高一音樂校本課程(7個單元完成)

高一音樂學科校本課程《歌頌》前言《歌頌》模塊歌頌模塊的課程介紹：歌頌是實踐性很強的學習內(nèi)容，是培育學生音樂表現(xiàn)實力和審美實力的有效途徑。一般中學歌頌教學應在九年義務教化音樂教學的基礎上得到提高與發(fā)展。要留意培育、發(fā)展學生演唱歌曲的愛好與愛好，增加演唱的自信念；發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)建潛能，使他們能夠運用歌頌的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情。引導學生用健康的審美意識規(guī)范自己的歌頌實踐，并在其中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。1．以音樂審美為核心，培育愛好愛好以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美妙的情操、健全的人格。音樂基礎學問和基本技能的學習，應有機滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應當是師生共同感受、鑒別、推斷、創(chuàng)建、表現(xiàn)和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，依據(jù)音樂藝術的表現(xiàn)特征，引導學生整體把握音樂表現(xiàn)形式和情感內(nèi)涵，領悟音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用。愛好是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持親密聯(lián)系、感受音樂、用音樂美化和豐富人生的前提。音樂課應充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，依據(jù)中學學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式，培育學生對音樂藝術長久而穩(wěn)定的愛好和愛好。2．面對全體學生，留意特性發(fā)展一般中學音樂課程的基本任務，是提高每個學生的音樂素養(yǎng)，使學生各方面的潛能得到開發(fā)，并使他們從中受益。一般中學音樂課的教學活動應面對全體學生，以學生為主體，將學生對音樂的感受和音樂活動的參加放在重要的位置。一般中學音樂課程在提高全體學生音樂素養(yǎng)的同時，還要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生供應發(fā)展特性的可能和空間，滿意不同學生的發(fā)展須要。因此，一般中學音樂課的內(nèi)容應當體現(xiàn)多樣化及可選擇性的特點，應把全體學生的普遍參加和發(fā)展不同特性的因材施教有機結合起來。3．重視音樂實踐，增加創(chuàng)建意識一般中學音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在全部的音樂教學活動中，都應激發(fā)學生參加的主動性和創(chuàng)建意識，重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂學問與技能的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增加學生音樂表現(xiàn)的自信念，培育良好的團隊意識與合作精神。一般中學音樂課程中的音樂創(chuàng)作，目的在于進一步開發(fā)學生的創(chuàng)建性潛質。在教學過程中，應設定生動好玩的創(chuàng)建性活動內(nèi)容、形式和情景，發(fā)展學生的想象力，增加學生的創(chuàng)建意識，并進行音樂創(chuàng)作的初步嘗試。4．弘揚民族音樂，理解多元文化一般中學音樂課程應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂和反映近現(xiàn)代與當代中國社會生活的優(yōu)秀音樂作品作為重要的教學內(nèi)容，使學生了解和酷愛祖國的音樂文化，增加民族意識，培育愛國主義情感。世界的和平與發(fā)展有賴于對不同民族文化的理解和敬重。在強調弘揚民族音樂文化的同時，還應以開闊的視野，體驗、學習、理解和敬重世界其他國家和民族的音樂文化。通過音樂教學，使學生樹立同等的多元文化價值觀，珍視人類文化遺產(chǎn)，以利于我們共享人類文明的一切優(yōu)秀成果。內(nèi)容概述歌頌模塊的內(nèi)容：1、觀賞優(yōu)秀的聲樂作品，感受人聲的豐富表現(xiàn)力與美感，主動參加合唱、重唱、獨唱等實踐活動。2、學習并逐步駕馭歌頌的基本技能，運用正確的呼吸方法、有氣息支持的發(fā)聲、圓潤的音色、清楚的咬字吐字，有感染力和藝術表現(xiàn)力地歌頌。3、在合唱中，留意傾聽各聲部的聲音，保持聲部間的和諧與均衡；理解作品的創(chuàng)作意圖，并對指揮的動作做出敏銳的反應。4、重視合唱曲目的積累，本模塊一般應排練合唱曲2～4首。在重唱中，能夠獨立擔當一個聲部的演唱任務，并能做到與其他聲部默契、和諧。在獨唱中，能夠較深化地理解作品的題材及風格，并能依據(jù)自己的聲音特點，自信地、有表情地歌頌。5、能夠較嫻熟地運用樂譜學唱歌曲。6、中學歌頌模塊中觀賞部分列于次要位置，演唱表演是主要的表現(xiàn)手段，其中合唱又是教學中的重要內(nèi)容。在合唱中，留意傾聽各聲部的聲音，保持聲部間的和諧與均衡；理解作品的創(chuàng)作意圖，并對指揮的動作作出敏銳的反應。重視合唱曲目的積累。在重唱中，能夠獨立擔當一個聲部的演唱任務，并能做到與其他聲部默契、和諧。在獨唱中，能夠較深化地理解作品的題材及風格，并能依據(jù)自己的聲音特點，自信地、有表情地歌頌。書目一、中學音樂歌頌模塊的定位二、歌頌模塊的實施三、歌頌模塊的評價四、教學支配（分章節(jié)）五、第一章--------第七章中學音樂歌頌模塊的定位（一）中學歌頌模塊同初中歌頌課的區(qū)分中學階段的音樂課程中設置歌頌教學模塊，體現(xiàn)了中學課程具有時代性、基礎性和選擇性的顯明特點，為學生生動、活潑、富有特性地全面發(fā)展奠定了良好的基礎。它與義務階段的歌頌教學是既有聯(lián)系更有區(qū)分的。1、全面發(fā)展前提下，充分發(fā)展學生的特性。一般中學音樂課程在提高全體學生音樂素養(yǎng)的同時，還要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生供應發(fā)展特性的可能和空間，滿意不同學生的發(fā)展須要。因此，歌頌等選修模塊的開設體現(xiàn)了多樣化和可選擇性的特點，把全體學生的普遍參加發(fā)展不同特性的因材施教有機結合起來。2、課程的獨立性較強。初中階段的演唱課是融在一般音樂課四個音樂教學領域中（特殊是表現(xiàn)領域中）的一項教學內(nèi)容。對于學生來說，這項教學內(nèi)容和其他學習內(nèi)容一樣都是必修課程，不允許有選修的可能。在這項教學內(nèi)容中，非常留意培育學生的音樂審美實力。其中，在音樂藝術上更偏重于理性上的理解與思辨。相對而言，中學歌頌課是中學音樂課中的教學模塊，它們具有相當程度的獨立性的學習領域，對于學生來說，它們是可以自愿選修的課程。盡管這個模塊也同樣重視培育學生的音樂審美實力，但在音樂藝術上不再是偏重與音樂的廣泛性和全面性，而是更偏重于音樂藝術上的選擇性和精深性，學生不僅要一般性地感受、體驗、表現(xiàn)、創(chuàng)建音樂，更要深化探討音樂藝術的真諦，理解音樂作品的藝術特征及其音樂文化的深刻內(nèi)涵，進而促使學生產(chǎn)生終身學習的劇烈愿望，使之成為提高自己生活質量的一個重要內(nèi)容。（二）中學歌頌模塊中的觀賞與演唱表演表演課所面臨的重大任務是以表演為媒介。一般音樂課的目的或方向，是盡可能最充分地培育每個學生體驗和創(chuàng)建音樂的內(nèi)在表現(xiàn)性，也就是培育每個學生對音樂藝術的審美感受力。表演課的目的也完全一樣。其中不同的是規(guī)定出兩種課各自特殊性區(qū)分于“體驗和創(chuàng)作”之間的平衡點。例如在音樂鑒賞模塊中，以聽賞為基本行為，表演是與音樂相互作用的，又是客串性模式的。它是強化音樂理解力和音樂體驗的有效途徑之一。聽賞和表演之間傾向于聽賞。一般音樂課對待音樂藝術是廣泛而全面的。在表演課程中，平衡點在于通過在舞臺上的表演充分體現(xiàn)音樂的實際創(chuàng)作，體驗音樂的某個種類。表演仍舊是體驗音樂和創(chuàng)作音樂的一種手段，但是它已經(jīng)成為主要手段。表演的本質是擁有極少一部分音樂世界作為基本學習材料，但是每一首樂曲都要體驗透徹，表演對音樂藝術是精深和選擇性。因此，在中學歌頌模塊中觀賞部分列于次要位置，演唱表演是主要的表現(xiàn)手段，其中合唱又是教學中的重要內(nèi)容。（三）中學歌頌模塊中的學問技能傳統(tǒng)音樂教學的學問技能觀，干脆針對音樂基礎學問中的樂理部分和音樂基本技能中的歌頌實力部分，尤其是視譜學問和視唱實力部分。在教學中強調音樂學科的系統(tǒng)性，強調音樂技能的專業(yè)性。因而，在教學方法上也特殊強調老師的講解和對學生的專業(yè)性訓練。這一切，正是音樂課程改革中亟待解決的重要問題。但是，經(jīng)過九年制義務教化的課程改革與實踐，音樂課程中的學問與技能又面臨著新的尷尬與無奈：——音樂新課程把“情感看法與價值觀”放在首位，“學問與技能”是否就不重要了？——教“學問與技能”就被認為是傳統(tǒng)教學,所以不敢碰學問與技能?！恢涝鯓咏虒W問與技能學生才會既有愛好又有所獲得?——音樂“雙基教學”的涵義是否主要體現(xiàn)在識譜和樂理方面？中學音樂課改，要避開重復義務教化的課程改革所走的彎路。這次課程改革，將學問于技能視為各門課程中三維目標中的重要目標之一，音樂課程也不例外。既然“學問于技能”是音樂課的三維目標之一，那么在各個模塊中的內(nèi)容目標也會有明確的表現(xiàn)。不難想像，這種表現(xiàn)事實上體現(xiàn)了新課程體制下的音樂學問技能觀，即強調學生要學習哪些對提高自身音樂審美實力有益的、對全面提高自身科學文化素養(yǎng)有用的、對終身寵愛和學習音樂有利的學問于技能。在教學過程中，要留意：1、不應因為“雙基教學與訓練”而使學生失去學習愛好。2、不能片面理解音樂教學中的“雙基”只是樂理、識譜和歌頌技能訓練。3、理論學習必需遵循體驗------學習------再體驗，即音響和概念盡量相統(tǒng)一的原則。4、“雙基”教學應使學生在藝術實踐活動中不知不覺地獲得。5、“雙基”教學是重要的學習內(nèi)容，是提高學生審美實力的有效手段，是長久發(fā)展情感看法與價值觀不行缺少的環(huán)節(jié)。所以，假如說義務教化中音樂學科強調淡化音樂基礎學問與技能，它的學問技能是隱性的，那么在中學歌頌模塊中由于它的藝術表演特點，更應強調具有確定的音樂基礎學問與技能，它是顯性的。歌頌模塊的實施（一）合唱在教學中的重要性《一般中學音樂課程標準》（試驗）中指出：“重視合唱曲目的積累，本模塊一般應排練合唱曲2～4首?！焙铣蔷哂蟹浅ＸS富藝術表現(xiàn)力的音樂藝術形式。其音域寬廣、音色豐富、體裁多種多樣，是實施音樂審美教化、培育學生音樂審美實力的重要途徑。對學生培育、發(fā)展演唱歌曲的愛好與愛好，增加演唱的自信念，發(fā)掘、發(fā)展其表演潛能和創(chuàng)建性潛能，具有重要意義；學生運用合唱表達情感，與他人溝通、融洽感情，乃至和諧地和他人合作、形成一種與人共事的的團隊精神具有非常重要的意義。從教學的角度看，采納合唱，對學生來說，增大了學生參加學習的幾率，使眾多的學生從中受益；對老師來講，增加了實施教學的幾率，更多地發(fā)揮其引導、啟發(fā)、促進學生提高音樂審美實力的作用。較多地采納合唱，并不等于忽視其他演唱形式，因為其他表演形式同樣具有重要的藝術表現(xiàn)價值和音樂審美教化價值，也同樣是實施音樂審美教化、培育學生音樂審美實力的重要途徑。尤其是那些有特殊愛好、又有確定音樂特長的學生來說，獨唱、重唱等表現(xiàn)形式，對發(fā)掘、發(fā)展他們的音樂潛能來說，更具有非常重要的作用。（二）重新相識音樂基礎學問及基本技能在中小學時期學習音樂基礎學問和音樂基本技能將有助于發(fā)展其獨立或與他人共同創(chuàng)建、表現(xiàn)、觀賞音樂的機會。每個學生在音樂學習過程中所獲得的“雙基”將干脆影響到他們今后生活的質量，豐富他們的人生。我們把樂譜的精通不僅看成是讀譜的教學，而且要看得更廣一些。樂譜本質上是一種已經(jīng)演化成能表現(xiàn)音樂思想的符號體系，而它的精通，包括在閱讀上和表達獨創(chuàng)的音樂思維上的運用，包含著駕馭這些思想的實力。對于樂譜的精通在音樂基礎教化上有個必要的地位。樂譜既是一個音樂工具，又是音樂的心靈，是短句、調性和節(jié)奏的駕馭實力可以早日確定和具體化的一個媒介。（三）《音樂鑒賞》模塊與《歌頌》模塊相結合《歌頌》與《音樂鑒賞》相互結合、相互滲透?！兑魳疯b賞》課中適時加入合唱學問，培訓基礎的歌頌技能。為更多的學生供應參加藝術實踐的機會，培育學生發(fā)覺美、表現(xiàn)美、創(chuàng)美的實力，培育學生享受美、傳播美的情感。如，在教學《音樂鑒賞》中第九單元第十六小節(jié)“舒伯特的歌曲”時，就結合《歌頌》模塊中的歌頌基本要素，氣息與發(fā)生，共鳴與咬字、吐字、聲區(qū)等歌頌學問，老師再做必要的示范，讓學生直觀地相識和分辨什么是正確的聲音。然后再傾聽、跟唱；教學十四單元其次十五小節(jié)“古代歌曲”時，結合《歌頌》模塊，的發(fā)聲練習，引導學生用“發(fā)聲練習”的方法輕聲跟唱古代歌曲《陽關三疊》，然后很簡潔推斷出《陽關三疊》由上闕和下闕構成，其中“三疊”在上闕。而輕聲唱還可體會古代歌曲溫情、含蓄的藝術風格；從教學第十五單元其次十七小節(jié)新中國的歌起先，壓縮鑒賞時間，合唱逐步占用相對多的時間，直到后來學生紛紛要求上合唱課，此時就是起先正式訓練合唱的好機會。通過合唱的實踐活動，引導學生體驗合唱藝術的魅力，理解和駕馭歌頌技能，提高和發(fā)展學生寵愛歌頌、寵愛音樂和享受音樂的情感。解決課時不足的問題，可利用班級文娛活動課進行排練，相當于音樂老師去輔導班級文娛活動課，很受班主任、學生的歡迎：以跨班的方式，全年級分成兩部分，一部分學習低聲部，另一部分學習高聲部。這一周集合起來訓練低聲部，下一周集合起來訓練高聲部?；驅⒚總€班分成兩部分，一部分學低聲部，另一部分學高聲部，如此以往，一學期下來學生會唱兩首合唱曲目《同一首歌》和《瑤山夜歌》。待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎好的學生擔當領唱或學唱第三個聲部，使學生沉醉在自己營造的藝術氛圍里，他們的心在他們自己創(chuàng)建的美中滋養(yǎng)、漫步、飛揚。（四）課堂模塊教學與校內(nèi)藝術活動相結合課堂音樂教化只不過是為學生打開了一扇藝術大門，即便是學校為音樂學科排滿了54個學時，相對人的一生的教化，那也只是短暫的一瞬，讓音樂教化走出課堂，走進校內(nèi)，甚至走上社會是音樂教化得以持續(xù)的必經(jīng)之路，可況目前音樂學科還達不到54個學時。故課堂音樂教化應走進校內(nèi)，持續(xù)到課外，使課內(nèi)課外整個音樂教化活動成為一個有機體，化做一葉小舟，載著我們的學生離開平凡的生活，駛向精神的彼岸。歌頌模塊的評價一般中學新課程改革的評價部分包括學生評價、老師評價、教學評價、課程評價、課程方案評價。《一般中學音樂課程標準》中涉及學生評價與老師評價，學生評價是一般中學課程改革的的最主要的內(nèi)容。一、音樂課程評價應遵循的原則《一般中學音樂課程標準》在評價建議中指出了導向性、科學性、整體性和可操作性四項原則。1、導向性原則：《一般中學音樂課程標準》指出：“音樂評價應有利于學生了解自己的音樂潛能，建立自信，促進音樂感知、表現(xiàn)和創(chuàng)建等實力的發(fā)展，為進一步提高其文化素養(yǎng)及價值推斷實力，樹立社會責任感，培育人生規(guī)劃意識等供應有益的參照。”因此，從學生的角度看，課程評價應當有利于學生提高音樂審美實力。具體地說，應當有利于學生形成正確的世界觀、陶冶高尚的情操、培育和發(fā)展音樂愛好、了解自己的音樂潛能和在音樂實力上的進步、駕馭音樂學問技能、提高音樂審美實力等，通過評價能夠增加信念、明確努力方向。2、科學性原則：評價必需符合教化科學的客觀規(guī)律，特殊是音樂審美教化的規(guī)律，符合音樂學科的學科特點，符合學生的生理心理特征及認知實力水平。就具體而言，音樂課程的評價必需依據(jù)音樂教化的客觀規(guī)律和音樂學科的學科特點來確定指標、選擇方法。3、整體性原則：《一般中學音樂課程標準》指出：“對學生、老師、學校的評價，要用科學的看法、發(fā)展的眼光，從不同階段的回顧和對比中，確定其進步與發(fā)展，指出其努力方向，使評價起到激勵和促進作用?！崩?，學生學習音樂的評價，要從愛好愛好、學習看法、學習效果、學問技能的駕馭程度、音樂藝術的表演實力和創(chuàng)建實力、音樂審美的推斷評價實力等方面進行全面的評價，而不能僅憑學問技能的駕馭程度就學生做學生音樂的結論性評價。4、可操作性原則：評價的可操作性原則指評價指標、評價方法應當簡潔、明晰、便于操作、便于推廣。評價指標、評價方法不宜繁瑣、雜亂，操作負擔不應沉重。一、評價的內(nèi)容對于學生歌頌的評價，主要應當關注以下幾項內(nèi)容：1、學生在情感、看法、價值觀方面的表現(xiàn)。包括：（1）、愛好愛好方面的表現(xiàn)。（2）、歌頌實踐中的情感表現(xiàn)。（3）、對生活主動樂觀的看法。（4）、對美妙事物的追求與憧憬。（5）、對人生的思索與規(guī)劃。（6）、終身學習音樂的愿望等。2、駕馭歌頌學問、音樂技能方面的表現(xiàn)。包括：（1）、在獨唱中，能夠較深化地理解作品的題材及風格，并能依據(jù)自己的聲音特點，自信地、有表情地歌頌。（2）、能夠較嫻熟地運用樂譜學唱歌曲。（3）、在合唱中，留意傾聽各聲部的聲音，保持聲部間的和諧與均衡；理解作品的創(chuàng)作意圖，并對指揮的動作做出敏銳的反應。3、學習過程中的參加主動性及學習方法的有效性。包括：（1）、參加歌頌實踐活動的看法、程度及合作實力。（2）、感受、體驗、理解、表現(xiàn)、創(chuàng)編、探究、評價音樂的實力。（3）、對音樂文化的理解程度。（4）、音樂審美情趣方面的表現(xiàn)等。二、評價方法1、形成性評價與終結性評價相結合音樂教學實踐過程是課程評價的基礎。在這個過程中，學生的各種表現(xiàn)是形成性評價的物質條件。《一般中學音樂課程標準》指出：“對學生的形成性評價應結合教學內(nèi)容，采納視察、談話、提問、探討、表演、習作展示等方式進行?！彪A段性評價是對學生學問技能、音樂審美實力的一種水平測試。這種測試通常都用音樂藝術表演、音樂創(chuàng)作、音樂學習總結、音樂小論文等形式進行。重要的是，這次課程改革的評價方式絕不是以終結性評價一個側面來代替對學生的全面評價的。所以，要形成性評價與終結性評價相結合。2、定性評價與定量評價相結合定性評價是指老師對學生的愛好愛好、情感看法、參加程度、溝通合作、學問技能駕馭狀況、學習效果等，用形象精確的文字加以描述。定性評價比較客觀，易于愛護學生的學習主動性，但評價的工作量大，老師的負擔比較重。定量評價是指老師對學生音樂實力、音樂學習水平的水平測量。這種測評，會有等級之分，相對地說老師的負擔較輕，但可能有片面、局限，簡潔忽視學生的全面狀況，挫傷學生學習的主動性。3、自評、互評及他評相結合自評是學生自己對自己的評價。互評是學生與學生之間的相互評價。他評是指老師、家長等對學生的評價。自評、互評及他評的方法多種多樣，《一般中學音樂課程標準》指出：“班級音樂會及師生音樂作品，音樂評論，或就某一專題綻開的探討，演出照片、錄音錄像的展示等活動，是生動活潑、富于實效和具有音樂課程特點的評價方式?！备咭灰魳罚ǜ桧灒┙虒W支配歌頌是實踐性很強的學習內(nèi)容，是培育學生音樂表現(xiàn)實力和審美實力的有效途徑。一般中學歌頌教學應在九年義務教化音樂教學的基礎上得到提高與發(fā)展。要留意培育、發(fā)展學生演唱歌曲的愛好與愛好，增加演唱的自信念；發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)建潛能，使他們能夠運用歌頌的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情。引導學生用健康的審美意識規(guī)范自己的歌頌實踐，并在其中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。本學期擔當高一6個班的音樂教學工作，學生的音樂素養(yǎng)參差不齊，有部分學生音樂基礎較好，但大部分學生的功底差，這給教學工作帶來了確定的難度，為把本學期教學工作做好，制定如下教學工作支配：教學內(nèi)容：歌頌教學主要包括三部分內(nèi)容：一是優(yōu)秀歌曲的聽賞；二是歌頌發(fā)音的訓練；三是歌曲作品的演唱。1、讓學生了解科學的發(fā)聲概念，培育學生初步形成科學的歌頌方法。2、對學生進行簡潔、科學、有效的歌頌訓練。3、讓學生留意利用中等音量訓練中聲區(qū)。自然聲區(qū)的訓練，中聲區(qū)是唱歌的基礎。4、貫穿始終的音準演唱歌曲的先決條件是音要準，因此音準訓練要貫穿始終。教學目標：1、以審美教化為核心，培育學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美和歌頌的實力，樹立正確的審美觀念。2、突出藝術學科特點，寓思想品德教化于音樂教化之中，陶冶情操，提高修養(yǎng)。3、在九年義務教化的基礎上，進一步增加學生對音樂的愛好與愛好，駕馭必要的音樂學問與觀賞方法，開闊視野，啟迪才智，促進學生身心全面健康發(fā)展。教學時數(shù)：18課時（共有七個單元，每個單元支配二個課時，另支配四個課時的表演實踐時間。）教學措施：面對全體學生，留意特性發(fā)展，重視音樂實踐，增加創(chuàng)建意識1、強化管理，突出重點，抓住高考生命線2、樹立堅決的事業(yè)心，虛心好學，努力提高專業(yè)水平3、加強教研教改，留意教學方法，努力提高教學質量4、加強合作，優(yōu)勢互補，共同提高第一單元《學會歌頌》一、教學目標（一）通過觀賞獨唱曲《我愛你，中國》、《我的將來不是夢》，合唱曲《回聲》三首不同題材、不同風格、不同形式的聲樂作品，從感性和理性上提上升中學生對唱唱的情趣和相識，將使寵愛歌頌的你，漸漸升華為理智歌頌的你。（二）初步相識什么是歌頌、什么是合唱，并開展探究性的學習。（三）本單元是《歌頌》模塊的“序”，有一個好的開頭，將會一帆風順地學會唱歌。二、教材分析（一）作品分析1、《我愛你，中國》電影《海外赤子》中有許多動人的插曲，其中最精彩、最為大家熟識的就是《我愛你，中國》。歌曲以劇烈的感情，淋漓盡致地抒發(fā)了對祖國的崇高之愛。音樂既有濃郁的民族色調，又有顯明的創(chuàng)作特性，是一首雅俗共賞的獨唱歌曲。歌曲的結構為不帶再見的三部曲式。2、《我的將來不是夢》這是一首在創(chuàng)作和演唱上都較典型的通俗歌曲，由男生演唱（張雨生原唱）。歌曲反映了當代青年對“自己想要的生活”而“成天忙著追求”，并誓言“我的將來不是夢，我仔細的過每一分鐘”，“我的心跟著希望在動”。3、《回聲》《回聲》是一首混聲無伴奏合唱，是作曲家拉索用意大利威尼斯所特有的雙重四部合唱形式寫成的。歌曲創(chuàng)作于16世紀文藝復興時期，為一段多句形式。（二）相關學問1、什么是歌頌歌頌屬音樂表演藝術。它以科學的發(fā)聲方法為基礎，以好聽的歌聲來塑造歌曲的藝術形象，表達其思想情感。2、什么是合唱合唱，是指一群歌頌者分成凹凸兩個以上聲部，演唱同一首樂曲的歌頌表演形式。合唱是最具群眾性的學校藝術活動。三、教學方案：（一）教學內(nèi)容要點本單元的四首作品可以分為兩組，即獨唱二首，合唱二首。因此在教學時可以采納以“組”為單位來指導學生觀賞。突出形式為內(nèi)容服務。在此基礎上能夠細細品位第一組的二首作品在風格、歌頌表演技巧上的特征，引導學生對不同聲樂表演藝術的學習，提高他們的觀賞水平?？梢砸院叱髌返闹黝}，讓學生能更仔細觀賞，激勵會唱的學生當眾表演，提升他們的自信念。當學生自我表演是，老師激勵為主，表揚他們的志氣與自信，同時也適當?shù)闹笇麄兂獪?，唱好，讓他們感到有進步的須要，激發(fā)他們學習的欲望。（二）教學與學法的提示要以師生同等的地位以及相互探究的形式進行教學。老師的“教”要有情，以設問進行啟發(fā)，例如《我愛你，中國》這首作品為什么用女高音來演唱？再如《我的將來不是夢》這個首歌用通俗唱法更為貼切等等。學生的“學”可以用交談“小組探討式”、“自己漫談式”進行。最終的在學生歸納的基礎上老師進行小結。（三）課時支配本單元是《歌頌》模塊的“序”，因此，不占用太多課時，只用二課時完成。上半課時用于獨唱，下半課時用于合唱。（依據(jù)各校各班的實際狀況作出切合實際的處理。）附：二聲部練習曲其次單元《贊美祖國》一、教學目標（一）通過感受和體驗《祖國頌》、《?。≈袊耐恋亍?、《同一首歌》等作品，進一步激發(fā)我們的愛國熱忱。（二）傾聽混聲合唱《祖國頌》、排練合唱《同一首歌》，初步體驗合唱藝術的魅力，學習合唱藝術的起源和發(fā)展，增進其理論上的相識。（三）傾聽男聲獨唱《啊！中國的土地》以及自選舉薦的獨唱歌曲，初步學習并時間歌頌的氣息與發(fā)聲基本理論，并指導學生運用歌頌的技巧進行聲樂作品的再創(chuàng)建。二、教材分析（一）作品分析1、《祖國頌》混聲合唱《祖國頌》原系作者1957年冬天為彩色寬銀幕文獻記錄片《祖國頌》（初名為《1957年國慶節(jié)》）寫的兩首混聲合唱曲之一（另一首為《今夜到處有歌聲》）。影片在1958年元旦放映后，這首歌就隨之廣泛流傳至今。2、《啊！中國的土地》這是一首抒情男高音獨唱歌曲，創(chuàng)作于20世紀80年頭初期。歌曲以第一人稱“我”綻開，以敘事性的風格，抒發(fā)了對祖國母親的愛戀之情。3、《同一首歌》這是一首深情，真摯的歌曲。在世紀之交，中心電視臺用這首歌的歌名為主題，舉辦了《同一首歌》聯(lián)歡會，使這首歌曲家喻戶曉，廣為流傳。（二）相關學問、1、合唱藝術的起源和發(fā)展在我國各民族人民世世代代的勞動生產(chǎn)活動和民間日常生活中（如婚嫁、交際、節(jié)日、祭祀、民間歌舞等場合），普遍存在多聲部合唱的民歌演唱。正確的歌頌姿態(tài)應當是：（1）唱歌時要感情充足，精神飽滿，全身進入歌頌狀態(tài)。（2）身體要保持自然的端正，不要前傾后仰、左右搖擺，胸部要略為挺起，雙肩微微向后，松弛、自然；站立唱時，雙腳稍分開，亦可略向前后分開，重心要穩(wěn)；坐著唱時，背不要仰靠在椅子上，腰桿要挺直，雙腳平放，兩腿不要交叉迭起。（3）眼要平視，臉部、頸部肌肉放松，下巴自然放下，不要向前突出，面部要依據(jù)歌曲內(nèi)容而富有表情。三、教學方案：（一）、教學內(nèi)容的要點本單元起先到第7單元，進入實質性的歌頌學習。因此重點是歌頌，觀賞、學問學習等都是為了更好的歌頌，老師應知道教學的主要任務是歌頌。1、兩首觀賞曲教學要點是：感受本單元的人文主題思想及為合唱與獨唱做某種技能上的示范?！蹲鎳灐肥墙▏詠淼囊皇捉?jīng)典唱曲，三個部分要進行較深化的分析、對比?？梢苑侄味啻蝺A聽，每次對一個問題進行探究。《?。≈袊耐恋亍房芍卦谀懈咭舻奶卣魃线M行分析，并與女高音的獨唱《我愛你，中國》進行比較分析，以提高他們對聲樂的相識。2、《同一首歌》在排練時，老師要加強指導，演唱時要用美麗、親切、甘甜的音色，留意速度、力度和感情的層次對比。合唱部分要保持音色的統(tǒng)一，關注聲部間的協(xié)調與均衡。其次段的起先高潮部分要唱得有激情；起先部分應唱得溫柔、深遠，以刻畫出深情飄逸、纏綿久遠的意境；尾聲處要唱得含蓄而深遠，讓人們久久回味。（一）本單元內(nèi)容的三大塊即觀賞、實踐、拓展與探究要交織在一起有層次的支配在二節(jié)課內(nèi)。教學時不宜以塊進行分割，而要重新組合設計，聽聽、唱唱、議議等。（其依次應從班級學生實際動身）。《同一首歌》的樂譜為三聲部合唱，一般在排練時可以定為二聲部合唱，刪去最低聲部，假如還有困難，可以再進行簡化。要緊緊扣著歌頌的基本要素，基礎相映的要求進行真正意義上的合唱排練。教學要從合唱的要求動身，引導學生體驗歌頌的情與聲的基本標準，師生合作共同完成教學任務。（二）課時支配第一課時，把本單元的全部內(nèi)容，即觀賞、實踐、拓展探究都粗略的向學生展示，并提出要求。其次課時進行層層深化，完成教學任務。第三單元《芳菲田野》一、教學目標（一）大自然是人類生存的空間，也是藝術創(chuàng)作的源泉?！洞褐晥A舞曲》、《烏蘇里船歌》、《漂亮的村莊》從不同地域、不同風格、不同視角描繪了大自然的一派大好風光。（二）觀賞領唱與合唱《烏蘇里船歌》，感受赫哲族民歌的風格及漁民們在江上捕魚豐收而歸的情景。知道歌頌藝術的種類。（三）觀賞《春之聲圓舞曲》，感受維也納圓舞曲的風格，傾聽花腔女高音惟妙惟肖的音色所表現(xiàn)的春光明媚、百鳥爭鳴的景色。（四）排練《漂亮的村莊》，用純樸、清爽的歌聲唱好和諧的二聲部合唱，并從實踐中獲得歌頌的共鳴與吐字咬字的技能技巧。再喲所獲得的技能自信地練唱自選的歌曲。二、教材分析（一）作品分析1、《烏蘇里船歌》這是一首創(chuàng)作于20世紀60年頭的以東北赫哲族民歌為素材的歌曲，至今始終傳唱不衰。原為男高音獨唱曲，現(xiàn)由作曲家霍希賢改編為男高音領唱、混聲合唱曲。2、《春之聲圓舞曲》《春之聲圓舞曲》是奧地利作曲家小約瀚·施特牢斯創(chuàng)作的幾首聲樂曲中較聞名的一首，寫于1873年，它原來是一首鋼琴曲。（二）相關學問1、合唱藝術的種類依照人色橫的分類，合唱的種類有：童聲合唱：由尚未變聲的少年兒童組成的合唱。包括小學男女同學組成的合唱及初中低年級尚未變聲或變聲初期的男女同學組成的合唱。女聲合唱：由變聲后的女同學組成的合唱。男聲合唱：由變聲后的男同學組成的合唱。混聲合唱：由女聲（或童聲）與男聲混合組成的合唱。前三種合唱均為同類人聲組成，故亦稱為同聲合唱。童聲合唱都有高音和低音兩個基本聲部。2、歌頌的基本要素（二）：共鳴與咬字、吐字歌頌發(fā)聲器官是由呼吸器官、喉頭和聲帶、共鳴器官、咬字吐字器官、聽覺感覺器官所組成。（1）呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺以及胸腔、橫隔膜等。（2）喉頭和聲帶喉頭位于頸前中部，由軟骨和肌肉等組成。聲帶位于喉頭的中間，是兩片對稱而有彈性的韌帶，兩聲帶的中間叫聲門。呼吸時，聲門開啟呈三角形空隙，發(fā)聲時，兩片聲帶相互靠攏。（3）共鳴器官包括胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和頭上的“竇”等。（4）咬字吐字器官包括唇、齒、舌、軟顎和硬鶚等。（5）聽覺感受器官包括耳和耳內(nèi)的聽分析器官。上述各器官是相互聯(lián)系、相互制約的有機的歌頌發(fā)聲整體。三、教學方案：（一）、教學內(nèi)容要點《烏蘇里船歌》、《春之聲圓舞曲》、《漂亮的村莊》這三首作品的風格差異很大，這是與地域的不同有很大關系。聲樂學問較為抽象，可以結合圖片進行講解，更重要的是結合歌頌發(fā)聲來做示范性的邊唱邊講，這樣更簡潔被學生接受。不做單獨的理論性說教。（一）教法與學法的提示1、由于二首觀賞作品風格跨度較大，因此教學時實行對比的手法進行傾聽，將差異變?yōu)閻酆煤陀洃浟Φ膭恿Α＿€可以指導學生在網(wǎng)上找尋一些關于相關文化的歷史背景的資料，以擴高校生的視野。在觀賞時，老師還可以用男高音的音色與花腔女高音的音色進行比較，學生綻開探討（包括對唱法、歌頌流派的探討）。2、《漂亮的村莊》在排練時，讓學生自學或分組自學，以調動學生自主學習的主動性。在排練時，老師結合歌頌，適時講解歌頌的共鳴及咬字吐字，復習前一課的發(fā)聲、呼吸的歌頌理論，并在實踐中運用。請理解快的學生作示范，主動激勵學生自信歌頌，帶動全體學生投入到歌頌的實踐中去，提高歌頌水平。要重視歌曲的速度、力度、音色的處理，與學生共同探討，以加強藝術審美實力的提高。3、三首舉薦的獨唱歌曲，組織學生成立小組，依據(jù)學生歌頌實力的好壞進行搭配（前提是學生自愿結合）。這樣可以互學互幫，老師在小組內(nèi)加強指導，在全班可以請好的學生做示范表演。同時，指出他門進一步提高的方向，以點帶面，提高學生的獨唱水平。第四單元《世界之光》一、教學目標（一）本單元涉及的有美國、蘇聯(lián)、南斯拉夫、印度尼西亞、愛爾蘭、阿根廷、朝鮮等國家的聲樂作品。通過觀賞、歌頌各國不同題材、不同風格、不同文化背景的歌曲，享受音樂世界之光。（二）感受混聲合唱《家鄉(xiāng)的親人》及女聲合唱《你不要忘》的不同合唱音響，了解合唱隊的各種編制。（三）歌頌實踐，重唱（或二部合唱）《深深的海洋》。接著學習歌頌的基本要素——歌頌的聲區(qū)和音色的統(tǒng)一，并進一步擴大自己的自選歌曲曲目，唱好各種不同風格的作品。二、教材分析（一）作品分析1、《家鄉(xiāng)的親人》這是一首由美國聞名作曲家福斯特創(chuàng)作的歌曲，作于1851年。當時福斯特遠離自己的家鄉(xiāng)和親人，到了辛辛那提州工作，感到遠離親人的孤獨和惆悵，于是創(chuàng)作了這首歌曲，借以寄予思鄉(xiāng)之情。2、《你不要忘》這是蘇聯(lián)影片《忠誠的考驗》里的一首插曲，創(chuàng)作于1954年。作曲家杜納耶夫斯基（1900-1955）為許多電影配樂，這是他生前最終一次為電影配樂，他是最受群眾歡迎的蘇聯(lián)作曲家之一。作品《祖國進行曲》、《紅莓花兒開》等廣為流傳。3、《深深的海洋》這是一首抒情而美麗的女聲二重唱歌頌。歌曲抒發(fā)了對友人、愛人之情。三、教學方案（一）教學內(nèi)容要點1．本單元涉及的地區(qū)較多，因此在教學時，要把握各種不同風格。2．觀賞的兩個作品中女聲合唱是教材中第一次接觸，因此可結合作品講解同聲合唱與混聲合唱的區(qū)分與各自的編制。3．本單元“實踐”的內(nèi)容是一首重唱歌曲。這也是本冊教材中唯一的一首重唱歌曲。按新課標的要求，在《歌頌》摸塊中除了合唱和獨唱，也要有重唱的形式，該曲是依據(jù)這樣的意圖選編的。因此在實踐操作中，可以作為重唱實踐，也可作為二聲部合唱的實踐。假如是二聲部合唱，最好先輔導兩位女聲，學會重唱。這樣，在上課時既作為唱歌的形式介紹，又作為作品的示范。4．聲區(qū)問題是專業(yè)性很強的理論，對中學生只作為一般常識介紹，不必講的太專業(yè)、過于具體。（二）教學與學法1、《家鄉(xiāng)的親人》、《你不要忘》兩首觀賞曲中的片段，可以作為上課時的練習曲。這樣可以加深對作品的感受與體驗，也可作為合唱訓練的嘗試，可以是二聲部，有條件時可以分三個聲部乃至四個聲部。2、《深的海洋》的三、六度音程要唱準。在學唱前老師要依據(jù)班級的水平，編寫一至二條三、六度的聽力練習，并指導學生如何相互傾聽，唱準大、小三度與大、小六度。學生唱時確定要留意音量不要太大，要能作到唱一個聲部，同時聽一個聲部，培育自己的挺立，辨別協(xié)和的音響效果。3、學生的獨唱與重唱練習，要多聽范唱。從仿照起先，然后再按自己的理解進行二度創(chuàng)作。4、多利用多媒體，尤其是到網(wǎng)絡上去查找相關資料，進行探究搜尋。（三）課時支配本單元擬用三課時完成。要盡量支配時間讓學生多實踐，多歌頌。可以在班內(nèi)，也可在課余時間到小區(qū)乃至大社區(qū)讓學生進行實踐熬煉。第五單元《天長地久》一、教學目標（一）在觀賞《友情地久天長》、《快樂頌》及演唱《回憶》等合唱聲樂作品中，感悟友情、團結的人文精神，并了解相關的交響合唱的學問。（二）演唱《回憶》及自選歌曲，實踐歌頌技能，并懂得歌頌不僅要駕馭技能技巧，還要知道歌頌發(fā)聲器官的健康和衛(wèi)生常識。（三）歸納前幾章學到的歌頌學問（包括名人名言），進行歌頌表演的溝通與探討，進一步提高演唱水平。二、教材分析（一）作品分析1.《友情地久天長》這首歌原是一首蘇格蘭民歌，詞作者羅伯特·彭斯（1759-1796）是18世紀蘇格蘭最宏大的農(nóng)夫詩人。這首歌的譯名許多，依據(jù)原題譯為《憶往日》、《過去的好時間》，有的依據(jù)詞意取名為《友情之歌》或《友情地久天長》，也有依據(jù)《魂斷藍橋》中樂隊領班說的“一路平安”這句話，和瑪拉送別勞寧時說的“一路平安”而取為《一路平安》。2.《快樂頌》此曲為貝多芬《第九交響曲》第四樂章，急板，是變奏與回旋的混合自由式曲體，混聲領唱小組與混聲四聲部合唱。3.《回憶》（音樂劇《貓》選曲）《回憶》是音樂劇《貓》中最好聽的一首歌曲。改編成合唱后，和聲的烘托，聲部的呼應，使歌曲更加豐富多彩三、教學方案：教學內(nèi)容要點本單元涉及的內(nèi)容面廣、量大。有電影主題歌，有交響曲，有音樂劇以及相關理論學問等。在教學時，要抓好重點內(nèi)容的學習，不必詳講，如音樂劇的形式及《貓》的劇情，交響曲的結構及奏鳴曲的曲式等。本冊教材是《歌頌》模塊，所以重點是聲樂。這一單元的重點是排練好合唱《回憶》，要設計好《回憶》的合唱教學的過程，歌曲的心情，歌曲的風格及其演唱的形式等。與學生共同探討把歌頌好，這樣才能突出重點抓住要點。教法與學法提示在排練合唱《回憶》的打算工作上，要分清歌曲的段落，哪一段是主題A，哪一段是插曲B。依據(jù)班級現(xiàn)有的水平，哪幾段是要老師親自指排練的，那幾段又可以放手讓學生分小組自學排練的，老師要細心設計。學生在老師指導下學習也可以通過網(wǎng)絡查找資料，了解作品更多的內(nèi)容，合唱時專心去傾聽，只有這樣才能不斷提高自己的歌頌水平。獨唱要嘗試不同唱法的曲目，把握好演唱的風格。第六單元《感受經(jīng)典》一、教學目標（一）《哈利路亞》等三首合唱作品，均在外國合唱作品中具有確定的代表性。讓我們從感受經(jīng)典作品中，提高我們的審美品嘗。（二）《哈利路