《寫意畫創(chuàng)意問題研究（論文）》

書法筆法在寫意畫中的運(yùn)用研究報(bào)告目錄TOC\o"1-3"\h\u4899一、中國寫意畫的傳統(tǒng)和現(xiàn)狀 一、中國寫意畫的傳統(tǒng)和現(xiàn)狀（一）中國寫意畫的概念、定義寫意畫是將詩、畫、印刷相結(jié)合的藝術(shù)形式，寫意畫是慢慢地通過長期的藝術(shù)實(shí)踐形成。其中，文人參與繪畫對自由手繪的成立和發(fā)展起到了積極的作用。據(jù)說唐代的王維以其優(yōu)秀的詩畫而聞名，所以后人把他的畫稱為“詩中有畫，詩中有畫”，他“變鉤法”，用“淡墨清筆”創(chuàng)造了破墨山水。五代徐熙先用墨書寫花的枝、葉、雌蕊和花萼，再稍加運(yùn)用淺色，創(chuàng)造出徐式的“墨滴法”。此后，宋代“四君子”畫風(fēng)復(fù)興，明代“四合院”林良凱寫意新風(fēng)盛行。明朝的沈周善于運(yùn)用濃墨和淺色，陳白陽強(qiáng)調(diào)寫實(shí)的墨和淺色，徐青藤更是狂野奔放。經(jīng)過長時(shí)間的藝術(shù)練習(xí)后，寫意畫進(jìn)入絕佳，通過經(jīng)八大山人、吳昌碩、石濤、齊白石、張大千、潘天壽等發(fā)揚(yáng)光大，寫意成為最具影響力、最受歡迎的繪畫方法。寫意提倡神似，因此，繪畫內(nèi)涵更注重承載文字，留下形式來書寫精神，形式更注重個(gè)人情感和筆墨趣味，以及詩、書、畫、印的配合。（二）中國寫意畫的歷史淵源心境和筆隨意走被認(rèn)為是寫意，寫意不注重線條和圖像，這與工筆法相反。根據(jù)繪畫的內(nèi)容，分為傳統(tǒng)畫和近代畫。在古代中國繪畫中，“寫意畫”和“工筆畫”之間沒有區(qū)別。只有在漢末魏晉時(shí)期，繪畫才進(jìn)入一個(gè)以審美為中心的自覺時(shí)代，但仍屬于工筆法范疇。受到哲學(xué)、形而上學(xué)的影響，魏晉的中國繪畫論開始擴(kuò)展“意”、“理”、“趣”、“道”等的范疇。漢末魏初的《周易》中以明朝為例，提出了“象者所以存意，得意而忘象”的觀點(diǎn)。在這種思想的影響下，“寬容與遺忘”不僅是魏晉一代名人的誕生姿態(tài)，也是傳達(dá)自己精神情感、反映審美主體意識的運(yùn)動軌跡。東晉顧愷之提出了“傳神”、“遷居”、“形寫神”的觀點(diǎn)，但其繪畫仍屬于嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩的風(fēng)格，如《婦女史畫報(bào)》、《羅申府畫報(bào)》、《烈士傳》等。到目前為止，寫意已經(jīng)成形，從五代到近代，寫意經(jīng)歷了萌芽、萌芽、形成和創(chuàng)新的發(fā)展過程。（三）中國寫意畫的現(xiàn)狀繪畫和書法的共同發(fā)展，構(gòu)成了中國文化的重要意義。隨著人類文明的逐步現(xiàn)代化，筆記和數(shù)字信息處理的技術(shù)越來越薄弱，毛筆的筆跡和藝術(shù)表現(xiàn)也越來越薄弱，非常不利于中國繪畫的研究和創(chuàng)作。沒有書法的基礎(chǔ)，自由手繪只是基于材料和生產(chǎn)方法的改革。因此，中國的免費(fèi)手繪畫不僅在題材上，而且在藝術(shù)概念的表現(xiàn)上，而不是筆刷和墨水的使用上，與書法有著密切的關(guān)聯(lián)。中國畫分為工筆法和寫意畫，寫意的特點(diǎn)是：一是使造型生動，富有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力；二是運(yùn)用夸張手法，寫出形似與不似之間的精神形態(tài)；三是技法嫻熟，手巧靈活，穩(wěn)重準(zhǔn)確，跟著筆走。很多中國的藝術(shù)是音樂、歌劇、詩等自由手。自由作畫是中國繪畫和精神、心靈和中國繪畫的靈魂傳統(tǒng)。中國人的意境、意境、形象、趣味、意義第一、言外之意，都是中國人追求意義思維的結(jié)晶。在中國看來，世界不僅是物質(zhì)上，也是物質(zhì)上、精神上的共存。藝術(shù)的中心是意義，即表現(xiàn)自由手的快速工作，自由手的刷法是感情、創(chuàng)意、藝術(shù)概念，是通過形象和形象來表達(dá)自己的想法。形式是看得見的，但它似乎是超越可見物質(zhì)而創(chuàng)造出來的形式，不是眼睛看到的形式，而是心靈看到的形式，即感覺和加工過的形式。寫意是一種具有中國特色的藝術(shù)形式，是一種哲學(xué)層面的、形而上學(xué)的觀點(diǎn)。二、書法筆法的傳統(tǒng)，主要特點(diǎn)（一）書法、筆法的歷史傳統(tǒng)書法，不僅在視覺上成為我們國家文化的寶貴財(cái)富，而且成為所有年齡書法家共同努力和中國文化、哲學(xué)、社會倫理乃至宗教信仰的直觀表現(xiàn)。宗白華先生說，書法可以“用它來探索不同時(shí)代藝術(shù)樣式的特性”，從而獲得“自然中最美妙形式的秘密”。從這個(gè)意義上說，在書法中，可以說是“意在筆先”、“筆不到意到”、“骨法用筆”、“以氣運(yùn)腕”甚至“錐劃沙”、“屋漏痕”等筆法，無疑會使繪畫的表現(xiàn)手段向?qū)懽鲀A斜，一旦滲透到繪畫造型的原則中，同時(shí)，書法和寫作也會將學(xué)習(xí)、哲學(xué)、倫理和抽象形式的審美因素融入到繪畫的表現(xiàn)中。所有畫家都積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，把鐵線畫、絲線畫等“十八筆”技法，形成了“曹衣出水’、“吳帶當(dāng)風(fēng)”等風(fēng)格各異的作品，線的表現(xiàn)力是繪畫中最高的。然而，經(jīng)過山水畫、花鳥畫的發(fā)展，線條畫的局限性已經(jīng)顯現(xiàn)出來。山石結(jié)構(gòu)復(fù)雜，樹形各異，云霧、朦朧、光線的顏色多變。線條造型主要靠素描，但如果沒有節(jié)奏的變化，就會使之僵化，而這正是傳統(tǒng)繪畫原則“六法”的首要重要意義——生命力和生動性無法體現(xiàn)。因此，線描作為一種單一的表現(xiàn)手段，由于其繪畫語言的單調(diào)性，很難達(dá)到意境。山水畫的用筆是一個(gè)點(diǎn)、一治、一萬的過程，從頭到尾，要把筆觸藝術(shù)地結(jié)合起來，把握筆與筆的內(nèi)在關(guān)系（如書法中筆與筆之間氣的連續(xù)性），把這種關(guān)系凝聚成一種形象，邊成一種勢，勢象結(jié)合，意境就出來了。（二）書法、筆法的主要特點(diǎn)如果說“書畫同源”，那就是和繪畫和書法同樣的美學(xué)要求。它們來自于使用同樣的工具——毛筆，來自同樣的審美心理和審美理解。寫是畫，而畫是在寫。中國繪畫的“功夫”有美感、有深度、有寬度，筆的使用豐富多彩，因?yàn)闀r(shí)間不同，筆的使用特性也會不同。此外，每個(gè)人的喜好和性格都不同，這就導(dǎo)致了用筆變化的差異。但是，怎樣使用筆，怎樣不同，用筆必須是圓的，像一個(gè)發(fā)夾折起來，像金子一樣柔軟；筆要保管，用筆必須是重的，像山上的一塊落石”，可以在素描中仔細(xì)了解真情，拓展用筆精神的外延。1、從創(chuàng)作主體的角度來講:（1）書法的基本要素是書法藝術(shù)流暢的書寫過程。同時(shí)，因?yàn)樯商幚砗徒Y(jié)果同時(shí)生成，所以沒有重復(fù)和生產(chǎn)的可能性。（2）漢字的具體書寫規(guī)則。寫作順序的起止順序產(chǎn)生了順序的規(guī)定性，即寫作過程具有時(shí)間上的一致性，從單字展開到全文展開，注意整體協(xié)調(diào)美觀。（3）筆觸和肢體動作是書法時(shí)間屬性的整體內(nèi)涵。書法的制作過程是視覺驅(qū)動的過程，是特殊的時(shí)間。2、從鑒賞主體來看:（1）書法作品給人的印象是時(shí)光流逝，因?yàn)槊總€(gè)字都是以特定的句型或文本結(jié)構(gòu)來閱讀的——也就是說，有一個(gè)順序是先獲得字的概念。其次，每個(gè)漢字在書寫詞綴時(shí)形成不同的空間結(jié)構(gòu)形式和風(fēng)格，這種空間連續(xù)性必然導(dǎo)致節(jié)奏的出現(xiàn)，這導(dǎo)致視覺內(nèi)部邏輯和節(jié)奏序列之間的時(shí)間關(guān)系。（2）與其他藝術(shù)鑒賞相比，書法作品的鑒賞更容易回到創(chuàng)作的過程中去，鑒賞者試圖從書法作品中體驗(yàn)當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作心態(tài)。（三）筆法和書法的相同和不同其方法包括放底、排等，這就要求用筆的彈性能的軟彈性，使前四分之一的額頭完美光滑。筆力充沛，使筆能在正反交集、收斂性強(qiáng)、輕而重的情況下運(yùn)行。書法作品匯編為中、斜、隱、露、方、圓、向、法，歷代書法家都非常重視書寫方法，書法是書法學(xué)習(xí)中最重要的基本功，也是判斷書法水平和風(fēng)格的重要依據(jù)?！皶ā笔且悦P為基礎(chǔ)的，上書的趙馬毛魯先生的書法作品上寫著。然而，它也需要艱苦的工作結(jié)字符，文字的封面時(shí)而變化，幾千年來用筆不易，本質(zhì)上，沒有一個(gè)明確的衡量筆法的標(biāo)準(zhǔn)。書法是一個(gè)龐大的系統(tǒng)，其最根本的是練字，也就是說，無論寫作方法多么模糊，都應(yīng)該有其本質(zhì)。（四）筆法、書法在寫意畫中的作用書畫其基本要素有:藝術(shù)愛好、表現(xiàn)方法、欣賞要求等，所有這些都是作者意圖和情感的表達(dá)。中國了解書法中的審美元素，并逐漸將其吸收到繪畫中，豐富了豐富畫面的審美表達(dá)元素，同時(shí)也豐富了繪畫。“書畫”是強(qiáng)調(diào)寫意的書法性，使畫家能夠體驗(yàn)筆法的變化，如快、慢、緩、重、濕、干等，同時(shí)表達(dá)畫家的情感，從而使中國寫意畫能夠真正地成為一種寫意實(shí)踐。也就是說，藝術(shù)總是現(xiàn)代經(jīng)驗(yàn)和現(xiàn)代情感的產(chǎn)物，藝術(shù)是傳統(tǒng)的發(fā)展和重建。現(xiàn)代中國畫可以談?wù)勚袊嫷陌l(fā)展、繼承和變化，中國畫的語言形式和結(jié)構(gòu)需要重構(gòu)和再現(xiàn)。傳統(tǒng)的中國水墨語言被投射到當(dāng)代，被現(xiàn)代化，當(dāng)代意識和精神內(nèi)容的表達(dá)在中國畫的畫面表達(dá)語言形式中得到了充分的表達(dá)，形式與內(nèi)容在更高的基礎(chǔ)上得到統(tǒng)一。中國所有的書法作品都是以書法為中心的表現(xiàn)語言，失去了作為一項(xiàng)沒有墨的事業(yè)的魅力，但更重要的是，筆引發(fā)的書寫形成了藝術(shù)的深度和廣度。三、書法筆法在寫意畫中的運(yùn)用，與西方藝術(shù)的比較（一）書法在寫意畫的運(yùn)用及代表人物中國書法是獨(dú)特的東方藝術(shù)，它以漢字為直接來源和材料，是對人物性格的模仿，對線條運(yùn)動的模仿，對節(jié)奏的模仿，對節(jié)奏的模仿，對藝術(shù)的無限張力的模仿。畫面無色、明亮、和諧，具有較高的審美價(jià)值。當(dāng)代美術(shù)家宗白華先生在《客座中西繪畫技法的起源與基礎(chǔ)》一文中寫道：“中國獨(dú)特的藝術(shù)”書法實(shí)際上是中國繪畫的中堅(jiān)力量，各種點(diǎn)線鼓技法化解了各種各樣的超自然和虛幻美。詩意與詩意環(huán)境在繪畫場景中的融合，成為中國畫的第二大特色，充滿張力和情感的線條是中國書法的靈魂。中國書法對西方繪畫的當(dāng)代形成過程產(chǎn)生了重要影響，也就是說，抽象畫正在發(fā)展。英國藝術(shù)史學(xué)家赫伯特·里德指出了抽象畫與中國書法之間的內(nèi)在聯(lián)系。近年來，新的繪畫運(yùn)動如雨后春筍般出現(xiàn)，這至少是一些中國書法。他指出，在《近現(xiàn)代繪畫史》中，遠(yuǎn)征藝術(shù)與東方書法藝術(shù)以及東方書法表現(xiàn)主義的發(fā)展和實(shí)踐有著密切的聯(lián)系。英國藝術(shù)評論家戈布里奇在《中國藝術(shù)的特點(diǎn)》一文中也有類似的表述，尤其是在中國，純粹的寫作技巧最受欣賞和欣賞。我們記得，中國畫家的志向是掌握一種筆墨的嫻熟運(yùn)用技巧，使他們能像詩人寫詩一樣，用靈感在腦海中畫出場景。對中國人來說，寫作和繪畫真的有很多共同點(diǎn)。我們說“書法”是一門中國藝術(shù)，但事實(shí)上，中國人高度贊揚(yáng)的不是文字的形式美，而是每一筆都必須賦予的技巧和氣魄?！保ǘ┕P法在寫意畫的運(yùn)用及代表人物中國傳統(tǒng)繪畫具有獨(dú)特的藝術(shù)思維體系和形式語言體系，它并非總是客觀事物的現(xiàn)實(shí)再現(xiàn)，而是“寫意”的表現(xiàn)，不是追求作品的細(xì)節(jié)和造型，而是追求趣味和詩意，達(dá)到“大音稀聲，大象無形”的藝術(shù)境界。在表現(xiàn)手法上，中國畫“以物取象，不以物留象”，追求“筆不達(dá)意”的繪畫手法，往往通過意象泛化、夸張、變形等藝術(shù)手法來表達(dá)一種內(nèi)在的主觀意義。在這種美學(xué)原則的指導(dǎo)下，歷代文人畫家以主觀表現(xiàn)為主旨，著力于將畫家的個(gè)人氣質(zhì)融入到水墨畫夸張變形的藝術(shù)表現(xiàn)中。明代畫家董其昌的他的山水畫中的巖石和樹木都是變形的，應(yīng)該是平坦的地平線被抬高，各種圖像被混合滲透，帶有一種主觀隨意性。在清朝八大山民的作品中，鳥都是方眼，白眼朝天，縮頸鼓腹，石頭大多上大下小，處于不穩(wěn)定的狀態(tài)，樹木大多是歪的、干的、碎的，還有支離破碎的水和山。在夸張和變形中，畫面表現(xiàn)出非常規(guī)性，突出一種趣味，表現(xiàn)出一種苦澀的荒誕和幽默。現(xiàn)代西方繪畫有許多夸張和變形的方法，當(dāng)代繪畫是區(qū)別傳統(tǒng)繪畫的第二個(gè)重要的形式特征?！白冃巍币辉~在很大程度上已經(jīng)成為現(xiàn)代主義的外在象征。與傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)繪畫相比，當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作方法是通過內(nèi)在情感的視覺符號進(jìn)行夸大和變形，表達(dá)主觀體驗(yàn)和微妙的內(nèi)心世界。帕伽索在藝術(shù)形象中占有重要的地位，對藝術(shù)形象的超越和破壞具有重要意義。他的代表格尼察根據(jù)1937年德國空軍轟炸熱尼察向戰(zhàn)犯和難民表示慰問，然而，這幅作品并沒有描繪爆炸后的廢墟和無辜的人們，而是用平淡的色塊和簡單的線條勾勒由于畫面非常不完整和不連貫，整個(gè)畫面只用了黑、白、灰三種顏色。畫家運(yùn)用一種超越時(shí)空的意象組合象征性展示，悲劇性的氛圍一目了然，使觀者產(chǎn)生了強(qiáng)烈的心靈震撼。此外，立體畫派和抽象畫派對意象的分解和重組方式與清初山水畫家王原祁頗為相似。王原祁的創(chuàng)作風(fēng)格相當(dāng)獨(dú)特，他經(jīng)常把山景分解，重新組合成一個(gè)有機(jī)的整體，具有半抽象的意義，這種技法雖然在中國藝術(shù)史上并不多見，但對客觀形象的轉(zhuǎn)換是元代以后中國文人畫的一貫風(fēng)格。（三）書法筆法在中國寫意畫中的運(yùn)用中國書畫所用工具、材料、筆、墨、紙、硯的一致性，書畫所用毛筆的結(jié)構(gòu)和效果，中國文化在水墨傳播中的影響，鑒賞硯臺的審美習(xí)慣和對選紙的重視，都能反映出基本的文化品格。書法中，筆觸的點(diǎn)與畫的長短、筆直相一致，剛?cè)崤c現(xiàn)實(shí)相一致，它們都使用中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、順鋒。在書法中，墨分為五色：“渴”、“濕”、“厚”、“淡”、“白”。墨是唯一的黑色，但它是豐富多彩。中國畫也強(qiáng)調(diào)“五色”，即濃”、“淡”、“枯”、“濕”、“干”。兩個(gè)“五色”有相同的意思?！拔迳钡摹鞍住笔恰昂跁r(shí)數(shù)白”。紙作為媒介和材料在中國畫中有著重要的意義。材料、材料、材料、厚度、吸墨度和浸沒度都會影響油墨的滲透性。書畫的魅力就充分體現(xiàn)在它身上，中國書畫所用的筆墨紙硯等工具材料相同，造成書畫的筆法和線條要求相同。所有的中國書法作品都是以筆墨為中心的表現(xiàn)語言，失去了原有的作為職業(yè)的魅力，但更重要的是，用筆所引發(fā)的筆觸形成了其應(yīng)有的藝術(shù)深度和廣度。書法筆可以將抽象的特征直接呈現(xiàn)，書法線條在畫面中，用筆表現(xiàn)力和自由度大大提高，形狀稍有相似，力和韻兼?zhèn)?，中國畫的寫意與書法的審美有著密切的關(guān)系。（四）書法技法在寫意畫中的重要性書法是沒有形體的偉大形式，這是線條的藝術(shù)，它高度抽象，產(chǎn)生美感。這就是老子書法中“無形象”原則的引入和實(shí)施，而仿說在書法研究中占有重要地位。古代書法認(rèn)為，書法創(chuàng)作雖然是室內(nèi)個(gè)案的作品，但要想在創(chuàng)作上有飛躍，就必須深入到外在自然，游回自然。書法藝術(shù)對漢字進(jìn)行了極好的審美創(chuàng)造，升華了漢字原有的象形文字。中國畫強(qiáng)調(diào)生動的生活感覺，動態(tài)和動感是必要的，存在固有的張力。這種對生命感的追求，用古代畫家的術(shù)語來說，是機(jī)器、興趣、自然興趣和商業(yè)的重生。用朱熹的話說，中國畫所體現(xiàn)的生命感是“生動活潑的潑水之地”，而不是“死而復(fù)生的建筑之地”。畫中的生活是簡單而精致的，書法藝術(shù)是藝術(shù)理想的“生活”。中國書法使用與書法相同的工具，毛筆是一種基于虛線結(jié)構(gòu)的形象建構(gòu)方法，在表現(xiàn)方法、形式手法、藝術(shù)創(chuàng)作追求等方面都有許多相似之處。在歷史發(fā)展過程中相互影響、相互促進(jìn)、相互補(bǔ)充。書法和繪畫在體質(zhì)上有共同點(diǎn)，它們必須符合創(chuàng)造的自然法則之美，寫意筆觸的形狀是一萬平方，這就要求所描繪的點(diǎn)畫與之相適應(yīng)。因此，這樣描繪的點(diǎn)畫不是書法點(diǎn)畫的機(jī)械復(fù)制品，而是書法點(diǎn)畫的有機(jī)靈活運(yùn)用，或是書法點(diǎn)畫的延伸、拓展、演變和發(fā)展。四、總結(jié)、吸收和進(jìn)步書法和寫意都是以筆墨為核心的表現(xiàn)語言，如果沒有墨水作為載體，它將失去原來的魅力。傳統(tǒng)書法表達(dá)了創(chuàng)作者的興趣和情感，了解書法中的美學(xué)元素，并逐漸吸收到繪畫中，豐富了表達(dá)的表現(xiàn)力，豐富了繪畫中的表達(dá)元素。藝術(shù)總是當(dāng)代情感和經(jīng)驗(yàn)的產(chǎn)物，藝術(shù)總是在傳統(tǒng)之上發(fā)展和重建。有人說，當(dāng)代繪畫可