高中美術(shù)人教版《繪畫》第一課《認識繪畫藝術(shù)》教案

人教版高中美術(shù)《繪畫》第一課《認識繪畫藝術(shù)》教案【課時】1課時【教學目標】A、知識能力目標：1、了解古今中外繪畫作品的一般共性和繪畫的種類；2、了解繪畫作品的內(nèi)容構(gòu)成因素和形式構(gòu)成因素及其所表達的深層意蘊。3、了解美術(shù)的社會功能，知道美術(shù)與社會生活和提高個人素質(zhì)的密切關(guān)系。B、拓展目標：1、能分析東西文化異同與交流2、培養(yǎng)積極的探究學習能力C、情感目標：培養(yǎng)學生積極參與、不斷探索的精神，理解繪畫藝術(shù)的博大精深，從而培養(yǎng)熱愛本民族文化，包容多元文化的情感。【教學重點】了解繪畫的概念，種類；了解繪畫作品內(nèi)容與形式的主要構(gòu)成因素?！窘虒W難點】學會從內(nèi)容與形式兩方面對繪畫作品進行欣賞與評價，體會內(nèi)容與形式的統(tǒng)一?！窘虒W過程】（一）、導入：師：美術(shù)是藝術(shù)的種類之一，它是以物質(zhì)材料為媒介，占據(jù)一定平面和立體空間的藝術(shù)。美術(shù)是一個龐大的家族，請同學根據(jù)它的空間性質(zhì)、物質(zhì)材料以及作品的類型特征，說說美術(shù)可劃分為哪幾大門類。師：美術(shù)一般劃分為四大門類，繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)。同學們都知道，在眾多的美術(shù)門類中，繪畫藝術(shù)可以說是我們?nèi)粘Ｉ钪凶顬槌Ｒ姷囊环N了。我想大家對繪畫這門藝術(shù)的基礎(chǔ)直知識早已都有一定的了解。但是僅有這些是遠遠不夠的，還要學會面對繪畫作品，會欣賞、能理解、能評述。這些能力的獲得并不是靠的一節(jié)課、兩節(jié)課的功夫，更主要的是要打好這方面知識和能力形成的基礎(chǔ)，即需要我們進一步認識繪畫藝術(shù)，理解繪畫藝術(shù)。今天我們要學習的內(nèi)容就是《認識繪畫藝術(shù)》板書課題，進入新課的學習。（二）、講授新課：[1]繪畫的起源：在通常情況下，我們一提到美術(shù)，人們往往首先想到的就是畫畫，這也是人們通常對美術(shù)的理解，雖然這樣的理解太狹隘，但它也從一個側(cè)面反映了繪畫做為一種藝術(shù)形式在整個美術(shù)領(lǐng)域里所占的比重是很大的。繪畫的起源可以追溯到人類發(fā)展歷程的早期。早在六七千年以前，黃河流域的祖先就在陶器上繪制圖案。除彩陶畫外，遠古人類還在巖石上刻畫或描繪了史前人類的生產(chǎn)方式、民族、戰(zhàn)爭、宗教等內(nèi)容……《野?！钒査桌囱◣r畫；《彩陶人面魚紋盆》；《水陸攻戰(zhàn)畫像石》[2]繪畫的特征和種類：教師帶領(lǐng)學生借助教材及課件中的繪畫作品加以了解（教師提問，學生回答，教師補充）。賞析教材中的作品，為的是使學生看明白繪畫的種類、各類繪畫藝術(shù)在形式感上給人是一種怎樣的不同感受。1、繪畫的概念：繪畫是主要的美術(shù)門類之一。繪畫是借助某種物質(zhì)媒介材料，在一定的平面上，以線條、體面、明暗和色彩等造型手段，塑造具有一定內(nèi)涵和意味的平面視覺形象的藝術(shù)樣式。2、繪畫的特征：在占有二度空間的平面上進行造型表現(xiàn)；對各種事件和空間的景物都能夠加以表現(xiàn)；能夠通過靜態(tài)的瞬間形象，表現(xiàn)出更加深廣的藝術(shù)境界與深邃的審美意蘊。3、繪畫的種類：a.按材料工具分類：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描等。b.按題材內(nèi)容分類：中國畫：人物畫、山水畫、花鳥畫；西方畫種：人物畫、風景畫、景物畫。（其中每個種類又可作更細的劃分）c.按作品的功能用途分類：壁畫、年畫、招貼畫、連環(huán)畫、漫畫、插圖、裝飾畫等。d.隨著現(xiàn)代科技和新型材料的發(fā)展出現(xiàn)的新畫種：電腦繪畫、丙烯畫、綜合材料繪畫等?；顒右唬悍治隼L畫的兩大體系及它東西方繪畫的異同點隨著生產(chǎn)的發(fā)展，人們對繪畫的認識，繪畫材料、工具、表現(xiàn)語言不斷豐富起來。人類早期的繪畫，在表現(xiàn)形式和風格上并沒有太大的地域差異。到了歐洲文藝復興時期以后，以中國繪畫為代表的東方繪畫和以歐洲繪畫為代表的西方繪畫，從哲學基礎(chǔ)、藝術(shù)思想、造型觀念到表現(xiàn)程式與材料技法，形成了兩種完全不同的繪畫藝術(shù)體系。繪畫的兩大體系：=1\*GB3①歐洲油畫=2\*GB3②中國水墨畫（中國畫）設問：請同學們對比這幾幅作品，說說中西方繪畫有什么不同？A、《蒙娜麗莎》、潘天壽《映日》、《永樂宮壁畫》B、《鄉(xiāng)間小道》霍貝瑪、《清明上河圖》張擇端教師小結(jié)：①通過作品分析可以看出西方油畫是以明暗、色彩為主要造型手段充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感、量感，注意光影描繪，注重立體空間的真實效果；中國畫以線描作為造型的主要手段，表現(xiàn)出變化無窮的線條情趣，以墨代色揚棄對象的光影明暗，則表現(xiàn)了中國畫獨具特色的豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。②空間處理方法的區(qū)別：西方油畫是定點寫生，如鏡子反射一般，按透視法描繪特定視域內(nèi)的景物全方位的再現(xiàn)對象的明暗、色彩、形體等。中國畫不是定點寫生，而是將不同時間不同角度觀察對象獲得的形象特點有機的組合在一起?；顒佣悍治隼L畫作品的構(gòu)成因素⊙內(nèi)容與形式：在美術(shù)中指構(gòu)成作品的兩個要素。內(nèi)容是構(gòu)成藝術(shù)形象的客觀因素和主觀因素的總和。形式是作品的存在方式。任何作品，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式，二者是相互依存、密不可分的。其中概念要講清楚，同時還要讓學生懂得繪畫的形式是為主題內(nèi)容服務的，一般而言沒有脫離繪畫內(nèi)容的藝術(shù)形式，也沒有只為形式而形式的繪畫藝術(shù)。這個問題的學習是學生能夠弄清繪畫藝術(shù)的形式和內(nèi)容對美術(shù)作品功能性作用最好前提。*內(nèi)容--解決畫什么的問題。形式--解決怎么畫的問題。教師引導學生借助典型繪畫作品進行理解。①作品內(nèi)容的主要因素--題材和主題⊙題材：作者根據(jù)生活感受與體驗而選定的作品內(nèi)容的基本材料，即作品中表現(xiàn)出來的生活形態(tài)和情感形態(tài)。⊙主題：透過題材所暗示出來的思想內(nèi)涵，是作者的主觀情思與題材的客觀意義相契合而發(fā)出的具有某種社會意義的思想。教師請學生舉例分析、說明，之后再作必要的補充。②作品形式的構(gòu)成因素--物質(zhì)媒介⊙物質(zhì)媒介對繪畫的作用：物質(zhì)材料等媒介是繪畫表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)，物質(zhì)媒介的特性及其美感，影響甚至直接制約著作品的藝術(shù)特色與質(zhì)量。正是不同的物質(zhì)材料，才使作者獨特的審美意象和審美觀念得以獲得合適的物質(zhì)外殼。教師以具體的作品為例（國畫作品、油畫作品、水彩畫作品、版畫作品等），用比較的方法，進行深入的闡述。（展示作品，關(guān)鍵的作品分析時間長、程度深、透。）任何藝術(shù)都要依靠一定的物質(zhì)材料，如寫小說需要筆、紙。潘天壽《露氣》這是一幅水墨寫意中國畫，用筆揮灑自如，墨色濃淡分明，線條剛勁有力，描繪出了一幅荷塘美景?？偨Y(jié)：國畫具有筆法美、墨法美、氣韻美、意境美。侯一民《礦工圖》這是一幅油畫,充分體現(xiàn)了油畫色彩渾厚而又表現(xiàn)力豐富的美感特征。版畫《秋》具有一種刀劈斧鑿的美感。水畫《靜物》顯示了水粉畫具有清新明快的美感特征。設問：那么同一種題材，用不同的物質(zhì)媒介表現(xiàn)會有什么不同的感受？③作品形式的構(gòu)成因素--藝術(shù)語言我們知道每種藝術(shù)都有自已的語言，比如：音樂的語言有（節(jié)奏、旋律、和聲、速度等）、舞蹈（音樂、肢體、服裝等）、戲劇（文學、舞美、音樂、人物動作、唱腔、對話等）設問：那么美術(shù)又使用什么樣的語言呢？同學們來欣賞作品找找它的語言。（教師先請學生針對具體的作品進行討論、分析，然后作相應的補充和說明，幫助學生加深對繪畫藝術(shù)語言的認識與理解。）展示作品：A、形體：《韓熙載夜宴圖》《朝元圖》《格爾尼卡》；B、明暗：《蒙娜麗莎》；C、色彩：《靜物：蘋果和橘子》《吶喊》《舞蹈》；D、空間：《拾穗》《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》；E、材質(zhì)、肌理：《麥田》《佛羅里達州的顧客》學生分析回答①點與線②形體③明暗④色彩⑤空間⑥材質(zhì)、肌理①點與線：《韓熙載夜宴圖》中人物的塑造都是用線來完成的，這也是中國傳統(tǒng)人物畫中工筆畫的重要特征?！冻獔D》等。《格爾尼卡》中，也是大量的通過點、線、面來傳達信息的。②明暗：物體由于受到光的作用而產(chǎn)生明暗變化。自從達·芬奇總結(jié)出明暗造型法以后，它就成為繪畫（特別是西方繪畫）表現(xiàn)立體感的一種主要的語言。最典型的代表作《蒙娜麗莎》：③色彩：色彩是最具有感染力的美術(shù)語言。作為傳遞感情的手段，色彩往往勝于形狀。色彩是最富有表現(xiàn)力的藝術(shù)語言。如：紅色使人感覺到火熱、興奮、熱情，產(chǎn)生緊張的情感；藍色使人產(chǎn)生冰冷深遠感，引起冷靜、沉著的情感；黃色使人產(chǎn)生明快、光亮、活躍的情感；綠色使人感到舒暢、平和，但有時也使人產(chǎn)生傷感等。如《吶喊》中急促、焦躁、壓抑的色彩；《舞蹈》中單純、明快的色彩，都是極具表現(xiàn)力的。④空間：在西方繪畫作品中，主要以焦點透視（基本原理：近大遠?。﹣硖摂M性的表現(xiàn)空間感。如《拾穗》，通過透視表現(xiàn)了農(nóng)場的遼闊。而在中國畫中，則多采用散點透視（多視點）的方法來表現(xiàn)作品內(nèi)容。如《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》等。⑤材質(zhì)、肌理：所謂肌理，就是美術(shù)作品表面的紋理，觸覺和視覺所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精細的程度。例如，在油畫中，畫家常用稀薄的顏料、輕勻柔潤的筆法渲染出縹緲的云天和明凈的水面，而用濃重的顏料，重疊堆砌的筆觸畫出堅硬的巖石和厚實的土地。設問：看《格爾尼卡》這副作品你怎么去欣賞它的內(nèi)在意蘊？教師引導：我們要問自己，畫家要告訴我們什么？什么是讓我最感動的內(nèi)容？我受到了什么啟發(fā)呢？西班牙畫家畢加索的作品《格爾尼卡》，就注重突出畫中物象是以支離破碎的幾何圖形排列、組合、重疊交錯的方法和形式，恰如其分地反映了格爾尼卡小鎮(zhèn)被法西斯轟炸后的慘象，顯示了加強形式對反映重大社會題材不可替代的優(yōu)勢。是創(chuàng)新，是象征，是含蓄，是美,還是在這貌似荒誕的外在形式下，包含著正義的，嚴肅的政治主張。另外對于畫面中的點、線、面等視覺元素及其組織形式與表現(xiàn)的力度，以及各種材料的運用和構(gòu)成，本身就是美術(shù)家抒發(fā)感情、表達思想的方式，其藝術(shù)形象已超越了客觀物象的再現(xiàn)，具有象征性、朦朧性、隱含性、多意性、情緒性等特點?！牙L畫藝術(shù)語言：點、線；面、形；形體、結(jié)構(gòu)；透視、空間；明暗、光影；色彩、色調(diào)；夸張、變形；肌理、質(zhì)感……④作品形式的構(gòu)成因素--形式結(jié)構(gòu)⊙繪畫形式結(jié)構(gòu)：由各種藝術(shù)語言所構(gòu)成的各個局部之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)與組織的樣式。其中體現(xiàn)著作品內(nèi)在的形式結(jié)構(gòu)規(guī)律，也就是繪畫的構(gòu)圖形式和構(gòu)圖法則……教師借助典型性的作品帶領(lǐng)學生共同進行詳細地分析，幫助學生學習、理解。⑤作品形式的構(gòu)成因素--藝術(shù)形象⊙繪畫作品的藝術(shù)形象：既是指作品中某一個別的藝術(shù)形象，又是指各個藝術(shù)形象所構(gòu)成的整體藝術(shù)形象。藝術(shù)形象多樣化：人物、山水、花鳥、風景、靜物；再現(xiàn)性的、表現(xiàn)性的；具象、意象、抽象……學生針對自己喜歡的作品，結(jié)合課前查閱的相關(guān)資料，談一談繪畫作品的藝術(shù)形象，及其對繪畫作品的影響因素都有什么；教師針對學生的發(fā)言進行總結(jié)，并補充、歸納繪畫作品藝術(shù)形象的種類。⑥內(nèi)容與形式相統(tǒng)一的含義--審美文化意蘊⊙意蘊：指藝術(shù)作品內(nèi)在的含義、意義或意味?！蕴赜械纳鐣顑?nèi)容和獨特的藝術(shù)形式與表現(xiàn)語言，來籍以表達繪畫所蘊涵的人生理想和各種不同的深層審美文化意蘊。教師結(jié)合具體作品闡述。(三)課堂總結(jié)：1、學生總結(jié)本節(jié)課學習的收獲。2、教師補充，總結(jié)：“希望同學們通過本節(jié)課的學習，加深對繪畫藝術(shù)的認識與理解，針對繪畫作品，能夠嘗試運用一定的專業(yè)術(shù)語，比較深入、全面地加以欣賞和品評；也希望今天的學習會為我們以后的繪畫實踐課打下堅實的理論基礎(chǔ)?！?四)課后作業(yè)與拓展：1.在生活中、或者是媒體上選出自己喜歡的繪畫作品，從內(nèi)容和形式兩方面對其進行欣賞與評價。尤其要說明自己喜歡的理由（著重是繪畫作品的內(nèi)容和形式）2.根據(jù)本節(jié)課上你對繪畫藝術(shù)的學習與理解，試著構(gòu)思一幅繪畫作品，并動手實踐完成。要求：采用的繪畫工具不限，但一定要求學生在完成作品的同時，能夠發(fā)現(xiàn)和總結(jié)出自己采用的繪畫形式和工具、材料具有什么特點，和要表現(xiàn)的主題內(nèi)容有怎樣的和諧關(guān)系?！窘虒W反思】古今中外的藝術(shù)大師們憑借著自己的過人的天賦、扎實的功底和電光火石的創(chuàng)作靈感在世界藝術(shù)殿堂中留下了自己不朽的作品。由于欣賞者在生活經(jīng)驗與性格氣質(zhì)等方面存在著差異，審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)也有高低之別，美術(shù)欣賞并不是人云亦云的事情，我國古代"仁者見仁，智者見智"，西方流傳"有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特"?；仞B(yǎng)的高低影響著欣賞者對作品的理解，就像有人說："只有音樂才引起人的音樂感覺；而對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義"。所以說美術(shù)欣賞是一種個人的再創(chuàng)造。我們應該通過這種實踐來促進自己全面健康的發(fā)展。人教版高中美術(shù)《繪畫》第一課《認識繪畫藝術(shù)》教案（二）教學目標1．

知識與技能目標：（1）了解古今中外繪畫作品的一般共性特征和繪畫的種類。（2）了解繪畫作品的內(nèi)容構(gòu)成因素和形式構(gòu)成因素及所表達的深層意蘊。（3）對繪畫的內(nèi)涵與外延形成比較全面的初步認識。2．過程與方法目標：課堂中突出學生的主體性，結(jié)合教學預設，創(chuàng)造性地開展教學活動，關(guān)注教學過程的實施，創(chuàng)設實現(xiàn)教學預設和結(jié)果的有效教學手段。以教師為主導，充分使學生參與、研究、討論，感受作品的美與畫家的藝術(shù)追求。3．情感態(tài)度與價值觀目標：提高學生學習美術(shù)的興趣，豐富學生的藝術(shù)語言，讓學生獲得美術(shù)文化素質(zhì)及個性潛能素質(zhì)。重點與難點1．使學生初步明確繪畫是塑造平面視覺藝術(shù)形象的一切畫種和品類及其所有樣式與風格的總稱這樣一個全面的概念。2．使學生能夠基本分清繪畫作品的內(nèi)容因素和各種形式因素以及作品所蘊含與表達的意蘊，以加深對繪畫內(nèi)涵的認識。教學內(nèi)容【引入新課】大屏幕上有兩個詞：美術(shù)、繪畫。美術(shù)是不是就等于繪畫呢？說說你的理由？美術(shù)是一個大概念，繪畫只是其中的一個門類。但是在通常情況下，我們一提到美術(shù)，人們往往首先想到的就是繪畫，也就是人們常說的畫畫，也有人認為美術(shù)課就是畫畫課。人們?yōu)槭裁磿⒚佬g(shù)和繪畫聯(lián)系得如此緊密呢？這反映了繪畫作為一種主要的藝術(shù)形式在整個美術(shù)領(lǐng)域里所占的比重是很大的，為人們所熟悉?！局v授新課】大屏幕展示五幅圖片，能否找出哪一幅是繪畫作品嗎？第四幅那么其他4幅分別是屬于美術(shù)的什么門類？第一幅是工藝美術(shù)，第二幅是攝影藝術(shù)，第三幅是建筑，第五幅是雕塑。繪畫藝術(shù)與其他美術(shù)門類有著很明顯的差別。繪畫是美術(shù)的一種門類，是在平面上創(chuàng)造形象的藝術(shù)。繪畫是主要的美術(shù)門類之一，是借助于某種物質(zhì)媒介材料，運用點、線、空間、色彩等藝術(shù)語言，在二維空間（即平面）上創(chuàng)造形象，反映生活和表達情感的藝術(shù)。從古今中外繪畫藝術(shù)發(fā)展的成就及影響來看，最主要可以分為兩大體系：以中國繪畫為代表的東方繪畫體系和以歐洲為中心的西方繪畫體系。在這兩大體系內(nèi)，按照特定的分類方式，繪畫又可以分為好多種。（由同學來回答有哪些類型，不重復）中國畫、人物畫、油畫、山水畫、年畫、招貼畫、版畫、靜物畫、漫畫、插圖、風景畫、水彩畫、水粉畫、素描、壁畫……（補充，詳細介紹）1．按使用的工具和材料的不同分類：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、丙烯畫、鑲嵌畫、磨漆畫、拼貼畫等。2．按描繪的對象的不同分類：人物畫（宗教畫、歷史畫、軍事畫、肖像畫、風俗畫、人體畫等）、風景畫、靜物畫、動物畫等；中國畫則習慣按傳統(tǒng)分為：人物畫、山水畫、花鳥畫三大畫科。3．按照繪畫的形式和功用的不同分類：壁畫、單幅畫、組畫、連環(huán)畫、年畫、漫畫、宣傳畫等。我們在課上列舉的這些只是繪畫種類的一部分，總之繪畫的種類十分的豐富。雖然不同種類的繪畫具有各自的特點，同時，中西方繪畫也有明顯的不同。但是只要是繪畫就有一些共同的特點。通過對不同種類繪畫的瀏覽，你們是否能得出繪畫藝術(shù)共同的特點呢？繪畫是平面的。（提示繪畫與雕塑的區(qū)別）在平面上進行造型表現(xiàn)。還有呢？我們來看兩幅大家都熟悉的繪畫作品──《蒙娜麗莎》與《星月夜》。你看看這兩幅繪畫的表現(xiàn)方法上有什么不一樣?

（引導學生深入探究）《蒙娜麗莎》把觀察到的物象如實地描繪下來，就像照片一樣；《星月夜》借夜空表現(xiàn)畫家的主觀思想與抒發(fā)情感。第二點特征──繪畫長于描繪客觀世界和表現(xiàn)主觀情感。再現(xiàn)的繪畫就是我們通常所說的寫實性繪畫，這樣的繪畫其描繪形象的具體性與精確性可以達到亂真的地步。公元前5世紀，古希臘畫家宙科西斯和帕爾哈西奧斯比賽畫畫，宙科西斯畫的葡萄引來了麻雀。而帕爾哈西奧斯畫了一塊布，欺騙了宙科西斯的眼睛，其逼真程度可想而知。當然我們看不到這兩位大師的杰作了，但是我們來看這兩幅油畫的局部。（幻燈片，用故事方式吸引學生興趣）大家不要以為只有油畫才能達到亂真的效果。國畫中的工筆畫也能做到。（幻燈片，學生對中國畫固有的觀念的開拓）繪畫除了長于描繪客觀世界，同時繪畫在表現(xiàn)人的主觀世界也具有極大的自由性。這方面在西方現(xiàn)代繪畫中表現(xiàn)得尤為突出。大家來看這幾幅畫。（展現(xiàn)并簡要分析蒙克的《吶喊》、康定斯基的《抽象v號》，深入研究）除了繪畫是平面的，具有長于描繪客觀世界和表現(xiàn)主觀世界的特點外，還有什么特點呢？（若回答不出，就讓他們來觀察蝴蝶的動畫與蝴蝶的繪畫）繪畫只能以靜止的形象來描繪。如果動起來就是另一種藝術(shù)形式了，也就是大家都熟悉的動畫了。但是好的繪畫卻能超越相對靜止的空間范疇，引發(fā)人的聯(lián)想。例如這幅畫。（展示《最后的晚餐》）畫面中，畫家選擇了耶穌在晚餐時突然向眾門徒宣布有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，從而著重刻畫了包括叛徒猶大在內(nèi)的12個門徒聽到這一驚人消息而表現(xiàn)出的各自的心態(tài)。我們在欣賞這一靜止的瞬間形象時，聯(lián)想這一瞬間的前前后后，從而突破了繪畫只能描繪某一瞬間的局限性。我們就繪畫的概念、繪畫的分類以及繪畫共有的特點做出了初步分析。了解了這些可以幫助我們更好地創(chuàng)作繪畫。假設現(xiàn)在老師布置一項作業(yè)：每位同學回去畫一張畫。你在創(chuàng)作繪畫作品的時候會考慮什么問題呢？（引導學生從理論到實踐）畫什么？——怎么畫？畫什么也就是繪畫作品的內(nèi)容。而怎么畫就涉及到繪畫作品的形式。我們現(xiàn)在來看一幅董希文畫的一幅油畫作品，這幅畫的內(nèi)容是什么？開國大典。我們一起來感受一下真實開國大典時的氣氛。（播放開國大典的資料片段）董希文的《開國大典》是真實原原本本的再現(xiàn)歷史場景的嗎？不是。哪些地方不一樣了？真實的場景有些亂，繪畫上進行了藝術(shù)化的處理。通過油畫與照片的對比就可以發(fā)現(xiàn)，開國大典作為繪畫的題材，是畫家根據(jù)生活素材進行提煉、概括、集中等藝術(shù)處理以后進入作品的，更加典型和全面地表現(xiàn)了這一舉國歡慶的偉大時刻。而觀者在欣賞這幅繪畫的同時能夠深深地體會到畫家在開國大典這一題材下表現(xiàn)的“人民終于當家作主了，祖國將在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導下變得富強起來”的高尚主題。通過《開國大典》這一幅繪畫就繪畫藝術(shù)的內(nèi)容作了了解，明白了題材與主題是繪畫內(nèi)容的構(gòu)成要素，也明白了繪畫藝術(shù)內(nèi)容的重要性。那么構(gòu)成繪畫的另一個重要因素是什么呢？繪畫的形式。那么繪畫作品的形式跟哪些因素有關(guān)呢？（展示一幅寫意荷花作品）再來看一位同學臨摹的作品。我們大家來評價一下畫得如何？畫的不太像，因為沒有畫出暈開的感覺。觀看這幅畫的原作，你能幫他找找失敗的原因是什么嗎？因為紙好像不對。寫意畫要用生宣，而這位同學卻用了畫工筆畫的熟宣。工具材料這些物質(zhì)媒介是繪畫的基礎(chǔ)，它的特性直接制約著作品的藝術(shù)特色和質(zhì)量。水彩畫的潤澤透明、油畫作品的厚重與精致、木版畫作品的木味與肌理、中國畫的水墨情趣、剪貼畫的強烈、明快的裝飾美感……繪畫采用不同的材料與工具，繪畫出來的效果就不一樣，其形式也就不相同了。（板書：繪畫形式的構(gòu)成因素──物質(zhì)媒介）不同的材料出不同的效果，那么同一種材料所表現(xiàn)的繪畫，其形式相同嗎？帶著這個問題，欣賞這幾幅油畫作品。每一幅最突出的特點是什么？第一幅是畢加索的畫，人物形象是由一些塊面組成的。對這幅畫最深的印象就是塊面和體積。第二幅作品最深刻的印象就是它的顏色。第三幅作品雖然我看不懂畫的是什么，但是顏色很鮮艷，都是純色，而且是由點、線構(gòu)成的。第四幅是倫勃朗的作品，光影是它最突出的特色。第五幅最大的特色是它采用了一種透視。點、線、面、體積、色彩、光影、明暗、透視……這些就構(gòu)成了繪畫的藝術(shù)語言，人類用語言來相互交流，繪畫用藝術(shù)語言來同觀眾交流，就像音樂用旋律、和聲、節(jié)奏等藝術(shù)語言來同聽眾交流一樣。所以藝術(shù)語言也是繪畫形式構(gòu)成的因素之一。（板書）現(xiàn)在我們看到的四幅繪畫，他們既是同種物質(zhì)媒介，又是同種藝術(shù)語言，你認為那一幅最美呢？第四幅。第一幅水果都排成直線了，死板。第二幅植物與水果都堆在一起了，太擠了。第三幅覺得中心不穩(wěn)。只有第四幅最好?？磥砝L畫的形式還與另一個因素有關(guān)，那就是……構(gòu)圖。構(gòu)圖在繪畫創(chuàng)作時是非常關(guān)鍵的，好的構(gòu)圖會使繪畫增色很多。像西班牙畫家委拉斯開茲的名作《教皇英諾森十世》，采用了三角形構(gòu)圖，使得畫面非常穩(wěn)定，很好的表現(xiàn)了教皇的威嚴；而浪漫主義先驅(qū)籍里科的代表作《梅杜薩之筏》同樣是三角形構(gòu)圖，但是一傾一仰的三角形卻給人一種不穩(wěn)定的感覺，很好地表現(xiàn)了遇難的情節(jié)；野獸派代表人物馬蒂斯的《舞蹈》以橢圓形的構(gòu)圖很好地表現(xiàn)了舞蹈的動感。繪畫藝術(shù)語言合乎規(guī)律的構(gòu)成，符合審美需要的外部形式結(jié)構(gòu)，才能給人以形式美感。這樣合乎審美法則的繪畫會使人留下深刻的印象，并且記住其藝術(shù)形象。大家看這些繪畫局部是否都給你留下了深刻的印象？（展示一些名作的經(jīng)典的藝術(shù)形象）優(yōu)秀的繪畫作品，在它借助特定的藝術(shù)語言和形式結(jié)構(gòu)所塑造的視覺形象之中，大都有著一些更為內(nèi)在的東西，我們稱之為深層意蘊。大屏幕上有四幅大家都很熟悉的繪畫。我請幾位同學從中選取自己喜歡的作品，從內(nèi)容和形式兩方面對其進行欣賞與評價，并嘗試體會一下所選繪畫的深層意蘊。（學生討論，交流）請一位同學來回顧一下這堂課我們學習了哪些主要內(nèi)容。【課堂小結(jié)】本節(jié)課讓大家對繪畫藝術(shù)的一些基本知識有了重新的認識，重點對繪畫作品的藝術(shù)特點與繪畫的構(gòu)成要素作了分析，希望大家能在以后的學習生活中，更好地把握繪畫作品的藝術(shù)美感，提高自己的鑒賞水平及實踐能力。......

人教版高中美術(shù)《繪畫》第二課中國畫的藝術(shù)境界和藝術(shù)語言（一）教學目的：通過對中國傳統(tǒng)繪畫的欣賞，體驗中國繪畫的形神兼?zhèn)渑c氣韻生動，了解中國畫的寫心立意與以大觀小。教學重點：中國繪畫的形神兼?zhèn)渑c氣韻生動，中國畫的寫心立意與以大觀小。教學難點：中國繪畫的形神兼?zhèn)渑c氣韻生動。教學時間：1課時教具準備：課本、課件教學過程：一.組織教學：二.導入新課：中國畫簡稱“國畫”，源遠流長，歷史悠久，有著自己獨特的畫論畫理畫法理論體系。使用中國特有的筆‘墨、紙、硯等工具材料，有著不同于西方繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作理念，藝術(shù)創(chuàng)作方法和藝術(shù)表現(xiàn)語言體系。作品欣賞：《人物御龍帛畫》、《流民圖》、《碧桃圖》、《溪山行旅圖》等1、“形神兼?zhèn)洹迸c“氣韻生動”⑴形神兼?zhèn)渲袊爬系牡浼锞陀小按嫘文朴诋嫛?。因此“寫形”和“傳神”便成為中國繪畫創(chuàng)作理論與作品品價中的一對重要概念。“形”是指表現(xiàn)對象的外部特征，“神”是指表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神實質(zhì)。作品欣賞：《竹林七賢與榮啟期》、《高逸圖》⑵氣韻生動南齊謝赫進一步發(fā)展了形神兼?zhèn)涞睦碚?，把“氣韻生動”列為繪畫“六法”之首。氣韻指的是作為主客體融合的藝術(shù)形式總的內(nèi)在特質(zhì)。能夠表現(xiàn)物我為一的生動氣韻，是繪畫藝術(shù)的最高準則之一。作品欣賞：《韓熙載夜宴圖》對人物形象作分析2、“寫心立意”與“以大觀小”中國畫家主張：夫畫者從與心也“。提倡：“意在筆先”，“畫盡意在”。中國畫家認為把握對象不能僅用眼睛，而是要用心靈去把握虛廓空靈的宇宙整體。強調(diào)“以大觀小”，“散點透視”。形成“三遠法”：平遠、深遠、高遠指導繪畫實踐。作品欣賞：《漁村小雪圖》、《卞隱居圖》三.課堂小結(jié)板書設計：人教版高中美術(shù)《繪畫》第二課中國畫的藝術(shù)境界和藝術(shù)語言（二）教學目的：通過對中國傳統(tǒng)繪畫的欣賞，了解傳統(tǒng)繪畫的造型手段和方法。教學重點：傳統(tǒng)繪畫的造型方語言和手段——骨法用筆與應物象形。教學難點：對骨法用筆與應物象形的理解。教學時間：1課時教具準備：課本、課件教學過程：一.組織教學：二.導入新課：1、骨法用筆唐代的張彥遠在歷代名畫記中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。這是依據(jù)和發(fā)展了謝赫在“六法”所提的“骨法用筆”一法而闡述的觀點。骨法用筆原是魏晉時期人們品藻人的相貌和品格，引用到繪畫上，要求繪畫用筆也要像人體一樣有筋有骨有肉有氣，而骨是用筆之最為內(nèi)在的關(guān)鍵。所以要講究筆法筆力氣勢韻律和情致。作品欣賞：《百花圖卷》、《古木竹石》、《四梅花圖卷》2、應物象形謝赫六法的第三法是“應物象形”?！皯铩笔侵溉藢陀^事物的感受和反應狀態(tài)；“象形”中的形，不是指純客觀的物象，而是指頭腦中加工過的藝術(shù)形象，它可以是有取舍有想像有夸張的藝術(shù)意象。所以，“應物象形”一法實質(zhì)上蘊含著天人關(guān)系和物我交融的中國古代哲學思想，它代表著中國畫家的認識論的基本觀點。作品欣賞：《黃山松》、《南泥灣途中》、《百驢圖》、《雜畫冊之一》兩幅重點介紹.3、代表作品欣賞：

三.課堂小結(jié)板書設計：人教版高中美術(shù)《繪畫》第三課嘗試體驗中國畫的筆墨情趣——學畫中國畫（一）教材分析（一）編輯指導思想本課屬于初中階段“造型與表現(xiàn)”領(lǐng)域的教學內(nèi)容，是7-9年級中國畫教學的起始課，它和后面的《寫寫意花卉》構(gòu)成一個完整的學習單元。九年制義務教育課程標準中明確指出：在“造型與表現(xiàn)”教學領(lǐng)域中要提高學生的造型表現(xiàn)能力，學習速寫、素描、色彩畫、中國畫和版畫等表現(xiàn)方法進行繪畫練習。體驗造型活動的樂趣，敢于創(chuàng)新與表現(xiàn)，產(chǎn)生對美術(shù)學習的持久興趣。中國畫作為中華文化的重要組成部分，有著幾千年的歷史。各個時期畫家的經(jīng)典作品為我們留下了極其寶貴的精神財富。中國畫創(chuàng)造出獨特的表達物象和作者思想情感的形式，體現(xiàn)出中華民族特有的審美情趣。本課正是為了讓學生學習中國傳統(tǒng)繪畫，掌握中國畫的基本造型方法，從而體驗中國畫造型活動的樂趣。學生應通過對名家作品的分析，理解筆墨韻味給人帶來的美感。通過用筆用墨的技法學習，認識中國畫筆法墨法的獨特表現(xiàn)力，體驗中國畫的筆墨情趣。同時要進一步了解中國博大精深的傳統(tǒng)文化，關(guān)注中華民族優(yōu)秀的思想境界與審美境界。（二）版面分析本課共有三個頁面，前兩頁內(nèi)容是欣賞和分析名家作品，理解用筆用墨的規(guī)律。第三頁是中國畫筆墨技法介紹，包括：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒和拖筆四種筆法；焦、濃、重、淡、清五種墨色和干濕濃淡等不同的用墨效果。宋代畫家梁楷的《潑墨仙人圖》，這是早期的中國寫意畫作品?？梢宰寣W生更好地了解中國寫意畫的產(chǎn)生和發(fā)展。李苦禪的《雙雞圖》，畫面的色彩只用了朱砂紅畫雞冠，其它色彩都是以墨表現(xiàn)，但墨色并不是單一的黑色，而是通過墨中水分多少，調(diào)和出各種深淺不同的墨色效果。畫面中呈現(xiàn)出明顯的重墨和淡墨，淡墨部分墨色透明，筆痕清晰，重墨部分運用了濃破淡的技法仍有豐富的層次變化。前面的雞采用沒骨法，以色塊造型為主，后面的雞以勾線造型為主。整幅畫面用筆洗練，造型準確，墨色豐富，濃淡相宜?？梢宰寣W生更清楚地理解中國寫意畫中的筆法和墨法知識。本課的第二頁展示了三件作品。清代畫家鄭板橋的《蘭竹圖》。齊白石的《雜畫冊》，王震的《墨荷圖》。清代畫家鄭板橋的《蘭竹圖》能更好地詮釋中國寫意畫中的“寫”字，也體現(xiàn)了書畫同源的說法，因為鄭板橋畫蘭花時的用筆借鑒了書法用筆，比如畫蘭葉，以草書中豎長撇法運之，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫。細觀察鄭板橋的“蘭、竹”自有一套程式，且又不失自然真趣，確實是在長期寫生觀察并掌握其生長規(guī)律基礎(chǔ)上概括提煉的結(jié)果。板橋喜歡畫盆蘭，也常畫嶠壁蘭、棘刺叢蘭。板橋蘭畫中數(shù)量最多，最耐人玩味的是蘭竹石圖，這固然是古代寫蘭的傳統(tǒng)，“八怪”花卉畫的特色，也是他的創(chuàng)造，他的突出成就。他在蘭竹畫中常添石，認為“一竹一蘭一石，有節(jié)有香有骨”，“蘭竹石，相繼出，大君子，離不得”。板橋的蘭竹石畫達到登峰造極的境界，而其題畫詩又起了畫龍點睛的作用，如：“一半青山一半竹，一半綠陰一半玉。請君茶熟睡醒時，對此渾如在石屋?！薄耙黄嗌揭黄m，蘭芳竹翠耐人看。洞庭云夢三千里，吹滿春風不覺寒?！薄笆吓m更披竹，美人相伴在幽谷。試問東風何處吹？吹入湘波一江綠?！饼R白石的《雜畫冊》以概括簡潔的造型表現(xiàn)花卉，而以極其精細的手法表現(xiàn)畫中的昆蟲，讓花于蟲形成鮮明的對比，相映成趣。用線樸拙但仍呈現(xiàn)出深厚的功力，同時通過線條的輕重和墨色的濃淡表現(xiàn)出畫面的層次感。中國畫筆法中鋒用筆；運筆時筆桿與紙面垂直，筆尖在線條中間藏而不露，用力均勻行筆穩(wěn)健，力透紙背，線條圓潤飽滿，極富力量感，在花鳥畫中多表現(xiàn)小枝、新枝和葉脈等。側(cè)鋒用筆：運筆時筆桿傾斜，筆尖在線條的一側(cè)，筆頭側(cè)身接觸紙面，線條呈扁平狀。筆尖中墨色多有變化，往往須筆尖墨色深筆跟墨色淺。多畫葉子、山石或樹干。拖筆：運筆時順著筆鋒方向，拖者筆在紙上自由描繪，線條靈活且多變化。多畫云、水和細長柔軟的枝條。逆鋒：筆接觸紙后，手推著筆由右向左逆向運筆，筆意粗滯樸拙、枯澀蒼老。多畫樹皮、枯枝、雜草、山石等物。中國畫的墨法談墨法離不開水。既是水墨，當以墨為體，以水為用。中國畫中很早就有“五墨六彩”之說?！拔迥本褪钦n本中提到的“焦、濃、重、淡、清”，指五種深淺不同的墨色效果，又有枯、干、渴、潤、濕的用墨用水程度和輕重的區(qū)分。“六彩”指“黑、白、濃、淡、干、濕”。關(guān)于“焦、濃、重、淡、清”的墨色變化課本中已講得很清楚了不再重復。但在教學中學生掌握起來仍有困難，不妨分成深色和淺色兩大類，畫深色時略有變化自然會出現(xiàn)濃和重的變化甚至更多的效果，畫淺色時略有變化自然會出現(xiàn)淡墨和清墨效果。焦墨在學生的繪畫中用到不多，而且多在最后使用。淡墨濕筆、濃墨濕筆、淡墨干筆、濃墨干筆也是常用的技法，其中淡墨干筆最難理解，是要先調(diào)成淡墨，再用廢紙吸去過多的水分，使筆變干些再畫，畫出的墨色是淡墨但有飛白痕跡，學生須反復練習體會。墨法中有潑墨法、濃墨法、淡墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、宿墨法、沖墨法等。這里主要介紹常用的破墨法、積墨法、焦墨法、宿墨法、沖墨法。而潑墨法、濃墨法、淡墨法很容易理解，不一一介紹了。破墨法：破墨法中分為濃破淡、淡破濃兩種表現(xiàn)形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，分先后相重疊而產(chǎn)生一種新的墨色效果的表現(xiàn)手法。它必須趁濕進行，達到互破的目的。破墨法的特點是滲化處筆痕時隱時現(xiàn)，相互滲透，純?yōu)樽匀涣鲃佣鵁o雕琢之氣，有一種豐富、華滋、自然的美感。積墨法：是一種由淡到濃，反復交錯，層層相疊的方法。積墨可濕積也可干積。濕積易顯墨韻，干積易見墨骨。能做到積染千層，仍然元氣淋漓為佳。焦墨法：焦者枯干也。用筆枯干滯澀凝重，極富表現(xiàn)力。焦墨運行中速度緩慢，故而老辣蒼茫，但焦墨不宜多用，與濕筆對比使用方顯焦墨的意韻。宿墨法：顧名思義即時隔一日或數(shù)日的墨汁，蘸清水在宣紙上所呈現(xiàn)出的一種脫膠墨韻用墨法。宿墨法在現(xiàn)代人物寫生常常使用，宿墨在宣紙上的滲化比新墨滲化多了一種筆墨意味，具有空靈、簡淡的美感。沖墨法：當?shù)谝槐樗L之墨尚未干透時，用清水沖，使之產(chǎn)生墨塊中間淡化，用筆邊緣明確的效果。偶爾用此法會有意想不到的效果。相關(guān)文字練習：用簡單的語言從用筆用墨方面分析一件名家的作品，體會中國畫中的筆墨情趣。人教版高中美術(shù)《繪畫》第三課嘗試體驗中國畫的筆墨情趣——學畫中國畫（二）教學目標及重點、難點教學目標知識與技能欣賞、分析李苦禪、鄭板橋和齊白石等名家作品，感受中國畫的筆法和墨法的獨特表現(xiàn)力。學習中國畫的用筆方法和用墨方法。掌握中鋒、側(cè)鋒、拖筆和逆鋒的運筆要領(lǐng)；學會調(diào)和“焦、濃、重、淡、清”等不同墨色。初步體驗淡墨濕筆、濃墨濕筆、淡墨干筆和濃墨干筆；以及破墨法、積墨法、沖墨法等用墨技法。過程與方法教師應通過欣賞、分析名家作品，幫助學生了解中國畫的筆墨技法。通過講解、演示等活動幫助學生理解中國畫的筆墨技法；通過實踐和練習活動讓學生初步掌握中國畫的筆墨技法，體驗筆墨情趣。情感態(tài)度價值觀激發(fā)學生學習中國畫的興趣，培養(yǎng)學生對中國傳統(tǒng)藝術(shù)喜愛之情。教學重點和難點教學重點：中國畫的筆法和墨法。教學難點：中鋒用筆方法和淡墨干筆的畫法。三、教學過程設計參考教學環(huán)節(jié)教師活動學生活動教學意圖課前準備相關(guān)圖片。有條件可準備教學課件，讓學生欣賞一些名家作品，還可以準備名家繪畫示范視頻。中國畫作品范畫和優(yōu)秀學生作品。國畫用具。國畫用具。為本課做好物質(zhì)準備。導入教師播放中國畫動畫片片段，如《小蝌蚪找媽媽》或《山水情》等。學生欣賞動畫片，說出動畫片用什么方法繪畫的，簡單描繪畫面特征。帶入學習情境。講授新課課堂練習巡視輔導1、中國畫名家作品欣賞：介紹梁楷的《潑墨仙人圖》了解早期的寫意畫作品。分析李苦禪的《雙雞圖》--著重用墨；鄭板橋的《蘭竹圖》著重用筆；齊白石的《雜畫冊》是筆墨的綜合表現(xiàn)。2、中國畫的筆法*閱讀課文，了解用筆方法。中鋒、側(cè)鋒、拖筆、逆鋒。*教師演示并講授運筆要領(lǐng)。3、中國畫墨法學習*閱讀課文，了解用墨方法。*教師演示并講授調(diào)和“焦、濃、重、淡、清”等不同墨色的要領(lǐng)。淡墨濕筆、濃墨濕筆、淡墨干筆和濃墨干筆；以及破墨法、積墨法、沖墨法等用墨技法。指導學生練習筆法和墨法。筆法練習注意運筆要領(lǐng)；墨法練習注意用水技巧，要控制好筆的干濕程度。跟隨教師的展示欣賞。思考并作出回答。一起分析大師作品中的筆墨技法。自己學習分析王震的《墨荷圖》，想一想畫中的用筆用墨有什么特點？學生通過閱讀課文和觀看圖片了解基本用筆方法。觀看教師演示并在教師指導下練習筆法。學會調(diào)和“焦、濃、重、淡、清”等不同墨色。初步體驗淡墨濕筆、濃墨濕筆、淡墨干筆和濃墨干筆；以及破墨法、積墨法、沖墨法等用墨技法。學生在老師的指導下練習筆法和墨法。注意體會運筆的力度；仔細研究毛筆中水分變化產(chǎn)生的效果。引發(fā)積極的思考。向大師學習筆墨技法。學習筆法。學習墨法。學習用筆用墨方法，感受中國畫的筆墨情趣。布置作業(yè)四種用筆方法；五種墨色調(diào)和；干筆濕筆練習。以上練習之外，嘗試破墨法、積墨法、沖墨法等用墨技法。以上練習之外，嘗試臨摹名家作品的局部。學生根據(jù)自己的情況選擇不同的層次完成作業(yè)練習。分層教學，關(guān)注每個學生。課堂小結(jié)展示優(yōu)秀的練習作業(yè)，互相交流，總結(jié)回顧本課學習內(nèi)容。教學評價本課教學安排能夠做到深入淺出，突出重點，講清筆墨，反復練習。演示分析，突破難點。作業(yè)分層，關(guān)注整體。四、教學建議（一）本課學習引入部分可以有多種方法，有能力的教師也可以親自在黑板上畫出不同的筆墨效果，吸引學生，引入新課。還可以通過觀看名家繪畫視頻引入新課等等，主要是本著突出中國畫的特點，吸引學生的目的即可。（二）課前準備要盡可能地找到更多中國畫的真實作品，不是照片。這樣能夠讓學生更直觀地認識中國畫，體會筆墨表現(xiàn)力。（三）課時安排建議一課時。（四）作業(yè)安排要以練習筆墨為主，有能力的同學可臨摹教材中范畫的局部，體會筆墨效果。要為下節(jié)課--《寫意花卉》的學習打好基礎(chǔ)。五、相關(guān)資料1、板橋以情寫竹鄭板橋非常喜歡竹子。他一生畫竹，平日無竹不居，鬧得他做過官的范縣、濰縣也處處種竹。即便是為濰縣父母官時，也無不枝枝葉葉皆同民情相接相連。他在縣署中曾畫竹題詩，以明其志：衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。板橋先生雖然不過只“七品官耳”，而其清廉正直的品格，卻令人高山仰止。據(jù)記載，乾隆19年（公元1754年）春，鄭板橋先生去官離任之際，濰縣士庶皆念其德，父老遮道相送，后來還建立生祠以祀。先生也依依惜別，并畫竹一幅，其上題詩曰：烏紗擲去不為官，囊藁蕭蕭兩袖寒。寫取一枝清瘦竹，秋風江上作魚竿。他40多歲中進士之前，在揚州以賣畫為生；60歲左右掛冠歸來，依然是“二十年前舊板橋”，仍以賣畫為生。“宦海歸來兩袖空，逢人賣竹畫清風”還有這樣的詩句：年年畫竹買清風，買得清風價便松。高雅要多錢要少，大都付與酒家翁。板橋先生的詩品、畫品，與其官品、人品，同高。竹的節(jié)操，正是板橋先生高潔貞標與風格的真實寫照。他71歲時，說自己一生畫竹，“不學他技，不宗一家”，50年不輟，板橋以情入畫、以情寫竹。板橋所畫的竹，出現(xiàn)在你眼前的往往不僅是一枝竹，而是一種人，一種品格，一種力量，一種趣味，一種追求，一種意境，一種祝愿。竹是節(jié)操的象征：“不過數(shù)片葉，滿紙都是節(jié)；萬物要見根，非徒觀半截?！薄皾獾袝r無變節(jié)，歲寒松柏是知心?！薄拔闯鐾習r先有節(jié)，縱凌云處也無心?！薄耙还?jié)復一節(jié)，千枝攢萬葉；我自不開花，免撩蜂與蝶?！敝袷翘撔牡南笳鳎骸靶奶摴?jié)直耐清寒，閱盡炎涼始覺難，唯有此君醫(yī)得俗，不分貧富一般看?！薄靶谋撡夤?jié)挺直，嘯傲空山人弗識。任他雨露又風霜，四時不改青青色?！薄爸逼涔?jié)，虛其心，可以廊廟，可以山林?！薄靶略允葜裥@中，石上凄凄三兩叢。竹又不高峰又矮，大都謙遜是家風?！敝袷橇α康南笳鳎骸爸駝盘m芳性自然，南山石塊更遒堅?！薄扒镲L昨夜渡瀟湘，觸石穿林慣作狂；惟有竹枝渾不怕，挺然相斗一千場?！薄耙Фㄇ嗌讲环潘桑ǜ谄茙r中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風?！?、文房四寶中國獨有的文書工具，即筆、墨、紙、硯。文房四寶之名，起源于南北朝時期。歷史上，“文房四寶”所指之物屢有變化。在南唐時，“文房四寶”特指諸葛筆、徽州李廷圭墨、澄心堂紙，江西婺源龍尾硯。自宋朝以來“文房四寶”則特指湖筆（浙江省湖州)、徽墨（安徽省徽州)、宣紙（安徽省宣州)、端硯（廣東省肇慶，古稱端州）。3、毛筆“四德”筆有“四德”，即“尖、齊、圓、健”，下面逐一介紹：尖：指筆毫聚攏時，末端要尖瑞。筆尖則寫字鋒棱易