(器樂演奏論文)西洋管弦器樂演奏者肢體語言探究

【器樂演奏論文】西洋管弦器樂演奏者肢體語言探究摘要：肢體語言是獨(dú)奏者在演奏當(dāng)中的重要的組成部分，對(duì)于正確的理解、認(rèn)識(shí)和學(xué)習(xí)、模仿要有一個(gè)清醒的認(rèn)識(shí)。對(duì)于演奏者來說，肢體語言是必不可少的，它有可能讓演奏者給觀眾帶來無與倫比和非常美妙的享受，也有可能帶來啼笑皆非和滑稽的效果。本文就是從這一角度進(jìn)行一些舉例并說明，對(duì)演奏者的肢體語言進(jìn)行深切進(jìn)入的剖析。關(guān)鍵詞：演奏者；肢體語言；臺(tái)風(fēng)音樂，是一種藝術(shù)語言，透過音樂，人們能夠感受蘊(yùn)含其內(nèi)的情感和訴求。在音樂的傳統(tǒng)認(rèn)知中，聲音是第一表現(xiàn)力。但是隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，音樂的表現(xiàn)方式也越來越多樣化。音樂不再單單是聽覺上的享受，同時(shí)也為觀眾輸出視覺、感覺上的綜合體驗(yàn)。相比較聽覺的單一形式，享受音樂的觀眾更傾向于被視覺與聽覺雙重觸達(dá)，正如他們更喜歡在演奏會(huì)現(xiàn)場(chǎng)和視頻上觀看表演，而不僅僅是在收音機(jī)前聽演奏。尤其對(duì)于西洋管弦器樂演奏來說，除了嫻熟的器樂演奏技巧和能力，能夠?qū)⑺嗲績?nèi)容和感情通過豐富、合適的肢體語言表現(xiàn)出來，也是現(xiàn)時(shí)代的觀眾評(píng)價(jià)一場(chǎng)演奏是否合格的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。演奏者的表情和動(dòng)作一定是隨著樂曲的感情而變化的。正如人們可以通過觀察一個(gè)人面部表情和肢體動(dòng)作看出一個(gè)人的心理變化一樣，觀眾也可以通過演奏者的表情和肢體語言感受到音樂曲目需要傳達(dá)的情感。因此，西洋管弦器樂獨(dú)奏演奏者必須重視自身的表情和肢體語言的控制。一、演奏者帶來的肢體語言無論是鋼琴獨(dú)奏者，或者是手持樂器的獨(dú)奏者，他們?cè)谟^眾面前職責(zé)是用樂器奏出音響，表達(dá)內(nèi)心傳達(dá)給觀眾的感情。演奏者的面部表情，腰、腿的一些動(dòng)作，有意識(shí)或無意識(shí)的會(huì)“加盟〞到演奏過程中，不妨將這些額外的“加盟〞動(dòng)作，稱之為“肢體語言〞。一名合格的演奏者不單單是表演演奏技巧，更要呈現(xiàn)一種和諧的、高水平的音樂表演。臺(tái)下欣賞表演的觀眾大部分不具有專業(yè)音樂教育背景，因此更需要演奏者通過正確適當(dāng)?shù)淖藙?shì)、動(dòng)作，來引導(dǎo)觀眾理解音樂、感受音樂的魅力。演奏者要從內(nèi)心而發(fā)，再通過正確精準(zhǔn)的肢體語言，有感而發(fā)，在傳達(dá)音樂的同時(shí)，也表現(xiàn)自己的個(gè)性化特征和自己對(duì)演奏音樂多理解?！惨弧逞葑嗲办o態(tài)肢體語言通常管弦器樂的演奏者在演奏之前，會(huì)有靜態(tài)肢體語言。通常的表現(xiàn)形式是端正肅穆的坐姿或者站姿。站立姿勢(shì)通常是平分直立或者左腳在后右腳在前，維持身體的提攜和平衡。而坐立姿勢(shì)是將兩腿并攏，端坐在合適高度的椅子上。此時(shí)的演奏者心無旁騖，面無表情，保持一種物我兩忘的狀態(tài)，讓自己盡早的進(jìn)入作品的前期情緒醞釀中去，為下一階段的動(dòng)態(tài)肢體語言打好基礎(chǔ)。每個(gè)演奏者都有讓自己內(nèi)心平靜，做好靜態(tài)肢體語言的方法。如小提琴演奏者的靜態(tài)肢體語言，通常表現(xiàn)在演奏前的握琴握弓上，雙腿平分直立，雙腳分開與肩同寬，調(diào)整身體重心，全身放松，視平線與樂譜臺(tái)同高。思想集中，充滿信心，排除一切雜念，專注于接下來演奏音樂作品內(nèi)容與情緒上的表達(dá)，爭(zhēng)取一氣呵成地完成演奏作品。〔二〕演奏時(shí)的動(dòng)態(tài)肢體語言在西洋管弦器樂演奏時(shí)，演奏者就需要使用動(dòng)態(tài)的肢體語言來向觀眾傳達(dá)歌曲的信息和情感。這種動(dòng)態(tài)的肢體語言是一種表演行為，是演奏者化身為樂曲中的主人公，對(duì)觀眾講述故事的情感展示。例如演奏到莊嚴(yán)肅穆的曲段時(shí)，就避免用夸張晃動(dòng)的肢體動(dòng)作來破壞氣氛，而適當(dāng)?shù)臅r(shí)候就要用較大幅度的肢體語言來幫助渲染熱烈激昂的橋段。另外，根據(jù)演奏作品的年代和風(fēng)格也可以確定動(dòng)態(tài)肢體語言的表現(xiàn)力度。比如演奏古典肅穆的巴洛克時(shí)代作品，我們需要用簡(jiǎn)潔、明快、收斂的肢體動(dòng)作來表現(xiàn)那個(gè)時(shí)期密集音型織體的特點(diǎn)。相比較而言，針對(duì)現(xiàn)代和浪漫主義管弦樂作品，演奏者需要較大幅度的肢體動(dòng)作來表現(xiàn)其情感的深度。這就是動(dòng)態(tài)肢體語言要保持與音樂作品的平衡性與精到準(zhǔn)確性?！踩撑_(tái)風(fēng)就是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)肢體語言的綜合運(yùn)用臺(tái)風(fēng)，從器樂演奏的角度來說，就是在演奏過程中，從視覺和情感上向觀眾傳達(dá)的演奏者個(gè)性化的氣質(zhì)和風(fēng)度。西洋管弦器樂的演奏臺(tái)風(fēng)，很大程度上依賴于演奏者靜態(tài)與動(dòng)態(tài)肢體語言的綜合運(yùn)用。例如中國著名小提琴家呂思清，他在演奏(多瑙河之波〕、(沉思〕時(shí)，時(shí)而沉靜如水細(xì)膩委婉，時(shí)而熱情奔放蕩氣回腸，靜動(dòng)態(tài)肢體語言的很好結(jié)合，形成了一幅獨(dú)有的瀟灑臺(tái)風(fēng)。不過對(duì)于演奏者來講，如何把握“臺(tái)風(fēng)〞是個(gè)值得商討和研究的問題。大家熟悉的現(xiàn)代流行音樂的電子小提琴演奏者，可以在臺(tái)上走來走去盡量地去“耍瘋〞，這是現(xiàn)代獨(dú)有的效果演出。在這里主要想談的是西洋管弦樂更多的嚴(yán)肅音樂曲目的演奏“臺(tái)風(fēng)〞。古典音樂的獨(dú)奏表演藝術(shù)，幾個(gè)世紀(jì)以來在西方已經(jīng)形成一種既定的美學(xué)觀點(diǎn)和模式。古典音樂的舞臺(tái)風(fēng)度，被他們視為一種十分重要的審美觀念和品味。他們更加傾向于古典音樂作品就該遵循一種客觀的展現(xiàn)，認(rèn)為要遵循作曲家的思想、意圖，在表演古典主義音樂時(shí)應(yīng)該追求一種古典的樸素與節(jié)制，反對(duì)表演風(fēng)格的夸張與感情的沖動(dòng)，嚴(yán)格按照樂譜標(biāo)記的力度與速度進(jìn)行演奏。針對(duì)古典主義的西洋管弦器樂作品，筆者認(rèn)為，遵循作曲家的本意，具體表現(xiàn)出作曲家的真實(shí)背景與創(chuàng)作理念的客觀主義演奏，是比較妥善的西洋管弦器樂的表演風(fēng)格，也是與作曲家精神保持高度一致的正確表演形式。二、演奏者的肢體語言隨著時(shí)代變遷而變化雖然筆者認(rèn)為客觀主義的臺(tái)風(fēng)是古典主義管弦器樂表演的正確表現(xiàn)方式，但是值得注意的是，從以前過世的部分偉大音樂家的實(shí)況演出影像資料中可以發(fā)現(xiàn)，觀眾能夠接受的演奏者肢體語言，會(huì)隨著時(shí)間的推移，新技術(shù)與理念的不斷出現(xiàn)，發(fā)生不斷的變化，并且在現(xiàn)代，觀眾甚至可以包容多種非主流的演奏風(fēng)格?！惨弧臣澥康闹w語言上世紀(jì)三、四十年代，西洋管弦器樂演奏家的風(fēng)度大多是紳士派的風(fēng)度。鋼琴大師霍洛維茲、魯賓斯坦等，他們的技術(shù)與表現(xiàn)力不說，單從他們的坐姿來講，可以穩(wěn)之謂“正襟危坐〞。演奏者進(jìn)行中他們的面部沒有多少“作秀〞的表情，一派高雅的風(fēng)度。歐洲音評(píng)家鮑爾譏諷那些身體扭來扭去，面部表情多彩的演奏者是雜耍馬戲團(tuán)的小丑，是對(duì)古典作曲家的褻瀆。小提琴家海菲斯演奏時(shí)，雙腳扎根似的立地不動(dòng)，面部毫無表情。人們稱之為冷面藝術(shù)家，但你閉起眼睛，聆聽他演奏的音樂，那流暢的音符，卻異常的激情。另外一位世界頂級(jí)大師大衛(wèi)·奧依斯特拉赫，演奏是也沒有多少面部表情，只是身體微小的擺動(dòng)。大衛(wèi)曾說過：“演奏中需擺脫華而不實(shí)的東西，人們是用耳朵來感受你的音樂，而不是用眼睛來欣賞你。〞荷蘭籍大提琴家林克明曾教導(dǎo)他的學(xué)生說，搞藝術(shù)最外在的動(dòng)作是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，要有內(nèi)在的深刻表現(xiàn)。這些前輩演奏大師，基本上沒有過多的肢體語言。在演奏上人們稱之為“學(xué)院派〞。他們技藝精湛，內(nèi)心的感覺流淌在鍵盤式琴弦。讓你有“耳福〞。而沒讓你有“眼福〞?！捕超F(xiàn)代派的肢體語言時(shí)代在前進(jìn)，在演奏家的肢體語言上，就有著一些變化。也就是臺(tái)風(fēng)的變化。到了上世紀(jì)七八十年代以后，如古典音樂演奏家帕爾曼和現(xiàn)在當(dāng)紅的溫格洛夫、馬友友等，他們?cè)谂_(tái)上已經(jīng)給觀眾一些視覺上的沖擊。隨著音樂的進(jìn)行，有時(shí)他們作興奮狀，有時(shí)作悲傷狀，再不是死板的面孔，面部表情仿佛是音樂的添加劑。小提琴大師克里默演奏時(shí)雙腳從不老實(shí)待著，仿佛跳探戈似的。國內(nèi)的著名小提琴李傳韻，鋼琴家郎朗，在臺(tái)上都會(huì)有些讓人可笑的動(dòng)作，這可能就是他們的風(fēng)格。因?yàn)樗麄兊募夹g(shù)一流，所以觀眾也就接受了肢體上的“作秀〞，但也或多或少地存在一些非議。英國小提琴家肯尼迪，他演奏古典樂曲四季，別具一格，屬另類表演。他一身披頭士的打扮來吸引觀眾的眼球，但演奏的音樂手法，依然是古典的學(xué)院派。在這個(gè)時(shí)代，觀眾似乎能夠接受這些新鮮事物。但是有一條基本的原則，作為演奏家，音樂性和演奏技術(shù)必須在其首位，肢體上的作秀次之。若本末倒置，那將是荒誕可笑的。〔三〕肢體語言要有其合理性任何事物不是一成不變的，無論如何變，總要有其合理性。現(xiàn)代的古典樂派演奏家不再墨守老一代的臺(tái)風(fēng)。他們根據(jù)曲目的內(nèi)容，使出渾身解數(shù)，來展現(xiàn)自己的才藝和性格，加進(jìn)一些合理的肢體語言。小提琴家溫格洛夫演奏“馬刀舞曲〞，身體的抖動(dòng)，仿佛騎在馬上，達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)效果。但在演奏貝多芬奏鳴曲時(shí)，就要收斂多了。筆者在網(wǎng)上看到一則小提琴比賽視頻，一倡音樂表演位年輕演奏者，扭動(dòng)身軀，走來走去，全然不顧音樂表現(xiàn)，引來觀眾一陣陣笑聲，網(wǎng)上稱史上最雷人的小提琴表演。有位鋼琴演奏者，手下大把的錯(cuò)音，卻還在那里搖頭晃腦，作陶醉狀，音樂表演似乎變成了小品表演。因此，西洋管弦器樂演奏者的肢體語言，應(yīng)當(dāng)是一種“恰到好處的協(xié)調(diào)與適中〞。演奏過程中根據(jù)曲段的內(nèi)涵，通過合理和諧的、動(dòng)靜相宜的肢體語言來闡釋藝術(shù)，是一種美，而違背作曲家本意，用做作多余的肢體語言，就是一種嘩眾取寵、畫蛇添足，破壞了樂曲的美感，也毀掉了自身的藝術(shù)形象?！菜摹承闻c神、技與藝的高度統(tǒng)一才是正確的肢體語言吳玉霞〔中央民族樂團(tuán)首席琵琶演奏家〕曾經(jīng)說過：技術(shù)和藝術(shù)的高度融合，是詮釋一首作品最重要的一個(gè)依據(jù)。好的演奏家，他們能夠通過精準(zhǔn)的演奏行為，將自己對(duì)音樂的理解，音樂情緒傳達(dá)給觀眾，進(jìn)而幫助觀眾去理解作品蘊(yùn)含的情感和價(jià)值表達(dá)。好的臺(tái)風(fēng)，不但能夠吸引觀眾觀看欣賞下去，還能夠在觀眾心理上形成瑕不掩瑜的效應(yīng)，對(duì)一些微小的演出瑕疵也能夠起到掩飾效應(yīng)。要想達(dá)到這種效果，是和演奏家的技巧、氣質(zhì)、修養(yǎng)、教育、人格魅力等等都是息息相關(guān)的。要想更好地詮釋作品，除了要清楚明晰知道自己適合什么樣的臺(tái)風(fēng)，演奏者平時(shí)要還刻意訓(xùn)練自己的表情和儀態(tài)，還要多注意自己藝術(shù)品位、個(gè)人修養(yǎng)、審美情趣的培養(yǎng)和積累。三、演奏者肢體語言的未來發(fā)展方向不管你喜歡哪一類，演奏者的肢體語言總是隨著時(shí)代在發(fā)展。像十七、十八世紀(jì)在教堂里或者在古典歌劇院演奏巴赫、亨德爾的作品一樣，人們看到當(dāng)時(shí)先進(jìn)的演奏家表演也是大吃一驚，爭(zhēng)論不休，但是到現(xiàn)在看來，已經(jīng)是典范，沒什么激動(dòng)的了?，F(xiàn)在新音樂形式層出不窮，或許對(duì)肢體語言而言，可能又是一個(gè)變革時(shí)期到來了。以前是坐馬車，現(xiàn)在是汽車、飛機(jī)，速度是大大地加快，人們也是心浮氣躁，對(duì)許多事物急功近利。許多現(xiàn)代音樂演奏者也為票房價(jià)值也是絞盡腦汁，使出很多招數(shù)。如指揮家余龍先生及全體愛樂樂團(tuán)音樂家，和上海笑星“海派清口〞創(chuàng)始人周立波合作了一個(gè)節(jié)目，叫(誰動(dòng)了我的指揮棒〕，這是一個(gè)音樂講解節(jié)目，在社會(huì)上產(chǎn)生了巨大的反響。有人贊同，說這對(duì)交響樂非常好，可以為廣大大眾普及欣賞交響樂起到推進(jìn)作用，也是一種音樂的創(chuàng)新形式，值得推廣。這檔節(jié)目里的音樂家們，都采用肢體語言相當(dāng)大的、非?？鋸埖谋硌?，因此笑聲此起彼伏，觀眾看得很是過癮。這就是隨著時(shí)代的不斷前進(jìn)，音樂的表現(xiàn)形式也會(huì)隨之迎合社會(huì)的需要不斷發(fā)生變化。但是我們也不能盲目去模仿，有些東西還是很浮躁的，沒有內(nèi)涵的，不值得學(xué)習(xí)的，遲早會(huì)曇花一現(xiàn)，會(huì)被歷史所遺忘?？偟膩碚f，未來演奏者肢體語言會(huì)朝著這么幾個(gè)方向發(fā)展：〔一〕成為演奏者精神層面的視覺具象將來，演奏者的精神層面的素質(zhì)，會(huì)通過肢體語言，更加的反饋在音樂表現(xiàn)上。換句話說，演奏者更會(huì)用靈魂說話，這種精神世界的反饋，會(huì)通過肢體語言表現(xiàn)在視覺上。這將會(huì)使演奏者的肢體語言更具有個(gè)性化特征，觀眾一目了然知道演奏者對(duì)音樂作品的理解和表現(xiàn)內(nèi)容?！捕掣幼⒅嘏c觀眾的交流將來肢體語言將會(huì)作為一項(xiàng)表演技巧來與觀眾做更多的互動(dòng)與溝通。適當(dāng)?shù)闹w語言能夠調(diào)動(dòng)和引導(dǎo)觀眾的情緒，讓觀眾更好地與演奏者保持情緒與步調(diào)的一致?！踩澄磥淼闹w語言可能并不限于表情和自身動(dòng)作隨著科技和舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展，未來演奏者的肢體語言，會(huì)從表情和身體動(dòng)作上逐漸延伸到新的演奏動(dòng)作、使用舞臺(tái)道具和其他高科技元素上去。比如最近音樂界的高科技藝術(shù)鋼琴表演，演奏者通過敲打鍵盤，以完全有別于傳統(tǒng)彈奏鋼琴的動(dòng)作，完成一個(gè)鋼琴曲的表演。四、結(jié)語總之，肢體語言對(duì)于演奏者是至關(guān)重要的，必須予以重視，嚴(yán)格對(duì)待。肢體語言已經(jīng)越來越多地被現(xiàn)代音樂演奏者所采用，我們?cè)趯W(xué)習(xí)音樂的同時(shí)，也要對(duì)肢體語言有清醒的認(rèn)識(shí)：千萬不要盲目