廣東傳統(tǒng)樂舞文化在東南亞的傳播與影響

廣東傳統(tǒng)樂舞文化在東南亞的傳播與影響

中國傳統(tǒng)的音樂文化包括傳統(tǒng)的音樂和舞蹈，以及各種歌劇，屬于廣義音樂文化。而嶺南近代意義上的廣東樂舞文化產(chǎn)生于清末民初,流傳在珠江三角洲一帶,形式多樣,有粵劇、民間小曲、地方民歌、曲藝等等,內(nèi)容具有鮮明的地方色彩和獨特風格。廣東音樂即在這些民間小調(diào)音樂基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。然而,早期的這些樂曲基本上是民間流傳過程中的一種集體自由創(chuàng)作,后來才在長期的發(fā)展、演變過程中逐漸形成了新的特點,如在曲調(diào)中進行加花、變奏,使音色清脆明亮、旋律優(yōu)美動聽、節(jié)奏歡快活潑,代表人物為嚴公尚,代表曲目有《旱天雷》、《小桃紅》、《雙聲恨》、《連環(huán)扣》、《三潭印月》、《漢宮秋月》、《雨打芭蕉》等等。后來又出現(xiàn)了大量民間創(chuàng)作樂曲,代表人物及作品有:何柳堂的《賽龍奪錦》、《醉翁撈月》、《七星伴月》,呂文成的《步步高》、《平湖秋月》、《醒獅》、《蕉石鳴琴》,陳俊英的《凱旋》,陳文達的《驚濤》,易劍泉的《鳥投林》等等。由于這些創(chuàng)作樂曲的結(jié)構(gòu)簡練集中,旋律朗朗上口,風格華麗獨特,情緒活潑跳躍,音響色彩清脆明亮,聽后讓人難以忘懷,一時遠近聞名,互相爭演,不久即風行數(shù)省,并在港、澳地區(qū)及東南亞各國華人華僑聚居的地方蔓延、傳播。有一種說法是:在海外,凡有華人的地方就有廣東音樂——它作為一條情感紐帶,聯(lián)系著海外華人與家鄉(xiāng),并對中國傳統(tǒng)文化的傳播和交流起到重要的橋梁作用。(一)廣東戲曲的流傳在廣東泰國這個東南亞國家,在文化上深受中國影響。中國廣東的戲曲和福建的閩劇一起,隨著華人、華僑輸入泰國。傳入泰國的戲曲劇目豐富多彩,演員優(yōu)美的唱腔、細膩的舞臺動作以及動聽的音樂伴奏,都給泰國人民留下了深刻的印象。廣州的“廣府板”佛樂唱腔,自清代傳至泰國,在泰國華宗佛教中一直傳唱至今,并且保持其原來的風貌。而國內(nèi)的“廣府板”佛樂唱腔則隨著環(huán)境的變化和民間音樂的滲透而產(chǎn)生較大變化,風味全然不同。這些可以從陳天國、蘇妙箏編著的《泰國華宗贊佛偈語詞譜》中看到一些例證。該書編著者于1994年5月到泰國探親時,發(fā)現(xiàn)該唱腔,1997年6月再度赴泰,經(jīng)過與泰國御封佛教華宗大尊長仁得上師商量,征得上師的同意及廣大泰國華宗佛教大師的支持,收集錄音,回國記譜整理編輯并成書。該書收錄泰國華宗佛曲120多首,由“懺板”、“贊偈”、“焰口”三部分組成,并加泰文翻譯,成為可以雙語唱詠的、詞曲并具的譜本佛曲。清朝初期,粵、閩兩省的地方戲曲也傳入了泰國,并且曾經(jīng)在招待外國使節(jié)的宴會上演出。英國人布賽爾在他的著作《東南亞的中國人》卷三中《在暹羅的中國人》寫道:“1685年和1686年,法國國王路易十四的使節(jié)到達暹羅。大使楚蒙和兩個隨從,楚西長老和福屏伯爵都有行記……路易十四派到暹羅的兩個使節(jié)受到盛宴招待。宴后有中國人演出戲劇(據(jù)楚蒙說是喜劇,而楚西說是悲劇),演員有的來自廣東,有的來自福建。閩劇華麗而莊嚴。中國人開始表演,而后幾個暹羅人也參加表演。但法國人對他們的語言,一句也聽不懂?！币陨蟽牲c記載可以說明這樣一些問題:其一,廣東戲曲起碼在1685年已經(jīng)傳入到泰國。其二,廣東戲曲不僅受到泰國人民和王室的高度重視,而且得到來自法國的西方人士的喜愛,因而在泰國被作為招待外國貴賓的節(jié)目。其三,這些由中國人演出的廣東戲曲,泰國人也能參與表演,說明泰國人已經(jīng)了解并掌握了我國廣東戲曲的表演藝術(shù)。公元1767年(乾隆年間),原籍廣東潮州的泰國國王鄭信,對潮劇情有獨鐘,非常喜歡家鄉(xiāng)戲,因此,潮州戲班經(jīng)常前往泰國演出。泰國曼谷王朝四世(公元1851年以后),潮州戲班的老雙喜和老正和來到曼谷演出并獲成功。后來潮州戲班就以曼谷為中心,經(jīng)常巡演于東南亞各個國家和地區(qū)。(二)新加坡的歌劇概況1851—1864年(道光、咸豐年間)的太平天國革命運動,波及了中國南方大部分地區(qū),影響巨大。廣東著名粵劇藝人李文茂,為了響應太平天國革命運動,也率領(lǐng)粵劇“紅船”子弟揭竿而起,并在廣西建立了大成國。后來由于起義失敗,清朝統(tǒng)治者對粵劇藝人進行百般刁難,甚至殘酷鎮(zhèn)壓,嚴禁粵劇演出。因此,許多粵劇藝人被迫離開,他們從陸地或海上,紛紛逃到越南、馬來亞、新加坡等地。而逃亡到新加坡的粵劇藝人相對較多,于是他們推舉楊穆為堂長,大福為助理,在當?shù)刈孕谐闪⒘藨虬嘈袝M織——“梨園堂”,堂址設(shè)在牛車水的豆腐街。梨園堂建立30年之后,當?shù)卣蟾鞣N社團必須登記注冊,于是,梨園堂改名為“八和會館”,并于1890年進行登記注冊。該會館目前仍然存在并開展活動。新加坡的主要華文戲曲,除了粵劇外,還有潮劇、閩劇等。公元1887年(光緒十三年),官員李鐘鈺被清朝政府派駐新加坡,他在著作《新嘉坡風土記》中記載了當時新加坡華文戲曲的一些情況:“戲園有男班,有女班。大坡其四五處,小坡一二處,皆演粵劇。間有演閩劇、潮劇……唯彼鄉(xiāng)人往觀之。戲價最賤,每人不過三四占在新加坡流行的華文戲曲/曲藝,還有廣東的粵曲清唱、英歌戲等。英歌戲來自廣東粵東地區(qū)的海豐、陸豐等縣,內(nèi)容多演出《三國演義》、《水滸傳》中的故事,因其歌舞性強,也很受華僑觀眾歡迎。光緒二十六年(公元1900年),在新加坡建立了一些較為固定的室內(nèi)演出場所。最早建立的是在華影街(現(xiàn)今的余東璇街)的“慶維新”和“慶新平”戲院,以及馬真街的“怡園”和牛車水街的“梨春園”等四家戲院。在這些戲院演出的主要是廣東粵劇、潮劇,以及上海的京戲等戲班。(三)班主叫“矮子森”在清朝末年,有一個粵劇“全女班”(演員全部是女性)在菲律賓演出,班主叫“矮子森”,系廣州戲班中人,這個班是他在廣州組建的,由他的妻子擔綱演出,業(yè)務(wù)頗佳,上座率很高。稍后,又有粵劇戲班班主何浩泉與菲律賓當?shù)匾粋€名叫地信的戲院主人合作,組織粵劇戲班前往菲律賓演出并獲成功。(四)越南民歌分析越南的民族傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)——潮戲是在受中國元代雜劇影響的基礎(chǔ)上,從陳朝開始出現(xiàn),到黎朝和阮朝時期得到進一步發(fā)展的一種戲劇。潮戲的表演形式生動活潑,歌舞并存,舞臺布置虛實結(jié)合,富有生活氣息和藝術(shù)特色。伴奏樂器有大鼓、小鼓、銅鑼、胡琴、二胡、簫等。越南民歌還受到粵劇唱腔的影響。越南的北寧市一帶自古就有著名的“官賀”民歌。北寧“官賀”民歌內(nèi)容豐富,形式多樣,雖然有表現(xiàn)生產(chǎn)勞動、親人離別、朋友情感、節(jié)日游樂等內(nèi)容的,但大多反映的是青年男女的愛情與感傷主題。歌曲通過優(yōu)美的詞句、生動的比喻和起伏的韻律,用或悠揚歡快,或情絲纏綿,或哀傷悲痛的曲調(diào),唱出了越南人民愛憎分明的思想感情,以及純真善良的性格和堅韌不拔的精神。北寧“官賀”民歌的曲調(diào),據(jù)說共有300多種。人們在演唱過程中,可以根據(jù)自己的意愿和需要填寫新詞。然而北寧“官賀”民歌的任何一種曲調(diào)都配有或長或短的裝飾音,用以平衡或協(xié)調(diào)歌曲的旋律,這與中國廣東粵劇唱腔中用裝飾音的情形頗為相似。(五)對柬埔寨民間戲劇的影響據(jù)柬埔寨《民族主義者周刊》總編輯鄭璜考證,廣東潮州的潮劇與柬埔寨的民間戲劇“洛坤巴塞”劇有著密切的關(guān)系——潮劇是“洛坤巴塞”劇的原種,而“洛坤巴塞”劇用柬埔寨語演唱的中國的狄青、薛仁貴等中國古代名將的故事在柬埔寨十分流行。(六)廣東傳統(tǒng)樂器文化的傳播明朝初期,鄭和曾經(jīng)率領(lǐng)船隊七次下南洋,到過蘇門答臘、爪哇等地。當時由于交通條件便利,前往南洋的華僑逐漸多了起來。據(jù)《明史》記載:有許多華人流寓在渤尼(今印度尼西亞的加里曼丹島),其中就有粵地移民。他們把中國樂種帶入這里,對印尼的音樂產(chǎn)生了很大的影響。例如印尼的甘邦音樂,便是由爪哇佳美蘭音樂中的木琴,與來自中國的揚琴、二胡、月琴、笛子和銅鑼等組