西方現(xiàn)代雕塑美術(shù)教案

西方現(xiàn)代雕塑美術(shù)教案【篇一：美術(shù)教案-古希臘雕塑-教學(xué)教案】古希臘的雕塑（教學(xué)過程設(shè)計(jì)）播放雅典奧運(yùn)會(huì)開幕式片斷和劉翔110米欄鏡頭剛才同學(xué)們在屏幕上看到了什么內(nèi)容？除了劉翔獲得110米欄世界冠軍的精彩鏡頭，你們還看到了什么？（雅典奧運(yùn)會(huì)的開幕式片斷）在這個(gè)片斷中，演員們扮演了什么樣的形象？（模仿古希臘雕塑的形式）為什么在本屆奧運(yùn)會(huì)上要把古希臘雕塑作為開幕式的一項(xiàng)主要表演內(nèi)容呢？這是因?yàn)楣畔ＥD的雕塑是西方雕塑藝術(shù)的直接源頭，西方雕塑的黃金時(shí)代。在整個(gè)西方美術(shù)傳統(tǒng)中，古希臘的雕塑占有重要的地位。西方美術(shù)中崇尚的典范模式、莊重的藝術(shù)品格和寫實(shí)精神，可以說都是從古希臘開始的。我想這就是今年希臘奧運(yùn)會(huì)開幕式中把古希臘雕塑作為表演內(nèi)容的原因。今天我們就一起來欣賞古希臘的雕塑藝術(shù)奧運(yùn)會(huì)已經(jīng)過去一個(gè)多月了，中國健兒在奧運(yùn)會(huì)上的出色表現(xiàn)還歷歷在目。為了弘揚(yáng)奧運(yùn)精神，我想現(xiàn)在也組織一個(gè)小小的運(yùn)動(dòng)會(huì)，這個(gè)運(yùn)動(dòng)會(huì)的第一個(gè)項(xiàng)目就是―――――擲鐵餅。請(qǐng)左右兩組各推選出一個(gè)運(yùn)動(dòng)員站起來，請(qǐng)運(yùn)動(dòng)員入場?。?！同學(xué)們來點(diǎn)掌聲，給他們加油??！下面我來宣布比賽規(guī)則，我手中拿著兩個(gè)是什么？但是它不是真的，是紙做的，所以你們不要怕失手傷人。但也要注意不要把我的鐵餅壓癟了。我明天還要上課。今天你們不是誰將鐵餅投擲更遠(yuǎn)獲勝，而是誰能夠?qū)⑼稊S鐵餅的動(dòng)作演繹的最完美而獲勝。注意，整個(gè)比賽時(shí)間是10秒。大屏幕上將顯示時(shí)間，當(dāng)你們認(rèn)為自己的動(dòng)作達(dá)到最完美瞬間的時(shí)候請(qǐng)將這個(gè)動(dòng)作固定5秒鐘。開始！好，請(qǐng)同學(xué)們來評(píng)判一下，你們認(rèn)為誰的動(dòng)作漂亮其實(shí)投擲鐵餅的這個(gè)動(dòng)作，在兩千年前一個(gè)古希臘的雕塑家，就將它演繹的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《擲鐵餅者》你們看一看，這件雕塑塑造了一個(gè)競技運(yùn)動(dòng)員在投擲鐵餅的瞬間動(dòng)作。它美嗎？為什么？是的，雕塑家米隆表現(xiàn)了一個(gè)健美而又富有力感的運(yùn)動(dòng)員的形象，體現(xiàn)了一種和諧和理想之美。一般人在運(yùn)動(dòng)中都有最精彩的瞬間動(dòng)作。米隆就是抓住了競技運(yùn)動(dòng)過程中，凝聚力爆發(fā)前最精彩的瞬間，展示了運(yùn)動(dòng)中的人體所具有的沖動(dòng)感和力度美。希臘在歐洲的東南部。是歐洲古代文明的發(fā)源地。希臘一詞意為典雅、優(yōu)美。200年前的希臘人創(chuàng)造了無數(shù)個(gè)像之《擲鐵餅者》這樣的完美的雕塑作品，絕非偶然1，古希臘是一個(gè)城邦國家。實(shí)行的是奴隸主民主政治。它要求公民必須具有完善的心靈和健壯的體魄，要求藝術(shù)必須塑造理想化的公民形象，以贊美和歌頌、肯定和表現(xiàn)人的力量與精神。同時(shí)，希臘奴隸制民主政治，比起其他國家的奴隸制專制制度來，人的創(chuàng)造力較少受到壓制，藝術(shù)匠師的勞動(dòng)較多地受到重視。這也就提高了藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情。2，悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術(shù)的源泉.古希臘的人像雕刻多取材于希臘神話。希臘人按照人的形象創(chuàng)造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他們也像人一樣地喜怒哀樂，具有常人的思想感情和弱點(diǎn)。因而神是人們理想中最強(qiáng)大，最完美的人的化身，所以我們欣賞希臘神像雕像就是欣賞人的形象。3，崇尚體育運(yùn)動(dòng)，公民可以裸身參加競技運(yùn)動(dòng)，為藝術(shù)家觀察和創(chuàng)造，寫實(shí)提高了有利的條件。（展示雕塑《擲鐵餅者》）米?。?，生卒年代不詳），古希臘著名的雕塑家，被認(rèn)為是希臘藝術(shù)黃金時(shí)期——古典時(shí)期的開創(chuàng)者。米隆善于運(yùn)用寫實(shí)的手法創(chuàng)造性地刻劃人物在劇烈運(yùn)動(dòng)中的動(dòng)態(tài)，他在雕塑中所體現(xiàn)出來的完美的藝術(shù)技巧，是許多后世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品原作都已遺失，現(xiàn)在我們看到的都是羅馬時(shí)期的復(fù)制品。據(jù)說米隆本人就曾受到過良好的體育訓(xùn)練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對(duì)體育有著真切的感受，這為他創(chuàng)作優(yōu)秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗(yàn)《擲鐵餅者》取材于希臘的現(xiàn)實(shí)生活中的體育競技活動(dòng)，刻劃的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。擲鐵餅的強(qiáng)烈動(dòng)感與雕像的穩(wěn)定感結(jié)合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個(gè)雕像身體自由屈伸和旋轉(zhuǎn)的軸心，同時(shí)又保持了雕像的穩(wěn)定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動(dòng)了身體的彎曲，呈現(xiàn)出不穩(wěn)定狀態(tài)，但高舉的鐵餅又把人體全部的運(yùn)動(dòng)統(tǒng)一了起來，使人們又體會(huì)到了暫時(shí)的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感，突破了藝術(shù)上時(shí)間和空間的局限性，傳遞了運(yùn)動(dòng)的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達(dá)得淋漓盡致。體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時(shí)也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒，直到今天仍然是代表體育運(yùn)動(dòng)的最佳標(biāo)志。雅典是希臘的首都。（展示雅典衛(wèi)城圖片）公元前5世紀(jì)，希臘人擊敗了波斯人的入侵，雅典人開始重建家園。由于這些保衛(wèi)者的努力，希臘進(jìn)入了一個(gè)繁榮昌盛的時(shí)代。在當(dāng)時(shí)的執(zhí)政官伯里克利的領(lǐng)導(dǎo)下開始了雅典衛(wèi)城的重建活動(dòng)。雅典衛(wèi)城的建立，與一個(gè)人是分不開的，他就是著名雕塑家菲迪亞斯。伯里克利任命菲迪亞斯為雅典衛(wèi)城建造的藝術(shù)總監(jiān)。人們稱這個(gè)時(shí)代為菲迪亞斯的時(shí)代。菲迪亞斯的雕像原作已不復(fù)存在，但在他領(lǐng)導(dǎo)下創(chuàng)造的眾多巴特隆神廟雕像仍保存了下來。雖然很多雕像的軀干都沒有了頭和四肢，但卻使觀賞者特別感覺到雕刻的純造型的力量。從這些雕像中體現(xiàn)出菲迪亞斯時(shí)代的藝術(shù)精神，《命運(yùn)三女神》便是其中令人難忘的一組形象。大家可以看著書上“命運(yùn)三女神”的畫面，你們覺得這幅畫美嗎？美在哪？答案很明顯，這幅畫很美，三位女神那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態(tài)，給人以極其起優(yōu)美和從容自如的形象：兩位女神坐著，另一個(gè)半躺著靠在其中一個(gè)女神的身旁。那種親密無間的姿態(tài)體現(xiàn)出友愛的動(dòng)人情感。雕刻家運(yùn)用高超的雕刻語言，透過女神的衣褶隱現(xiàn)出來豐滿柔美的肉體，表現(xiàn)出內(nèi)在生命的勃勃。這座雕像原是帕特農(nóng)神廟東山墻上右角末端的高浮雕。所謂命運(yùn)三女神是指掌管著人的命運(yùn)的阿特洛波斯，克羅托和拉刻西斯三個(gè)女神。他們的職務(wù)是紡制人間的命運(yùn)之線，她們拿著大剪刀總是按著次序把命運(yùn)之線剪斷。此作品的造型較多運(yùn)用曲線變化，希臘式薄衫穿在三神的身上，衣紋纖細(xì)而又繁復(fù)，隨著人體的結(jié)構(gòu)而起伏，女性人體的優(yōu)美輪廓，生動(dòng)地展現(xiàn)出來。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂掛著，繁密的衣紋裹著兩腿的裙褶成橫線，越往下部越疏，因此造成豎橫變化有致。作品注重對(duì)象內(nèi)在生命力的表現(xiàn)，盡管形體殘缺，但每一部分都體現(xiàn)著生命不息的精神，使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人關(guān)于維納斯女神維納斯的希臘名叫阿芙羅狄特，羅馬人稱她維納斯，她是希臘神話中愛與美的女神，是西方造型藝術(shù)中最受人們喜愛的藝術(shù)形象。維納斯在奧林匹斯神族中有著十分重要的地位，如果沒有她，阿爾戈航行的神話就沒法結(jié)束，也不會(huì)發(fā)生特洛伊戰(zhàn)爭。她給人們帶來愛與美，可惜她自己卻并不幸福，她能施愛情于別人，她自己卻沒有力量獲得美少年阿多尼斯的愛。她的美貌勝過天后朱諾和智慧女神雅典娜，可悲的是卻嫁給了神族中最丑的跛子瓦爾剛，不幸的婚姻使她偷偷的愛上了戰(zhàn)神馬爾斯，生下一個(gè)帶雙翼的盲孩厄洛斯，所以世上的愛情總是有些悲劇和不盡人意。如此美麗的絕代佳人自她誕生以來就受到歷代藝術(shù)家們的喜愛，詩人詠之，美術(shù)家為她塑像贊頌，借她美麗的形象傳達(dá)自己的思想感情，社會(huì)理想和美學(xué)理想，在希臘雕刻中為我們留下了大量的完美的維納斯塑像。在眾多的維納斯雕塑中，最具盛名的就是這尊米洛斯的維納斯了。問：你對(duì)這尊雕塑的印象她那莊重、崇高而優(yōu)美的姿態(tài)，面部表情寧靜而肅穆，給人以矜持而智慧的感覺。女神盡管裸露著上身，但不失端莊典雅，她雖然殘缺了雙臂，卻依然亭亭玉立。整個(gè)體形充滿曲線美和高尚的精神美，體現(xiàn)著青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露豐腴與下半身繁而有疏密節(jié)奏的衣裙，形成了單純與復(fù)雜的對(duì)比和諧，特別是裙褶的變化增添了整個(gè)人體的變化和含蓄的美感。女神的姿態(tài)動(dòng)勢的處理異常微妙，整個(gè)身軀是采取螺旋形上升的趨勢，并有少許的傾斜，這種不重復(fù)的不同角度的傾斜，又造成了曲線的豐富變化和均衡穩(wěn)定。這位人間難覓的美神集中了人間女子的一切的美。維納斯雕像在被發(fā)現(xiàn)時(shí)腰部是斷開的，分置兩處。從斷面處研究得知雕像可能是用上下兩塊石料雕刻而成的。兩臂已失落不見。據(jù)說古希臘雕刻家對(duì)臂腕部分多采取分開單獨(dú)制作，因此易分離?！酒骸读α颗c生命——外國雕塑賞析》教案】力量與生命外國雕塑賞析一、教材分析雕塑是指用可塑、可雕、可刻的材料創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美感情和審美理想的藝術(shù)，是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。雕塑的根本特點(diǎn)是立體造型，即用三維空間的體積，表現(xiàn)某種形象和節(jié)律。雕塑藝術(shù)是人類情感外溢的物化形態(tài)，是文化的重要組成部分，不論古代還是現(xiàn)代，雕塑的創(chuàng)造都體現(xiàn)著時(shí)代的文化精神，是人類力量與生命的傳達(dá)。二、學(xué)情分析：本課的教學(xué)對(duì)象是九年級(jí)的學(xué)生，學(xué)生對(duì)雕塑的相關(guān)知識(shí)在第一課《可觸摸的歷史中國古代雕塑》的教學(xué)中已涉及。本單元的教學(xué)內(nèi)容是外國雕塑欣賞，學(xué)生對(duì)外國雕塑的演變與發(fā)展比較陌生，而且對(duì)外國的歷史文化、民族文化等等都知之甚少，要讀懂這些經(jīng)典的外國雕塑對(duì)于學(xué)生來說的確有些難度。三、教學(xué)目標(biāo)認(rèn)知目標(biāo)：通過觀察、探究、表達(dá)，初步掌握欣賞古希臘和文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)的方法及藝術(shù)特點(diǎn)。技能目標(biāo)：通過賞析，發(fā)展學(xué)生自主學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)的能力；通過討論、陳述、評(píng)價(jià)，學(xué)會(huì)初步運(yùn)用雕塑基本欣賞方法賞析作品的能力；通過實(shí)踐提高學(xué)生的語言表達(dá)能力和創(chuàng)新能力。情感目標(biāo)：通過賞析，體會(huì)雕塑藝術(shù)作品獨(dú)特的美感，感受藝術(shù)家如何賦予頑石以力量和生命以及藝術(shù)家對(duì)思想情感和生命的禮贊。創(chuàng)造目標(biāo)：通過賞析，打通學(xué)生對(duì)所學(xué)知識(shí)的鏈接整合能力，用自己獨(dú)特的感受和體驗(yàn)表達(dá)出對(duì)雕塑作品新鮮的認(rèn)識(shí)。四、教學(xué)重點(diǎn)通過對(duì)雕塑本質(zhì)特征，即立體造型的理解，能夠初步運(yùn)用雕塑的基本欣賞方法賞析優(yōu)秀的雕塑作品，感受雕塑藝術(shù)品對(duì)力量與生命的禮贊。五、教學(xué)難點(diǎn)通過賞析，理解雕塑作品的抒情與象征性。六、教學(xué)方法觀察、探究、合作、講授、歸納、實(shí)踐操作法。七、教學(xué)準(zhǔn)備：教師準(zhǔn)備：秦始皇兵馬俑雕塑擺件若干，文字資料卡片、多媒體課件；ipad若干學(xué)生準(zhǔn)備：多途徑查找外國雕塑的相關(guān)資料；收集不同時(shí)代藝術(shù)家的相關(guān)背景資料。八、教學(xué)過程：（一）觀察導(dǎo)入師：（出示雕塑石膏模型）請(qǐng)同學(xué)們們看一下，他是誰嗎？生：大衛(wèi)。師：大家真行！師：今天想和大家一起走近外國雕塑藝術(shù)，了解外國雕塑藝術(shù)的發(fā)展歷程，賞析優(yōu)秀的雕塑作品，感受雕塑藝術(shù)是如何表達(dá)人類的力量和生命的。師：今天的學(xué)習(xí)我們將采用小組合作學(xué)習(xí)的方法進(jìn)行。（多媒體出示小組合作學(xué)習(xí)說明）二、我的學(xué)習(xí)我做主！小組合作學(xué)習(xí)事項(xiàng)說明：第一步：學(xué)習(xí)在8分鐘內(nèi)利用、美術(shù)課本和紙質(zhì)材料中提供的文字、圖片、視頻、課件等資料，分工合作完成一件外國雕塑作品的學(xué)習(xí)。目標(biāo)1.作品的基本信息（名稱、作者、創(chuàng)作時(shí)間、背景、材質(zhì)、大小、館藏等）2.作品是如何傳達(dá)力量與生命的？（構(gòu)圖、造型、表現(xiàn)手法、藝術(shù)特色、藝術(shù)價(jià)值等）第二步：交流——在3分鐘內(nèi)小組成員共同選擇喜歡的方式展示學(xué)習(xí)成果。小組要充分利用手中的資料，展示形式要多樣化、要?jiǎng)?chuàng)新。質(zhì)疑交流結(jié)束后，他組可以提一個(gè)問題要求解答。老師也可參與質(zhì)疑。三、我的成果你分享！1.《維倫多夫的維納斯》（）小組多形式開展成果展示。（）教師質(zhì)疑一：米開朗基羅語：那些完美藝術(shù)的生命早已存在于頑石之中，雕塑家的任務(wù)只是將它們從其中解放出來。嘗試結(jié)合《維倫多夫的維納斯》來理解這句話。2.《米洛斯的阿芙羅狄德》（）小組多形式開展成果展示。（）教師質(zhì)疑二：怎么辯證理解完美和殘缺”？3.《擲鐵餅者》（）小組多形式開展成果展示。（2）教師質(zhì)疑三：米隆是怎樣解決《擲鐵餅者》的重心穩(wěn)定問題的？4.《拉奧孔》（）小組多形式開展成果展示。（）教師質(zhì)疑四：《拉奧孔》的構(gòu)圖有什么特點(diǎn)？5.《摩西像》（）小組多形式開展成果展示。（）教師質(zhì)疑五：你從哪些方面可以感受到摩西復(fù)雜的情感？四、我問題的你來答！要求：出示問題，小組作答。五、拓展延伸中國古代雕塑藝術(shù)與外國雕塑藝術(shù)最本質(zhì)的區(qū)別在哪里？【篇三：美術(shù)欣賞-西方雕塑】西方雕塑以歐洲為中心,代表性作品主要有古希臘雕刻、古羅馬雕刻、中世紀(jì)雕刻、文藝復(fù)興時(shí)期雕刻、18世紀(jì)雕刻。風(fēng)格有古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、象征主義等。對(duì)十九世紀(jì)雕刻由于認(rèn)識(shí)上的原因，了解得較少。西方近現(xiàn)代雕塑三大支柱的羅丹、布爾德爾、馬約爾。西方雕塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，作品繁多。一般認(rèn)為，西方雕塑史上有四個(gè)最為輝煌的高峰期，分別是古希臘羅馬時(shí)期、歐洲文藝復(fù)興時(shí)期、19世紀(jì)法國雕塑和20世紀(jì)西方雕塑。（二）西方的雕塑藝術(shù)特征西方藝術(shù)史的發(fā)展，有比較清晰的歷史脈絡(luò)，它是循著歷史的軌跡向前發(fā)展的。同中方雕塑不同西方雕塑更加注重于比例、解剖以及透視的精確。西方雕塑更重視的是人體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)力，雕塑中通過人體的變化來傳達(dá)某種情緒，所以人的形體動(dòng)作以及轉(zhuǎn)折變化就顯得非常重要。西方古典雕塑常常把塊面和空間的豐富變化用作體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀的方式。此外，西方雕塑體積感非常強(qiáng)，而中國古典雕塑只有大的體積關(guān)系，局部大多數(shù)是平面性較強(qiáng)。有時(shí)藝術(shù)家在平面上運(yùn)用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚及衣服的皺褶，這樣仍然沒有立體感，只有繪哂的平面效果。所以，通常中方雕塑表面比較光滑，沒有西方雕塑那么多細(xì)微的變化。人類的歷史非常漫長，美術(shù)史上最初發(fā)現(xiàn)的遺物，大約在紀(jì)元前二萬年，亦即人類開始用自己的手發(fā)明取火的時(shí)代．火的發(fā)明乃是人類歷史上的大事，當(dāng)時(shí)的人類以狩獵來維持生命，過著經(jīng)常尋求住處與獵物的游牧生活，人們就把以狩獵為生的原始時(shí)代稱為舊石器時(shí)代．那時(shí)，已有初期美術(shù)萌芽，從貝殼類的器物與裝飾品上可以看出來，并已用尖銳的利器，如尖石等，在獸骨上雕刻簡單的花紋．推測此時(shí)雖已有火，但尚未用泥土來烘燒土器．被視為最初的雕刻也發(fā)現(xiàn)了，但在技術(shù)上是幼稚的，只不過將大概的姿態(tài)表現(xiàn)出來而已，型式上圓雕與浮雕皆有，這些雕刻，在宗教上必定具有某種程度的意義．新石器時(shí)代的人類即為原始農(nóng)耕民族，從狩獵、游牧到擇地而居栽種谷物，飼養(yǎng)家畜，這又是一個(gè)大的轉(zhuǎn)變．人類不必和以前一樣，過著和野生動(dòng)物搏斗，緊張不安的生活，而有充分的余暇來制作更精致的器物．此時(shí)最大的特色，是人類已開始用火來制作土器，作為日常生活器物，并施以簡單的色彩，或畫些裝飾性的紋飾，大多以線條為主，象徵性傾向極強(qiáng)．跨過以上的原始時(shí)代，銅、金、錫陸續(xù)被人發(fā)現(xiàn)，進(jìn)而把錫和銅混合成為青銅，於是人類漸漸制造各式各樣的工具，文化愈來愈發(fā)達(dá)，而發(fā)展至青銅時(shí)代．由狩獵、游牧至畜牧、農(nóng)耕，使人類在美術(shù)世界中，已漸漸開出燦爛奪目的花朵．羅馬雕刻家除了表現(xiàn)統(tǒng)帥、英雄人物、全家群像、夫婦合像、單人墓碑像外，還在羅馬的建筑、廣場、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對(duì)西方現(xiàn)實(shí)主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻(xiàn)。歷史上一般稱歐洲的封建社會(huì)為中世紀(jì)”，藝術(shù)史上把古羅馬以后到文藝復(fù)興前這段時(shí)間的西方藝術(shù)稱為“中古世紀(jì)的藝術(shù)，它延續(xù)了1200年左右。在中世紀(jì)的歐洲，基督教成為封建統(tǒng)治的有力支柱。因此，歐洲中世紀(jì)的雕塑主要為基督教服務(wù)。中世紀(jì)盛期的文化藝術(shù)，經(jīng)歷了羅馬式時(shí)期和哥特式時(shí)期。教堂建筑成為當(dāng)時(shí)主要藝術(shù)載體，許多優(yōu)秀雕刻家從事教堂建筑的裝飾雕塑和內(nèi)部陳列的圓雕工作。法國的安高萊姆教堂，康城的三圣教堂，德國蓋因拉德的圣基列阿教堂中的許多雕刻，都具有代表性。羅馬式教堂以其堅(jiān)厚、敦實(shí)的形體顯示教會(huì)的威力，哥特式教堂以其靈巧、尖挺的上升力量控制觀者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗畫的明暗變化，各色各樣輕巧玲隴的雕花圖案和壁上的雕塑，都有助于加強(qiáng)宗教神秘的氣氛。哥特式教堂代表了中世紀(jì)建筑藝術(shù)的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脫爾教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑則基本上代表了中世紀(jì)保守落后的宗教藝術(shù)。14世紀(jì)的法國雕塑中，哥特式藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)傾向增強(qiáng)，對(duì)人物姿態(tài)、表情、形體等方面開始夸張強(qiáng)調(diào)，為宗教服務(wù)的哥特式雕塑開始出現(xiàn)了新興資產(chǎn)階級(jí)藝術(shù)的萌芽。中世紀(jì)的雕塑有精華有糟粕，許多作品中充滿迷信、荒誕的宗教內(nèi)容，但從藝術(shù)遺產(chǎn)的角度來看，當(dāng)時(shí)的雕塑家們也創(chuàng)造了不少屬于人民的、有積極因素的好作品，在世界美術(shù)史上占有相當(dāng)重要的位置。從15世紀(jì)后半葉開始一直16世紀(jì)，文藝復(fù)興文化在歐洲許多國家產(chǎn)生和形成。在歐洲的許多先進(jìn)國家里，文化藝術(shù)達(dá)到了高度繁榮，文藝復(fù)興掀起了歐洲文化藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)高峰。文藝復(fù)興文化是反對(duì)封建宗教的文化，提倡復(fù)興希臘羅馬古典文化，起領(lǐng)導(dǎo)作用的是正在形成中的資產(chǎn)階級(jí)。文藝復(fù)興時(shí)期的雕刻，繼承并發(fā)展了希臘、羅馬雕刻藝術(shù)的傳統(tǒng)，使雕刻藝術(shù)達(dá)到了高度繁榮，文藝復(fù)興時(shí)期的著名雕刻家，差不多都集中在佛羅倫薩。最先出現(xiàn)的雕刻大師是季培爾蒂，佛羅倫薩洗禮堂的兩扇青銅大門上的裝飾浮雕是他的代表作。偉大的雕刻家米開朗基羅把這兩扇大門贊譽(yù)為天堂之門。同一個(gè)時(shí)期的偉大雕刻家還有多那泰羅、委羅齊奧等。而米開朗基羅的出現(xiàn)，則標(biāo)志著文藝復(fù)興時(shí)期的雕刻藝術(shù)發(fā)展到了最高峰。他們以寫實(shí)的手法，用準(zhǔn)確的人體解剖學(xué)，塑造人物形象，使人的形態(tài)有很強(qiáng)的力度感，以雕刻的藝術(shù)語言塑造傳神的形象和高度的技巧手法。文藝復(fù)興時(shí)期的雕刻藝術(shù)對(duì)后期的雕刻家有極大的影響。西方中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期油畫多有于取材古希臘神話(及其發(fā)展古羅馬神話)的，而在西方雕塑發(fā)展史上，古希臘雕塑代表著一種美學(xué)高度。希臘藝術(shù)家確立規(guī)范和原則，對(duì)后世西方藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，文藝復(fù)興時(shí)期和新古典主義的雕塑藝術(shù)就以其為標(biāo)桿。古希臘的藝術(shù)家確定了最美的人體的原則。公元前4世紀(jì)的希臘古藝術(shù)家波利克里托斯是第一個(gè)“規(guī)范”了“美”的藝術(shù)家，他從純數(shù)學(xué)理論角度，計(jì)算出一個(gè)做為人類身材范本的男士應(yīng)該具有的身材比例。他是“黃金分割律”的鼻祖。并且，評(píng)判他人、修煉自己的身材儀容也成為古希臘人的習(xí)慣。蘇格拉底一貫認(rèn)為：凡是身材不佳、儀容不整的人都是沒有公共精神、不積極參與公共事務(wù)的人。在蘇格拉底的眼里，公民身材肥碩問題屬于公共事務(wù)的范疇，而肥胖也是政治問題。”尼采就曾說過，要在“身體上做一個(gè)古希臘人。有意思的是，如果不是馬其頓亞歷山大大帝東侵印度，將雕塑藝術(shù)帶到恒河流域，恐怕流傳到東方各國的佛教也就不會(huì)有后來繁榮不已的造像藝術(shù)云岡，龍門，莫高窟，巴米揚(yáng)大佛，甚至在佛教、道教借鑒了佛教的傳教形式)的寺廟里也不會(huì)供奉著偶像。因?yàn)?，古印度的宗教傳統(tǒng)里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能來源于古希臘的文明吧！雕塑藝術(shù)是人類情感外溢的物化形態(tài)，是中西文化的重要組成部分，不論古代還是近代，雕塑的創(chuàng)造都體現(xiàn)著時(shí)代的文化精神，是人類主動(dòng)的創(chuàng)造行為。中西方由于各自的文化、思維模式、社會(huì)組織結(jié)構(gòu)，文化背景的不同，使各自的雕塑藝術(shù)表現(xiàn)出極大的差異。首先，由地理環(huán)境和社會(huì)組織結(jié)構(gòu)的不同所決定的中西方雕塑在題材與形式上的不同。地理環(huán)境和地理?xiàng)l件對(duì)文化的產(chǎn)生及形成有直接的影響，這是不爭的客觀事實(shí)。眾所周知，中國傳統(tǒng)文化一脈相承，西方文化不斷斷裂，與各自的地理環(huán)境條件是怎樣的一種關(guān)系呢？中國地處亞洲東部，西臨太平洋，地理環(huán)境封閉，這就為中華文化自身的融匯，為避免外來文化的沖擊確保了客觀條件。在地理上自然形成的西高東低的階梯狀，從資源分布上也為牧業(yè)、農(nóng)業(yè)、農(nóng)牧業(yè)做出了明確的地理劃分，為黃河、長江中下游成為古代文明的搖籃奠定了客觀的條件，同時(shí)為中華民族的繁衍，中華文化的延續(xù)提供了重要依托。從文化的形成來看，西方文化主要來源于古希臘、古羅馬。從整個(gè)歐洲講，多處溫帶，地理差異相對(duì)較小，但阿爾卑斯山的重巒疊嶂，西班牙的群山連綿，冰島的茫茫冰川，也在地理差別中培育了歐洲人不同的民族個(gè)性、不同的文化，在客觀上形成了文化的多樣性。中西方的不同的地理環(huán)境決定了各自不同的生活方式，而不同的生活方式又決定了不同的社會(huì)組織結(jié)構(gòu)?？梢赃@樣說，地理環(huán)境的封閉形成了中國文化的一元化，一元化又促使中國兩千多年封建連綿不斷；歐洲人的開放及形成了歐洲人的遷徙和商貿(mào)，也促發(fā)了政治的民主和國家的分化。古希臘的神祗與人同形同性，自上而下為神系，加之有地理環(huán)境等因素形成了城邦與城邦間的聯(lián)盟和城邦內(nèi)奴隸制下的民主制。因此其雕塑以人體、人像為主題，從古希臘創(chuàng)立并奠定了以人為主題的雕塑形式后，一直到現(xiàn)代雕塑興起的2500年中，人像始終占據(jù)著雕塑題材的主導(dǎo)地位，涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的人像雕塑作品。有單人的也有組合的，動(dòng)作姿態(tài)豐富多彩，這與古希臘人，乃萬物之尺度”的觀念有著文化上的必然聯(lián)系。相比之下，中國的雕塑顯示了題材廣泛的特點(diǎn)，不僅有人物，動(dòng)物，虛構(gòu)的動(dòng)物（龍、鳳、麒麟等），人與動(dòng)物的合形（女媧、伏羲的人首蛇身），還有山水樹林，云朵霧氣，神話傳說，歷史故事，生活場景，以及大量動(dòng)物器物的造型。尤其在早期雕塑藝術(shù)中，各種題材并無明顯主次之分，也無主輔之別。只是到了后期，特別是宗教雕塑興起后，人像才得以充分發(fā)展。由此可見，以人為中心的現(xiàn)象顯示了中西雕塑的人文主義文化內(nèi)涵，以景致、動(dòng)物、植物等為題材則反映了中國古代文化的圖騰文化和自然主義精神。中國的神與人互相融合，神會(huì)下凡，人能升天，帝王英雄就是其代表，因而自商周以來，宗法制就成為社會(huì)組織的重要紐帶。這種封建宗法制和禮樂文化，形成了雕塑功能上的封閉性特征，雕塑不是被埋入地下作為陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作為儀衛(wèi)；另一方面，在西方源于古希臘、羅馬的民主制度和共和制度，大量的人像雕塑放置于廣場和街道，從而顯示出雕塑藝術(shù)功能的公共性特征。這種封閉性與公共性不僅是中西雕塑2000多年在題材和文化上最大的不同，也揭示了中國古代陵墓雕塑是為死人服務(wù)的藝術(shù)，而西方大多的人像雕塑是為活人欣賞的藝術(shù)，顯示了二者在目的和功能上的不同。其次，由于觀念意識(shí)、思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。對(duì)比中西文化的思維模式就會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國傳統(tǒng)文化的思維模式追求合二為一，把宇宙視為一個(gè)統(tǒng)一的整體，是綜合的一元論；而西方傳統(tǒng)文化的思維模式則以分析為手段，把世界視為不同的部分，追求一分為二，是解析的二元論。在中西思維模式發(fā)展過程中，西方的文化又形成了重視邏輯推理的思維模式，它結(jié)合古希臘的科學(xué)主義和理想主義，為雕塑藝術(shù)的典范奠定了重要基礎(chǔ)；中國的文化則形成了強(qiáng)調(diào)直觀意向的思維方式，它通過直覺來直接體驗(yàn)、感悟并把握對(duì)象。這種思維方式超越了邏輯、概念而更長于悟性，這種所謂的豁然貫通”、點(diǎn)石成金，也形成了與西方注重分析、偏于抽象的思維模式的不同文化特質(zhì)。這種文化特質(zhì)表現(xiàn)在造型藝術(shù)上，便形成了中國雕塑注重意向渾融，注重通過意向之后的表現(xiàn)，從而也形成了中國藝術(shù)注重營造意向的觀念。這種偏于象征、表現(xiàn)、、寫意、追求美和善統(tǒng)一的思維模式與西方注重再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)、追求美和真統(tǒng)一的思維模式也造成了中西傳統(tǒng)雕塑中最大的差異。美”是中西雕塑的共同追求，但“善”體現(xiàn)的是中國的德，是倫理性，而“真體現(xiàn)的是西方雕塑的科學(xué)性與知識(shí)性。基于倫理性的要求，所以中國的雕塑藝術(shù)很少出現(xiàn)裸體的人體雕塑，基于寫真和科學(xué)性的要求，西方的人像雕塑藝術(shù)自古希臘以來就以人體為主，西方的雕塑注重形體的比例、結(jié)構(gòu)、神態(tài)、轉(zhuǎn)折，而中國古代雕塑強(qiáng)調(diào)神、氣，所謂傳神寫照，正在阿堵中。從這一點(diǎn)出發(fā)，促成了西方雕塑寫實(shí)，而中國的雕塑寫意的不同特征。中國古代造型藝術(shù)自彩陶紋飾，青銅紋樣起就非常注重意向的表達(dá)，它們包含文化的內(nèi)涵與造型上的深刻理解。中國古代的雕塑在塑造人物或動(dòng)物形象時(shí)，并不刻意地去追求嚴(yán)格的比例和解剖，不去追求外在形象的精確與酷肖，而是重視情感感受與體驗(yàn)，這種著眼點(diǎn)，不在對(duì)象與實(shí)體，而在功能、關(guān)系、和韻律的審美意識(shí)，更關(guān)注人物和動(dòng)物的神采和意蘊(yùn)，并加以有意的突出、夸張或變形，使形象更為鮮明。西方藝術(shù)把形的概念融入到幾何形的類型化之中，在哲學(xué)和科學(xué)雙重精神支持下，從對(duì)物象模仿，而達(dá)到了在比例解剖等方面近乎完美的狀態(tài)，并為傳統(tǒng)的人體雕塑和現(xiàn)代的抽象雕塑提供了可以遵循的途徑，以此來歸納形體的變化和運(yùn)動(dòng)。而中國以把“形”的概念轉(zhuǎn)向?qū)Α吧瘛钡慕沂?，提倡“傳神寫照”、“以形寫神”，重神輕形，重視人物的精神面貌和性格特征的塑造。因此，中國古代雕塑注重表現(xiàn)對(duì)象內(nèi)在氣質(zhì)的特征，而西方傳統(tǒng)雕塑注重對(duì)外在形體的精細(xì)研究，形成了中西雕塑意向造型與模擬造型兩種不同的方式。此外，中國古代雕塑長期將繪畫、雕塑并重，“塑繪不分”，“塑容繪質(zhì)、“三分塑七分畫，是中國古代雕塑的一大特點(diǎn)，從戰(zhàn)國的彩繪木俑、秦代兵馬俑以及大量古代彩繪不難發(fā)現(xiàn)。而西方雕塑在古羅馬之后則形成了與繪畫分離的形式。因此，表現(xiàn)方式上，西方雕塑在模仿說理論指導(dǎo)下，形成了寫實(shí)性，再現(xiàn)性的方式，中國古代在意向觀念，對(duì)神與形的辯證理解，對(duì)“外師造化，中得心源的境界追求，形成了表現(xiàn)性的方式。再次，中西雕塑在功能和類型上的差異。雕塑藝術(shù)作為上層建筑，同其他社會(huì)意識(shí)形態(tài)既有聯(lián)系又有區(qū)別，在反映社會(huì)生活方面，中西雕塑都十分強(qiáng)調(diào)其社會(huì)功能。歸納起來主要有認(rèn)識(shí)作用、教育作用和審美作用等三個(gè)方面。雕塑的認(rèn)識(shí)作用和教育作用是通過審美作用于客觀的；審美作用同認(rèn)識(shí)作用和教育作用是不能分開的，三個(gè)作用統(tǒng)一于審美，但它又不是一回事。雕塑的功能脫離不了社會(huì)性、政治性、文化性。中西雕塑源于文化背景的差異，在社會(huì)目的和作用方面也有著一定的差異。中國的古代雕塑與巫史文化、宗法制度、禮樂喪葬、宗教文化等社會(huì)功能都緊密地聯(lián)系著，它從文化形態(tài)上就已經(jīng)限制了中國古代雕塑的基本發(fā)展形式。如新石器時(shí)代的石器、骨器和陶器，商周時(shí)代的青銅石器，魏晉南北朝和隋唐宋時(shí)期的陵墓雕刻、墓用雕塑和宗教雕塑等多種文化融合的雕塑藝術(shù)，明清時(shí)期的裝飾性和工藝性雕塑。這一點(diǎn)，在希臘、羅馬等西方雕塑也同樣存在。其中包括希臘、羅馬隊(duì)整個(gè)社會(huì)思想意識(shí)的揭示，包括中世紀(jì)雕塑對(duì)宗教文化的表現(xiàn)，文藝復(fù)興以來雕塑對(duì)人文主義的宣揚(yáng)，也包括現(xiàn)代雕塑對(duì)理性的叛逆，對(duì)非理性的體現(xiàn)。從中西雕塑的類型來看，在二三千年間，中西雕塑都分別在自己的歷程中展現(xiàn)了雕塑在形式上的主題性、紀(jì)念性和裝飾性，也都反映出了在題材上的宗教性和世俗性。但中西雕塑在類型上的不同則體現(xiàn)在兩點(diǎn)：首先，希臘的雕塑自古希臘以來就形成了公共性的特征，而中國的雕塑則是封閉的。二、西方的雕塑與建筑經(jīng)歷了從一體到分離的發(fā)展過程；而中國古代雕塑除了墓俑雕塑和工藝性雕塑外，幾乎與建筑從未分離，這既是西方雕塑能獨(dú)立發(fā)展的原因，也是中國雕塑對(duì)建筑長期依附的原因。所以說，中國古代的文化造就了中國古代的雕塑類型，形成了以陵墓雕刻、墓俑雕塑和宗教雕塑以及建筑裝飾性雕塑、工藝性雕塑的五種形式；而西方的文化也影響著西方的雕塑類型，形成了公共性、紀(jì)念性、宗教性以及建筑裝飾性和工藝性雕塑五種類型。倘若在比較就會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國的宗教雕塑主要是以石窟、寺廟為主，前者多為石刻，后者多為泥塑彩繪，而西方宗教雕塑主要體現(xiàn)在教堂建筑的室內(nèi)外陳設(shè)上。在紀(jì)念性雕塑方面，中國以帝陵為主，而西方則更多的表現(xiàn)為具體的人物和事件，并以與建筑相統(tǒng)一的形式設(shè)置于廣場。此外，中國的古代雕塑在彩塑方面曾取得了輝煌的成就，無論是敦煌、麥積山，還是諸多的寺廟都留下了無數(shù)優(yōu)秀的彩塑藝術(shù)，它們有的獨(dú)立，有的組合，有的則與壁畫、環(huán)境協(xié)調(diào)統(tǒng)一，成為整體的一部分，在二三千年來為中國造型藝術(shù)留下了豐碩的文化財(cái)富。此外，源于中西方各自的文化背景，雕塑家也表現(xiàn)出差異性。在西方，古希臘雕塑家具有極高的社會(huì)地位，受到社會(huì)的廣泛尊重。這一方面與雕塑家揭示神祗和英雄形象被視為是一項(xiàng)光榮而偉大的事業(yè)有關(guān)，另一方面，也與雕塑家在進(jìn)行雕塑時(shí)對(duì)古希臘哲學(xué)、美學(xué)等方面的深刻揭示密不可分。雕塑家都是一些高層文化的思想者，不僅是藝術(shù)家，而且是精神探索的學(xué)者，他們寫出了眾多輝煌的雕塑理論，這些理論又服務(wù)于雕塑實(shí)踐，極大的促進(jìn)了西方雕塑藝術(shù)的發(fā)展。反觀中國，在古代，中國的雕塑藝術(shù)家雖然創(chuàng)造了商周無與倫比的青銅藝術(shù)、秦漢浩繁的雕塑作品、敦煌舉世聞名的彩塑藝術(shù)，可以說，從規(guī)模、材質(zhì)、工藝到造型、表現(xiàn)、塑造都取得了世所共見的豐碩的成果，但從來沒有留下相關(guān)的雕塑理論或有關(guān)雕塑者的名字。中國古代雕塑家都從屬于“百工之列，屬于工匠，在技藝的傳承上，中國的師傅帶徒弟、“面授心傳等方式也嚴(yán)重地阻礙了雕塑理論的發(fā)展，所謂“正宗”和“程式化”也極大的限制了中國雕塑藝術(shù)的進(jìn)步。這都顯示了中國封建社會(huì)前期，雕塑家在社會(huì)上的卑微地位，也反映了中西文化在這一點(diǎn)上的巨大差異。一、秦漢時(shí)期中西雕塑藝術(shù)的差異秦漢時(shí)期，中國的雕塑在內(nèi)容和主題上以人物為主，兼有動(dòng)物和事物的雕塑。舉兩個(gè)例子，秦始皇兵馬俑是以人物為主的軍陣，中