美國滴畫大師波洛克課件

——美國滴畫大師

杰克遜·波洛克借大師摘要

杰克遜·波洛克（JacksonPollock）作為美國抽象表現(xiàn)主義的代表人物，他執(zhí)著于追求藝術(shù)情感的真實表達，并勇于嘗試一切有助于情感表達的繪畫形式，最終以極富挑戰(zhàn)的行動繪畫創(chuàng)造出自由不羈的抽象表現(xiàn)主義新作，從而成為20世紀美國最有影響力的藝術(shù)家之一。在其作品恒久魅力的背后，是深藏在線條交織與色彩碰撞中的強烈情感表現(xiàn)以及勇于突破傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)精神。背景

19世紀末20世紀初的歐洲硝煙彌漫，一度有著深厚藝術(shù)傳統(tǒng)的歐洲也在戰(zhàn)爭的炮火中漸漸地出現(xiàn)了悲觀主義以及對世界末日的恐慌，而此時的美國因遠離戰(zhàn)火正值政治經(jīng)濟繁榮期，大批的歐洲先鋒藝術(shù)家紛紛來到美國尋求生存和藝術(shù)發(fā)展。他們的到來使美國本土藝術(shù)家對歐洲古典藝術(shù)有了更深刻的了解，同時也強烈地意識到美國應該有自己獨創(chuàng)的藝術(shù)風格，歐美藝術(shù)家的交流和融合使得這一時期美國的藝術(shù)氛圍空前繁榮和活躍。然而好景不長，三十年代初爆發(fā)了資本主義經(jīng)濟危機，第二次世界大戰(zhàn)更讓美國社會處于一片恐慌。人們開始對這樣的社會產(chǎn)生不滿和懷疑，當時的藝術(shù)家們也是如此，他們無力改變殘酷的社會現(xiàn)實，而唯有在藝術(shù)創(chuàng)作中可以完全主宰自己。

杰克遜·波洛克是這一時期畫家的突出代表，他的藝術(shù)成長期恰恰處于二十世紀美國社會最為艱難的一段時間，盡管如此，他仍然憑借自己對藝術(shù)的獨到見解和執(zhí)著追求，實現(xiàn)了自己在藝術(shù)上的自我價值。

杰克遜·波洛克于1912年生于美國懷俄明州的一個移民家庭，17歲時隨哥哥來到紐約，師從托馬斯·哈特·本頓（1889～1975）。在本頓的嚴格教導下，波洛克學習了很多歐洲古典藝術(shù)大師的畫作，打下了扎實的繪畫基礎。1942年30歲的波洛克結(jié)識了后來被尊稱為“抽象表現(xiàn)主義之父”的德國藝術(shù)家漢斯·霍夫曼（1883～1966），這與波洛克后來的“行動繪畫”有著或多或少的聯(lián)系，因為霍夫曼在那個時候已經(jīng)開始用灑潑顏料的方法來創(chuàng)作表現(xiàn)性極強的作品。。

同一時期，波洛克還在聯(lián)邦藝術(shù)工程工作，并接觸到了墨西哥壁畫。可以說，這些不同流派風格的藝術(shù)家都為波洛克的藝術(shù)之路帶來了一定的影響。而波洛克終于憑借自身對現(xiàn)代主義抽象派的獨特理解，以及對美國新藝術(shù)的不懈追求，在當時的藝術(shù)舞臺上占據(jù)一席之地。JacksonPollock，1912～1956簡介：

1938年到1942年間，他為聯(lián)邦藝術(shù)工程工作；1948年，杰克遜·波洛克創(chuàng)作出滴流畫法并傳到歐洲，并得到眾多年輕藝術(shù)家的追隨。他們之中很多人也拿起顏料桶效仿波洛克的創(chuàng)作方式進行繪畫，就這樣，其新穎的繪畫思想逐漸在歐洲為人們所接受。隨著其滴畫藝術(shù)的成功，波洛克開始獲得前所未有的榮譽和光環(huán)。在發(fā)展出他特有的技術(shù)前，因為過于專注于創(chuàng)作卻沒有突破，作品銷售不佳，加上個性怪辟、神經(jīng)質(zhì)的性格而無法靠兼差謀生，而一度必須靠家弟及后來成為其妻的女友LeeKrasner接濟度日。1950年代到1960年代，他通過“文化自由議會”（CongressforCulturalFreedom）受到中央情報局的支持。波洛克在1956年8月11日晚上因為酒后行車超速，發(fā)生交通事故而喪生，使其大器晚成的創(chuàng)作生涯也因而告一段落。終年44歲。波洛克位于美國紐約Springs的畫室代表作品《出生》《自畫像》《男人和女人》《藍》《第五號，1948》《秋天的韻律》《藍柱》自畫像

這幅畫它并沒有忠實的再現(xiàn)畫家的本來面貌，而是將自己描繪成一個滿臉瘡痍的孩子，眼神中顯示出惶恐不安。《自畫像》中所包含的恐懼和不安甚至憤怒，都是當時其內(nèi)心最真實的狀態(tài)，波洛克也許是想通過這樣的方式來向社會表達自己的憤懣和無助。《男人和女人》是一個男人和女人的象征性肖像，為表達情感而脫離物像束縛。在這幅畫中的斗爭，從另一個角度看，可以說是波洛克與歐洲先行者的沖突，波洛克采用了康定斯基的方法來構(gòu)圖并不是偶然的，其意重構(gòu)。由此也可以看出他的張狂?？刀ㄋ够队袟l紋的圖案》

在波洛克之前，無論是古典主義畫派還是現(xiàn)代派的畫家，他們創(chuàng)作時大多會考慮畫面中心視點和其他關注點之間的關系，對畫面的主體對象和次要對象也會施加不同的表現(xiàn)力度。然而波洛克完全漠視這種空間規(guī)律的存在，在他的畫面中一切矛盾都是合理的存在，為了表達情感而突破空間羈絆。藍

此畫是波洛克行動繪畫發(fā)展到巔峰時期的一幅作品，畫面上的線條和色彩大多以纏繞和噴濺的形式出現(xiàn)，有一種從漩渦中奮力掙脫的感覺。

在繪畫的過程中，波洛克從來不去考慮畫幅的起始點，在他看來，整個環(huán)境都是他的繪畫空間，因此他的作品讓我們感受到延伸到畫框之外的繪畫生命。第五號，1948

《秋天的旋律》是波洛克著名的“滴畫”代表作之一，整個畫面布滿了縱橫交錯、無邊無際的線條和顏色，線條和顏色之間也沒有主次的區(qū)分。盡管畫布呈現(xiàn)出的空間是有限的，而畫面中的線條和顏色并沒有被限制住，它們的動勢給人的視覺感受是繼續(xù)向外延伸和揮灑，延伸到畫面之外的空間，使觀者的眼睛一旦進入畫面便久久不能離開，仿佛進入一個三維之外的空間。作品風格波洛克的作品通常畫面看起來沒什么具體形象，而實際上構(gòu)圖非常嚴謹。具備了抽象表現(xiàn)主義繪畫最本質(zhì)的特征——是抽象主義、表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義三者結(jié)合的產(chǎn)物，形式是抽象的，情感表達也是無意識的。波洛克曾經(jīng)這樣理解他的工作：“在我看來，藝術(shù)家的工作是表現(xiàn)情感，而不是圖解社會?！睘楸磉_情感而實現(xiàn)行動繪畫

現(xiàn)在人們將波洛克看作是美國行動繪畫的代表人物，其實他并非開創(chuàng)此類畫法先河的第一人，他之所以能夠獲得如此高的贊譽，在于他勇于打破傳統(tǒng)的二維作畫方式，為情感的表達找到了更為廣闊的表現(xiàn)空間。傳統(tǒng)繪畫強調(diào)的是二維的空間概念，也就是在二維世界里描摹和表現(xiàn)客觀事物。而波洛克改變了這一繪畫觀念，他將自己也融入到畫面當中，成為主導畫面的靈魂；也可以說他將二維的繪畫帶入了新的空間，而最終形成的畫面形式也不再是靜止的畫布，是永不停息的洶涌浪濤。繪畫這一行為在空間上對于波洛克來說已經(jīng)失去約束和限制?！霸诘匕迳衔矣X得更自然些。我覺得更接近、更能成為畫的一部分，因為這種方法使我可以繞著走，從四周工作，直接進入繪畫中”。

當時杰克遜·波洛克要面對壓抑的社會環(huán)境又要承受人們的譏諷與懷疑，專注而近乎執(zhí)拗的波洛克卻好像完全置身事外。也許正是這種環(huán)境才使他強烈的情感表現(xiàn)欲望一觸即發(fā)。波洛克沉醉的繪畫狀態(tài)中，終于找到了這種超越人的思維極限而又回歸人最本原心境的藝術(shù)形式。對大師的學習：經(jīng)常不斷地學習,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量StudyConstantly,AndYouWillKnowEverything.The