美、藝術與詩古代藝術的分類

美、藝術與詩古代藝術的分類

古希臘的經典美學是由哲學和日常生活的目的提出的，而不是美學本身。對于美學，這些觀念似乎不合用。然而，在整個古典時代，這些觀念實已發(fā)揮了它們的作用，只是到了希臘化時期，才（至少部分地）被不同觀念所取代。其中頭等重要的三個觀念是美、藝術和詩。1.在古希臘，美[beauty]的觀念比我們的要寬泛得多。其不僅包括繪畫、雕像和音樂作品，還包括德性與真理，行動與思想——不僅包括本義上的感性[aesthetic]之美，還包括道德之美。直到古代末期，美的這個概念才發(fā)生改變。那一時期，第一次區(qū)分出感性之美本身，美被定義為“令人愉悅的局部之和諧與宜人的色彩”，也就是較狹義的、現(xiàn)代意義上的美，可見之物的美。2.古典希臘時期所通行的藝術[art]觀念，同樣比我們的要籠統(tǒng)得多，因為其包含“所有根據(jù)規(guī)則制作的作品”，如此一來，不僅包括藝術家的作品，而且包括那些工匠和學者的作品。3.在古希臘，美和藝術[beautyandart]的觀念并不彼此聯(lián)系。即使聲明所有藝術都應追求美，那也只是在非常寬泛和籠統(tǒng)的意義上說的；這話的意思是，所有作品（稱之為“藝術”）都應追求完美（稱之為“美”）。在界定美的時候，沒有人提及藝術，反過來，在界定藝術的時候，也沒誰提及美。只有古代行將結束之時，美和藝術這兩個觀念才被放到了一起，并確立了某些藝術以感性之美為目標的想法。4.藝術和詩[artandpoetry]的觀念在古代也沒有聯(lián)系，因為古希臘人相信藝術服從于規(guī)則，而詩依賴于靈感。因此，詩不可被視作一種藝術。只有隨著古代的衰落，藝術和詩這兩個觀念才最終匯聚在一起，在開始認識到詩歌亦需服從規(guī)則的時候，也同樣認識到了靈感對于藝術不可或缺。古代的美學持續(xù)了很長一段時間；有八個多世紀的發(fā)展，并逐漸對美和藝術的早期觀念做出修改。但是無論做出什么改變，總是留有一個信念，藝術是基于一般規(guī)則的理性知識。在古代，藝術從來不被認為是全靠靈感、直覺或幻想的作品。柏拉圖以一種古典態(tài)度表達了這一觀念，他說他“不把非理性的工作稱作藝術。”在古代，有許許多多對美和藝術進行分類的嘗試。正因為美和藝術的古代觀念寬泛而籠統(tǒng)，所以有必要為了其真實用處區(qū)別開美和藝術，尤其在用于美學理論的時候。對美和藝術進行分類的嘗試最早從智者學派開始，柏拉圖和亞里士多緊隨其后，并一直延續(xù)到希臘化時期。從公元前5世紀到公元3世紀，希臘人和羅馬人經常通過對藝術進行分類來試著區(qū)別和區(qū)分他們籠統(tǒng)的藝術觀念。對美學史而言，重要的是弄清楚這些古代的藝術分類是否分出了“美術”[setapartthe“finearts”]，是否一方面區(qū)分出藝術本身，另一方面區(qū)分出工匠和學者的作品。1.智者學派[Sophists]的分類。智者學派智者學派的這種分類在普魯塔克[Plutarch]那里再次出現(xiàn)，變成了一種更加成熟的形式。除生活中不可或缺的藝術和服務于樂趣的藝術之外，普魯塔克又增加了第三種：為了追求完美[perfection]而修習的藝術。人們或許會認為，普魯塔克的觀念（毋庸置疑受到了亞里士多德的啟發(fā)）將會區(qū)分出“美術”，因為美術無疑是關心完美的。然而，對于為了完美而修習的藝術而言，普魯塔克沒有提及雕塑或音樂，而是說到了與之相當不同的人類事物：科學、數(shù)學和天文學。從普魯塔克給出的例子來看他根本沒有在考慮美術。很顯然，希臘人對藝術進行分類的首次嘗試不具有美學價值。2.柏拉圖和亞里士多德的分類。柏拉圖試圖從各種途徑對藝術進行分類，例如，他把像音樂這種基于數(shù)學的藝術和基于簡單經驗的藝術區(qū)分開來。這種區(qū)分既沒有被他那個時代接受也沒有被后世接受。但他提出的另外兩種藝術分類取得了巨大成功。第一個分類涉及這樣一種經驗，即不同的藝術與真實事物之間的關系不同：藝術要么利用真實事物，比如狩獵；要么模仿真實事物，比如繪畫；要么制作真實事物，比如建筑。柏拉圖發(fā)現(xiàn)了這個區(qū)分藝術的三分法，這個三分法在古代扮演了一個重要角色：利用[makeuse]現(xiàn)實的藝術，制作[produce]一個新現(xiàn)實的藝術，模仿[imitate]現(xiàn)實的藝術。柏拉圖的另一個分法是，把像建筑那樣制作真實事物[realthings]的藝術與像繪畫那樣制作的只是影像[onlyimages]的藝術區(qū)分開來。亞里士多德3.蓋倫[Galen]的分類。這個在古代最著名也最廣為被接受的藝術分類不同尋常：其將藝術分成粗俗的[vulgar]和自由的[liberal]。盡管我們主要從“artesvulgares”和“artesliberales”這兩個拉丁術語中得知，但這是希臘精神的一項發(fā)明。其依據(jù)在于某些藝術需要身體之力這個事實，而除此之外的藝術是自由的，在古希臘人看來這個區(qū)別格外重要。相比其他古代藝術分類，基于這一原則的分類更有賴于希臘的歷史與社會條件。這個分類表現(xiàn)出了一個貴族政體的態(tài)度，也說明了對體力活的輕視。從需要身體之力的藝術的別名中，這種輕視顯露無遺：它們被稱為庸俗的[vulgares]甚至是卑賤的[sordidae]。按照粗俗和自由來區(qū)分藝術，表現(xiàn)了古希臘人對心智活動的偏愛，同時，這種區(qū)分使得對自由藝術或智性藝術的理解形成了一個上等的類群，而不僅僅是一個明顯的類別，以至于它也被稱之為高貴的[honorable]藝術。粗俗藝術和自由藝術的區(qū)分，古代很早就出現(xiàn)了，早到無法指出其作者。我們只是知道后世接受并發(fā)展了這一區(qū)分的思想家的名字而已。2世紀的著名醫(yī)師蓋倫正是其中之一。他的文本最近乎完整，每當一提到這個藝術分類時，他的文本也最常被引用，也許正因此而被稱為“蓋倫的分類”。那么，到底哪些藝術被認為是“自由的”？其中蓋倫提到了修辭學、幾何學、算術和天文學，這些都是科學而不是我們認為的藝術。這千真萬確，他還把音樂包括在內了。在古代，理論與實踐這兩者在音樂中幾乎不被區(qū)分。然而，蓋倫理解的音樂更多是作為聲學的數(shù)學理論而不是聲音的訓練。讓蓋倫猶豫不決的是，該將繪畫和雕塑放到哪一邊。他寫到“如果有人希望的話，那也不妨將它們作為自由藝術來考慮吧”。這樣一種對藝術的態(tài)度，再度證實了上述古代的藝術概念與我們的有多么不同。難怪古代藝術的分類也與我們的天差地別。再往后，古希臘人給了“蓋倫的分類”一個不同的術語。他們把自由藝術稱作全科的[encyclic]藝術4.一個變體：塞內卡[Seneca]的分類。把藝術區(qū)分成粗俗的和自由的（或者說全科藝術）在古代有各種變體，并有一些附加項使之變得豐富起來。其中一個變體就是通過塞內卡的作品而被我們熟知。5.昆體良[Quitilian]的分類。眾所周知，另一個古代藝術的分類來自1世紀的羅馬雄辯家昆體良。如果我們區(qū)分藝術中的三種元素——藝術家的知識，他的行動，以及行動的產物——我們可以說昆體良的藝術劃分中，屬于第一組的藝術只擁有一種元素（知識），第二組藝術擁有兩種元素（藝術家的知識和行動），而第三組藝術（也只有第三組）包含所有三種元素。第一個元素知識被古代人視為最重要的元素，因為它被所有藝術共有，被所有這三組藝術共有。以至于古代人認為藝術家的知識是藝術的本質。這就是為什么他們認為理論的藝術——實際上等同于科學——是最純正的藝術。但是換成現(xiàn)代觀點，藝術家的行動及其產物才是藝術中最為重要的元素，而純粹理論的藝術實際上根本不算藝術。因此，對于昆體良來說，美術并沒有組成一個單獨的藝術類別；對他而言，美術只有部分地被包括在其第二組和第三組藝術內。這個藝術劃分法很可能不是昆體良發(fā)明的，而得歸功于前代思想家。第歐根尼·拉爾修[DiogenesLaertius]將其歸于柏拉圖。他講了兩個有意思的方面。（A）他認為這個分類是柏拉圖所為，但又認為這個分類是關于科學的，而不是藝術的；他說柏拉圖將科學[sciences]分成理論的、實踐的和制作的。與此同時，他以建筑作為一個制作的科學的例子，并把吹笛子看作一項實踐的科學。然而，這并不難解釋，因為在古代，科學和藝術間的差別總是含混不清。（B）更值得注意的是，這個被第歐根尼·拉爾修把藝術劃分成理論的、實踐的和制作的，如果不見于柏拉圖的著作中，那無論如何也能在亞里士多德的著作中找到。然而，亞里士多德對這個劃分的使用另有他意，因為他不僅談及三種類型的藝術，而且涉及三種人生態(tài)度。6.兩個變體：狄奧尼修斯[DionysiusThrax]和盧修斯[LuciusTarrhaeus]的分類。希臘化時代的一位作家狄奧尼修斯·特拉克斯把藝術劃分成實踐的和做成的[apotelestic]；但這與昆體良的劃分一樣。唯一不同是那個制作的藝術現(xiàn)在被稱為“apotelestic”。這個詞的意思是“完成的”“實現(xiàn)其目標的”。研究古代音樂的歷史學家韋斯特法爾[R.Westphal]盧修斯·塔爾哈尤，一位被狄奧尼修斯引用的文法家，發(fā)明了一個相同分類下的變體，他在實踐的藝術和做成的藝術中加入了使用器具的[organic]藝術，狄奧尼修斯和盧修斯分別通過加入做成的藝術和使用器具的藝術，豐富了昆體良的分類，但在有所豐富的同時，也喪失了一些統(tǒng)一性。7.西塞羅[Cicero]的分類。西塞羅運用了一些基于古希臘傳統(tǒng)的藝術分類，尤其是（a）粗俗藝術和自由藝術，以及（b）為了效用而修習的藝術和為了消遣而修習的藝術。但他同樣發(fā)明了新的分類。新在根據(jù)藝術的重要性或意義來區(qū)分，他將藝術劃分成大[artesmaximae]、中[artesmediocres]、小[minores]三類。按他的說法，大藝術有政治和戰(zhàn)爭的藝術；第二類是純粹的智性藝術，即科學，但也包括作詩和演說；第三類就是其余所有藝術：繪畫、雕塑、音樂、表演、體育。在這個分法中，大多數(shù)美術出現(xiàn)在最低級的類別里，這證明古人不太重視這類他們已經爐火純青了的藝術。西塞羅還概述了另一個區(qū)分：言說的藝術[artsofspeech]和沉默的藝術[artesmutae]。8.普羅提諾[Plotinus]的分類。在古代行將結束之時，普羅提諾再次著手于藝術分類的問題。他發(fā)明了兩個與眾不同的分類。在《九章集》[Ennead]的第四卷中，在《九章集》的第五卷中，普羅提諾還提出了另一個分類，普羅提諾的這第二個分類可能看起來缺乏一個“區(qū)分的原理”，與其說是一個真實的分類，還不如說它是一份各種藝術的清單。然而，如果我們考慮到普羅提諾的哲學觀念，我們會發(fā)現(xiàn)這是一個開創(chuàng)性的重要分類。重要在將藝術中的精神性程度看作其分類的原則；形成了一個始于建筑術終于幾何學的等級體系，在普羅提諾看來，建筑術的智性和精神性最少，幾何學的智性和精神性程度最高。八大分類?？偨Y起來，古希臘羅馬時期至少可認出八種藝術分類。第一種分類由智者學派開辟，以藝術的目的[aimofarts]作為其分類的根據(jù)，從這個視角出發(fā)，區(qū)分出一方面是有用的或生活中不可或缺的藝術，另一方面是提供人們樂趣與消遣的藝術。第二種分類由柏拉圖和亞里士多德總結，將藝術與現(xiàn)實之間的關系[relationbetweenartsandreality]看作其分類的根據(jù)，區(qū)分出制作真實事物的藝術與制作的只是影像的藝術；換個說法就是區(qū)分出完成自然的藝術與模仿自然的藝術。第三種分類在古典時代廣為流傳，其對藝術的劃分著眼于人們所修習的藝術是心智的還是身體的[mentalorphysical]活動。只有要求是心智活動的藝術才被稱為自由的或全科的；反之則被稱為粗俗的。第四種分類通過昆體良而被我們熟知，其分類根據(jù)與藝術的實現(xiàn)程度[degreeofrealization]有關。按這個視角，藝術被劃分成了理論的，實踐的，和制作的[poietic]。第五種分類由西塞羅總結，將藝術的理論價值[value]和藝術的尊嚴看作其分類的根據(jù)，由此把藝術劃分成大中小三類。第六種分類也來自西塞羅，同樣像是他自己的發(fā)明，他根據(jù)藝術所使用的質料[material]來劃分藝術。以此區(qū)分出言說的藝術與沉默的藝術。第七種分類是普羅提諾的，他依據(jù)藝術的手段來劃分，分出自然的、人工的、和心智的藝術。最后，第八種分類依然來自普羅提諾，其分類似乎是基于藝術中超越性和精神性的程度[degreeofspirituality]。這個分類區(qū)分了制作的藝術、改善自然的藝術、模仿的藝術、將美引入人類行為的藝術、和心智的藝術，看來普羅提諾排列了一個藝術的等級體系，按藝術的精神性越來越多來排列，朝著超越的世界一步步遠離固有的世界。引述另外的古代分類也是可以的；但是無論如何，其他分類都只不過是這八種基本分類的組合罷了。例如，波賽東尼奧和塞內卡都區(qū)分過四種藝術：粗俗的、自由的、為了消遣的、和為了教導的。這種分類就是結合了上面八大分類中的兩種，第一種加第三種。在所有古代藝術的分類中，最重要的也是這兩種，它們形成于希臘思想早期。而別的幾種分類，特別是第四種和第七種，則形成于希臘思想晚期，但在柏拉圖和亞里士多德的著作中已顯露端倪。這八種分類途徑的歷史意義極其重大。但只有其中兩種分類被普及，即第一種，根據(jù)目的來劃分藝術的分類，和第三種，根據(jù)功能來劃分藝術的分類；而第二種，根據(jù)藝術與現(xiàn)實的關系來分類，只在讀書人中間被重視。藝術和詩。希臘人修習[cultivated]藝術的方式顯露出一種深刻的二元性。他們的藝術形成了兩個非常鮮明的類別：一組是表現(xiàn)的[expressive]藝術，比如詩歌、音樂和舞蹈；另一組是沉思的[contemplative]藝術，像雕塑、詩作及建筑。希臘人了解這兩組藝術的區(qū)別是什么，但他們沒有認識到統(tǒng)一這兩者的是什么。他們不是將其認作同一人類活動的兩種不同模式，而是視其為兩種截然不同的活動。他們沒有囊括所有這些活動的名稱與觀念?？紤]到尼采區(qū)分過狄奧尼索斯的藝術和阿波羅的藝術，等于他在一定程度上注意到了古希臘藝術概念的二元性。這里要引起注意的是，沒有一位古代作者提及這種二元性，也沒有人將藝術分成一組表現(xiàn)的和一組沉思的。這也許顯得有些奇怪。然而并不難以解釋，對于古代人來說，表現(xiàn)的藝術不被認為是藝術這個詞的原意。我們用藝術命名的東西不與他們的藝術觀念相符，而相當于他們的詩的觀念。我們從他們的藝術概念中看到了深刻的二元性，但這種二元性本身是以另外一種方式表現(xiàn)出來的：不是作為沉思的藝術與表現(xiàn)的藝術之間的對立，而是作為藝術與詩之間的對立。（譯者按：作者在前文已指出，希臘詞“詩”的意思是“制作”，古希臘詩的觀念亦宜理解為制作的觀念。）美術。到目前為止，主要的成果就是之前講的這些許許多多古代藝術的分類，但這些分類中沒有一個能分離出什么對美學特別重要的東西；沒有一個面向美術的可能性，使之能夠形成一個不同尋常的藝術類別。我們關于美術的想法，與古代自由藝術的想法，消遣藝術的想法，“制作的”[poietic]藝術的想法之間或許有一定的相似性。但所有這些古代的想法比起美術這個想法來，既廣泛又狹隘。一些自由的藝術，一些消遣的藝術，一些制作的藝術均屬于美術，但不全是。能夠界定藝術并將其與手工藝區(qū)分開來的性質不是自由，不是消遣，也不是制作。在古代的各個分類中，最接近現(xiàn)代觀念的是將藝術劃分為制作的與模仿的這個分類，但古代的模仿觀念不夠明確，降低了這個分類的重要性。至少有三個原因致使現(xiàn)代人將美術區(qū)分出來：現(xiàn)代人追求美，表現(xiàn)感覺，并以想象力為導向。首先，對美的追求不被古希臘人用來識別美術，因為他們要求美在所有藝術中，不光美術美，手工藝也美。他們之所以這么認為，是因為他們在一個很寬泛的意義上理解美，他們所謂的美更接近于現(xiàn)代人所說的完美