2022年黑龍江省哈爾濱市成考專升本藝術(shù)概論自考測試卷(含答案)

2022年黑龍江省哈爾濱市成考專升本藝術(shù)概論自考測試卷(含答案)學(xué)校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(20題)1.《農(nóng)民暴動》(又譯《農(nóng)民戰(zhàn)爭》)是()

A.版畫B.油畫C.水粉畫D.水彩畫

2.《農(nóng)夫的鞋》的作者是（）。A.梵·高B.高更C.塞尚D.羅丹

3.創(chuàng)作著名鋼琴曲《一分鐘圓舞曲》的肖邦是______的音樂家。()

A.奧地利B.德國C.匈牙利D.波蘭

4.《等待戈多》、《禿頭歌女》是_____戲劇的代表作。

A.古典主義B.浪漫主義C.批判現(xiàn)實主義D.荒誕派

5.首先將美學(xué)與藝術(shù)學(xué)區(qū)別開來，被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”的德國學(xué)者是（）。A.烏提茲B.康拉德.費(fèi)德勒C.格羅塞D.狄索瓦

6.巴金的激流三部曲是指______。()

A.《家》、《春》、《秋》B.《霧》、《雨》、《電》C.《幻滅》、《動搖》、《追求》D.《春蠶》、《秋收》、《殘冬》

7.清代戲劇家洪異的代表作品是（）。A.《長生殿》B.《漢宮秋》C.《西廂記》D.《趙氏孤兒》

8.《歷代帝王圖》是我國__________朝的繪畫作品。（）

A．唐

B．宋

C．明

D．元

9.我國第一部電影《定軍山》誕生于（）

A．1895年

B．1905年

C．1915年

D．1925年

10.相傳古琴曲《陽春》、《白雪》是（）所作。A.師曠B.李延年C.李龜年D.朱載育

11.在創(chuàng)造思維中，不同于形象思維和抽象思維的形式是指___________。（）

A.想象B.靈感C.感知D.聯(lián)想

12.我國京劇史上的“四大名旦”是______、程硯秋、荀慧生、尚小云。

A．白玉霜

B．梅葆玖

C．張君秋

D．梅蘭芳

13.法國批判現(xiàn)實主義的代表人物______作品有《石工》。

A.米勒B.庫爾貝C.籍里柯D.高更

14.《月光奏鳴曲》是______的鋼琴奏鳴曲作品。()

A.巴赫B.貝多芬C.舒曼D.海頓

15.鑒賞者對藝術(shù)鑒賞的作品內(nèi)容具有__________。（）

A.感知差異性B.感知同步性C.感知求異性D.感知一致性

16.巡回畫派的代表作家是（）。A.米勒B.列賓C.塞尚D.莫奈

17.《大衛(wèi)像》是意大利文藝復(fù)興時期（）的重要作品。A.達(dá)·芬奇B.拉斐爾C.羅丹D.米開朗基羅

18.從創(chuàng)作客體來看，藝術(shù)創(chuàng)作離不開（）。A.藝術(shù)家的主觀努力

B.客觀現(xiàn)實社會生活

C.一定的時代

D.一定的階級和民族

19.電影《劉三姐》屬______喜劇片。

A.滑稽B.諷刺C.音樂D.荒誕

20.俄國著名小說《安娜.卡列尼娜》是作家______的作品。()

A.果戈理B.屠格涅夫C.列夫.托爾斯泰D.陀斯妥耶夫斯基

二、填空題(20題)21.泰納認(rèn)為，文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

22.音樂以__________、和聲、__________、__________等為基本手段。

23."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學(xué)家_____對唐代作家_____詩畫藝術(shù)特點(diǎn)的概括。

24.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

25.藝術(shù)傳播的方式有____________________、__________、__________三種。

26.__________批評是以藝術(shù)與社會的關(guān)系為基準(zhǔn)評價藝術(shù)的一種批評形態(tài)。

27.王羲之是我國_____時期的大書法家。

28.__________批評是以道德為標(biāo)準(zhǔn)對藝術(shù)作品進(jìn)行評價的一種批評形態(tài)，其基本范疇是__________善、惡。

29.魔幻現(xiàn)實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

30.藝術(shù)意蘊(yùn)具有__________性和__________性。

31.根據(jù)審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

32.藝術(shù)批評的形態(tài)可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

33.形象思維具有突出的___________功能。

34.藝術(shù)構(gòu)思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊(yùn)的凝結(jié)等。

35.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

36.聲樂根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成__________、__________、__________。

37.藝術(shù)可以分為五大類別，即__________、__________、__________、__________、__________等。

38.法國18世紀(jì)評論家布封曾在他的《風(fēng)格論》一書中提出_____的著名觀點(diǎn)。

39.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

40.藝術(shù)作品的內(nèi)容，在作品中主要指__________、__________等諸多要素的總和。

三、主觀題(10題)41.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

42.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

43.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

44.藝術(shù)傳播有哪些要素?

45.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

46.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

47.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

48.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

四、論述題(10題)49.為什么說藝術(shù)是社會生活的反映?

50.以歐洲文藝復(fù)興和現(xiàn)代藝術(shù)流派的出現(xiàn)為例，試說明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會變革和社會思潮的聯(lián)系。

51.結(jié)合實際論述藝術(shù)鑒賞的基本過程和審美效應(yīng)。

52.請闡述藝術(shù)語言、藝術(shù)形象各自的涵義，并結(jié)合對一部具體作品的分析，論述藝術(shù)家是如何運(yùn)用特定的藝術(shù)語言完成藝術(shù)形象塑造的。

53.聯(lián)系實際論述藝術(shù)鑒賞的過程。

54.試述表情藝術(shù)的種類及基本特征。

55.論述藝術(shù)活動的功能。

56.論述藝術(shù)作品中的內(nèi)容與形式。

57.結(jié)合實際論述藝術(shù)批評科學(xué)性與藝術(shù)性統(tǒng)一的特征。

58.舉例說明藝術(shù)批評的內(nèi)涵與功能。

五、論述題(0題)59.結(jié)合某藝術(shù)作品，論述審美想像的特征。

六、(0題)60.認(rèn)為藝術(shù)產(chǎn)生的根本動力和原因是人類實踐活動的藝術(shù)起源學(xué)說是______。()

A.實踐說B.多元說C.表現(xiàn)說D.勞動說

參考答案

1.A柯勒惠支是德國著名版畫家、雕塑家，《農(nóng)民戰(zhàn)爭》是其版畫代表作之一。

2.A

3.D

4.D

5.B德國的費(fèi)德勒在19世紀(jì)末極力主張將美學(xué)和藝術(shù)學(xué)區(qū)分開來，也因此被后世稱為“藝術(shù)學(xué)之父”。

6.A

7.A

8.A

9.B

10.A

11.B

12.D

13.B

14.B

15.A

16.B

17.D

18.B

19.C

20.C

21.時代種族環(huán)境

22.旋律配器復(fù)調(diào)

23.蘇軾王維

24.敦煌云岡龍門

25.現(xiàn)場傳播展覽性傳播大眾傳播

26.社會歷史

27.東晉

28.倫理

29.馬爾克斯《百年孤獨(dú)》

30.多義模糊

31.園林建筑紀(jì)念性建筑

32.社會傳記心理文本

33.審美創(chuàng)造

34.整合變形移情

35.文體期待意象期待意蘊(yùn)期待

36.男聲女聲童聲

37.造型藝術(shù)實用藝術(shù)表情藝術(shù)文學(xué)藝術(shù)綜合藝術(shù)

38.風(fēng)格即人

39.詩樂舞

40.題材主題

41.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。

42.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點(diǎn)義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點(diǎn),義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

43.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

44.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)．是信息的起點(diǎn)和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

45.答案要點(diǎn)任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊(yùn)。它是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性。

46.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護(hù)神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護(hù)神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標(biāo)志。

47.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補(bǔ)充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

48.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實。

49.任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對于社會生活的能動反映和藝術(shù)創(chuàng)作的產(chǎn)物。因此藝術(shù)創(chuàng)作從主客觀兩個方面看都與社會生活有著十分密切的關(guān)系。(1)社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)。古代的、外國的作品只能作為今天創(chuàng)作的借鑒所以是“流”而不是“源”。(2)藝術(shù)家本人作為創(chuàng)作主體總是屬于一定的民族和時代的。藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時不僅需要從社會生活中汲取創(chuàng)作的素材和靈感而且要對社會生活作出判斷和評價從主觀方面折射和體現(xiàn)出社會生活對藝術(shù)家本人的影響。藝術(shù)世界中的人物形象和詩情畫意都是藝術(shù)家人生閱歷和生活實踐經(jīng)驗的結(jié)晶。任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對于社會生活的能動反映和藝術(shù)創(chuàng)作的產(chǎn)物。因此，藝術(shù)創(chuàng)作從主客觀兩個方面看，都與社會生活有著十分密切的關(guān)系。(1)社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)。古代的、外國的作品，只能作為今天創(chuàng)作的借鑒，所以是“流”而不是“源”。(2)藝術(shù)家本人作為創(chuàng)作主體，總是屬于一定的民族和時代的。藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，不僅需要從社會生活中汲取創(chuàng)作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，從主觀方面折射和體現(xiàn)出社會生活對藝術(shù)家本人的影響。藝術(shù)世界中的人物形象和詩情畫意，都是藝術(shù)家人生閱歷和生活實踐經(jīng)驗的結(jié)晶。

50.(1)在一個時代或一個時期中，社會上的經(jīng)濟(jì)、政治、哲學(xué)、科學(xué)以及文化方面的重大斗爭和變革會產(chǎn)生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產(chǎn)生一定的文藝思潮。歐洲16世紀(jì)，正是資產(chǎn)階級革命的時代。新興資產(chǎn)階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領(lǐng)主統(tǒng)治者要自由、要平等，而文藝界配合這場變革的是文藝復(fù)興運(yùn)動。它的哲學(xué)基礎(chǔ)是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。在藝術(shù)領(lǐng)域里，出現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興三杰——達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進(jìn)步的變革。是一個需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導(dǎo)言》)。文藝界的偉大變革突破了“神”的框架限制，改變了僵硬、威壓、死板的藝術(shù)氣氛，以表現(xiàn)人為主題，取得了偉大的成功。達(dá)·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀(jì)帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗琪羅的《大衛(wèi)》雕像，把年妊的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質(zhì)都是人的，是少年英雄氣質(zhì)的體現(xiàn)。拉斐爾塑造的圣母，全部是善良而美麗的女人典型，他認(rèn)為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《哈姆雷特》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。(2)歐美的現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)的原因不盡相同，或是革新或是保守或是審美觀點(diǎn)不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學(xué)者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀(jì)荷蘭畫派和18世紀(jì)英國風(fēng)景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風(fēng)景畫從古典主義束縛下解放出來，又發(fā)掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀(jì)下半葉，印象派畫家不滿足官方學(xué)院派的墨守成規(guī)，在藝術(shù)上要求創(chuàng)作自由。由于當(dāng)時光學(xué)的迅速發(fā)展，他們在繼承巴比松畫派的基礎(chǔ)上，把光和色的科學(xué)原理運(yùn)用到藝術(shù)法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現(xiàn)能力，如莫奈畫的《日出·印象》。與此同時出現(xiàn)了后期印象派。逐漸把現(xiàn)實變形，抓住藝術(shù)的某一特點(diǎn)給以夸張，就又有了畢加索的立體派，乃至以夢境為內(nèi)容的達(dá)利的超現(xiàn)實主義畫派。最后在美國又出現(xiàn)了超級現(xiàn)實主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現(xiàn)，有的對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到促進(jìn)作用，有的出現(xiàn)了明顯脫離現(xiàn)實的傾向。(3)總之，藝術(shù)流派或藝術(shù)思潮，必然有其特定的思想基礎(chǔ)、審美傾向和藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)趣味。在藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向，總離不開一定的社會條件，特別是受到一定的社會思潮和哲學(xué)思潮的影響。

51.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點(diǎn)的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎(chǔ)，潛入作品規(guī)定情境之中進(jìn)行審美體驗，不斷推進(jìn)與作品中情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行對話，洞察其深層意蘊(yùn)，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的目標(biāo)是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補(bǔ)充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結(jié)晶。

審美效應(yīng)：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

(3)領(lǐng)悟。領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構(gòu)圖，直覺地感知到這幅畫表現(xiàn)的痛苦與絕望。在進(jìn)一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發(fā)出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗到她的絕望與無助。體驗使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊(yùn)，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對作品時代背景及畢加索立體主義的創(chuàng)作技巧的了解，對作品有一個整體的理解與把握，對看似凌亂的畫面的調(diào)整與組合，對它表現(xiàn)的形象、意境的完善、補(bǔ)充，體現(xiàn)其深刻的象征意義。

但是所謂的鑒賞過程的三個階段并不是清晰地三段式前進(jìn)，而是各個階段、各種心理因素復(fù)合地起作用，你中有我，我中有你，直覺中蘊(yùn)含著理解與創(chuàng)造，理解與創(chuàng)造也往往是直覺的結(jié)果。

52.(1)藝術(shù)語言是創(chuàng)作主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)作活動中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)作的媒介和形式的總稱，藝術(shù)語言又可具體劃分為文學(xué)語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。(2)藝術(shù)形象是藝術(shù)反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)作出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。(3)結(jié)合具體作品分析，要求舉例恰當(dāng)，論述嚴(yán)謹(jǐn)，邏輯清楚，表達(dá)流暢。

53.藝術(shù)鑒賞作為一種精神享受本身是一種審美再創(chuàng)造的活動過程。(1)審美期待審美期待是指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中基于個人或社會的原因心理上往往會有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式它使接受者具有了期待視野并希冀在鑒賞中得到滿足。期待視野可分為文體期待、意象期待和意蘊(yùn)期待。(2)鑒賞流程①直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點(diǎn)的同時也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的它將使藝術(shù)鑒賞作為一種精神享受，本身是一種審美再創(chuàng)造的活動過程。(1)審美期待審美期待是指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，基于個人或社會的原因，心理上往往會有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了期待視野，并希冀在鑒賞中得到滿足。期待視野可分為文體期待、意象期待和意蘊(yùn)期待。(2)鑒賞流程①直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點(diǎn)的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使

54.(1)所謂表情藝術(shù)，是指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。

(2)音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以表達(dá)人的審美情操為目標(biāo)，具有較強(qiáng)的情感表現(xiàn)力。音樂藝術(shù)的基本特征體現(xiàn)為：

①表情性；

②象征性；

③想象的自由。

(3)舞蹈是以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的人體動作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。舞蹈藝術(shù)的基本特征是：

①動作與姿態(tài)的造型性；

②突出的抒情與表現(xiàn)性；

③鮮明的節(jié)奏與韻律感。

55.藝術(shù)活動的功能在人類藝術(shù)史上處于不斷變遷之中。一般說來，藝術(shù)活動的功能主要表現(xiàn)在以審美價值為中心的審美認(rèn)識、審美教育和審美娛樂三個方面。①審美認(rèn)知功能，指人通過藝術(shù)活動能夠獲得關(guān)于自然和社會的知識和信息。②審美教育功能，指人通過藝術(shù)活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。③審美娛樂功能，指人在藝術(shù)活動中能夠使身心得到調(diào)節(jié)，精神獲得愉悅。④藝術(shù)的審美認(rèn)知功能、審美教育功能和審美娛樂功能是相互聯(lián)系的，不能截然割裂。其中，審美娛樂是藝術(shù)最基本的功能。沒有審美娛樂，審美認(rèn)知和審美教育也就失去了立足之地。藝術(shù)的本性在于其審美特征，失去了審美價值也就失去了藝術(shù)存在的支點(diǎn)。所以，藝術(shù)的社會功能必須尊重藝術(shù)的審美特性。藝術(shù)只有具備了審美價值和審美特性，它的社會功能才有可能得以實現(xiàn)。藝術(shù)的這三種功能是一個有機(jī)整體，不可分割。

56.(1)①藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活其中既包含著對客觀存在的一定社會生活的能動反映又凝聚著藝術(shù)家對一定社會生活的感受和評價融人藝術(shù)家的知、情、意。在具體藝術(shù)作品中藝術(shù)內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和；題材和主題是藝術(shù)內(nèi)容的關(guān)鍵要素。②藝術(shù)作品的形式是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型、體裁等。③藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機(jī)體。在藝術(shù)創(chuàng)造中內(nèi)容常常起到主導(dǎo)的作用形式的選擇應(yīng)以是否適應(yīng)內(nèi)容的需要為原則；但同時形式又呈現(xiàn)相對的獨(dú)立性它不僅具有獨(dú)立的審美價值而且藝術(shù)形式的擇取與變化可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價值的實現(xiàn)。藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一才能充分體現(xiàn)藝術(shù)魅力。(2)形式主義者片面追求形式這會使藝術(shù)成為空洞、無靈魂的表面現(xiàn)象從而喪失藝術(shù)應(yīng)有的感染力。反之忽視貶低形式的觀點(diǎn)同樣是片面的簡陋的形式將直接影響內(nèi)容的表達(dá)失去藝術(shù)應(yīng)有的吸引力。歌德的觀點(diǎn)正確地表明藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)是由完美的藝術(shù)形式和深刻的藝術(shù)內(nèi)容共同構(gòu)成的這樣的作品才能得到人們的認(rèn)可。(1)①藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中既包含著對客觀存在的一定社會生活的能動反映，又凝聚著藝術(shù)家對一定社會生活的感受和評價，融人藝術(shù)家的知、情、意。在具體藝術(shù)作品中，藝術(shù)內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和；題材和主題是藝術(shù)內(nèi)容的關(guān)鍵要素。②藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式，包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式，即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段，包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型、體裁等。③藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機(jī)體。在藝術(shù)創(chuàng)造中，內(nèi)容常常起到主導(dǎo)的作用，形式的選擇應(yīng)以是否適應(yīng)內(nèi)容的需要為原則；但同時，形式又呈現(xiàn)相對的獨(dú)立性，它不僅具有獨(dú)立的審美價值，而且藝術(shù)形式的擇取與變化，可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價值的實現(xiàn)。藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一才能充分體現(xiàn)藝術(shù)魅力。(2)形式主義者片面追求形式，這會使藝術(shù)成為空洞、無靈魂的表面現(xiàn)象，從而喪失藝術(shù)應(yīng)有的感染力。反之，忽視貶低形式的觀點(diǎn)同樣是片面的，簡陋的形式將直接影響內(nèi)容的表達(dá)，失去藝術(shù)應(yīng)有的吸引力。歌德的觀點(diǎn)正確地表明，藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)是由完美的藝術(shù)形式和深刻的藝術(shù)內(nèi)容共同構(gòu)成的，這樣的作品才能得到人們的認(rèn)可。

57.藝術(shù)批評具有二重性的特點(diǎn)，即科學(xué)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。

(1)藝術(shù)批評具有科學(xué)性。藝術(shù)批評家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論，對藝術(shù)作品和藝術(shù)進(jìn)行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識。由于藝術(shù)批評是一種偏重于理性分析的科學(xué)活動，它同藝術(shù)鑒賞既有聯(lián)系，又有區(qū)別。一般來講，藝術(shù)鑒賞偏重于感性，藝術(shù)批評則偏重于理性；藝術(shù)鑒賞更多帶有個人主觀性的特點(diǎn)，藝術(shù)批評則需要符合客觀規(guī)律性。因此，“鑒賞可以不含有批評的意味，但批評卻必然是經(jīng)歷過鑒賞這個階段。一個藝術(shù)愛好者，絕不應(yīng)該止于鑒賞，應(yīng)該做進(jìn)一步的批評，因為只有批評，才能認(rèn)識藝術(shù)的真面目，才能對于藝術(shù)有正確的批評?！彼囆g(shù)批評的這種科學(xué)性特點(diǎn)，使得它必然要從社會科學(xué)和自然科學(xué)的各學(xué)科中吸取觀點(diǎn)、理論和方法，呈現(xiàn)出多元化和綜合化的趨勢。尤其是20世紀(jì)以來，隨著現(xiàn)代科學(xué)的不斷發(fā)展，藝術(shù)批評從心理學(xué)、語言學(xué)、社會學(xué)、文化人類學(xué)、民俗學(xué)等許多學(xué)科中吸取了不少研究成果，形成了多種多樣的批評方法和流派。其中影響較大的包括心理批評、原型批評、英國新批評學(xué)派、社會批評、語義學(xué)派、結(jié)構(gòu)主義、現(xiàn)象學(xué)批評、分解主義、闡釋學(xué)等等。形形色色的批評方法與流派，使藝術(shù)批評成為一門獨(dú)立的學(xué)科。

(2)藝術(shù)