浮雕的表現(xiàn)形式

浮雕的表現(xiàn)形式試圖對(duì)浮雕的樣式進(jìn)行分類，可以說(shuō)是很困難的。在古今中外的漫漫藝術(shù)長(zhǎng)河中，浮雕的樣式早已呈現(xiàn)出紛繁多樣的面貌，而且隨著時(shí)代的演進(jìn)、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人類審美能力的不斷提高，浮雕的內(nèi)涵和外延更趨寬泛。從浮雕的從屬性、空間性及實(shí)用性幾個(gè)方面，對(duì)它的表現(xiàn)樣式，作一粗略的劃分和梳理。1、建筑裝飾浮雕建筑裝飾浮雕是指依附于建筑，為配合、適應(yīng)并裝飾建筑表面空間而存在的浮雕形式。根據(jù)建筑物的功用性及裝飾角度和裝飾部位不同而又可劃分為紀(jì)念性、主題性和裝飾性三種浮雕類型。浮雕的創(chuàng)作要適應(yīng)建筑的需要，同時(shí)也應(yīng)充分展現(xiàn)自己的獨(dú)特的存在意義和價(jià)值。紀(jì)念性和主題性浮雕多遵循敘事性構(gòu)圖的原則，并含有指示象征意味。它適應(yīng)著紀(jì)念性建筑深遠(yuǎn)意義的表達(dá)，具有延展建筑精神的作用。它為表達(dá)人們某種向往、崇敬、膜拜的情感，以及記錄重大事件提供了廣闊的天地。其形式也由古至今，不斷被使用和發(fā)展。在雕塑史上，紀(jì)念性浮雕在人類進(jìn)入奴隸制社會(huì)后出現(xiàn)了繁榮的景象，它常被用在為死后希望得到永生而建造的陵墓中，更被廣泛地應(yīng)用于為祭拜祖先、神靈而建造的廟宇以及為慶祝勝利或舉行盛典而建造的紀(jì)念碑、紀(jì)功柱和其他紀(jì)念性建筑上。如古希臘的雅典衛(wèi)城，羅馬、巴黎的凱旋門及紀(jì)功柱；還有埃及、亞述神廟前的石門、石柱、方尖碑；還有古代中國(guó)龍門、云崗等的石窟造像，以及隨處可見的牌坊、華表。值得一提的是，人類古代文明的這些紀(jì)念物，往往將建筑、雕塑、浮雕和繪畫綜合而有機(jī)地聯(lián)系在一起。進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，由于受到現(xiàn)代思潮的影響，傳統(tǒng)的紀(jì)念性浮雕的面貌有了極大的豐富和改觀，但仍然有著強(qiáng)大的生命力。這里尤其要提到的是，那些以紀(jì)念世界反法西斯勝利為題材和反映人民社會(huì)生活為主題的大型紀(jì)念性、主題性浮雕，以其特有的感召力和震撼力而為世人注目。例如，前蘇聯(lián)的《斯大林格勒保衛(wèi)戰(zhàn)英雄紀(jì)念碑》和《勝利紀(jì)念碑》等紀(jì)念碑綜合體，即是這方面的典型代表。另外，在東歐許多國(guó)家和中國(guó)，由于相當(dāng)一段時(shí)間內(nèi)積極提倡以愛(ài)國(guó)主義精神教育青年一代，鼓舞號(hào)召人民奮發(fā)圖強(qiáng)、建設(shè)發(fā)展自己的國(guó)家，藝術(shù)創(chuàng)作成為表現(xiàn)和宣傳這些內(nèi)容的重要手段，因此紀(jì)念性、主題性浮雕藝術(shù)便有了豐厚肥沃的土壤。浮雕所具有的敘事性功能的優(yōu)越性被充分地展示了出來(lái)，而且在藝術(shù)形式上不斷創(chuàng)新發(fā)展。諸如波蘭、捷克、羅馬尼亞等國(guó)的一些代表性作品，以及新中國(guó)成立后的紀(jì)念性浮雕等o1958年在天安門廣場(chǎng)落成的《人民英雄紀(jì)念碑》，其上的漢白玉浮雕即謳歌了一百多年來(lái)中華民族爭(zhēng)取民族獨(dú)立解放的奮斗犧牲和愛(ài)國(guó)主義精神，成為具有劃時(shí)代意義的現(xiàn)實(shí)主義雕塑的經(jīng)典之作。1999年，由中央美術(shù)學(xué)院雕塑系全體教員共同參與、創(chuàng)作的《中國(guó)人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)紀(jì)念群雕》，立足于現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方向，在研究古今中外紀(jì)念性雕塑形式的基礎(chǔ)上，從本土藝術(shù)傳統(tǒng)中特別是傳統(tǒng)木刻浮雕中，借鑒到能有效解決群雕造型關(guān)鍵點(diǎn)的散點(diǎn)布局結(jié)構(gòu)和壓縮疊加的構(gòu)形方法，以巨大的時(shí)空轉(zhuǎn)換和自由性情景性描述的兼容，滿足了群雕大跨度、大容量的敘事要求。該系列作品在表現(xiàn)手法上，充分發(fā)揮高浮雕、淺浮雕等不同語(yǔ)言的塑造優(yōu)勢(shì)，顯得生動(dòng)而活潑；還通過(guò)盤旋流轉(zhuǎn)的造型布局，造成既無(wú)主次面之分而又連續(xù)不斷地有機(jī)整體感，讓觀者在環(huán)顧中感到無(wú)窮的興味和深遠(yuǎn)的空間效果。抗戰(zhàn)組塑的突出成就，在于打破了西方化的紀(jì)念碑浮雕模式，在借鑒吸收中國(guó)傳統(tǒng)表現(xiàn)技法的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了中國(guó)當(dāng)代紀(jì)念性浮雕創(chuàng)作的新領(lǐng)域、新紀(jì)元。作為對(duì)建筑妝點(diǎn)美化的裝飾性浮雕來(lái)說(shuō)，同樣更多地依附于建筑主體并因此而存在。裝飾性浮雕，一般總是雕刻在某座建筑物的部件或局部的表面，例如門框、窗邊、梁柱、墻面、轉(zhuǎn)角等或其它建筑物的表面。巴特農(nóng)神殿的三角客墻和長(zhǎng)浮雕飾帶；巴黎凱旋門的浮雕和法國(guó)阿爾弗雷德、穰尼埃設(shè)計(jì)的巴黎現(xiàn)代藝術(shù)館浮雕，都是這方面的成功范例。裝飾性浮雕與主題性和紀(jì)念性浮雕的區(qū)別，主要在題材的處理和意境的表現(xiàn)上。裝飾性浮雕一般不重情節(jié)描述和敘事性，也不著意于表現(xiàn)重大主題，而更多地是追求抒情性和賞心悅目的形式感，內(nèi)容形式和裝飾部位也相對(duì)地自由和活潑。它更強(qiáng)調(diào)對(duì)裝飾對(duì)象的依附和烘托，更強(qiáng)調(diào)空間形態(tài)上的適應(yīng)性功能，以及對(duì)平衡、對(duì)稱、條理、反復(fù)等形式美的規(guī)律和裝飾藝術(shù)語(yǔ)言的運(yùn)用。20世紀(jì)以來(lái)，裝飾浮雕的風(fēng)格經(jīng)歷了從簡(jiǎn)約、抽象到多元繁榮的變化過(guò)程，被廣泛地運(yùn)用于城市建筑空間，起到了裝飾建筑、美化環(huán)境的作用。2、 架上表現(xiàn)性浮雕架上表現(xiàn)性浮雕是指依賴于建筑而存在，更注重雕塑家個(gè)人情感與觀念表達(dá)的一種浮雕類型，它可作為架上陳列也可獨(dú)立置放在特定環(huán)境中，在空間表現(xiàn)上獨(dú)立性較強(qiáng)，題材表現(xiàn)也非常廣泛，是一種較自由的表現(xiàn)形式。隨著藝術(shù)家對(duì)雕塑空間探索的不斷拓展，浮雕這種形式已不再完全作為建筑裝飾附屬物而存在，而是開始以一種獨(dú)立的形式展現(xiàn)自己的獨(dú)特的藝術(shù)魅力，傳達(dá)著更具獨(dú)立意義的精神內(nèi)涵。羅丹的作品是架上的，作為一個(gè)承前啟后的藝術(shù)家，他打破了傳統(tǒng)的封閉、均衡方式的紀(jì)念性浮雕的實(shí)體和空間概念，預(yù)示和啟發(fā)了現(xiàn)代浮雕對(duì)新的空間概念的認(rèn)識(shí)，其意義是深遠(yuǎn)的。對(duì)雕塑空間的重新認(rèn)識(shí)，形成了20世紀(jì)以來(lái)浮雕藝術(shù)的多元、多種形式并存的態(tài)勢(shì)。浮雕在和圓雕的手法相互滲透、相互借鑒、相互適應(yīng)、相互影響中發(fā)展。實(shí)際上在中國(guó)漢代的霍去病墓石刻群像中，已經(jīng)出現(xiàn)過(guò)類似形式。布朗庫(kù)西的《吻》在技法上就是以浮雕的表現(xiàn)技法賦予了雕塑強(qiáng)大的生命力的表現(xiàn)。浮雕的意義已不再僅僅通過(guò)純浮雕形式而體現(xiàn)。真正具有獨(dú)立意義的浮雕更多地存在于個(gè)別雕塑家的作品當(dāng)中，浮雕作為獨(dú)立的雕塑形式發(fā)表使浮雕更能展示其自身的存在價(jià)值。立體主義的一批雕塑家如杜桑?維龍利普希茨、亨利?勞倫斯等等都創(chuàng)作了大量的架上表現(xiàn)性浮雕。利普希茨的作品把立體主義繪畫的原則運(yùn)用于雕塑，從比較單純的幾何形體出發(fā)，分割并穿插成人形。他嘗試著實(shí)與虛的顛倒，探索著形體與空間的互相滲透，顯示出一種復(fù)雜的情緒和個(gè)性。勞倫斯的作品受畢加索的影響完成了一系列陶土、青銅、木材與石材的浮雕，其特點(diǎn)是將美麗清雅的色彩融合進(jìn)低浮雕。色彩對(duì)于勞倫斯具有特殊的意義，盡管許多立體主義雕塑家都探索過(guò)色彩，就像立體主義畫家追求浮雕和拼貼效果一樣。勞倫斯認(rèn)為色彩對(duì)于雕塑的功能，在于消除雕塑上光的變化，使雕塑具有它自身的光澤。馬蒂斯的作品《背?第5號(hào)》就象在他的野獸派繪畫中一樣，統(tǒng)帥其雕塑的是所謂“阿拉伯風(fēng)”，即一種線條的觀念和裝飾的觀念。4件“背”的作品反映了馬蒂斯在不同時(shí)期的藝術(shù)傾向和心態(tài)的轉(zhuǎn)變，所追求的是平衡、純潔和寧?kù)o境界。讓?阿爾普和本?尼克松的浮雕都屬于抽象形態(tài)，都被一種堅(jiān)固形體的限制所支撐，卻基于不同的前提。前者是“自由浪漫”的，后者是“古典持重”的。尼可松的《彩繪浮雕》是在蒙德里安的傳統(tǒng)中完成的幾何抽象；而讓?阿爾普的“自由形式”則來(lái)自于達(dá)達(dá)派的藝術(shù)信條。阿爾普一直采用新奇的手法創(chuàng)作，并用各種各樣的形式創(chuàng)作抽象的淺浮雕、抽象拼貼畫、著色木質(zhì)浮雕，創(chuàng)造了一種簡(jiǎn)單而富有韻味的、具有隱喻和象征性的優(yōu)美而單純的形式。奈薇爾遜的集合藝術(shù)風(fēng)格是獨(dú)樹一幟的。在《天國(guó)大教堂》中，他把現(xiàn)成的物體和各種形體的箱子以格狀分割排列，組織并堆積成一堵大規(guī)模的“浮雕墻”，構(gòu)成一個(gè)抽象圖案般的整體效果。舊木作的精細(xì)雕琢給作品增加了一種羅可可式的優(yōu)雅，仿佛是對(duì)過(guò)去時(shí)代的輝煌文明的重新發(fā)掘和緬懷。同樣風(fēng)格的雕塑家還有法國(guó)的阿曼，他創(chuàng)作的作品《長(zhǎng)期停放》是一個(gè)嵌進(jìn)了60多輛汽車的方體水泥柱。作者沒(méi)有肢解和破壞對(duì)象，而是把完整的舊汽車等物品集合起來(lái)，構(gòu)成一件獨(dú)立的浮雕作品。波普藝術(shù)家西格爾，創(chuàng)作了為數(shù)不少的浮雕作品，他表現(xiàn)的對(duì)象是人體，但他采用的手法是直接從活人身上翻制，材料是石膏，道具通常是現(xiàn)成品。他有意保留下翻制的痕跡以及石膏的質(zhì)感和顏色。以期既打破藝術(shù)與生活的關(guān)系，又保持作品與現(xiàn)實(shí)的距離。他把雕塑當(dāng)成一種整體環(huán)境來(lái)考慮，不僅建立起了一種具有波普藝術(shù)內(nèi)容的獨(dú)特雕塑風(fēng)格，而且積極地推動(dòng)波普藝術(shù)向環(huán)境藝術(shù)深入?，F(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，促使藝術(shù)形式日趨繁榮和豐富。相對(duì)獨(dú)立的浮雕語(yǔ)言和形態(tài)的形成，為架上表現(xiàn)性浮雕的發(fā)展提供了廣闊的空間。3、 功用審美性浮雕功用審美浮雕是適應(yīng)、并裝飾人們?nèi)粘Ｉ钣闷返囊环N雕塑形式，它具有實(shí)用和審美的雙重功能，它通常適應(yīng)大眾審美心理，適合工業(yè)和手工業(yè)生產(chǎn)，是物質(zhì)生產(chǎn)與精神表述的綜合產(chǎn)物。一般情況下它完全依附于載體，是一種在有規(guī)定和有限的空間內(nèi)進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)造，但同樣也可以表達(dá)藝術(shù)家個(gè)人的審美創(chuàng)造。它是古往今來(lái)一直倍受鐘愛(ài)和重視的浮雕表現(xiàn)樣式。實(shí)際上，功用性浮雕是人類文明史上最古老的藝術(shù)形式之一。最早的藝術(shù)大概都與實(shí)用性有關(guān)。在世界范圍內(nèi)，不同的民族、不同時(shí)期都有大量的功用性裝飾浮雕出現(xiàn)。公元前）千?2千年，這種裝飾形式就大量出現(xiàn)在不同造型的陶器表面，在實(shí)用器皿的外表和局部，以浮雕的形式表現(xiàn)人物、動(dòng)物和幾何形紋飾。商周時(shí)代青銅器的裝飾，使浮雕的表現(xiàn)技法在實(shí)用審美領(lǐng)域推到了高峰，也使浮雕裝飾手段成為各時(shí)期青銅器的典型特征。公元前4世紀(jì)出產(chǎn)于多瑙河流域的《包雷斯銀杯》，展示了浮雕手段與鍛造技術(shù)的獨(dú)特魅力。埃特魯里亞時(shí)期的赤陶《騎士》，以浮雕的幾何化造形圖案裝飾，構(gòu)成了一個(gè)富于裝飾性的整體，最大限度地利用了和展現(xiàn)了審美和實(shí)用功能的結(jié)合。同樣的例子在實(shí)用器物方面是數(shù)不勝數(shù)的。在各國(guó)的徽章、硬幣、紀(jì)念幣的設(shè)計(jì)制作中，浮雕形式顯示出它獨(dú)一無(wú)二的作用和意義。這類作品雖尺度不大，空間有限，但題材