音樂模仿價值論

音樂仿照價值論

音樂仿照價值論

廖家驊

摘要：音樂仿照是以原有的音樂或音響為樣板，采納某種工具和手段進行重復、復制的一種行為方式。它在音樂創(chuàng)作和表演等方面，具有肯定的美學價值；在音樂的傳承和教學方面，也具有不容無視的教育價值。但是假如使用不當那么會帶來消極的負面響應。因此，必需確立科學辯證的價值觀，以指導仿照實踐的合理操作。

音樂；仿照；價值；美學；教育

不管是音樂創(chuàng)作還是音樂表演，人們都有些忌諱“仿照〞這個詞。確實，仿照在某種意義上是一種主體意識比擬淡薄的重復行為，在音樂活動中，它所表達的理念好像是因循守舊，是不思進取，是與藝術創(chuàng)新精神背道而馳的，有時還于“抄襲〞的罪名。因此，遠離仿照、防止仿照已成為我們音樂實踐的通用信條和規(guī)那么。但是，客觀全面地看，上述熟識有其偏頗、偏激的一面。本文擬從價值論的角度，一分為二地對音樂仿照進行一些探討，試圖尋求比擬全面客觀的科學理念，以借此吁請音樂人既能善待音樂仿照，合理運用音樂仿照，又必需避開仿照的種種弊端，消退其負面影響。

音樂仿照的美學價值

音樂仿照是以肯定的原有音樂或音響為樣板，采納某種工具和手段〔如歌喉、樂器、技法〕，對其進行重復、復制，以到達自娛、學習和表現(xiàn)的目的。

這種文化行為方式有著悠久的歷史，可以推溯到人類的遠古時期。在音樂的起源學說中，就有仿照論的聲音。例如希臘哲學家德謨克利特就認為藝術起源于人對自然的仿照；亞里斯多德認為一切藝術實際上都是仿照，其差異只是媒介、對象、方式不同。當然，現(xiàn)代更多學者對上述觀念有所開展、更新，認為音樂的起源是勞動、仿照、祭祀等多種因素的綜合效應，是多種萌芽藝術混生的結果，但是仍認同：人類對自然界音響的仿照，是構成音樂萌芽的重要因素之一。當節(jié)奏、語言和音調(diào)融合為最初的唱歌時，更是通過對唱聲的仿照，才使音樂得到了傳承?？梢哉f，沒有人類最初對自然音響、對音樂雛形的仿照，就沒有今日的音樂藝術。因此，從歷史的高度來看，仿照對于音樂美產(chǎn)生和開展的中介性的傳媒作用，是歷史性的客觀存在。

仿照作為人類社會的一種行為方式，是通過千百年勞動和生活實踐形成的，在熟識世界，改造世界過程中，這種以重復手段為根本特征的行為，不僅普遍應用于一切實踐活動中，而且還對人們的思維方式產(chǎn)生了重大的影響。無論是從生理學還是心理學的角度來看，仿照都是人的一種本能。就音樂美的制造而言，仿照的腳印?????和仿照的產(chǎn)品隨時可見。例如，從器樂的產(chǎn)生過程來看，人類早期的器樂曲就是對唱曲曲調(diào)的仿照，以后才漸漸擺脫掉聲樂的束縛，開頭走上創(chuàng)新之路。這一規(guī)律還表達在其為聲樂伴奏的開展歷程中，早期的伴奏也就是對唱唱曲調(diào)的仿照，以后伴隨著多聲音樂的開展，樂器品種的增多，伴奏的和聲與配器才豐富起來。這種音樂仿照手法的歷史慣性始終連續(xù)到今日，如在現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作中，音調(diào)進行的“模進〞就是作曲家公認并付諸于使用的一種根本手法，但是不管是嚴格模進還是自由模進，都是對前面音調(diào)或節(jié)奏的仿照，有了它就可以使音樂變得更集中、更統(tǒng)一，形象更鮮亮，印象更深刻。再如在音樂的曲式結構方面，不僅在ABA這樣有著大段重復的三段體中，首尾兩個大段仿照得淋漓盡致，而且在盤旋曲等體裁中，更是不耐其煩地屢次仿照主題樂段的音樂，不斷地進行重復，使音樂的變化與統(tǒng)一得到完善的結合。

在有些音樂作品創(chuàng)作中，以民間音樂為素材，譜寫出具有濃郁民族風格的作品，不失為一種勝利的模式。但是，其根本手法是離不開仿照的。例如革命歷史民歌?八月桂花遍地開?源于小調(diào)?八段錦?、趙季平的?英雄歌?曲調(diào)出自?王大娘補缸?的“胚胎〞……，其中都飽含著濃重的仿照成分。此外，通過對某些旋法、音色的模擬手法來表現(xiàn)自然界的音響，以使音樂更貼近現(xiàn)實生活，也是勝利的范例，如?百鳥朝鳳?以主奏樂器嗩吶對各種鳥的啼鳴進行了惟妙惟肖的仿照，不僅栩栩如生，而且還抒發(fā)和渲染了歡快的氣氛；管弦樂?彼得與狼?通過不同樂器的音色對少先隊員彼得、老爺爺、小鳥、大灰狼等的仿照，激發(fā)了聽眾豐富的聯(lián)想，把故事演繹得特別感人。此外，仿照甚至還可以構成某些有特色的音樂體裁，例如我國傳統(tǒng)的器樂咔戲，就是以嗩吶、嗩吶桿、管子、口笛等吹奏樂器，或擂琴、墜琴、二胡等弓弦樂器仿照出豐富多彩的戲曲唱段、念白，乃至動物鳴叫等，有時和故事內(nèi)容結合起來，表現(xiàn)得特別形象、生動、逼真。全部這些仿照勝利的范例，都說明白音樂美的制造是離不開仿照的。

仿照的美學價值不僅表達在音樂的起源和音樂的創(chuàng)作上，而且在音樂美的感受、表現(xiàn)和鑒賞方面，也是有著獨特的表現(xiàn)和作用的。由于音樂的審美價值是通過對音樂的表現(xiàn)、感受和觀賞來實現(xiàn)的。在音樂審美活動中，美麗的旋律以她那濃郁的魅力，在聽覺上帶給人們以愉悅和審美享受的同時，也極其自然地激發(fā)出聽者內(nèi)心劇烈的共鳴，一種想再現(xiàn)、想重復剛剛聽到音樂的仿照欲望往往油然而生。于是，便自覺或不自覺地以自己的歌喉或樂器進行仿照。這種仿照是審美激發(fā)的效應，是通過“自我表現(xiàn)〞進一步對音樂美的回味和體驗，以期到達審美的滿意。當然，這種仿照的價值不在于所重復后的音樂質(zhì)量和水平〔在更多的狀況下這種自娛性的表現(xiàn)，其音調(diào)和節(jié)奏是不精確?????、不完整的〕，而在于它在肯定程度上滿意了群眾“自我表現(xiàn)〞的心理和自娛的愿望，是音樂審美效果的延長。這種互動效應，無疑也是音樂美學價值的一種生動表達。

音樂仿照的教育價值

音樂仿照作為一種對音樂的重復手段和行為方式，也具有多方面的教育和教學價值。首先，仿照的根本操作形式――重復的本身，就是一種主體性的自我學習過程，不管這種仿照是自發(fā)的無意仿照，還是有目的的有意仿照，都蘊涵著對客觀音樂〔或音響〕的效仿性的學習。從廣義的教育理念來看，這種行為方式包涵了教材〔仿照對象〕和同學〔仿照者〕兩方面，就已構成了教學運作的某些根本要素。千百年來，人類經(jīng)過實踐，將這種簡易而樸實的“自學〞模式作為一種行之有效的教學方法納入音樂教育活動，由老師參加其中，提升為一種有目的、有方案的自覺性的教學行為，收到了確定的效果?？梢院敛豢鋸埖卣f，不管是過去“鸚鵡學舌〞式的啟蒙教學，還是現(xiàn)代啟發(fā)式的示范教學；不管是普及性的根底音樂教育，還是提高性的專業(yè)音樂教育，都離不開仿照這種既古老又現(xiàn)代的教學傳承方式的參加。

在我國數(shù)千年的樂教傳統(tǒng)中，“口傳心授〞是音樂教育的傳家寶。師傅唱〔奏〕一句，弟子跟著仿照一句，假如走了調(diào)，立刻進行訂正；假如沒唱〔奏〕好，不管是音準還是姿態(tài)，都還可以再來假設干遍，多么直觀，多么準時。通過仿照，使受教育者對教材〔曲目〕心領神會，只要態(tài)度仔細，留意力集中，再有一點音樂悟性，很快就能學會。在舊社會民間藝人那里，連樂譜都沒有，就靠跟著師傅仿照學，輔以必要的閱歷式的講解，結果，不僅使我們的民族民間音樂得以傳承至今，而且還培育出一大批音樂家，并開展衍變出很多音樂體裁、音樂流派……。所以，從這些方面來看，我們可以毫不夸張地說：仿照是音樂傳承的搖籃。沒有仿照，就沒有民族民間音樂的傳承，也就不行能有輝煌的中華民族乃至全人類的音樂文化。

到了現(xiàn)代，隨著整個教育觀念的變革，隨著音樂教育目標的重新定位，也曾有人過多地關注仿照的負面效應，在理念上將仿照與培育同學的制造性對立起來，認為它守舊，落后，與當今的創(chuàng)新精神背道而馳，這一偏激觀念比擬集中地反映在局部音樂教學論著、教材中，將仿照排解在教學方法之外，淡化以至否認聽唱法。但是，我國在新世紀出臺的?音樂課程標準〔試驗稿〕?中，從理論和實踐上澄清了這種偏頗的熟識，不僅明確提出了仿照是制造的根底和前提，而且還確定了仿照既是過程，也是方法。所以，今日音樂仿照仍以它那堅韌的生命力堅守在教學陣地，發(fā)揮著傳承音樂的中介作用。例如對低幼兒童，仍必需以“聽唱法〞〔實為仿照法〕為主要教學工具；在一般中學校，不僅在學習識譜期間必需輔以仿照教法，而且以后視唱、唱歌的糾錯仍舊必需讓同學仿照正確的唱歌或琴聲。即使在高等音樂教育的聲樂、鋼琴等專業(yè)性技術課中，老師以正確的示范讓同學通過仿照來體驗、把握，是極其普遍的教學方法。所以，直到今日，音樂仿照不僅是教學過程，而且還作為常用教學方法之一，成為音樂教學必不行少的重要手段，這一事實特別客觀地證明白它的價值和地位。

音樂仿照與教學的不解之緣是有著肯定理論依據(jù)的，這主要由于仿照這種方法不僅出自人的本能，而且能夠最大限度地適應音樂的藝術規(guī)律和人的心理特征，它是通過聽覺形象直觀感受所產(chǎn)生的審美效應，也是對人類“牙牙學語〞本能對位性的顯現(xiàn)。詳細地說：其一，音樂是時間藝術，在音響的不斷運動中，它瞬間即逝。對它的仿照具有準時性，可以在聽覺痕跡最鮮亮的時候，對這一音響模式予以重復，不僅印象深刻，而且簡單記憶。其二，音樂是聽覺藝術，通過傾聽感受到的音樂不僅精確?????，而且直觀，仿照起來簡單把握。其三，音樂是情感藝術，通過對老師的演唱、演奏進行仿照，是人與人的溝通和互動，這種具有人類本能性的活動，更具有情感的動力。所以我們完全有理由預言：音樂仿照這種傳播方式具有強大的生命力，在教學中是會得到長期傳承和使用的。

音樂仿照的負面價值

從辯證法的觀點來看，任何事物都有兩面性，當然，音樂仿照也不例外。首先，音樂仿照作為一種重復行為，對它不恰當?shù)倪^度使用，會造成聽覺上的不堪重負，簡單由陳舊感而導致聽覺疲憊和厭煩。由于，人的感知系統(tǒng)〔特殊是審美感受系統(tǒng)〕有追求變化、喜新厭舊的特點，長時間的重復仿照，會產(chǎn)生厭煩，必定造成心理上的逆反效應。例如，采納仿照的教學法雖然簡便易學，收效快，但是一節(jié)課全部讓同學仿照唱，特殊是對心理尚未成熟的少年兒童來說，不僅會感到乏味，而且也很簡單損害他們稚嫩的歌喉，自然難以取得應有的效果。

其次，正是由于對音樂的仿照比擬簡單，在再現(xiàn)音樂時，沒有什么障礙，因此，簡單造成仿照者思想過度松弛，甚至有時處于不動腦筋地被動接受。假如老師不輔以啟發(fā)引導和多種方法的綜合運用，就簡單形成“比著葫蘆畫瓢〞式的被動學習。所以，過多地采納單一性的仿照教學，就不能很好地調(diào)動同學的主觀能動性和學習自覺性，也不利于對音樂學問和技能的學習和把握。這一點，對音樂教育和教學的負面效應必需賜予高度重視。

在音樂創(chuàng)作和音樂表演中，對他人作品的仿照在早期是必要的。由于這樣可以盡快地熟識和把握音樂藝術的規(guī)律。但是，入了音樂之門后，仿照就成為藝術制造中的一把“雙刃劍〞，一方面，那些具有制造性的仿照，仿照出了新意，仍舊具有美學價值，例如上面列舉的依據(jù)民間音樂素材創(chuàng)作出的音樂佳作，在手法上有濃重的仿照痕跡，但這種“投機取巧〞的成果，仍受到人們的認可與青睞。而另一方面，有些機械性的仿照，雖然完全“忠于原作〞，其結果不僅給人以公式化的感覺，而且往往構成抄襲的后果，甚至要受到道義的責備和法律的處理。當然，抄襲與仿照的鑒別和推斷，有時并不是那么涇渭清楚，但客觀效果，特殊是聽眾的耳朵往往是重要的檢驗標尺。從藝術表現(xiàn)的意義上來說，機械性的仿照行為是沒有意義的重復勞動，它不僅阻礙了個人聰慧才智的發(fā)揮，而且仿照出來的低劣產(chǎn)品缺乏應有的美學價值和社會效果。由于，藝術珍貴的品質(zhì)在于對美的創(chuàng)新，而對他人作品和風格的單純仿照，如同吃別人嚼過的饃饃，敗味，反胃，是無任何創(chuàng)新可言的。這樣的作品和表演是確定沒有藝術生命力的。因此，要盡快地超越那些無價值仿照的藩籬，走自己的藝術之路。此外，作曲上的合理仿照，也還存在一個處理得恰到好處的問題，例如屬于大劑量音樂素材的仿照，有肯定的制造因素的作品，那么不宜冠名“作曲〞，宜署“編曲〞，可防止抄襲之嫌。即使是合理的仿照，也并非多多益善，仿照、模擬的濫用那只能帶來多余的重復，鋪張時間，并會給觀賞者的聽覺帶來熬煎。關鍵的問題是：藝術需要創(chuàng)新，音樂需要共性，而仿照的濫用必定對這些美學規(guī)律的破壞。特殊需要警惕的是：必需嚴格防止在音樂創(chuàng)作活動中，以仿照手段所產(chǎn)生的抄襲后果。在這方面，應當提倡制造性的仿照，防止機械性的仿照；由于前者是一種合理的創(chuàng)作方法，而后者往往涉及到道德乃至法律問題了。

上述音樂仿照的負面價值是不爭的事實，其消極作用也是顯而易見的。但假如進行詳細分析，那么會發(fā)覺在很大程度上，是人主觀熟識方面的錯位而產(chǎn)生操作上的失誤或過失，而不在仿照本身。這如同生活中的水與火一樣，我們離開了水與火沒有方法生活，可是它們有時卻可以帶來“水火無情〞的災難，莫非我們能夠因此而拒絕水與火嗎？仿照力量和技巧等多方面因素，所以，“以人為本〞所表達的法那么，才是真正的硬道理

余論

不管從行為方式的存在狀況還是從內(nèi)涵與外延的界定來看，音樂仿照都是一個相當寬泛的概念。為了包涵的全面、客觀，本文在尋求其價值論證的過程中，將不同層面、不同語境、不同歷時中的仿照進行了較全面的綜合性排列，并予以并列論述。其意圖、目的在于對音樂仿照這一命題進行全方位、多視角的論證，但是也難免帶來“