戲里戲外王志萍

戲里戲外，王志萍在越劇的舞臺上，人們記著了她塑造的一個個經(jīng)典的角色，她是《紅樓夢》里多情多愁的林黛玉，她是《追魚》里追求自由、敢愛敢恨的鯉魚精，她是《蝴蝶夢》里“只記緣來不記仇”的田秀，她是《雙飛翼》里用愛與包含溫暖著李商隱的王云雁戲外，她是人們熟知和敬愛的王派傳人王志萍。每一個不同角色的塑造，每一個不同身份的疊加，對于越劇演員來說，都是一種收獲和提高，更是真切的自己與戲劇角色的一次次碰撞，以期她們以付出、以靈性、以年光積累起來的角色，在觀眾心中留下永遠的光芒和記憶。不論藝術(shù)家對自己的期許怎樣，她們在舞臺下也有誘惑，也有彷徨，也有碰到瓶頸難以超越的時候，這些是觀眾無緣得見，一定由藝術(shù)家獨立走完的心路歷程。當她們以另一個角色回到舞臺的時候，觀眾看到的欣喜、看到的亮點、看到的進步，那必是她們未然打破瓶頸，向更高的層次，更高的藝術(shù)境地又邁進了一步，讓戲里、戲外的自己達成高度交融的結(jié)果。音樂時空：越劇《李商隱》演出事后惹起的反應不一，現(xiàn)在從頭改劇本，從頭編排的《雙飛翼》，也是上海越劇院入選“全國地方戲創(chuàng)作演出要點院團”后著力打造的第一部要點劇目，你作為此中的主要演員之一，所承受和面對的壓力大嗎？王志萍：沒有任何壓力，我感覺對于我們來說，我們現(xiàn)在是處在創(chuàng)作的黃金期間，對于現(xiàn)在的我們來說，排演一段新戲，排練的過程自己就是特別快樂、歡欣的一件事情，其實我個人還蠻享受這類過程的。由于技術(shù)的東西已經(jīng)不是太重要了，要點是對戲的駕馭能力，以及與團隊配合的默契程度，這個可能是需要慢慢磨合的。因此總的來說沒有任何問題。音樂時空：你在從前的接見中也談到希望挑戰(zhàn)不同的角色，而《雙飛翼》這部戲在初排的時候，對于花旦的戲份較少，但是作為一條隱性的線索，是什么吸引你參演這部戲的？王志萍：我感覺仍是團隊的組合和團隊的精神吧，由于我們這幾年難得有這樣的時機能夠找到一部相對有新意的劇本，不論戲份多或許少，我們這個團隊自己就是一個特別友善的團隊，讓人能夠帶著一種希望的心情到達這個團隊，確確實實我們排演的過程也證明我們值獲取達這樣一個全方向的、講堂式的培訓，達成一種回歸式的排演。音樂時空：這部戲憂如是從3月16日開始劇組才正式組建，對嗎？王志萍：不是3月16日，確實來說，我們所有演員會面就是一個月從前的事情。音樂時空：5月就要正式演出，那現(xiàn)在每日排演的量是否是很大？王志萍：初排階段的工作量是特別驚人的，差不多每日一臺戲是要過一遍的，由于我們接到這個劇本的時候，其實離正式演出只有一個多月，一個多月里還要把唱腔先拿得手，拿到唱腔此后還要趕快的熟習、適應，此后就直接是落地排，這個時間是特別短的。跟我們過去的排演是不同樣的，過去我們會有一段時間熟習唱腔，排演的時間也會相對好多，我們此次接到任務的時間比較緊張，因此在拿到唱腔后的兩三天以內(nèi)就開始直接排演了。音樂時空：在這么短的時間里，所有演員都一定達成臺詞、唱腔、身材等各個方面的塑造，能夠說是面對著高強度的工作跟壓力，對你來說會是一種嶄新的挑戰(zhàn)碼？王志萍：是一個對身體等各方面的考驗，但是我們很快就適應了。導演對我們所有演員的要求就是希望我們能夠趕快的融入角色，能夠像昆曲學一點多才多藝的模式。假如依據(jù)過去的那種排演模式，可能比較簡單就能過了，不會這么細膩的去掌握每個組合，每個肢體語言，每個唱腔都能恰如其分的表現(xiàn)這場戲，或者這個人物角色。此次確實有點速成的感覺，演員們是一邊在記臺詞，一邊在演唱的同時一邊在塑造人物。這樣一種排演形式對于我來說是能夠適應的，由于我在劇中的臺詞量相比較較輕松，在這從前也有充分的心理準備，以為是一件特別自如的事情。確實排演的過程也是比較順暢的，由于我的戲量跟錢惠麗扮演的李商隱，黃慧飾演的令狐綯是不同樣的，他們記不住臺詞是可能的，而我是不該該記不住臺詞的，因此只管我們是拿到唱腔就落地排了，但是我感覺自己不能夠拖整個劇組的后腿，這一方面我感覺自己仍是很主動的。音樂時空：在排演廳里最大的感覺是什么？王志萍：在排演廳里我感覺自己就是一個小學生，整個排演就是一個大講堂。此次我們真切心無邪念的參加創(chuàng)作，自己就是特別讓人尋味的一個過程，特別享受。固然我們的年齡也不小了，但這個舞臺對我們來說，假如能夠?qū)⒚恳粋€角色塑造得都特別成功的話，這也是我們素來以來的心愿，有新的亮點，新的看點，演員自己也能夠恩賜這個角色新鮮感，能夠在劇本的基礎上給這個人物加分，讓他更為擁有真切感，更為立體，更為擁有魅力，這是創(chuàng)作的一個特別重要的環(huán)節(jié)。音樂時空：我們知道你是白玉蘭獎和梅花獎的得主，又塑造過那么多經(jīng)典的舞臺形象，居然還說在排演里自己就是一個小學生王志萍：我素來以為再大牌的演員，再怎么樣的藝術(shù)家，在排演的時候，我們就是小學生！由于我們在排演廳就是不停的裸露自己的缺點和缺點，只有你的缺點在排演廳所有裸露了，任何演員，包含導演或許其余同事才能夠指正你。在這方面我是特別開通的，任何演員都能夠，只需他說的對，我都會采用，由于我們排演新戲的過程也就是一個孕育的過程，孕育的過程就會有好多不完美、不圓滿，你預先將自己的不圓滿裸露并加以改良了，那么在舞臺上表現(xiàn)出來的就是圓滿的，豐饒魅力的。音樂時空：就像你剛剛說到的那樣，在這部戲中可能沒有李商隱那么多的臺詞跟唱段，那你是怎樣在有限的唱腔跟臺詞里漸漸走入王云雁這個角色的內(nèi)心的？王志萍：我感覺這是一個綜合的過程，現(xiàn)在還未正式面見觀眾從前，還不能夠說這個角色成功與否，還有待大家來目睹。在排練的過程中，要多聽取他人的建議，不論是導演仍是你的合作者，由于這部戲的人物角色自己就不多，演員在排演廳上渾身心的投入，不停將一些建議、想法慢慢消化，在這個消化的過程中也可以提出自己合理的建議，由于大家的終極目標都是為了表現(xiàn)，為了怎么樣趕快湊近人物，我感覺這也需要一個過程。這個過程在初排階段內(nèi)心是不扎實的，等到肢體語言，導演對整個舞臺的調(diào)動也好，一個節(jié)奏也好，一個心理的啟迪也好等等慢慢加進來時候，就一定身臨其境的站在這個人物的角度，去與這個角色進行碰撞?；久咳斩紩谂叛輳d里發(fā)現(xiàn)自己在某一方面有了提高，每日看到自己的小進步也就加強了自信心。在細排的階段也是特別重要的，能夠趕快的讓觀眾知道這個人物是怎樣一種性格，是否是符合邏輯。音樂時空：演員對扮演角色的解說誠然重要，在跟敵手搭戲的時候又有哪些講究？王志萍：我們在舞臺上是特別講究的，該是你演戲的時候必定要做到實足的表現(xiàn)，但是在配戲的時候是不能夠搶戲的，一定是恰到利處的來辦理這些。在敵手發(fā)揮的時候，要做到特別貼切，讓人感覺不唐突，但又不能夠失掉自己的戲份，因此在每一個環(huán)節(jié)上都一定要注意，每一個動作、眼神，既不能夠搶他人的戲，但又要做各各處有戲，讓所扮演的角色擁有連接性，這個對于我們很多越劇演員來說，都是終生需要研究的。音樂時空：排演《雙飛翼》這部戲，還有哪些地方是讓你感覺欣喜的？王志萍：這太多了，比方說過去越劇是比較著重演唱的，在做功、肢體語言方面的規(guī)范上，我素來感覺是我們越劇演員缺乏的，在這一方面，我們真的要向京昆去學習一些規(guī)范的東西，此次我們也是深深意會到京昆老師對于我們肢體語言上的指導和提高。這是對我們越劇演員提出的新的要求，也想經(jīng)過這出戲，讓行行家外的人看了此后都感覺這出戲是特別雅致的，特別謹慎的，是能夠登上大雅之堂的，我也相信這個劇本，這些站在一線上的演員是具備這些素質(zhì)的。音樂時空：剛剛也有講到在排演過程中和導演的一些交流，聽聞此次你是第一次和盧昂導演合作，對于好多第一次合作的人來說，相互需要磨合的地方可能有好多，能不能夠給我們談一下詳細感覺是什么？王志萍：這也是特別快樂的一件事！盧導只管我們是第一次合作，他跟惠麗、黃慧從前都有過合作，我也特別愿意在每一部戲中都接觸到不同的導演，由于每個導演都有自己排戲的風格，對我們演員來說，每一部戲的出生過程，跟導演接觸都能獲取一些正能量，這個正能量其實就是導演的不同風格和絕技。我感覺盧導是特別儒雅，特別內(nèi)斂，但又不失個性的一個人，他對戲曲節(jié)奏的這類掌握是特別到位的，戲曲的節(jié)奏是戲曲的生命之所在。在排演廳里，我感覺盧導他特別尊敬戲曲，有戲曲這類程式化的表演，但他又是話劇導演出身，對人物心理的把控能力特別強，有時需要留白，有時需要自然表露，這類內(nèi)心上的張力啟迪得特別到位。自然，合作過程中也是特別民主的，比方說在第二場有一段戲，導演給我減了四句，他希望戲的節(jié)奏更為緊湊一點，我當時感覺先聽他的吧，其實我內(nèi)心是希望保存的，由于我感覺這四句是特別重要的，是李商隱跟王云雁之間感情的過渡。演下來此后，我老是感覺缺乏了一點什么，這兩個人物之間還沒有達到一個情感上的制高點就過渡了，這讓我感覺不太真切。此后我跟導演溝通希望加上這四句，導演的意思是先不加，等到了舞臺上此后再加，我要說服他加上去的原由是缺乏了這幾句感情的濃度不夠，并且也是越劇觀眾特別喜愛聽的那種對唱。最后是經(jīng)過一個禮拜的爭取，也獲取了導演的允許，事實上經(jīng)過前兩天的排演，都覺得是應當加進去的。我就是這樣一個人，在該堅持的時候我是一定會全力求取，但是不該堅持的時候，比方說哪幾句節(jié)余了，不能很好的為這個人物服務，或許致使節(jié)奏上遲緩了，我會主動跟導演說刪掉。其實戲不在多，恰到利處的表現(xiàn)這個人物就OK了，有的時候假如為了展現(xiàn)而展現(xiàn)是特別辛苦的。這一點我感覺我們導演是很民主的，也是特別專注的，這樣我們的排演真的就像是一個特別友善的大家庭。音樂時空：《雙飛翼》又是一出徐、王派其他大戲，且劇本安排了好多對唱和輪唱，此次為你量身設計唱腔的唱腔有哪些特色？王志萍：此次唱腔我在接到劇本此后，我給作曲老師打電話交流過，由于此次的戲份和唱腔都不是好多，我希望給到我的唱腔是相對傳一致點的，不要讓人感覺有突兀的感覺。第四場有一段要點唱段，當時寫的跟我預料中的仍是有那么一點進出，我就跟譜曲老師商議怎么樣使之更合理一點，能夠既有王派的風姿，又讓觀眾感覺好聽，這是最重要的一點。當時我跟譜曲老師說，希望這一部戲能夠有幾個唱段是能夠流傳下來的，由于我的經(jīng)驗是假如一部戲里有幾段交口夸贊的唱段留下來的話，是何其成功！觀眾以為好聽是特別重要的，由于好的東西經(jīng)常是朗朗上口的，越是難唱難學的經(jīng)常也是刺耳的。我們?nèi)タ础秳≡瑚扔啊?，立刻就能記著它的主旋律，你說簡單吧，它又有自己的奇妙之處，易聽易記易唱的就是所謂的高級，其實越劇也是這樣的。大家都感覺越劇優(yōu)美，那是由于好多經(jīng)典扎根在人們的記憶中，《紅樓夢》、《梁?！纺敲疵赖囊魳?，那么我們的音樂也是要具備既好聽又能讓人記著，并且又易于傳唱的特色。像我的《蝴蝶夢》在觀眾中的傳唱度是特別高的，在專業(yè)的越劇院就有十幾個越劇院團在演，圈內(nèi)的同行都會哼唱主要的唱段，因此要點的唱腔是特別重要的。這一點上我們交流得特別成功，我也相信此次的唱段是能夠隨著時間流傳下來的，也是越劇觀眾特別希望的，也就達到了我預期的目標。音樂時空：剛剛也講到越劇是一門相對傳統(tǒng)的藝術(shù)，一段唱腔出來要讓觀眾能夠接受，其實也就是傳統(tǒng)與現(xiàn)實的某種對接，你會怎樣對待這個事情？王志萍：這個是不矛盾的，像李商隱的詩也是廣為流傳的，像“相見時難別亦難”，當把它用到越劇舞臺上去表現(xiàn)這個題材的時候，這個主題還要與詳細的情節(jié)連接?！峨p飛翼》這部戲除了李商隱的兄弟友情這條線以外，還有愛情這條主線，但是不論是兄弟友情仍是愛情，跟“相見時難別亦難”這個主題都是不矛盾的，我感覺在越劇舞臺上也應當是跟這個主題符合的，不論是一條線仍是兩條線，那都是你中有我我中有你。這樣一種傷其余情懷，這樣一種生離死其余場景，我感覺最后在舞臺上是能夠表現(xiàn)出來的。音樂時空：這部戲所起用的越劇演員也特別可觀，你與扮演李商隱的錢惠麗是三十年的搭檔了，從前合作的《紅樓夢》、《追魚》、《神王戀》、《春香傳》等都人心所向，而近些年極少在一同搭戲，十余年后再度同臺合作都有哪些詳細感覺？王志萍：此次我們的合作真的是有感而發(fā)，每一個環(huán)節(jié)都是那么順暢，沒有磕絆，我感覺這源于我們之間完整沒有任何的私心邪念，團隊意識特別強，并且大家在整個創(chuàng)作的過程中，真的就能夠用甜蜜來形容。由于我跟惠麗其實不陌生，從1984年就有過合作，又作為人材引進到了上海此后，我們在一個宿舍里住了三年，真的像小姐妹同樣，因此在默契度上是沒有任何問題的。私下里我們也會經(jīng)常會商討一些戲外的東西，包含和黃慧也會經(jīng)常一同商議，戲外的事情其實也是一種感情的鏈接。音樂時空：私下里也會商討相關(guān)《雙飛翼》這部戲的事情嗎？王志萍：會的，我感覺有的時候，演員在舞臺上的表現(xiàn)就是戲如其人，就像經(jīng)常說的文如其人同樣。我們也需要有一個交流的過程，需要有共同成長的過程，由于有從前好多默契的配合，因此上來也是特別默契的。假如對方有一個想法，是劇情需要的，我們都是絕對聽從于人物，由于我們希望表現(xiàn)出來的是能夠代表我們這一代人比較有道德的一出戲。比方說有一次導演希望加一些動作進去，由于越劇跟昆曲又還不同樣，越劇的唱腔多是短的，我當時是有點抗爭的，但是惠麗當時說服了我，她說“先讓導演把這些做下來，多了我們再做減法”，當我接受這個信息此后就特別配合，到此后當導演問有沒有需要去掉的動作，我是堅決說不能夠去掉。由于從剛開始學，到此后慢慢融入人物此后，你是不舍得拿掉的，它們不再是一種負擔，當演唱和動作成為一體此后，你會發(fā)現(xiàn)從前的擔憂是節(jié)余的。因此這些藝術(shù)上的交流特別必需的，我們也會給到相互一些建議，都是特別誠心的，是毫無保存的。音樂時空：好多人認識你多是經(jīng)過越劇