的文化定義是美國(guó)文化學(xué)家克魯伯、克拉克洪在《文化：概念和定義的批判性回顧》:“文化涉及各種外顯或內(nèi)隱的行為模式,通過(guò)符號(hào)的運(yùn)用使人們習(xí)得并傳授，并構(gòu)成了人類群體的顯著成就；文化的基本核心是歷史上通過(guò)選擇的價(jià)值體系;文化既是人類活動(dòng)的產(chǎn)物,又是限制人類進(jìn)一步活動(dòng)的因素。”——文化概念界說(shuō)文化系統(tǒng):物質(zhì)文化制度文化精神文化（基礎(chǔ)）（中介）（核心）（哲學(xué)、道德、宗教、科學(xué)、藝術(shù))藝術(shù)在人類文化中的地位：藝術(shù)始終參與和推動(dòng)著人類文化的歷史發(fā)展進(jìn)程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個(gè)歷史發(fā)展階段。藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成部分,必然受到文化大系統(tǒng)的制約和影響。物質(zhì)文化和制度文化,決定和制約著精神文化,政治、經(jīng)濟(jì)對(duì)涉及藝術(shù)在內(nèi)的精神文化具有制約作用。第二節(jié)藝術(shù)與哲學(xué)哲學(xué)是關(guān)于世界觀和方法論的學(xué)問(wèn)，重要研究自然界、人類社會(huì)、人的思維等領(lǐng)域,帶有普遍性的主線規(guī)律。哲學(xué)通過(guò)美學(xué)作為中介來(lái)影響藝術(shù)哲學(xué)與藝術(shù)的互相關(guān)系:哲學(xué)思潮對(duì)藝術(shù)家產(chǎn)生影響哲學(xué)思潮使一大批表現(xiàn)哲學(xué)性的藝術(shù)作品誕生哲學(xué)思潮促進(jìn)藝術(shù)潮流的誕生西方現(xiàn)代哲學(xué)的特點(diǎn):西方現(xiàn)代哲學(xué)是１9世紀(jì)以來(lái)，眾多歐美哲學(xué)思潮和流派的總稱。西方現(xiàn)代哲學(xué)在本體論上，大多具有唯心主義色彩,在結(jié)識(shí)論上是非理性主義,在人生哲學(xué)上大多持悲觀色彩。西方現(xiàn)代哲學(xué)的內(nèi)容：大多表現(xiàn)西方現(xiàn)代社會(huì)的深刻社會(huì)危機(jī)和經(jīng)濟(jì)危機(jī),以及由此而引起的人的異化現(xiàn)象，在一定限度上反映了對(duì)資本主義社會(huì)的懷疑和絕望,反映了危及社會(huì)中人的異化。西方現(xiàn)代派藝術(shù)的特點(diǎn):在形式上大多標(biāo)新立異，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，其中一些藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法具有借鑒意義，在一定限度上豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)力，擴(kuò)大了藝術(shù)的表象空間，增長(zhǎng)了藝術(shù)的表現(xiàn)手段,但現(xiàn)代派藝術(shù)經(jīng)常一味追求形式的新奇,否認(rèn)和排斥傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法,把一些藝術(shù)主張推向極端，使作品怪誕離奇、隱晦費(fèi)解,抽象混亂。西方現(xiàn)代哲學(xué)的影響：是現(xiàn)代派藝術(shù)的思想根源,現(xiàn)代派藝術(shù)又以藝術(shù)的形式宣傳了現(xiàn)代派的諸多哲學(xué)思潮,西方哲學(xué)流派和藝術(shù)流派互相呼應(yīng)。第三節(jié)宗教與藝術(shù)宗教與藝術(shù)的共同之處——超功利的、無(wú)實(shí)際的、非物質(zhì)目的的一種精神的愉悅。宗教對(duì)藝術(shù)的影響：運(yùn)用各門藝術(shù)來(lái)宣傳宗教，為藝術(shù)提供了宗教題材和內(nèi)容。宗教既促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展,也阻礙了藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)對(duì)宗教的影響：藝術(shù)參與宗教活動(dòng)。藝術(shù)影響宣傳宗教思想。藝術(shù)影響強(qiáng)化宗教氛圍。藝術(shù)與宗教的區(qū)別：宗教是人的自我意識(shí)的喪失,藝術(shù)是對(duì)人的自由發(fā)明的本質(zhì)的特性宗教以天國(guó)給人們精神安慰，藝術(shù)熱愛(ài)愛(ài)惜現(xiàn)實(shí)生活宗教是麻痹人的精神鴉片，藝術(shù)是培養(yǎng)全面發(fā)展和培養(yǎng)和諧個(gè)性的必要手段從本質(zhì)上講，宗教束縛了藝術(shù)的發(fā)展宗教藝術(shù)——相對(duì)于世俗藝術(shù)而言，是指在宗教影響或控制下,為宗教活動(dòng)或宗教宣傳服務(wù)的藝術(shù)。（建筑、雕塑、繪畫(huà)。石窟、音樂(lè)、戲曲、文學(xué)）隨著人類社會(huì)的進(jìn)步與發(fā)展,宗教對(duì)藝術(shù)的影響已經(jīng)大大減弱，宗教藝術(shù)在當(dāng)代社會(huì)重要是作為歷史文化遺產(chǎn)而存在了。第四節(jié)藝術(shù)與道德道德——人們?cè)谏鐣?huì)生活中形成的關(guān)于善惡、是非、正義邪惡等倫理觀念和行為規(guī)范的總和，涉及“道德意識(shí)”、“道德關(guān)系”、“道德活動(dòng)”,道德是社會(huì)的道德，隨著人類社會(huì)的產(chǎn)生而產(chǎn)生，變化而變化。東方美學(xué)比西方美學(xué)更注重道德與藝術(shù)的聯(lián)系,中國(guó)美學(xué)史上,“美即善，善即美”道德對(duì)藝術(shù)的影響:道德影響藝術(shù),一定社會(huì)時(shí)代的倫理道德思想通過(guò)藝術(shù)作品的主題、人物、情節(jié)、思想、內(nèi)在意蘊(yùn)表現(xiàn)出來(lái)。道德對(duì)藝術(shù)家的影響,對(duì)藝術(shù)家、作家的世界觀、道德觀、對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生重大的影響。藝術(shù)對(duì)道德的影響:藝術(shù)作品對(duì)人民群眾起到道德教育作用,藝術(shù)作品的藝術(shù)形象的獨(dú)特藝術(shù)魅力導(dǎo)致對(duì)道德觀念的評(píng)價(jià)和對(duì)道德行為的選擇都具有很大影響。藝術(shù)作品可以對(duì)社會(huì)道德意識(shí)，道德觀念的改變起到一定限度的影響。道德與藝術(shù)的區(qū)別：藝術(shù)反映人們的道德、政治、經(jīng)濟(jì)、法律關(guān)系等從跟更廣闊的范圍反映人們的社會(huì)生活。道德以概念、原則、規(guī)范來(lái)反映人之間的關(guān)系，藝術(shù)以具體的形象來(lái)描繪、刻畫(huà)或表現(xiàn)這種關(guān)系。道德評(píng)價(jià)以“善”為唯一標(biāo)準(zhǔn),審美評(píng)價(jià)以“真、善、美”為評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。并非一切藝術(shù)作品都有道德內(nèi)容,對(duì)于有道德內(nèi)容的藝術(shù)作品，要寓教于樂(lè)將道德內(nèi)容有機(jī)地融合在藝術(shù)形象中,使其化善為美才干對(duì)欣賞著產(chǎn)生潛移默化的影響。第五節(jié)藝術(shù)與科學(xué)藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)姻：古希臘時(shí)期（公元前6世紀(jì))——畢達(dá)哥拉斯提出“黃金分割”定律,體現(xiàn)了“美是和諧”的思想。文藝復(fù)興時(shí)期(貢院14~16世紀(jì)）——哥白尼的“日心說(shuō)”沉重打擊了教會(huì)對(duì)人們的思想禁錮。2０世紀(jì)下半葉至當(dāng)代——科學(xué)技術(shù)突飛猛進(jìn)的發(fā)展影響著現(xiàn)代社會(huì),人們生活的方方面面，對(duì)藝術(shù)的發(fā)展也產(chǎn)生了巨大影響?？茖W(xué)與藝術(shù)的對(duì)立:科學(xué)是人類結(jié)識(shí)客觀世界的知識(shí)總和；藝術(shù)是人類審美發(fā)明的最高形式科學(xué)的任務(wù)是揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律，是求真；藝術(shù)是滿足人們精神文化生活的審美需要,求美科學(xué)運(yùn)用抽象思維，強(qiáng)調(diào)理性因素;藝術(shù)運(yùn)用形象思維，強(qiáng)調(diào)情感因素科學(xué)客觀冷靜的對(duì)待事物，準(zhǔn)確揭示事物的本來(lái)面目;藝術(shù)是一種主觀性的發(fā)明活動(dòng)，用于反映評(píng)價(jià)生活和表現(xiàn)情感科學(xué)理論具有普遍性,放之四海皆準(zhǔn)；藝術(shù)作品必須有獨(dú)創(chuàng)性,前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者?？茖W(xué)與藝術(shù)的共同點(diǎn):都是人類的發(fā)明性活動(dòng),源于人類對(duì)生活的更高規(guī)定。(科學(xué)源于人類對(duì)自然的好奇,藝術(shù)源于人類對(duì)精神愉悅的追求。)都像人類展示美好的世界。(科學(xué)是人類對(duì)自然界的探索,通過(guò)抽象思維把握自然界的客觀規(guī)律和秩序;藝術(shù)用品體的形象來(lái)表達(dá)現(xiàn)實(shí)的本質(zhì)方面通過(guò)形象思維來(lái)指示已發(fā)生事物的真實(shí)含義。)現(xiàn)在科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的滲透和影響：現(xiàn)代科技為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)和表現(xiàn)手段,促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的誕生現(xiàn)代科技為藝術(shù)提供了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段,為藝術(shù)提供了更廣闊的天地藝術(shù)與技術(shù),美學(xué)與科學(xué)的互相滲透,對(duì)人類的生活產(chǎn)生了深刻的影響,又促進(jìn)了科技與文藝自身的發(fā)展?？萍碱I(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響。中編藝術(shù)門類藝術(shù)門類的六種分類方法以藝術(shù)形象的存在方式——時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)、時(shí)空藝術(shù)。以藝術(shù)形象的審美方式——聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)、視聽(tīng)藝術(shù)。以藝術(shù)作品的內(nèi)容特性——表現(xiàn)藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)以藝術(shù)作品的物化形式——?jiǎng)討B(tài)藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)以歐美新分類法——視覺(jué)藝術(shù)、表演藝術(shù)以藝術(shù)的美學(xué)原則（5類）——實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語(yǔ)言藝術(shù)第五章實(shí)用藝術(shù)實(shí)用藝術(shù),是指實(shí)用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，重要涉及建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)。實(shí)用藝術(shù)既有使用價(jià)值,又有審美價(jià)值,實(shí)用藝術(shù)基本上都是通過(guò)具有實(shí)體性的物質(zhì)材料,發(fā)明出具有實(shí)用性與審美性的靜態(tài)的藝術(shù)品第一節(jié)實(shí)用藝術(shù)的重要種類建筑藝術(shù)建筑藝術(shù)——按照美的規(guī)律,運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言,使建筑的形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值,具有象征美和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。(建筑藝術(shù)是物質(zhì)功能與審美功能、實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一）。建筑的藝術(shù)語(yǔ)言與表現(xiàn)手段(7點(diǎn))——空間、形體、比例、均衡、裝飾、色彩、節(jié)奏空間——建筑的基本形式要素,發(fā)明內(nèi)外空間滿足人們的需求,可以大大增強(qiáng)建筑的藝術(shù)表現(xiàn)力。形體——建筑物的總體輪廓，通過(guò)線條和形體，空間和實(shí)體的不同組合方式,建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一,突出建筑獨(dú)特的個(gè)性色彩和藝術(shù)魅力。比例——巧妙解決建筑物各部分間的比例關(guān)系，長(zhǎng)寬高，凹凸，虛實(shí)等。均衡——建筑在構(gòu)圖上的對(duì)稱，前后、上下、左右各部分間的關(guān)系,給人以嚴(yán)厲莊重的美感，最常見(jiàn)的方法是中軸線對(duì)稱。節(jié)奏——通過(guò)建筑物的墻、窗、門、等構(gòu)成部分有規(guī)律的變化或排列,產(chǎn)生一種韻律美。色彩——構(gòu)成建筑物特有的藝術(shù)形象，給人們帶來(lái)獨(dú)特的審美感受和難忘的影響。裝飾——建筑物的有機(jī)組成部分,可認(rèn)為建筑物增光添彩。建筑藝術(shù)的特點(diǎn):1、建筑藝術(shù)作為民族文化的體現(xiàn)和時(shí)代精神的鏡子，總是以直觀形象的方式反映出一定的社會(huì)意識(shí)形態(tài)和深刻的歷史文化內(nèi)涵。2、建筑作為技術(shù)與藝術(shù)的綜合體，它的審美功能總是隨著建筑技術(shù)與建筑材料的改變而發(fā)生變化。園林藝術(shù)園林藝術(shù)——在一定的地區(qū)內(nèi)，運(yùn)用工程技術(shù)和藝術(shù)手段,通過(guò)改造地形，種植花草，營(yíng)造建筑,布置園路,等途徑發(fā)明而成的自然環(huán)境和休憩境域。園林藝術(shù)也是建筑藝術(shù)中的一類，比一般建筑藝術(shù)更注重欣賞性,通過(guò)擷取自然美的精華，將自然美與建筑美合二為一。世界三大園林體系：東方園林(以中國(guó)園林為代表)、歐洲園林（以法國(guó)園林為代表)、阿拉伯式園林。中國(guó)的古典園林——北方大型皇家園林和江南小型私家園林皇家園林——北京的圓明園、頤和園、承德避暑山莊,氣魄宏大，富麗堂皇私家園林——蘇州的拙政園、網(wǎng)師園、西園、留園、揚(yáng)州的何園、個(gè)園、上海的豫園，精致別致,富有情趣中國(guó)古典園林最突出的特點(diǎn)——是追求詩(shī)情畫(huà)意的審美境界中國(guó)園林的真正精華與核心是園林的文化美,中國(guó)園林藝術(shù)深深根植與民族文化的沃土中，因而具有濃郁的民族文化和民族色彩。工藝美術(shù)工藝美術(shù)直接受到物質(zhì)材料與生產(chǎn)技術(shù)的制約,具有鮮明的時(shí)代風(fēng)格和民族特色。工藝美術(shù)的分類：通過(guò)藝術(shù)解決的平常生活用品,多以實(shí)用為主，裝飾為輔,如美麗時(shí)尚的服裝，美觀的玻璃器皿,可愛(ài)小巧的塑料制品等。民間工藝美術(shù)品，它們采用的原材料比較普通，工藝比較簡(jiǎn)樸,價(jià)格便宜，可實(shí)用可欣賞。如縫制的布老虎，面塑小人,木雕,剪紙等。特種工藝美術(shù)品，采用比較珍貴的原材料,工藝非常精細(xì)，價(jià)格昂貴，重要用于欣賞和珍藏，重要以審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。如玉器，瓷器,漆器,牙雕等。實(shí)用工藝是人類歷史上最古老的藝術(shù)種類之一,它成為人類上古史斷代的重要依據(jù):石器時(shí)代——陶器時(shí)代——青銅器時(shí)代——鐵器時(shí)代工藝美術(shù)品的審美特性與建筑藝術(shù)相仿,集中體現(xiàn)為造型美,工藝美術(shù)品十分注重造型設(shè)計(jì),并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力,注重運(yùn)用色彩、線條、形狀、等多種形式因素,以及夸張、變形、均衡等多種藝術(shù)手法來(lái)發(fā)明工藝美術(shù)品的外觀形式美。中華民族燦爛的文化寶庫(kù)中，工藝美術(shù)品是重要的組成部分,他們具有鮮明的民族風(fēng)格和時(shí)代特色?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)——“工業(yè)設(shè)計(jì)”或“工業(yè)美術(shù)”是從傳統(tǒng)的工藝美術(shù)中發(fā)展起來(lái)的,它是在現(xiàn)代大工業(yè)生產(chǎn)基礎(chǔ)上產(chǎn)生的工業(yè)產(chǎn)品創(chuàng)新的社會(huì)實(shí)踐形態(tài)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的分類：產(chǎn)品設(shè)計(jì)，將造型藝術(shù)與工業(yè)產(chǎn)品結(jié)合起來(lái)，使工業(yè)產(chǎn)品藝術(shù)化。涉及家具、餐具、服裝、等平常生活用品到汽車、飛機(jī)、電腦等高科技產(chǎn)品。環(huán)境設(shè)計(jì),是指人類對(duì)于各種自然環(huán)境因素和人工環(huán)境因素加以改造和組織，對(duì)物質(zhì)環(huán)境進(jìn)行空間設(shè)計(jì)，使之符合人的行為需要和審美需要。涉及室內(nèi)設(shè)計(jì),庭院設(shè)計(jì),建筑設(shè)計(jì),城市設(shè)計(jì)，國(guó)土設(shè)計(jì)。視覺(jué)設(shè)計(jì),是指人們?yōu)榱藗鬟f性息或使用標(biāo)記進(jìn)行的形象的設(shè)計(jì)。如平面設(shè)計(jì)，電視電影設(shè)計(jì),網(wǎng)絡(luò)設(shè)計(jì)等。第二節(jié)實(shí)用藝術(shù)的審美特性實(shí)用性與審美性實(shí)用性：1、實(shí)用藝術(shù)是符合人類不同時(shí)期不同活動(dòng)的需要。2、實(shí)用藝術(shù)以審美性和實(shí)用性相結(jié)合為基本特點(diǎn)，但大多數(shù)實(shí)用藝術(shù)品,以實(shí)用為主,審美應(yīng)當(dāng)從屬于實(shí)用,服務(wù)于實(shí)用。審美性:實(shí)用藝術(shù)具有審美性，可以滿足人們的審美需要和精神需要。實(shí)用藝術(shù)是實(shí)用性與審美性的有機(jī)統(tǒng)一。實(shí)用性是審美性的前提和基礎(chǔ),審美性反過(guò)來(lái)可以增強(qiáng)實(shí)用性,兩者互相促進(jìn)，缺一不可，密不可分，共同構(gòu)成了實(shí)用藝術(shù)最基本的原則和特性。表現(xiàn)性與形式美表現(xiàn)性:實(shí)用藝術(shù)不注重模仿客觀事物的再現(xiàn)性，而注重表現(xiàn)某種朦朧抽象的情調(diào)和意味。表現(xiàn)性是實(shí)用藝術(shù)一個(gè)重要的美學(xué)特性,也構(gòu)成了它與戲劇、小說(shuō)、電影等再現(xiàn)藝術(shù)的主線區(qū)別。形式美：重要指各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特性和法則,涉及色彩、線條、形體、等因素,也涉及對(duì)稱均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。在實(shí)用藝術(shù)中，表現(xiàn)性與形式美密不可分。形式美是表現(xiàn)性的外部體現(xiàn),表現(xiàn)性是形式美的內(nèi)在靈魂。民族性與時(shí)代性

民族性：建筑、園林、工藝美術(shù)等各類實(shí)用藝術(shù)，無(wú)一不體現(xiàn)出民族的風(fēng)格和特色,設(shè)計(jì)師們自覺(jué)或不自覺(jué)的藝術(shù)追求都會(huì)體現(xiàn)民族文化的內(nèi)涵和特性。時(shí)代性:一方面在于實(shí)用藝術(shù)總是表現(xiàn)出特定期代、特定社會(huì)的情感和抱負(fù)。實(shí)用藝術(shù)的時(shí)代性總是隨著社會(huì)生產(chǎn)力和科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步而發(fā)展,在材料和技術(shù)等方面呈現(xiàn)出鮮明的時(shí)代風(fēng)格和特色。實(shí)用藝術(shù)的民族性和時(shí)代性兩者有機(jī)地結(jié)合在一起,使得實(shí)用藝術(shù)品既有濃厚的民族氣息和民族特色，又有鮮明的時(shí)代特性和時(shí)代風(fēng)格。第六章造型藝術(shù)造型藝術(shù)是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料(顏料，紙張,泥石,木料等）通過(guò)塑造靜態(tài)的視覺(jué)形象來(lái)反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的藝術(shù)。它既是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù),也是一種靜態(tài)的視覺(jué)藝術(shù)，重要涉及繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法等。造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的區(qū)別造型藝術(shù)的基本特性是造型性，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而造型藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)；實(shí)用藝術(shù)的基本特性是表現(xiàn)性,它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象,因而這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。造型藝術(shù)重要以審美功能為主，滿足欣賞者的精神需要;實(shí)用藝術(shù)兼有使用功能和審美功能，但更偏重與實(shí)用,同時(shí)滿足人們的物質(zhì)和精神的需要。第一節(jié)造型藝術(shù)的重要種類繪畫(huà)藝術(shù)繪畫(huà)藝術(shù)——是造型藝術(shù)中最重要的藝術(shù)形式,是一門運(yùn)用線條、色彩、形體等藝術(shù)語(yǔ)言,通過(guò)構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段在平面里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象的藝術(shù)。世界繪畫(huà)的兩大體系:以中國(guó)畫(huà)為代表的東方繪畫(huà)和以油畫(huà)為代表的西方繪畫(huà)。中國(guó)畫(huà)簡(jiǎn)稱國(guó)畫(huà)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系,獨(dú)具特色，是東方繪畫(huà)體系的主流中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn):中國(guó)畫(huà)在繪畫(huà)工具和材料上,往往采用中國(guó)特制的毛筆、墨、或顏料、在宣紙或絹帛上作畫(huà)，中國(guó)畫(huà)也被稱為“水墨畫(huà)”中國(guó)畫(huà)在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛,多采用散點(diǎn)透視法,使視野寬廣遼闊,構(gòu)圖靈活自由，畫(huà)中的物象可以隨意列置,沖破了時(shí)間也空間的局限。在中國(guó)畫(huà)中繪畫(huà)與詩(shī)文、書(shū)法、篆刻有機(jī)地結(jié)合在一起,互相補(bǔ)充，交相輝映,形成了中國(guó)獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)來(lái)源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。西方繪畫(huà)的重要畫(huà)中是油畫(huà)，是用油質(zhì)顏料在布、木板、或厚紙板上畫(huà)成，色彩豐富鮮艷,可以充足表現(xiàn)物體的質(zhì)感,使描繪對(duì)象顯得生動(dòng)逼真。西方繪畫(huà)的審美趣味，在于真和美,西方繪畫(huà)追求對(duì)象的真實(shí)和環(huán)境的真實(shí)。中國(guó)繪畫(huà)與西方繪畫(huà)的區(qū)別5點(diǎn)：中國(guó)繪畫(huà)尚意,西方繪畫(huà)尚形；中國(guó)繪畫(huà)重表現(xiàn),重情感,西方繪畫(huà)重再現(xiàn)，重理性;中國(guó)繪畫(huà)以線造型,西方繪畫(huà)通過(guò)光和色來(lái)表現(xiàn)物象；中國(guó)繪畫(huà)不受空間和時(shí)間的局限，西方繪畫(huà)嚴(yán)格遵守時(shí)間和空間的界線；中國(guó)繪畫(huà)注重表現(xiàn)與寫(xiě)意;西方繪畫(huà)注重再現(xiàn)與寫(xiě)實(shí)。雕刻藝術(shù)雕塑藝術(shù)——是用雕、刻、塑等藝術(shù)手段在立體的三維空間中塑造具有實(shí)體形象的靜態(tài)視覺(jué)藝術(shù)品。雕塑作品的藝術(shù)特點(diǎn)：1、在造型藝術(shù)中，雕塑與繪畫(huà)、攝影、書(shū)法最大的區(qū)別，就在于雕塑是在三度空間里用物質(zhì)材料發(fā)明出實(shí)體形象。２、欣賞雕塑作品不僅需要依靠視覺(jué)感官去感受，并且還可以用觸覺(jué)去感知,使欣賞者喚起更多的藝術(shù)想象，產(chǎn)生獨(dú)特的審美效果。3、由于雕塑作品的立體性,欣賞者可以從四周八方的不同角度去欣賞,乃至結(jié)合周邊的環(huán)境來(lái)欣賞、使雕塑作品更富有生動(dòng)、逼真的藝術(shù)魅力。我國(guó)古代雕塑史的三個(gè)重要時(shí)期:秦漢時(shí)期,我國(guó)古代雕塑藝術(shù)達(dá)成高峰時(shí)代,陵墓雕塑盛況空前,如秦始皇陵兵馬俑，西漢霍去病幕石刻等。魏晉南北朝和唐宋時(shí)期,宗教雕塑發(fā)展迅速，如佛教四大石窟，云岡石窟、龍門石窟、敦煌石窟、麥積山石窟。元明清時(shí)期,大規(guī)模的石窟藝術(shù)走向衰落,小型玩賞性雕塑日趨繁榮，各種案頭陳列雕塑,工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝蓬勃發(fā)展,如廣東石灣的陶塑、無(wú)錫、天津的泥塑、潮州木雕等。西方雕塑史的四個(gè)輝煌高峰期:古希臘羅馬時(shí)期雕塑藝術(shù)已達(dá)成想到高的水平。如《擲鐵餅者》,《維納斯》等歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，如意大利文藝復(fù)興三杰的米開(kāi)朗琪羅，代表作《大衛(wèi)》等19世紀(jì)時(shí)期的法國(guó)雕塑，如浪漫主義雕塑的巨型浮雕《馬賽曲》,現(xiàn)實(shí)主義雕塑的《巴爾扎克像》，《地獄門》等。20世紀(jì)以來(lái)，西方雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展，多種流派并存，處在不斷發(fā)展演變中，代表人物如，馬約爾的《地中?！?。攝影藝術(shù)攝影藝術(shù)——是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具,根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思，將人物或景物拍攝下來(lái),再進(jìn)過(guò)暗房解決,塑造出可視的藝術(shù)形象，用來(lái)反映社會(huì)生活與自然現(xiàn)象,并表達(dá)作者思想情感的一種藝術(shù)形式。攝影藝術(shù)的特性：1、攝影藝術(shù)獨(dú)特的審美特性重要體現(xiàn)在紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。攝影藝術(shù)具有紀(jì)實(shí)性,表現(xiàn)在它運(yùn)用技術(shù)手段逼真的把被拍攝的對(duì)象真是的再現(xiàn)出來(lái)，藝術(shù)性在紀(jì)實(shí)的基礎(chǔ)上，運(yùn)用獨(dú)特的攝影語(yǔ)言,組織攝影藝術(shù)特有的藝術(shù)形象。2、攝影藝術(shù)不能表現(xiàn)客觀生活中不存在的事物，不能表現(xiàn)過(guò)去和未來(lái)的事物。攝影藝術(shù)的流派——繪畫(huà)主義攝影，起源于英國(guó);紀(jì)實(shí)主義攝影；印象主義攝影;超現(xiàn)實(shí)主義攝影;抽象主義攝影；前衛(wèi)派攝影書(shū)法藝術(shù)書(shū)法藝術(shù)——是中華民族特有的一種藝術(shù)形式，重要通過(guò)漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫(huà)結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美,來(lái)表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)成美學(xué)的境界。形式上，是一門刻意追求線條美的藝術(shù);內(nèi)容上,是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。中國(guó)書(shū)法建立在中國(guó)文字(漢字)的基礎(chǔ)上，是中華民族審美經(jīng)驗(yàn)的集中表現(xiàn),在中國(guó)藝術(shù)史上占有獨(dú)特地位，被稱為東方藝術(shù)的核心。中華民族的書(shū)法藝術(shù),從遠(yuǎn)古的殷商時(shí)代出現(xiàn),經(jīng)歷了秦漢的輝煌,魏晉的風(fēng)韻，隋唐的鼎盛，宋元的尚意,明清的延續(xù),到現(xiàn)在的普及和世界范圍內(nèi)的流傳,源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，歷史悠久,影響深遠(yuǎn)。書(shū)法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式,重要用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律、風(fēng)格等幾個(gè)方面。書(shū)法具有自己的特殊的藝術(shù)形式和藝術(shù)規(guī)律，但它與文學(xué)、繪畫(huà)、音樂(lè)、舞蹈等有密切聯(lián)系。創(chuàng)作或欣賞書(shū)法作品,不僅能給人帶來(lái)愉悅和滿足，并且經(jīng)常使人們潛移默化地受到熏陶,使審美情趣得到陶冶與提高。第二節(jié)造型藝術(shù)的審美特性造型性與直觀性1、造型藝術(shù)最基本的特性是造型性。是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞著可以通過(guò)感官直接感受到的藝術(shù)形象。造型藝術(shù)的這一特點(diǎn),使它只能用間接的方式去表現(xiàn)沒(méi)有外部形體的客觀物事。2、直觀性,既視覺(jué)性也是造型藝術(shù)的基本特性之一，使造型藝術(shù)與文學(xué)、音樂(lè)等其他藝術(shù)門類分開(kāi)。造型藝術(shù)的直觀性，需要欣賞著親眼目睹,才干從直覺(jué)的視覺(jué)形象獲得雋永的審美感受。瞬間性與永固性造型藝術(shù)的瞬間性是指，藝術(shù)家要抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間的形象,將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語(yǔ)言固定下來(lái)。造型藝術(shù)應(yīng)當(dāng)選取事物運(yùn)動(dòng)或變化過(guò)程中，具有典型意義的瞬間形象，最大限度的用暗示性手法,調(diào)動(dòng)欣賞著的想象力。造型藝術(shù)的永固性指的是,造型藝術(shù)的形象一旦被固定下來(lái),就可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年的流傳下去。造型藝術(shù)的永固性使,中外藝術(shù)史上許多優(yōu)秀作品得以保存下來(lái),成為人類燦爛文化寶庫(kù)中的重要財(cái)富。再現(xiàn)性與表現(xiàn)性造型藝術(shù)是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù),再現(xiàn)性是造型藝術(shù)最重要的審美特性之一。造型藝術(shù)的再現(xiàn)性可以逼真的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的人物、事物、或景物。造型藝術(shù)需要通過(guò)表現(xiàn)性，表達(dá)藝術(shù)家的思想情感和審美追求。造型藝術(shù)表現(xiàn)性的體現(xiàn):要表現(xiàn)出對(duì)象的內(nèi)在精神氣質(zhì)。造型藝術(shù)的表現(xiàn)性在于它傳達(dá)了藝術(shù)家的思想情感和審美抱負(fù)。藝術(shù)家會(huì)自覺(jué)地用形式美的法則去進(jìn)行藝術(shù)發(fā)明。第七章表情藝術(shù)第一節(jié)表情藝術(shù)的重要種類表情藝術(shù)——通過(guò)床產(chǎn)能的物質(zhì)媒介(音響、人體)來(lái)直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會(huì)生活的一類藝術(shù)的總稱,重要是指音樂(lè)、舞蹈兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。表情藝術(shù)是人類歷史上最古老的藝術(shù)門類,遠(yuǎn)古時(shí)代的原始人的狩獵活動(dòng)和巫術(shù)活動(dòng)中,就已有了舞蹈與音樂(lè)。表情藝術(shù)也是當(dāng)代生活中,被人們最普及,最廣泛的藝術(shù)門類。表情藝術(shù)最基本的美學(xué)特性就是抒情性和表現(xiàn)性。一、音樂(lè)藝術(shù)音樂(lè)藝術(shù)——通過(guò)有組織的樂(lè)音在時(shí)間上的流動(dòng)來(lái)發(fā)明藝術(shù)形象、傳達(dá)思想感情、表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。音樂(lè)的種類繁多,一般講音樂(lè)劃提成聲樂(lè)和器樂(lè)兩大類。音樂(lè)的藝術(shù)語(yǔ)言重要涉及旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等。旋律是音樂(lè)的靈魂,節(jié)奏體現(xiàn)出音樂(lè)的時(shí)間感,和聲體現(xiàn)音樂(lè)的空間感。旋律——音樂(lè)最重要的表現(xiàn)手段,它把高低、長(zhǎng)短不同的樂(lè)音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以致調(diào)式、調(diào)性關(guān)系組織起來(lái),塑造音樂(lè)形象,表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。節(jié)奏——音響的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合,是旋律的主干也是樂(lè)曲構(gòu)成的重要因素,使樂(lè)曲體現(xiàn)出情感的波動(dòng)起伏。和聲——多聲部音樂(lè)按照一定關(guān)系構(gòu)成符合重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象,是音樂(lè)具有結(jié)構(gòu)、色彩、立體感。交響樂(lè)——現(xiàn)代交響樂(lè)形成于1８、1９世紀(jì)之交,以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂(lè)派，使交響樂(lè)進(jìn)入黃金時(shí)代。歐洲音樂(lè)史上的重要音樂(lè)流派：１、維也納古典樂(lè)派——從1８世紀(jì)下半葉至１9世紀(jì)上半初以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂(lè)流派,以海頓,莫扎特，貝多芬為重要代表。2、浪漫樂(lè)派——１9世界在歐洲興起的音樂(lè)流派,強(qiáng)調(diào)激情,強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情感，代表人物:德國(guó)的舒伯特、匈牙利的李斯特，俄羅斯的柴可夫斯基。3、民族樂(lè)派——19世紀(jì)中葉在歐洲興起的具有鮮明的民族風(fēng)格，民族特色的音樂(lè)流派，代表人物：俄羅斯的“強(qiáng)力集團(tuán)”,捷克的德沃夏克。4、20世紀(jì)的西方音樂(lè)流派繁多，以法國(guó)音樂(lè)家德彪西為代表的印象派音樂(lè)，奧地利的勛伯格為代表的表現(xiàn)派音樂(lè)。二、舞蹈藝術(shù)舞蹈藝術(shù)——以提煉加工過(guò)的人體動(dòng)作為重要表現(xiàn)手段,運(yùn)用舞蹈語(yǔ)言、節(jié)奏、表情、和構(gòu)圖等多種基本要素,塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們思想感情的一種藝術(shù)樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一,遠(yuǎn)古時(shí)代,原始社會(huì)的先民們就已經(jīng)開(kāi)始了圖騰舞蹈活動(dòng)，并把它作為圖騰崇敬的重要內(nèi)容。舞蹈的種類分為：古典舞、民族舞、現(xiàn)代舞?，F(xiàn)代舞的創(chuàng)始人是美國(guó)舞蹈家——伊莎多拉·鄧肯，現(xiàn)代舞主張打破古典芭蕾傳統(tǒng)的程式束縛,更加自由地表現(xiàn)內(nèi)心情感。舞蹈還可以分為生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈——與人們平常生活聯(lián)系緊密的一類舞蹈，動(dòng)作簡(jiǎn)樸，未受過(guò)專門訓(xùn)練的人也容易學(xué)會(huì)，目的在于社交，自愈，具有廣泛的群眾性和普及性。藝術(shù)舞蹈——指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺(tái)上表演的藝術(shù)作品。這類舞蹈經(jīng)常需要較高的技藝水平、完整的藝術(shù)構(gòu)思、鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術(shù)形象。民間舞蹈——在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式,它生動(dòng)地反映出各個(gè)地區(qū)，各民族的性格愛(ài)好、風(fēng)俗習(xí)慣、和審美趣味,具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和鮮明的地方色彩。芭蕾——起源于意大利,是歐洲的古典舞，具有一套嚴(yán)格的規(guī)范和程式,特別是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開(kāi)來(lái)。第二節(jié)表情藝術(shù)的審美特性一、抒情性與表現(xiàn)性抒情性是音樂(lè)、舞蹈的基本屬性。音樂(lè)舞蹈的抒情性，來(lái)源于他們內(nèi)在的本質(zhì)屬性和特殊的表現(xiàn)手段，音樂(lè)中有組織的樂(lè)音，舞蹈中人的形體動(dòng)作，都可以通過(guò)力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的快慢、幅度和能量的大小等多種方式，來(lái)表現(xiàn)人們繁復(fù)多樣、細(xì)膩深刻的內(nèi)心情感。正是由于音樂(lè)、舞蹈具有抒情的本質(zhì)屬性,使他們的創(chuàng)作和欣賞總是離不開(kāi)強(qiáng)烈的情感體驗(yàn),這恰恰是表情藝術(shù)的獨(dú)特魅力。表現(xiàn)性可以表現(xiàn)音樂(lè)舞蹈的獨(dú)特魅力。音樂(lè)與舞蹈這一類表情藝術(shù),難以模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，長(zhǎng)于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的情緒，具有強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力。音樂(lè)作品的情感內(nèi)涵往往還具有多義性和模糊性,因此它更要欣賞者充足調(diào)動(dòng)自身的聯(lián)想和想象,用所有身心去感受和體驗(yàn)，才干最終完畢音樂(lè)情感的傳達(dá)和接受。音樂(lè)可以表現(xiàn)最復(fù)雜，最深刻,最細(xì)微的內(nèi)心情感，這些朦朧的情感經(jīng)常是語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)的。二、表演性與形象性音樂(lè)、舞蹈都屬于表演藝術(shù),既表演性,通過(guò)演員表演并借助舞臺(tái)來(lái)完畢的藝術(shù)形式,除音樂(lè)、舞蹈外、還涉及戲劇、戲曲、曲藝等藝術(shù)門類。表演藝術(shù)都涉及一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作兩個(gè)過(guò)程，并且，二度創(chuàng)作(世紀(jì)的表演、演奏或、演唱)可以多次進(jìn)行。音樂(lè)形象和舞蹈形象的存在，必然依賴于二度創(chuàng)作的表演。形象性也是音樂(lè)盒舞蹈藝術(shù)的重要審美特性舞蹈形象的塑造,完全要依靠演員的形體動(dòng)作來(lái)實(shí)現(xiàn)，舞蹈中的表演性是形象性的基礎(chǔ)。在注重描寫(xiě)人物的舞劇或舞蹈作品中,舞蹈形象重要是指以舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、表情和造型所塑造出來(lái)的人物形象。三、節(jié)奏性與韻律美在藝術(shù)領(lǐng)域中，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。不僅時(shí)間藝術(shù)離不開(kāi)節(jié)奏，甚至空間藝術(shù)也同樣離不開(kāi)節(jié)奏。節(jié)奏甚至可以看做是表情藝術(shù)的生命。在音樂(lè)中節(jié)奏是最基本最重要的表現(xiàn)手段,音樂(lè)的節(jié)奏是樂(lè)音的長(zhǎng)短、高低、強(qiáng)弱等變化組合,他是旋律的骨干,也是樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素。節(jié)奏也是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段，舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為人體的律動(dòng),即人體動(dòng)作的力度強(qiáng)弱、速度快慢、以及動(dòng)作幅度和能量的大小等,因此，舞蹈節(jié)奏經(jīng)常體現(xiàn)為人體動(dòng)作的韻律美。在舞蹈作品種，音樂(lè)與舞蹈緊密結(jié)合,沒(méi)有成功的音樂(lè)就沒(méi)有完美的舞蹈，而節(jié)奏正式他們結(jié)合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動(dòng)作，建立在節(jié)奏的基礎(chǔ)上；音樂(lè)的節(jié)奏又需要通過(guò)優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作來(lái)形象優(yōu)美的展現(xiàn)出來(lái)。第八章綜合藝術(shù)第一節(jié)綜合藝術(shù)的重要種類綜合藝術(shù)——是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術(shù)的總稱,綜合藝術(shù)吸取了文學(xué)、繪畫(huà)、音樂(lè)、舞蹈等各門藝術(shù)的長(zhǎng)處，獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)力,形成了自己獨(dú)特的審美特性，他將時(shí)間與空間，視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué),再現(xiàn)與表現(xiàn)，造型與表演的特點(diǎn)融會(huì)在一起,更加具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。一戲劇藝術(shù)戲劇——從廣義上講，涉及話劇、戲曲、歌劇、舞劇,乃至目前歐美流行的音樂(lè)劇，狹義上的戲劇重要是話劇。戲劇藝術(shù)——戲劇是在舞臺(tái)上以演員對(duì)話和動(dòng)作為表現(xiàn)手段,為觀眾當(dāng)場(chǎng)表演的一門藝術(shù),有兩個(gè)重要組成部分，戲劇文學(xué)和演員的表演。戲劇的分類：按照作品容量——多幕劇、獨(dú)幕劇按照作品體裁——?dú)v史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等按照作品樣式——戲劇、悲劇、正劇世界悲劇的四大高峰期:古希臘的命運(yùn)悲劇——索?？死账埂兜叶砥炙雇酢分惺兰o(jì)末期的性格悲劇——莎士比亞《哈姆雷特》近現(xiàn)代的社會(huì)被悲劇——易卜生《玩偶之家》,小仲馬《茶花女》現(xiàn)當(dāng)代的現(xiàn)代悲喜劇——迪爾馬特《老婦還鄉(xiāng)》戲劇藝術(shù)的戲劇性——戲劇藝術(shù)通過(guò)演員扮演的角色之間的沖突來(lái)開(kāi)展劇情,刻畫(huà)人物，借以吸引觀眾,實(shí)現(xiàn)藝術(shù)效果和審美作用的特性，構(gòu)成戲劇性的中心環(huán)節(jié)是戲劇動(dòng)作和戲劇沖突，沒(méi)有戲劇沖突就沒(méi)有戲劇。戲劇藝術(shù)的劇場(chǎng)性——在綜合藝術(shù)中,戲劇和戲曲需要演員在舞臺(tái)上進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)表演,可以多次進(jìn)行。劇場(chǎng)性對(duì)戲劇演員的表演藝術(shù)提出了很高的規(guī)定，人們經(jīng)常把劇本、演員、觀眾稱為戲劇藝術(shù)的三要素,其中最本質(zhì)的要素是演員，因此戲劇藝術(shù)的中心是表演藝術(shù)。戲劇表演的兩大體系:斯坦尼斯夫斯基體系——體驗(yàn)派表現(xiàn)藝術(shù)，“我就是角色”布萊希特體系——演員和角色保持一定的距離,“角色是角色，我是我”二戲曲藝術(shù)世界三大古老戲劇藝術(shù)——古希臘戲劇、古印度梵劇、中國(guó)戲曲戲曲藝術(shù)——是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱,我國(guó)各地有300多個(gè)劇中,涉及全國(guó)性的劇種如京劇,昆劇，也涉及地方戲曲如川劇,秦腔，豫劇等。西方戲劇美學(xué)藝術(shù)追求真，美；中國(guó)古典戲劇美學(xué)藝術(shù)追求善,美中國(guó)戲曲的審美特性——綜合性，程式化，虛擬化綜合性——戲曲比話劇更具有綜合性，它是一門歌,舞，劇高度結(jié)合的藝術(shù)，戲曲的表演手段是唱,念，做,打，這種高度的綜合性，是戲曲藝術(shù)最基本的審美特性，也是中國(guó)戲曲與西方話劇最大的區(qū)別,正式這種綜合性使中國(guó)戲曲在舞臺(tái)上發(fā)明出富有詩(shī)情畫(huà)意的戲劇氛圍。程式化——戲曲演員的角色行當(dāng)，表演動(dòng)作，音樂(lè)唱腔都有一些特殊的固定規(guī)則,使戲曲具有了強(qiáng)烈的舞臺(tái)節(jié)奏與鮮明的藝術(shù)變現(xiàn)力，使戲曲具有了獨(dú)特的形式美，培養(yǎng)了觀眾對(duì)于戲曲特殊的審美習(xí)慣,體現(xiàn)出戲曲的特殊魅力。虛擬性——戲曲充足吸取了我國(guó)古典美學(xué)注重寫(xiě)意的特點(diǎn),通過(guò)“虛實(shí)相生”，“以形寫(xiě)神”等使演員可以更加充足地運(yùn)用戲曲舞臺(tái)的有限時(shí)空,更加廣闊地反映現(xiàn)實(shí)生活與表現(xiàn)思想感情。(體現(xiàn)在表演、舞臺(tái)、時(shí)空上）三電影藝術(shù)電影是現(xiàn)代科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)——通過(guò)畫(huà)面、聲音、蒙太奇等電影語(yǔ)言，在銀幕上發(fā)明出感性直觀的形象,在線和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。電影誕生在音樂(lè)、舞蹈、繪畫(huà)、雕塑、戲劇建筑之后，所以被人們稱為“第七藝術(shù)”。1895年12月28日，法國(guó)人魯米埃爾兄弟在巴黎公開(kāi)放映了《火車進(jìn)站》，《水澆園丁》,標(biāo)志著電影的誕生,默片時(shí)代的開(kāi)始。192023北京的豐泰照相館拍攝了由譚鑫培主演的，第一部國(guó)產(chǎn)戲曲舞臺(tái)紀(jì)錄片《定軍山》。１９２0２3拍攝了中國(guó)第一部故事片《洞房花燭》。電影根據(jù)樣式可以分為四大類：故事片,紀(jì)錄片，科教片,美術(shù)片。電影是一門與科技結(jié)合很緊密的藝術(shù),從科技的進(jìn)步,對(duì)電影藝術(shù)的發(fā)展，電影語(yǔ)言的創(chuàng)新，甚至是電影美學(xué)觀念的演變，都有重大的影響。電影史上的三次大變革：①?gòu)臒o(wú)聲的“默片”時(shí)代到有聲電影以1927年《爵士歌王》的出現(xiàn)為標(biāo)志。中國(guó)第一部有聲電影是1９３1年的《歌女紅牡丹》。②從黑白電影到有色電影時(shí)代,以１935年的美國(guó)影片《華浮世界》為標(biāo)志。中國(guó)第一部彩色電影是１９68年梅蘭芳主演的《生死恨》。③電影藝術(shù)進(jìn)入高科技時(shí)代，數(shù)字技術(shù),三維動(dòng)畫(huà)，多媒體等極大地增強(qiáng)了電影的藝術(shù)魅力。蒙太奇的完整概念:從技術(shù)層面講——電影的剪輯從藝術(shù)層面講——電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘事方式從美學(xué)層面講——電影藝術(shù)獨(dú)特的思維方式,一種創(chuàng)作方法。作為大眾文化與大眾文化的傳播媒介,電影具有廣泛的群眾性和巨大的社會(huì)影響性，遍及全世界。優(yōu)秀的影視作品既是國(guó)際文化交流的重要載體,又有濃郁的民族風(fēng)格和民族特色,因此影視藝術(shù)具有鮮明的民族性和國(guó)際性。四電視藝術(shù)電視藝術(shù)——是先到科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的產(chǎn)物，20世紀(jì)人類最偉大的發(fā)明之一。1936年１1月2日,英國(guó)廣播公司建立了世界上第一個(gè)電視臺(tái)，標(biāo)志著電視事業(yè)的開(kāi)端。1958年5月１日,我國(guó)第一座電視臺(tái)，(央視的前身)北京電視臺(tái)開(kāi)播。195８年6月1５日播出了我國(guó)第一部電視劇《一口菜餅子》，中國(guó)電視藝術(shù)從此誕生。電視劇是電視藝術(shù)的重要類型,單本劇、連續(xù)劇、系列劇、小品等。電視藝術(shù)的審美特性:電視的技術(shù)性形成了電視藝術(shù)的特性。電視的參與性形成了這門藝術(shù)的欣賞特點(diǎn)。電視傳播的迅速性形成了電視藝術(shù)生活化的特點(diǎn)。第二節(jié)綜合藝術(shù)的審美特性一綜合性與獨(dú)特性綜合性的表現(xiàn)?一方面,戲劇、戲曲、電影等綜合藝術(shù),吸取了各門藝術(shù)中的多種元素,將它們有機(jī)地融合在自己的表現(xiàn)手段中，從而大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。另一方面,戲劇、戲曲、電影的綜合形集中體現(xiàn)在,他們將時(shí)間與空間、視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)、造型與表演等藝術(shù)綜合在一起,實(shí)現(xiàn)了美學(xué)層次上的高度綜合，極大的擴(kuò)展和豐富了觀眾的審美感受，成為最具有群眾性的藝術(shù)門類。獨(dú)特性以戲曲藝術(shù)為例，它將生活中的動(dòng)作加以變形和夸張，形成戲曲表演特有的唱、念、做、打的程式，和手、眼、身、步的身段來(lái)表現(xiàn)，戲曲表演還劃提成生、旦、凈、丑等不同的行當(dāng)，在唱腔、賓白、臺(tái)布、動(dòng)作等各方面都有一套完整而不同的程式,這是戲曲藝術(shù)最明顯的特點(diǎn)。二情節(jié)性與主人公情節(jié)性——對(duì)于綜合藝術(shù)而言，情節(jié)使綜合藝術(shù)成為一個(gè)有機(jī)整體,通過(guò)不同的情節(jié)可以反映不同的藝術(shù)風(fēng)格。綜合藝術(shù)的情節(jié)結(jié)構(gòu)一般分為戲劇性情節(jié)和非戲劇性情節(jié)兩種。戲劇性情節(jié)——按照戲劇沖突的法則來(lái)結(jié)構(gòu)的情節(jié)，往往具有強(qiáng)烈的沖突和曲折的故事,大量運(yùn)用巧合、懸念等藝術(shù)技巧,情節(jié)結(jié)構(gòu)上有開(kāi)端、發(fā)展、高潮、結(jié)尾。非戲劇性情節(jié)——建立在紀(jì)實(shí)美學(xué)的基礎(chǔ)上，不依靠人工編造的故事,致力于在現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)掘情節(jié)，更多的采專心理結(jié)構(gòu),情緒結(jié)構(gòu)，注重發(fā)掘人物的內(nèi)性情感沖突,使故事情節(jié)更貼近生活。主人公——戲劇，戲曲，電影中的的重要任務(wù),是戲劇影視作品中集中刻畫(huà)的人物形象,使作品內(nèi)同的中心，是矛盾沖突的主體,是請(qǐng)假開(kāi)展的依據(jù)。塑造鮮明,生動(dòng),富有個(gè)性的主人公形象，是影視戲劇藝術(shù)的最主線任務(wù)。三文學(xué)性與表演性文學(xué)性是綜合藝術(shù)的基礎(chǔ)，只有在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，導(dǎo)演,演員餓其他藝術(shù)工作者才干進(jìn)行二度創(chuàng)作，將其展現(xiàn)在舞臺(tái)上。戲劇文學(xué)劇本是戲劇性與文學(xué)性形結(jié)合的產(chǎn)物。表演性是綜合藝術(shù)的中心環(huán)節(jié)。表演——演員依據(jù)作家提供的劇本,按照劇本的規(guī)定情境和角色的思想感情，在導(dǎo)演的指導(dǎo)下進(jìn)行二度創(chuàng)作,運(yùn)用語(yǔ)言,動(dòng)作發(fā)明人物形象。表演性是綜合藝術(shù)最突出的審美特性,優(yōu)秀的表演藝術(shù)應(yīng)當(dāng)達(dá)成演員與角色的統(tǒng)一，生活與藝術(shù)的統(tǒng)一，體驗(yàn)與體現(xiàn)的統(tǒng)一。表演藝術(shù)的核心，是決絕演員與角色間的矛盾。凡是成功的戲劇影視作品，既利不開(kāi)優(yōu)秀的文學(xué)劇本,也離不開(kāi)卓越的表演藝術(shù)，他們是集體創(chuàng)作的結(jié)晶。下篇藝術(shù)門類第十章藝術(shù)創(chuàng)作第一節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作的主體——藝術(shù)家藝術(shù)家是專門從事藝術(shù)生產(chǎn)的發(fā)明者的總稱。藝術(shù)家的特點(diǎn)：?１、藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工個(gè)體性藝術(shù)生產(chǎn)和集體性藝術(shù)生產(chǎn)一次性的藝術(shù)生產(chǎn)與多次性的藝術(shù)生產(chǎn)2、真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動(dòng)的想象能力。藝術(shù)家具有卓越的發(fā)明能力和鮮明的藝術(shù)個(gè)性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)。藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語(yǔ)言和專業(yè)技巧。社會(huì)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ),藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的觀測(cè)和體驗(yàn)顯得十分重要。藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的觀測(cè)與感受分為直接體驗(yàn)和間接體驗(yàn)兩種。直接體驗(yàn)——藝術(shù)家在生活中的所見(jiàn)、所聞、所感、所遇,這些親身經(jīng)歷往往成為藝術(shù)家創(chuàng)作的原料，激發(fā)起藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望,激發(fā)起藝術(shù)家生動(dòng)的想象和豐富的情感。直接體驗(yàn)是基本的，它是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。間接體驗(yàn)——藝術(shù)家從別人的言談和著作中所汲取的生活經(jīng)驗(yàn)，這些間接地生活體驗(yàn)經(jīng)常可以擴(kuò)大藝術(shù)家的視野,拓展藝術(shù)家的生活積累,誘發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。間接體驗(yàn)是必要的,它是藝術(shù)創(chuàng)作的補(bǔ)充。藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，不僅要從社會(huì)生活中吸取素材和靈感,并且要對(duì)社會(huì)生活作出批判和評(píng)價(jià)，自覺(jué)或不自覺(jué)的表白自己的傾向和態(tài)度,從主觀方面折射和體現(xiàn)出社會(huì)生活的影響來(lái)。藝術(shù)作品不是社會(huì)生活的簡(jiǎn)樸表現(xiàn),藝術(shù)既是對(duì)社會(huì)生活的再現(xiàn),也是對(duì)社會(huì)生活的表現(xiàn)。社會(huì)生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的客體，為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作的素材和靈感。社會(huì)生活又對(duì)藝術(shù)家的思想情感和創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生了深刻的影響,藝術(shù)家們與社會(huì)生活結(jié)下了不解之緣。藝術(shù)才干——藝術(shù)家發(fā)明藝術(shù)形象的能力,它是先天稟賦和后天訓(xùn)練培養(yǎng)相融合而形成的藝術(shù)發(fā)明力。第二節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程分為：藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)(對(duì)于藝術(shù)門類來(lái)講三者是互相融合而密不可分的)藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段,它也許是一個(gè)相稱長(zhǎng)期的過(guò)程。藝術(shù)體驗(yàn)——是藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的基礎(chǔ)，藝術(shù)體驗(yàn)一方面要藝術(shù)家仔細(xì)的觀測(cè)生活,深切地感受生活,認(rèn)真地思考生活,同時(shí)，藝術(shù)體驗(yàn)更需要藝術(shù)家以自己的所有身心去擁抱生活，需要藝術(shù)家飽含情感地切身體驗(yàn)。藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)藝術(shù)構(gòu)思——是一種十分復(fù)雜的精神活動(dòng)，也是一項(xiàng)艱苦的腦力勞動(dòng),它是藝術(shù)家在進(jìn)一步觀測(cè)、思考和體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上,加以選擇、加工、提煉、組合,融會(huì)藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成主體和客體的統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一,感性與理性統(tǒng)一的審美意象。藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)藝術(shù)傳達(dá)——藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程的最后一個(gè)階段，是指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介,運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)中形成的審美意象物態(tài)化,成為可供別人欣賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。第三節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作心理形象思維與抽象藝術(shù)、靈感思維形象思維——是人類能動(dòng)的結(jié)識(shí)和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的重要思維方式。形象思維的特點(diǎn):形象思維的過(guò)程始終離不開(kāi)感性形象。如同抽象思維始終離不開(kāi)概念同樣，形象思維的特點(diǎn)是自始至終離不開(kāi)具體可感的形象,總是運(yùn)用形象來(lái)進(jìn)行思維。形象思維過(guò)程不依靠邏輯推理,而是始終依靠想象，情感等多種心理功能。特別是想象和聯(lián)想成為形象思維的重要活動(dòng)方式,情感對(duì)形象思維也具有特殊的作用。形象思維具有整體性的特點(diǎn)，抽象思維注重分析,形象思維注重綜合。形象思維更加強(qiáng)調(diào)從整體上去把握事物，通過(guò)事物的整體形象來(lái)把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。抽象思維——運(yùn)用概念來(lái)進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式，抽象思維重要運(yùn)用于社會(huì)科學(xué)、自然科學(xué)等領(lǐng)域,側(cè)重于理論研究與邏輯推理。靈感思維——在發(fā)明過(guò)程中,人的大腦皮層高度興奮時(shí)的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式,它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上,突如其來(lái)的產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。在藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中,形象思維和抽象思維、靈感思維構(gòu)成了十分復(fù)雜的辯證關(guān)系，他們彼此滲透、互相影響、共同構(gòu)成了藝術(shù)思維。藝術(shù)思維中,形象思維是主體，但抽象思維和靈感思維也在積極發(fā)揮作用。意識(shí)與無(wú)意識(shí)無(wú)意識(shí)——即“潛意思”或“下意識(shí)”,是相對(duì)于意識(shí)而言的是指人的原始沖動(dòng)和各種本能等，在藝術(shù)創(chuàng)作中，無(wú)意識(shí)與靈感、直覺(jué)等有著密切的聯(lián)系。也是人類的一種心理活動(dòng)，人腦的一種潛在的特殊反映形式。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn),必然是藝術(shù)家有目的、故意識(shí)的一種發(fā)明活動(dòng)，意識(shí)在藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中起著重要和支配的作用。然而在藝術(shù)創(chuàng)作的活動(dòng)中又卻是存在著一些無(wú)意識(shí)或下意識(shí)的活動(dòng)，這種無(wú)意識(shí)或下意識(shí)經(jīng)常成為激發(fā)頓悟、靈感的契機(jī)，也經(jīng)常成為表演藝術(shù)二度創(chuàng)作的最佳瞬間,兩者在創(chuàng)作過(guò)程中無(wú)意識(shí)滲透著意識(shí),在感性中交織著理性,在靈感中凝聚著藝術(shù)家孜孜不倦的追求和長(zhǎng)期的潛心苦思。第四節(jié)藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮藝術(shù)風(fēng)格藝術(shù)風(fēng)格——就是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。藝術(shù)風(fēng)格的特性：藝術(shù)風(fēng)格具有多樣性藝術(shù)風(fēng)格的多樣性來(lái)自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開(kāi)藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。藝術(shù)風(fēng)格的多樣性還來(lái)自審美需求的多樣化藝術(shù)風(fēng)格具有民族特色和時(shí)代特性藝術(shù)風(fēng)格的民族特色——是由本民族的地理環(huán)境、社會(huì)環(huán)境、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等多種因素決定的,體現(xiàn)出本民族的審美抱負(fù)和審美需要,但歸根結(jié)底是根源于本名族的社會(huì)生活與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)風(fēng)格的時(shí)代特色——同一時(shí)代的藝術(shù)作品經(jīng)常具有某些共同特性，體現(xiàn)出這個(gè)時(shí)代占主導(dǎo)地位的審美抱負(fù)和審美追求。藝術(shù)流派藝術(shù)流派——是指在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和變現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。藝術(shù)流派形成的三種類型：1、由一批具有共同藝術(shù)主張的藝術(shù)家們，自覺(jué)地結(jié)合而形成的藝術(shù)流派,他們有一定的組織和名稱，或者共同的藝術(shù)宣言，甚至與其他藝術(shù)流派展開(kāi)論爭(zhēng),以宣揚(yáng)自己的藝術(shù)主張。（達(dá)達(dá)主義、中國(guó)現(xiàn)代文學(xué)的新月派、文學(xué)研究會(huì)等）２由一批風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家們，不自覺(jué)而形成的藝術(shù)流派，這些派別一般沒(méi)有固定的組織或大綱，也沒(méi)有共同的藝術(shù)宣言。(意大利的威尼斯畫(huà)派、法國(guó)新浪潮電影的左岸派)藝術(shù)家們自身沒(méi)有形成流派或意愿,甚至自己沒(méi)故意識(shí)到屬于某一流派,只是由于藝術(shù)風(fēng)格的相似或相近，被后世人們?cè)谒囆g(shù)鑒賞或藝術(shù)批評(píng)中，將其歸納為特定的流派。（魏晉南北朝“建安風(fēng)骨”西方現(xiàn)代戲劇中的“荒誕派戲劇”)藝術(shù)思潮藝術(shù)思潮——在一定社會(huì)歷史條件下,特別是在一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向?！疽话銇?lái)講，藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作主體獨(dú)特的個(gè)性表現(xiàn)，藝術(shù)流派則是風(fēng)格相似或相近的創(chuàng)作主體的群體化,而藝術(shù)思潮卻是提倡某種文藝思想的幾個(gè)或多個(gè)藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)思潮。藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮分別針對(duì)個(gè)體、群體以及在一定期期內(nèi)具有相待規(guī)模的較大群體而言。】后現(xiàn)代主義——是一種同后工業(yè)社會(huì)相適應(yīng)的文化思潮,隨著現(xiàn)代主義的衰落而逐漸崛起,是對(duì)現(xiàn)代主義的一種批判和超越。后工業(yè)社會(huì)是后現(xiàn)代主義產(chǎn)生的時(shí)代土壤,后現(xiàn)代主義是后工業(yè)社會(huì)的文化表征。晚期資本主義社會(huì)的三種文化模式特性:國(guó)家資本主義時(shí)代，文化上以現(xiàn)實(shí)主義為典型特性帝國(guó)主義時(shí)代，以現(xiàn)代主義為典型特性多國(guó)資本主義時(shí)代（二戰(zhàn)后）,以后現(xiàn)代主義為典型特性現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的區(qū)別：從哲學(xué)基礎(chǔ)看,現(xiàn)代主義思想源自康德的批判理論、叔本華的唯意志論、佛洛依德的精神分析學(xué)等;后現(xiàn)代主義思想源自薩特的存在主義,非理性主義和德里達(dá)的解構(gòu)主義；現(xiàn)代主義是尼采哲學(xué)的“日神精神”,后現(xiàn)代主義是“酒神精神”更具有悲劇色彩。從人的主體性看,現(xiàn)代主義文藝以自我為中心,強(qiáng)調(diào)弘揚(yáng)個(gè)性和表現(xiàn)自我;后現(xiàn)代主義突出自我懷疑,強(qiáng)調(diào)主體喪失，反對(duì)一切中心。現(xiàn)代主義崇尚結(jié)構(gòu)主義;后現(xiàn)代主義崇尚解構(gòu)主義打破整體性觀念,推崇大眾文化現(xiàn)代主義文藝作品富有深層內(nèi)涵和哲理意蘊(yùn)對(duì)欣賞者的文化修養(yǎng)規(guī)定高；后現(xiàn)代主義主張無(wú)深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戲,把文化進(jìn)一步導(dǎo)向大眾娛樂(lè)、消費(fèi)文化。后現(xiàn)代主義為了適應(yīng)商品社會(huì)的消費(fèi)需求，通過(guò)工業(yè)化大批量生產(chǎn)和傳播“復(fù)制”作品，消弭了藝術(shù)的“獨(dú)特性”“獨(dú)創(chuàng)性”。第十一章藝術(shù)作品第一節(jié)藝術(shù)作品的層次藝術(shù)作品有三個(gè)層次組成:藝術(shù)語(yǔ)言,是作品的外在形式結(jié)構(gòu),由文字、聲音、線條、色彩、畫(huà)面等構(gòu)成藝術(shù)形象，作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，是藝術(shù)家的審美意象的物化，分為視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、文學(xué)、綜合的形象。藝術(shù)意蘊(yùn),優(yōu)秀的作品往往有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理和詩(shī)情，需要鑒賞者細(xì)細(xì)品讀，才干領(lǐng)略。藝術(shù)語(yǔ)言藝術(shù)語(yǔ)言——任何一門藝術(shù)都具有的獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,從而使的這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特性和藝術(shù)特性。藝術(shù)語(yǔ)言的特點(diǎn):是塑造藝術(shù)形象的手段；自身也具有審美特性；隨著時(shí)代的變化,科技的發(fā)展而更新著。任何藝術(shù)作品的形成都離不開(kāi)一定的物質(zhì)傳送手段客觀化、對(duì)象化的過(guò)程。藝術(shù)形象形象性是藝術(shù)的基本特性之一,藝術(shù)形象分為:視覺(jué)形象,人可以通過(guò)眼睛直接感受到的藝術(shù)形象,構(gòu)成材料重要是空間性的，如雕塑,繪畫(huà),書(shū)法等。聽(tīng)覺(jué)形象，人可以通過(guò)耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，構(gòu)成材料重要是時(shí)間性的,如音樂(lè)作品。文學(xué)形象,散文、詩(shī)歌、小說(shuō)、報(bào)告文學(xué)等，依靠語(yǔ)言作為媒介來(lái)塑造的形象。文學(xué)形象最鮮明的特性是間接性。綜合形象，話劇、戲曲、電影、電視等綜合藝術(shù)中的藝術(shù)形象,既有視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象、尚有文學(xué)形象,是一個(gè)有機(jī)的整體。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的基本形式是藝術(shù)作品的核心，具有形象性,思想性,概括性。藝術(shù)意蘊(yùn)藝術(shù)意蘊(yùn)，深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味,具有多義性、模糊性和朦朧性,體現(xiàn)為一種哲理、詩(shī)情或神韻,經(jīng)常是只可意會(huì)不可言傳，需要欣賞著反復(fù)領(lǐng)略、細(xì)心感悟、也是文藝作品具有不朽魅力的主線因素。關(guān)于對(duì)藝術(shù)意蘊(yùn)的結(jié)識(shí):藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化含義和人文精神。藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)無(wú)限,在偶爾中蘊(yùn)藏著必然,在個(gè)別中包含普遍。優(yōu)秀的作品總是通過(guò)生動(dòng)感人的藝術(shù)形象來(lái)傳達(dá)深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性，欣賞著意見(jiàn)紛紛，藝術(shù)家也不一定說(shuō)得明白。藝術(shù)意蘊(yùn)不一定全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來(lái)的主題思想，只有對(duì)整個(gè)作品的領(lǐng)悟和體味才干把握作品的藝術(shù)意蘊(yùn)。任何一個(gè)藝術(shù)作品都必須具有藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形象，藝術(shù)意蘊(yùn)卻不是任何一個(gè)藝術(shù)作品都有的，有一些作品不存在這一層次。第二節(jié)典型和意境典型重再現(xiàn)，意境重表現(xiàn)；典型重寫(xiě)實(shí),意境重抒情；典型重描繪鮮明的人物形象,意境重書(shū)法藝術(shù)家的內(nèi)心世界。以再現(xiàn)為主的藝術(shù)如小說(shuō)、戲劇、電影、電視劇注重在作品中塑造典型;以表現(xiàn)為主的藝術(shù)如抒情詩(shī)、山水畫(huà)、音樂(lè)、建筑、書(shū)法等，側(cè)重于在作品中發(fā)明意境。典型——即典型人物、典型性格或典型形象、是指藝術(shù)作品中塑造得成的人物形象。意境——中國(guó)美學(xué)傳統(tǒng)的一個(gè)重要范疇,是中華民族在長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美抱負(fù)境界。典型與意境的區(qū)別與聯(lián)系：典型在主客統(tǒng)一中側(cè)重客體，意境在主客統(tǒng)一中側(cè)重主體。典型側(cè)重于塑造人物形象，意境側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家的主觀情感。藝術(shù)典型在個(gè)別人物形象體現(xiàn)出共性的普遍性和本質(zhì)的必然性,藝術(shù)意蘊(yùn)則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無(wú)窮的“象外之象，景外之景”乃至于某種說(shuō)不清道不明的深層次意蘊(yùn)。典型與意境都是在有限的藝術(shù)形象中,體現(xiàn)出無(wú)限的藝術(shù)意蘊(yùn)。意境的特點(diǎn):意境是一種若有若無(wú)的朦朧美。意境是一種由有限到無(wú)限的超越美。意境是一種不設(shè)不施的自然美。第三節(jié)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神一中國(guó)美學(xué)與中國(guó)藝術(shù)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)與西方傳統(tǒng)美學(xué)的區(qū)別與聯(lián)系：中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)注重“真”“善”的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的理論價(jià)值;西方傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加注重藝術(shù)的結(jié)識(shí)價(jià)值。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志;西方傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫(xiě)實(shí)。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)以“表現(xiàn)說(shuō)”為重要特性；西方傳統(tǒng)美學(xué)以“模仿說(shuō)”為普遍原則。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的三種美學(xué)思想:儒家美學(xué)代表人物:杜甫范仲淹陸游等體現(xiàn)為現(xiàn)實(shí)主義,儒家美學(xué)的形成和發(fā)展，與孔子的以“仁”為核心的思想體系有密切關(guān)系,主張社會(huì)教化作用，政治倫理色彩濃厚,強(qiáng)調(diào)“善與美”的統(tǒng)一,具有功利主義,講求“正心、修身、齊家、治國(guó)、平天下”，入世做官達(dá)成“致君堯舜”的目的。道家美學(xué)(不是道教美學(xué))代表人物：李白謝靈運(yùn)陶淵明陳子昂等體現(xiàn)為客觀唯心主義，道家美學(xué)的形成源于先秦老子的《道德經(jīng)》,以“天道”為核心，后被莊子發(fā)展闡述,形成浪漫主義的，超功利傾向,崇尚自然之道,主張“出世”。佛家美學(xué)（以禪宗思想為主)代表人物:王維白居易柳宗元韓愈蘇軾；近代，譚嗣同、章炳麟、梁漱溟等體現(xiàn)為主觀唯心主義,東漢末年傳入中土,魏晉六朝時(shí)期開(kāi)始繁盛,北宋中期，三教合流,以禪宗的形式發(fā)揚(yáng)光大,成為影響深遠(yuǎn)的大乘佛教，講求“相由心生”主張“遁世”。對(duì)中國(guó)再現(xiàn)藝術(shù),如戲劇,戲曲等影響最大的是儒家美學(xué)思想,對(duì)中國(guó)表現(xiàn)藝術(shù),如音樂(lè)，繪畫(huà)等影響最大的是道、佛美學(xué)思想。二中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)精神道——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性,直接體現(xiàn)為最高追求“天人合一”。氣——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性,直接體現(xiàn)為審美標(biāo)準(zhǔn)“氣韻神行”。心——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性,直接體現(xiàn)為藝術(shù)特色“文如其人”。舞——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的樂(lè)舞精神，直接體現(xiàn)為藝術(shù)形式“詩(shī)樂(lè)舞三位一體”悟——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺(jué)思維,直接體現(xiàn)為感性的審美思維方式,“禪宗的頓悟說(shuō)”和——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維,直接體現(xiàn)為樸素唯物主義哲學(xué)的對(duì)立統(tǒng)一，儒家美學(xué)的“樂(lè)而不淫，哀而不傷”,道家美學(xué)的“陰陽(yáng)調(diào)和”。第十二章藝術(shù)鑒賞第一節(jié)藝術(shù)鑒賞的一般規(guī)律藝術(shù)鑒賞——指讀者、觀眾、聽(tīng)眾憑借藝術(shù)作品而展開(kāi)的一種積極的、積極地審美再發(fā)明活動(dòng),是一種二度創(chuàng)作。藝術(shù)鑒賞的特點(diǎn)：藝術(shù)家創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)品，必須通過(guò)鑒賞主體的審美再發(fā)明，才干真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中,并不是被動(dòng)、悲觀的接受，而是積極積極地進(jìn)行著審美再發(fā)明。從最主線的意義上講,藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作同樣，也是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高的規(guī)定:5點(diǎn)?１、藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高,離不開(kāi)大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。2、藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開(kāi)熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識(shí)和規(guī)律。3、藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高,離不開(kāi)一定的歷史、文化知識(shí)。4、藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高,離不開(kāi)相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。5、美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞方面，具有特別重要的地位與作用。藝術(shù)鑒賞所具有的特性：藝術(shù)鑒賞的多樣性與一致性藝術(shù)鑒賞的多樣性，因素在于藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)是一種審美再發(fā)明活動(dòng)；同一時(shí)代、同一民族的鑒賞者,經(jīng)常表現(xiàn)出某種共同的或一致的審美傾向。藝術(shù)鑒賞的保守性與變異性所謂鑒賞心理的保守性就是鑒賞主體審美經(jīng)驗(yàn)中的定向期待視野,是指人們的鑒賞趣味習(xí)慣與按照某種傳統(tǒng)的趨向進(jìn)行，具體表現(xiàn)為鑒賞活動(dòng)中人們的種種偏好和選擇，以及各種不同的欣賞方式和欣賞習(xí)慣,經(jīng)常具有某種定勢(shì)和趨向。同時(shí)，變異性也是客觀存在的,人們?cè)谒囆g(shù)鑒賞中又經(jīng)常追求藝術(shù)作品題材的新奇、主題的開(kāi)掘、藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新等等,總之是追求有獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)作品，追求藝術(shù)作品與形式的創(chuàng)新。第二節(jié)藝術(shù)鑒賞的審美心理注意注意就是心理活動(dòng)對(duì)一定對(duì)象的指向和集中。具有特點(diǎn)：指向性（選擇性)：把需要感知和結(jié)識(shí)的事物從眾多事物中挑選出來(lái)。集中性:是指主體的所有心理要素集中到所選擇的事物上。感知感知藝術(shù)鑒賞心理是以感知為基礎(chǔ)的,包含著簡(jiǎn)樸的感覺(jué)和較復(fù)雜的直覺(jué)。涉及：感覺(jué):客觀事物直接作用于人的感覺(jué)器官，在人腦中所產(chǎn)生的對(duì)事物的個(gè)別屬性的反映,是一切結(jié)識(shí)活動(dòng)的基礎(chǔ),也是審美感受的心理基礎(chǔ)。知覺(jué)：是在感覺(jué)的基礎(chǔ)上對(duì)事物的綜合的整體性的把握，具有整體性、選擇性、理解性和恒常性等基本特性,是一種更加積極積極的心理活動(dòng)。聯(lián)想聯(lián)想是指由一種事物想到另一事物的心理過(guò)程,可以分為接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對(duì)比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想等。想象想象是指人腦對(duì)已有表象進(jìn)行加工改造和發(fā)明新形象的過(guò)程，想象的基本材料是表象，但想象的表象與記憶的表象不同。類型：1、再造想象:根據(jù)語(yǔ)言的描述或圖型、音響的示意，在頭腦中造出相應(yīng)的新形象的過(guò)程。2、發(fā)明想象：不依據(jù)現(xiàn)成的描述而獨(dú)立發(fā)明出新形象的過(guò)程。情感情感是人對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的反映形式,是對(duì)客觀事物是否符合人的需要的一種復(fù)雜的心理反映，是主體對(duì)待客體的一種態(tài)度,強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)正是審美活動(dòng)區(qū)別于科學(xué)活動(dòng)與道德意識(shí)活動(dòng)的最為顯著的特點(diǎn)。特點(diǎn):1、情感總是以注意和感知作為基礎(chǔ)。2、藝術(shù)鑒賞中的情感又與聯(lián)想和想象密不可分。理解理解直接理解是指沒(méi)有中介思維參與而是個(gè)體通過(guò)目前的親身經(jīng)驗(yàn)實(shí)現(xiàn)的理解。間接理解是指用前人經(jīng)驗(yàn)和個(gè)體以往的經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)一系列分析綜合、抽象概括等中介思維而實(shí)現(xiàn)的理解。藝術(shù)審美心理中的理解因素的三重含義：對(duì)藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開(kāi)理解因素。對(duì)藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開(kāi)理解因素。對(duì)藝術(shù)作品的內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻這里的結(jié)識(shí),更不能脫離理解因素。第三節(jié)藝術(shù)鑒賞的審美過(guò)程審美直覺(jué)——人們?cè)趯徝阑顒?dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對(duì)于審美對(duì)象或藝術(shù)形象具有一種不假思考而立刻把握與領(lǐng)悟的能力,審美直覺(jué)是指人在剎那間暫時(shí)忘卻一切聚精會(huì)神的欣賞它,所有身心沉浸在審美愉悅中。審美直覺(jué)的特點(diǎn)：直觀性：在感性直觀的藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中才干得到藝術(shù)的享受和審美的愉悅。直接性：表現(xiàn)為一種不假思考直接把握或領(lǐng)悟，是在一瞬間完畢的，無(wú)需通過(guò)邏輯判斷或理性思維。通感:在藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞中，各種感覺(jué)互相滲透或挪移，從而大大豐富或擴(kuò)展了審美感受。審美體驗(yàn)——作為整個(gè)審美活動(dòng)過(guò)程的中心環(huán)節(jié)，是指鑒賞主體在審美直覺(jué)的基礎(chǔ)上達(dá)成藝術(shù)審美活動(dòng)的高潮階段，調(diào)動(dòng)再發(fā)明的想象力與聯(lián)想力,激起豐富的情感設(shè)身處地的生活到藝術(shù)作品中,獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動(dòng)。審美升華——鑒賞主體在審美直覺(jué)和體驗(yàn)的基礎(chǔ)上達(dá)成一種精神的自由境界,通過(guò)藝術(shù)鑒賞的審美再發(fā)明，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對(duì)象化。頓悟——是審美升華中常出現(xiàn)的現(xiàn)象。共鳴——藝術(shù)鑒賞過(guò)程中,鑒賞主體在審美直覺(jué)和審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上,深深的為藝術(shù)作品所感動(dòng)一致達(dá)成忘我的境界，由此達(dá)成鑒賞主體與藝術(shù)形象之間契合一致,物我同一,物我兩忘。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)講，一方面社會(huì)生活是創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，另一方面藝術(shù)作品又體現(xiàn)了藝術(shù)家的審美抱負(fù)和審美態(tài)度，它是藝術(shù)家發(fā)明性勞動(dòng)的產(chǎn)物。對(duì)于藝術(shù)鑒賞來(lái)講,一方面藝術(shù)作品作為審美客體，凝聚著藝術(shù)家的發(fā)明性勞動(dòng),另一方面鑒賞主體又需要通過(guò)審美再發(fā)明活動(dòng),在主、客體互相作用中達(dá)成頓悟和共鳴,從而產(chǎn)生精神上極大地審美愉悅。第四節(jié)藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評(píng)藝術(shù)批評(píng)的作用:幫助人們更好的鑒賞藝術(shù)作品,提高鑒賞能力和鑒賞水品。通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)，形成對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。藝術(shù)批評(píng)的二重性：科學(xué)性,藝術(shù)批評(píng)家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上,運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論,對(duì)藝術(shù)作品的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究,并且做出判斷和評(píng)價(jià)，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識(shí)。藝術(shù)性,藝術(shù)批評(píng)作為一門特殊的科學(xué),與其他科學(xué)不同,它既需要冷靜的頭腦,也需要強(qiáng)烈的感情，既離不開(kāi)理性的分析，更離不開(kāi)藝術(shù)的感受。藝術(shù)批評(píng)的二重性特點(diǎn)，還決定了藝術(shù)批評(píng)既帶有強(qiáng)烈的個(gè)人色彩,又具有客觀的共同標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)批評(píng)的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)當(dāng)是思想性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。書(shū)中涉及的部分藝術(shù)作品《韓熙載夜宴圖》：五代南唐畫(huà)家顧閎中(約91０—980)作。圖為絹