臨摹在繪畫中的應用 論文

臨摹在繪畫中的應用摘要：隨從我們踏進校園學習起，美術課程學習一直陪伴著大家。廣義的美術不僅僅指繪畫，也指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術。繪畫、雕塑、設計、建筑是美術的四大門類。我們是如何學習美術的？最常用的方法莫屬臨摹了，復制或模仿優(yōu)秀繪畫或書法原作，熟練臨摹后掌握其中的技法，達到熟練于心，默寫甚至寫生的程度，這是學習書畫技法的主要途徑。為什么臨摹一直伴隨著美術學習，臨摹時又有哪些優(yōu)秀范本；臨摹有什么好處，又有什么弊端？關鍵詞：美術課程，繪畫，臨摹 引言：美術臨摹教學是美術教學中的重要組成部分,它有助于提高學生的整體美術素養(yǎng),培養(yǎng)審美能力和理解力,有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力,符合素質教育的根本要求。美術課程是中國義務教育階段的必修課，新課標中提出學生需要德、智、體、美、勞全面發(fā)展?美術課程的學習提高學生對美的認知，促進個性發(fā)展，又培養(yǎng)的豐富的文化修養(yǎng)，符合素質教育的根本要求。因此社會、學校和家庭全力給孩子創(chuàng)造學習美術的提交。學生接觸美術學習的初步階段，方式多是以繪畫為主，方式為臨摹。在字典的解釋中，臨和摹為兩個詞，臨指照著原本寫或畫，摹指用薄紙蒙在原本上面寫或畫。一、選題背景安徽省位于華東地區(qū)，人口較多，教學質量和資源相對于華東其他市較弱。整體偏弱的情況下，每個市和地區(qū)的教學成果也不相同。以淮南為例，東部地區(qū)教學資源豐富，學生接觸美術學習的途徑大多為學校必修課程和課后美術學習班；而西部一些偏遠農村地方學生即使在學校也少有機會參加美術課。農村學校師資匱乏，僅可保證語文、數學學科的正常開展。在所有地區(qū)的美術教學中，最常見的教學和學習方法是臨摹繪畫。臨摹是最快速提高的方法，也是使用最方便、不受局限性的一種方法。學前教育的美術課基本是學生臨摹教師的作品，到了高中階段，參加藝術考試的同學，課程初期基本是以臨摹優(yōu)秀作品為主，后期寫生和默寫。美術欣賞從2003年起就成為全日制普通高中(必修)課,從體制上看美術欣賞課的地位有很大的改觀?但在現實教學中,美術欣賞課題依然沒有改變,從根本上幾乎很難改變學生對美術欣賞課的認識?幾乎每個學生都知道美術欣賞課的重要作用,但是學生說的和做的卻大相徑庭,在他們眼里這是一門副的不能再副的課,既不統考又不高考(美術專業(yè)除外),還是多學點考試用的吧,這樣更實惠些?不僅學生不重視,社會?學校和家長對美術欣賞課的關注也不夠?二、概述1.臨摹人類的一切活動都是從模仿開始，現代科技發(fā)明創(chuàng)新、學習寫字、嬰兒學語、猴子彈琴、大象畫畫，包括一切的有意識和無意識活動。美術種類較多，學生學習初期多以臨摹為主。照葫蘆畫瓢雖說會限制學生想象力，但是這種方法為學生提供了便捷的方法，學生可以在臨摹的過程中領悟進步。元代書畫家趙孟頫提出“書畫本來同”，不管是書法還是繪畫都是從臨摹開始學習。2.繪畫臨摹美術一般包括繪畫、雕塑、設計、建筑四大門類。繪畫在美術中占大部分，所以大部分人的觀念中，學美術等同于學繪畫?！芭R”謂以紙置古帖批旁，觀其形勢而學之，若臨淵之臨，故謂之“臨”；“摹”謂以紙覆蓋古帖上，隨其細大而拓之，若摹畫之摹，故謂之摹。這是宋代的大書法家黃伯恩對臨摹一次的解釋。所以學繪畫初期，大多使用臨和摹的方法。繪畫課程的安排以臨為主，學生簡單的模仿，模仿構圖、線條、筆觸、色彩，在不斷的模仿中感悟，誤出自己的心得體會，逐漸展露出自己繪畫風格。模仿是每個人的天性，尤其是低學齡期兒童，大腦仍處于發(fā)展階段，天馬行空，腦海中沒思維固化，又對世界充滿好奇，他們眼中看到的是事物的表象，無法轉變成紙上的繪畫語音。觀察模仿基礎的簡筆畫，寥寥數筆，概括出物體輪廓，學生通過臨摹入手，提高繪畫的表現能力。這些是創(chuàng)作作品的基石，有了屬于自己的理解和繪畫語言后再進行再創(chuàng)造。三?小學美術現狀研究 本人曾在市區(qū)某初級中學任職美術教師，現任教于鄉(xiāng)鎮(zhèn)小學，就兩所學校的任職經歷談談自己的感想。1.市區(qū)初級中學市區(qū)學校的教學資源相對于農村學校豐富些。學生即使學業(yè)繁忙，每周在校也有兩節(jié)美術課，包括造型課、設計課、欣賞課、綜合課四大類型。造型課多為繪畫，教師指導學生分析教材作品后開始范畫，學生將這兩樣結合后進行臨摹再創(chuàng)作，完成屬于自己的作品。此外，部分學生課后參加美術興趣班，提高審美能力，提升美術表現能力。部分學生提前感受美術高考班，進行專業(yè)系統的繪畫臨摹、寫生練習。但是調查了身邊一些初中美術學?，F狀，不是每節(jié)美術課都可以正常進行，主課教師偶爾占課、學生學習壓力大自己要求美術課自習……所以整體來看，除了美術藝考生有機會進行專業(yè)系統的訓練，在校的學生和教師對美術課的重視程度不高。2.鄉(xiāng)鎮(zhèn)農村小學鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校地區(qū)偏遠、師資匱乏，大多學生為留守兒童。學校沒有專業(yè)的畫室，也沒有繪畫所需的各種材料；教師在校一人身兼數職，需帶多門學科，無法保證沒門學科教師的專業(yè)性，師資匱乏使學校只能保證語文數學學科的開展，美術等課程少或者沒有；學生父母外出務工，只能和家中年邁的長輩一起生活，家長無法兼顧孩子的生活和學習；大部分學生依靠自制力學習，沒有家長的監(jiān)督，也沒有學習藝術課程的機會。他們對美術繪畫的認識基本是少數的幾節(jié)美術課，沒有系統學習，質量不高，缺少教師，一些非專業(yè)的教師無法給學生講解美術專業(yè)知識，學生基本是臨摹網絡上的一些圖片，照葫蘆畫瓢，無法理解其中的道理。 不管是在資源豐富的市區(qū)學校，還是在資源匱乏的鄉(xiāng)村學校，教學中主要采用的方法都是臨摹。四?應用1.優(yōu)秀范本 （1）國畫

站在巨人的肩膀上看的更遠，美術也不例外。臨摹優(yōu)秀作品讓學生贏在起跑線上，即使是世界名家，他們大都從臨摹入手?！督孀訄@畫譜》是一部中國傳統繪畫的經典課本。近代現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把這本書從用筆方法到具體景物的筆墨技法，從創(chuàng)作示范再到章法布局，為學習者提供了完整的作為進修的范本。所以這本書的名氣很大。學習解決方案。畫譜系統地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，適宜初學者用。 圖1《芥子園畫譜》

人民藝術家齊白石老先生，幼年時家境貧寒，但勤奮好學，以雕花木匠為職業(yè)維持溫飽。在一次外出做活時，看到了《芥子園畫譜》五彩精致版，仔細翻閱之后，認為適合自己臨摹，多不合章法，故如獲至寶，遂借來用勾影雷公像的方法，畫了半年之久，勾影了16本之多。此后，他的雕花紋樣新穎，又為繪畫技法打下堅實的基礎。 遠近聞名的國畫大師潘天壽在書店看到這本書后，如獲至寶，如饑似渴地臨摹起來。通過自學成為畫壇一屆宗師。 圖2《記寫雁蕩山花》

山水畫名家陸儼少，自幼喜愛繪畫，但是沒有老師指導。后期臨摹此書時，如癡如醉，無法自拔。 圖3《梅花》

郭沫若是我國的文學家、詩人，他的畫技也堪稱一流，《芥子園畫譜》是他最好的老師，臨摹里面的植物，還曾畫蘭贈給友人。 （2）油畫

不管是學習中國古老的國畫，還是學習西方年輕的油畫，臨摹課都是一門必須開設的課程。臨摹是一種便捷、快速提高畫技的方法。在西斯廷教堂的天花板上，呈現給大家的是世界美術史上最大的壁畫之一--《創(chuàng)世紀》，這是米開朗基羅的壁畫代表作品之一，被譽為“人體的百科全書”。全畫人物多達300人，姿態(tài)各異，壁畫的兩側是生動的女巫、預言者和奴隸。畫中的大量人類人體肌肉明顯，骨骼突出，是臨摹油畫人體的范本。 圖4《創(chuàng)世紀》局部

巴洛克藝術的代表畫家魯本斯，繪制過大量人體油畫。他非常喜歡臨摹米開朗基羅的作品，學習對人形體的結構分析，再用上亮麗的顏色，融會貫通，自己的作品也深受其影響。可見，臨摹是一個藝術家走向成熟的必經之路，特別是油畫初學者，在油畫為何物，材料、性能、技法都不懂的情況下就直接進入寫生階段，其結果也只能是不盡人意的。 圖5《卸下圣體》

（3）素描

素描是西方傳入中國的繪畫種類之一，是中國美術藝考生必考的一大種類。素描注重物體的明暗光影變化，運用了透視學、解剖學和構圖學原理。其近乎完美的表現形式在世界畫壇中獨樹一幟。進行專業(yè)學習的藝考生，素描既是基礎，也是貫穿始終的一種繪畫種類。從臨摹基礎的幾何結構，到幾何組合，再到最后的人像素描的默寫與寫生。對于初次接觸素描的學生，如何構圖，如何將眼中的物體轉化成線條，看到內部虛擬的結構線，再將線條排列組成一幅素描，這是他們最大的疑問。這是從臨摹優(yōu)秀素描作品開始，看清楚物品在紙張上的構圖，不同結構走向的線條不同，不同材質的物體變現手法不同。比如金屬器物的表現特點是反光強，布的特點是柔和，水果的特點是筆觸干凈利索，這些都是需要把理論轉化為實踐的示例。如果才能轉變，做到心中有竹、手中有竹？在臨摹的基礎上進行知識積累，學習藝術家們對線條處理的不同技法，從量變到質變。臨摹到熟練以后，有了自己的見解，再開始寫生，到下一階段的學習。?2.利2011年版義務教育《美術課程標準》中指出，“美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生?！蓖瑫r還提出“必須堅信每個學生都有學習美術的潛能，使他們在不同的潛質上獲得不同程度的發(fā)展”。嬰兒學走路，想穩(wěn)先學步。怎么才能發(fā)掘出美術潛能，先臨摹。尹少淳先生曾講過：“臨摹的主要目的在于形成預測圖式和一些表現模式。”如果學生的概念中沒有這些預成的圖式和美術表現形式，所以眼前看到的就只是一些光學事物的集成，是無法認識并且創(chuàng)造美術形象的。這是學生需要從臨摹入手，把事物的表現模式轉化成繪畫表現力，臨摹是一種最有效的教學和學習方法。 欣賞作用。優(yōu)秀作品的賞析和臨摹，提高學生對美的認知，學會欣賞美的事物， 說明性作用。通過分析作品的構圖、色彩、用筆，學習理論知識，臨摹過程提升手繪能力。 對比性作用。不用類型的繪畫方式、不同題材的畫、不同畫家的作品、不同的畫作之間的優(yōu)點融會貫通，進行知識的吸收再創(chuàng)造。啟示性作用。優(yōu)秀作品為臨摹提高范本，給臨摹者啟發(fā)思考。美術課上最基本的教學過程是欣賞、分析、示范、臨摹、評價。臨摹在一節(jié)課中占的時間最多，適當的臨摹并不會扼殺學生的創(chuàng)造力和想象力，反而是提升畫技的奠基石。當然，這不代表完全找抄不思考，開始時別人的東西占多數，后期勤學苦練，慢慢感悟，水滴石穿，生成自己的獨特風格。比如南宋畫家梁楷的簡筆畫，現代畫家黃賓虹的濃墨重彩，西方印象派畫家修拉的點彩畫，他們的風格在畫壇上獨樹一幟。3.弊著名美術教育家豐子愷先生說過:“想象是極其重要的事,有形的東西,可用想象使它變形;無形的東西,也可以用想象使它有形?”部分學者認為完全依賴臨摹會扼殺學生的想象力、創(chuàng)造力，過于追求形似，形成思維固化，作品沒有靈魂、沒有思想，僅要求提高和原作相似度。例如樹永遠是圓圈加圓柱，太陽永遠是紅色，小朋友永遠是大眼睛……過度的臨摹使學生腦海中的食物被貼上固定的“標簽”，不去用心觀察眼前的食物，創(chuàng)意也扼殺在搖籃中，。 這和新課標中注重創(chuàng)新精神相違背。學生具有向師性，臨摹教師作品時無意識中向教師的作品靠攏，服從教師的絕對權威。依賴教師的原因也是學生自身專業(yè)的掌握程度較低，心中無筆，依賴教師的標準要求自己，無法形成一套自己的知識體系。除了學生自身的原因，教師授課時過于注重讓學生臨摹，沒有及時引導學生繪畫加入自己的思想、學會觀察、學會分析。沒有靈魂的作品，只是復印工具，沒有生機、沒有思想。 物極必反，不管什么都需要把握度，適當的臨摹是有必要的。結論：美術的存在不僅僅是一門學科，更是一門藝術，促進學生全面發(fā)展、培養(yǎng)創(chuàng)造意識、培養(yǎng)豐富的情感、培養(yǎng)豐厚的文化修養(yǎng)、發(fā)展思維能力、發(fā)展感知能力。擁有一雙善于發(fā)現美、感受美的眼睛，水滴石穿，需要日常生活中點滴的積累。任何事物都有兩面性，重要的是合理利用。臨摹有利也有弊，但從整體看，仍值得提倡和學習。從基礎美術學習入手，樹立正確的審美價值觀。臨摹正是學習美術初期最有效的方法，臨摹過程中設身處地感受畫家創(chuàng)作時的情感，感知創(chuàng)作過程。期盼自己汲取更多知識投入教育事業(yè)；期盼人人手中有