美、藝術(shù)與詩(shī)古代藝術(shù)的分類(lèi)

美、藝術(shù)與詩(shī)古代藝術(shù)的分類(lèi)

古希臘的經(jīng)典美學(xué)是由哲學(xué)和日常生活的目的提出的，而不是美學(xué)本身。對(duì)于美學(xué)，這些觀念似乎不合用。然而，在整個(gè)古典時(shí)代，這些觀念實(shí)已發(fā)揮了它們的作用，只是到了希臘化時(shí)期，才（至少部分地）被不同觀念所取代。其中頭等重要的三個(gè)觀念是美、藝術(shù)和詩(shī)。1.在古希臘，美[beauty]的觀念比我們的要寬泛得多。其不僅包括繪畫(huà)、雕像和音樂(lè)作品，還包括德性與真理，行動(dòng)與思想——不僅包括本義上的感性[aesthetic]之美，還包括道德之美。直到古代末期，美的這個(gè)概念才發(fā)生改變。那一時(shí)期，第一次區(qū)分出感性之美本身，美被定義為“令人愉悅的局部之和諧與宜人的色彩”，也就是較狹義的、現(xiàn)代意義上的美，可見(jiàn)之物的美。2.古典希臘時(shí)期所通行的藝術(shù)[art]觀念，同樣比我們的要籠統(tǒng)得多，因?yàn)槠浒八懈鶕?jù)規(guī)則制作的作品”，如此一來(lái)，不僅包括藝術(shù)家的作品，而且包括那些工匠和學(xué)者的作品。3.在古希臘，美和藝術(shù)[beautyandart]的觀念并不彼此聯(lián)系。即使聲明所有藝術(shù)都應(yīng)追求美，那也只是在非常寬泛和籠統(tǒng)的意義上說(shuō)的；這話的意思是，所有作品（稱(chēng)之為“藝術(shù)”）都應(yīng)追求完美（稱(chēng)之為“美”）。在界定美的時(shí)候，沒(méi)有人提及藝術(shù)，反過(guò)來(lái)，在界定藝術(shù)的時(shí)候，也沒(méi)誰(shuí)提及美。只有古代行將結(jié)束之時(shí)，美和藝術(shù)這兩個(gè)觀念才被放到了一起，并確立了某些藝術(shù)以感性之美為目標(biāo)的想法。4.藝術(shù)和詩(shī)[artandpoetry]的觀念在古代也沒(méi)有聯(lián)系，因?yàn)楣畔ＥD人相信藝術(shù)服從于規(guī)則，而詩(shī)依賴(lài)于靈感。因此，詩(shī)不可被視作一種藝術(shù)。只有隨著古代的衰落，藝術(shù)和詩(shī)這兩個(gè)觀念才最終匯聚在一起，在開(kāi)始認(rèn)識(shí)到詩(shī)歌亦需服從規(guī)則的時(shí)候，也同樣認(rèn)識(shí)到了靈感對(duì)于藝術(shù)不可或缺。古代的美學(xué)持續(xù)了很長(zhǎng)一段時(shí)間；有八個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展，并逐漸對(duì)美和藝術(shù)的早期觀念做出修改。但是無(wú)論做出什么改變，總是留有一個(gè)信念，藝術(shù)是基于一般規(guī)則的理性知識(shí)。在古代，藝術(shù)從來(lái)不被認(rèn)為是全靠靈感、直覺(jué)或幻想的作品。柏拉圖以一種古典態(tài)度表達(dá)了這一觀念，他說(shuō)他“不把非理性的工作稱(chēng)作藝術(shù)?！痹诠糯?，有許許多多對(duì)美和藝術(shù)進(jìn)行分類(lèi)的嘗試。正因?yàn)槊篮退囆g(shù)的古代觀念寬泛而籠統(tǒng)，所以有必要為了其真實(shí)用處區(qū)別開(kāi)美和藝術(shù)，尤其在用于美學(xué)理論的時(shí)候。對(duì)美和藝術(shù)進(jìn)行分類(lèi)的嘗試最早從智者學(xué)派開(kāi)始，柏拉圖和亞里士多緊隨其后，并一直延續(xù)到希臘化時(shí)期。從公元前5世紀(jì)到公元3世紀(jì)，希臘人和羅馬人經(jīng)常通過(guò)對(duì)藝術(shù)進(jìn)行分類(lèi)來(lái)試著區(qū)別和區(qū)分他們籠統(tǒng)的藝術(shù)觀念。對(duì)美學(xué)史而言，重要的是弄清楚這些古代的藝術(shù)分類(lèi)是否分出了“美術(shù)”[setapartthe“finearts”]，是否一方面區(qū)分出藝術(shù)本身，另一方面區(qū)分出工匠和學(xué)者的作品。1.智者學(xué)派[Sophists]的分類(lèi)。智者學(xué)派智者學(xué)派的這種分類(lèi)在普魯塔克[Plutarch]那里再次出現(xiàn)，變成了一種更加成熟的形式。除生活中不可或缺的藝術(shù)和服務(wù)于樂(lè)趣的藝術(shù)之外，普魯塔克又增加了第三種：為了追求完美[perfection]而修習(xí)的藝術(shù)。人們或許會(huì)認(rèn)為，普魯塔克的觀念（毋庸置疑受到了亞里士多德的啟發(fā)）將會(huì)區(qū)分出“美術(shù)”，因?yàn)槊佬g(shù)無(wú)疑是關(guān)心完美的。然而，對(duì)于為了完美而修習(xí)的藝術(shù)而言，普魯塔克沒(méi)有提及雕塑或音樂(lè)，而是說(shuō)到了與之相當(dāng)不同的人類(lèi)事物：科學(xué)、數(shù)學(xué)和天文學(xué)。從普魯塔克給出的例子來(lái)看他根本沒(méi)有在考慮美術(shù)。很顯然，希臘人對(duì)藝術(shù)進(jìn)行分類(lèi)的首次嘗試不具有美學(xué)價(jià)值。2.柏拉圖和亞里士多德的分類(lèi)。柏拉圖試圖從各種途徑對(duì)藝術(shù)進(jìn)行分類(lèi)，例如，他把像音樂(lè)這種基于數(shù)學(xué)的藝術(shù)和基于簡(jiǎn)單經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)區(qū)分開(kāi)來(lái)。這種區(qū)分既沒(méi)有被他那個(gè)時(shí)代接受也沒(méi)有被后世接受。但他提出的另外兩種藝術(shù)分類(lèi)取得了巨大成功。第一個(gè)分類(lèi)涉及這樣一種經(jīng)驗(yàn)，即不同的藝術(shù)與真實(shí)事物之間的關(guān)系不同：藝術(shù)要么利用真實(shí)事物，比如狩獵；要么模仿真實(shí)事物，比如繪畫(huà)；要么制作真實(shí)事物，比如建筑。柏拉圖發(fā)現(xiàn)了這個(gè)區(qū)分藝術(shù)的三分法，這個(gè)三分法在古代扮演了一個(gè)重要角色：利用[makeuse]現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)，制作[produce]一個(gè)新現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)，模仿[imitate]現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)。柏拉圖的另一個(gè)分法是，把像建筑那樣制作真實(shí)事物[realthings]的藝術(shù)與像繪畫(huà)那樣制作的只是影像[onlyimages]的藝術(shù)區(qū)分開(kāi)來(lái)。亞里士多德3.蓋倫[Galen]的分類(lèi)。這個(gè)在古代最著名也最廣為被接受的藝術(shù)分類(lèi)不同尋常：其將藝術(shù)分成粗俗的[vulgar]和自由的[liberal]。盡管我們主要從“artesvulgares”和“artesliberales”這兩個(gè)拉丁術(shù)語(yǔ)中得知，但這是希臘精神的一項(xiàng)發(fā)明。其依據(jù)在于某些藝術(shù)需要身體之力這個(gè)事實(shí)，而除此之外的藝術(shù)是自由的，在古希臘人看來(lái)這個(gè)區(qū)別格外重要。相比其他古代藝術(shù)分類(lèi)，基于這一原則的分類(lèi)更有賴(lài)于希臘的歷史與社會(huì)條件。這個(gè)分類(lèi)表現(xiàn)出了一個(gè)貴族政體的態(tài)度，也說(shuō)明了對(duì)體力活的輕視。從需要身體之力的藝術(shù)的別名中，這種輕視顯露無(wú)遺：它們被稱(chēng)為庸俗的[vulgares]甚至是卑賤的[sordidae]。按照粗俗和自由來(lái)區(qū)分藝術(shù)，表現(xiàn)了古希臘人對(duì)心智活動(dòng)的偏愛(ài)，同時(shí)，這種區(qū)分使得對(duì)自由藝術(shù)或智性藝術(shù)的理解形成了一個(gè)上等的類(lèi)群，而不僅僅是一個(gè)明顯的類(lèi)別，以至于它也被稱(chēng)之為高貴的[honorable]藝術(shù)。粗俗藝術(shù)和自由藝術(shù)的區(qū)分，古代很早就出現(xiàn)了，早到無(wú)法指出其作者。我們只是知道后世接受并發(fā)展了這一區(qū)分的思想家的名字而已。2世紀(jì)的著名醫(yī)師蓋倫正是其中之一。他的文本最近乎完整，每當(dāng)一提到這個(gè)藝術(shù)分類(lèi)時(shí)，他的文本也最常被引用，也許正因此而被稱(chēng)為“蓋倫的分類(lèi)”。那么，到底哪些藝術(shù)被認(rèn)為是“自由的”？其中蓋倫提到了修辭學(xué)、幾何學(xué)、算術(shù)和天文學(xué)，這些都是科學(xué)而不是我們認(rèn)為的藝術(shù)。這千真萬(wàn)確，他還把音樂(lè)包括在內(nèi)了。在古代，理論與實(shí)踐這兩者在音樂(lè)中幾乎不被區(qū)分。然而，蓋倫理解的音樂(lè)更多是作為聲學(xué)的數(shù)學(xué)理論而不是聲音的訓(xùn)練。讓蓋倫猶豫不決的是，該將繪畫(huà)和雕塑放到哪一邊。他寫(xiě)到“如果有人希望的話，那也不妨將它們作為自由藝術(shù)來(lái)考慮吧”。這樣一種對(duì)藝術(shù)的態(tài)度，再度證實(shí)了上述古代的藝術(shù)概念與我們的有多么不同。難怪古代藝術(shù)的分類(lèi)也與我們的天差地別。再往后，古希臘人給了“蓋倫的分類(lèi)”一個(gè)不同的術(shù)語(yǔ)。他們把自由藝術(shù)稱(chēng)作全科的[encyclic]藝術(shù)4.一個(gè)變體：塞內(nèi)卡[Seneca]的分類(lèi)。把藝術(shù)區(qū)分成粗俗的和自由的（或者說(shuō)全科藝術(shù)）在古代有各種變體，并有一些附加項(xiàng)使之變得豐富起來(lái)。其中一個(gè)變體就是通過(guò)塞內(nèi)卡的作品而被我們熟知。5.昆體良[Quitilian]的分類(lèi)。眾所周知，另一個(gè)古代藝術(shù)的分類(lèi)來(lái)自1世紀(jì)的羅馬雄辯家昆體良。如果我們區(qū)分藝術(shù)中的三種元素——藝術(shù)家的知識(shí)，他的行動(dòng)，以及行動(dòng)的產(chǎn)物——我們可以說(shuō)昆體良的藝術(shù)劃分中，屬于第一組的藝術(shù)只擁有一種元素（知識(shí)），第二組藝術(shù)擁有兩種元素（藝術(shù)家的知識(shí)和行動(dòng)），而第三組藝術(shù)（也只有第三組）包含所有三種元素。第一個(gè)元素知識(shí)被古代人視為最重要的元素，因?yàn)樗凰兴囆g(shù)共有，被所有這三組藝術(shù)共有。以至于古代人認(rèn)為藝術(shù)家的知識(shí)是藝術(shù)的本質(zhì)。這就是為什么他們認(rèn)為理論的藝術(shù)——實(shí)際上等同于科學(xué)——是最純正的藝術(shù)。但是換成現(xiàn)代觀點(diǎn)，藝術(shù)家的行動(dòng)及其產(chǎn)物才是藝術(shù)中最為重要的元素，而純粹理論的藝術(shù)實(shí)際上根本不算藝術(shù)。因此，對(duì)于昆體良來(lái)說(shuō)，美術(shù)并沒(méi)有組成一個(gè)單獨(dú)的藝術(shù)類(lèi)別；對(duì)他而言，美術(shù)只有部分地被包括在其第二組和第三組藝術(shù)內(nèi)。這個(gè)藝術(shù)劃分法很可能不是昆體良發(fā)明的，而得歸功于前代思想家。第歐根尼·拉爾修[DiogenesLaertius]將其歸于柏拉圖。他講了兩個(gè)有意思的方面。（A）他認(rèn)為這個(gè)分類(lèi)是柏拉圖所為，但又認(rèn)為這個(gè)分類(lèi)是關(guān)于科學(xué)的，而不是藝術(shù)的；他說(shuō)柏拉圖將科學(xué)[sciences]分成理論的、實(shí)踐的和制作的。與此同時(shí)，他以建筑作為一個(gè)制作的科學(xué)的例子，并把吹笛子看作一項(xiàng)實(shí)踐的科學(xué)。然而，這并不難解釋?zhuān)驗(yàn)樵诠糯?，科學(xué)和藝術(shù)間的差別總是含混不清。（B）更值得注意的是，這個(gè)被第歐根尼·拉爾修把藝術(shù)劃分成理論的、實(shí)踐的和制作的，如果不見(jiàn)于柏拉圖的著作中，那無(wú)論如何也能在亞里士多德的著作中找到。然而，亞里士多德對(duì)這個(gè)劃分的使用另有他意，因?yàn)樗粌H談及三種類(lèi)型的藝術(shù)，而且涉及三種人生態(tài)度。6.兩個(gè)變體：狄?jiàn)W尼修斯[DionysiusThrax]和盧修斯[LuciusTarrhaeus]的分類(lèi)。希臘化時(shí)代的一位作家狄?jiàn)W尼修斯·特拉克斯把藝術(shù)劃分成實(shí)踐的和做成的[apotelestic]；但這與昆體良的劃分一樣。唯一不同是那個(gè)制作的藝術(shù)現(xiàn)在被稱(chēng)為“apotelestic”。這個(gè)詞的意思是“完成的”“實(shí)現(xiàn)其目標(biāo)的”。研究古代音樂(lè)的歷史學(xué)家韋斯特法爾[R.Westphal]盧修斯·塔爾哈尤，一位被狄?jiàn)W尼修斯引用的文法家，發(fā)明了一個(gè)相同分類(lèi)下的變體，他在實(shí)踐的藝術(shù)和做成的藝術(shù)中加入了使用器具的[organic]藝術(shù)，狄?jiàn)W尼修斯和盧修斯分別通過(guò)加入做成的藝術(shù)和使用器具的藝術(shù)，豐富了昆體良的分類(lèi)，但在有所豐富的同時(shí)，也喪失了一些統(tǒng)一性。7.西塞羅[Cicero]的分類(lèi)。西塞羅運(yùn)用了一些基于古希臘傳統(tǒng)的藝術(shù)分類(lèi)，尤其是（a）粗俗藝術(shù)和自由藝術(shù)，以及（b）為了效用而修習(xí)的藝術(shù)和為了消遣而修習(xí)的藝術(shù)。但他同樣發(fā)明了新的分類(lèi)。新在根據(jù)藝術(shù)的重要性或意義來(lái)區(qū)分，他將藝術(shù)劃分成大[artesmaximae]、中[artesmediocres]、小[minores]三類(lèi)。按他的說(shuō)法，大藝術(shù)有政治和戰(zhàn)爭(zhēng)的藝術(shù)；第二類(lèi)是純粹的智性藝術(shù)，即科學(xué)，但也包括作詩(shī)和演說(shuō)；第三類(lèi)就是其余所有藝術(shù)：繪畫(huà)、雕塑、音樂(lè)、表演、體育。在這個(gè)分法中，大多數(shù)美術(shù)出現(xiàn)在最低級(jí)的類(lèi)別里，這證明古人不太重視這類(lèi)他們已經(jīng)爐火純青了的藝術(shù)。西塞羅還概述了另一個(gè)區(qū)分：言說(shuō)的藝術(shù)[artsofspeech]和沉默的藝術(shù)[artesmutae]。8.普羅提諾[Plotinus]的分類(lèi)。在古代行將結(jié)束之時(shí)，普羅提諾再次著手于藝術(shù)分類(lèi)的問(wèn)題。他發(fā)明了兩個(gè)與眾不同的分類(lèi)。在《九章集》[Ennead]的第四卷中，在《九章集》的第五卷中，普羅提諾還提出了另一個(gè)分類(lèi)，普羅提諾的這第二個(gè)分類(lèi)可能看起來(lái)缺乏一個(gè)“區(qū)分的原理”，與其說(shuō)是一個(gè)真實(shí)的分類(lèi)，還不如說(shuō)它是一份各種藝術(shù)的清單。然而，如果我們考慮到普羅提諾的哲學(xué)觀念，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)這是一個(gè)開(kāi)創(chuàng)性的重要分類(lèi)。重要在將藝術(shù)中的精神性程度看作其分類(lèi)的原則；形成了一個(gè)始于建筑術(shù)終于幾何學(xué)的等級(jí)體系，在普羅提諾看來(lái)，建筑術(shù)的智性和精神性最少，幾何學(xué)的智性和精神性程度最高。八大分類(lèi)?？偨Y(jié)起來(lái)，古希臘羅馬時(shí)期至少可認(rèn)出八種藝術(shù)分類(lèi)。第一種分類(lèi)由智者學(xué)派開(kāi)辟，以藝術(shù)的目的[aimofarts]作為其分類(lèi)的根據(jù)，從這個(gè)視角出發(fā)，區(qū)分出一方面是有用的或生活中不可或缺的藝術(shù)，另一方面是提供人們樂(lè)趣與消遣的藝術(shù)。第二種分類(lèi)由柏拉圖和亞里士多德總結(jié)，將藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系[relationbetweenartsandreality]看作其分類(lèi)的根據(jù)，區(qū)分出制作真實(shí)事物的藝術(shù)與制作的只是影像的藝術(shù)；換個(gè)說(shuō)法就是區(qū)分出完成自然的藝術(shù)與模仿自然的藝術(shù)。第三種分類(lèi)在古典時(shí)代廣為流傳，其對(duì)藝術(shù)的劃分著眼于人們所修習(xí)的藝術(shù)是心智的還是身體的[mentalorphysical]活動(dòng)。只有要求是心智活動(dòng)的藝術(shù)才被稱(chēng)為自由的或全科的；反之則被稱(chēng)為粗俗的。第四種分類(lèi)通過(guò)昆體良而被我們熟知，其分類(lèi)根據(jù)與藝術(shù)的實(shí)現(xiàn)程度[degreeofrealization]有關(guān)。按這個(gè)視角，藝術(shù)被劃分成了理論的，實(shí)踐的，和制作的[poietic]。第五種分類(lèi)由西塞羅總結(jié)，將藝術(shù)的理論價(jià)值[value]和藝術(shù)的尊嚴(yán)看作其分類(lèi)的根據(jù)，由此把藝術(shù)劃分成大中小三類(lèi)。第六種分類(lèi)也來(lái)自西塞羅，同樣像是他自己的發(fā)明，他根據(jù)藝術(shù)所使用的質(zhì)料[material]來(lái)劃分藝術(shù)。以此區(qū)分出言說(shuō)的藝術(shù)與沉默的藝術(shù)。第七種分類(lèi)是普羅提諾的，他依據(jù)藝術(shù)的手段來(lái)劃分，分出自然的、人工的、和心智的藝術(shù)。最后，第八種分類(lèi)依然來(lái)自普羅提諾，其分類(lèi)似乎是基于藝術(shù)中超越性和精神性的程度[degreeofspirituality]。這個(gè)分類(lèi)區(qū)分了制作的藝術(shù)、改善自然的藝術(shù)、模仿的藝術(shù)、將美引入人類(lèi)行為的藝術(shù)、和心智的藝術(shù)，看來(lái)普羅提諾排列了一個(gè)藝術(shù)的等級(jí)體系，按藝術(shù)的精神性越來(lái)越多來(lái)排列，朝著超越的世界一步步遠(yuǎn)離固有的世界。引述另外的古代分類(lèi)也是可以的；但是無(wú)論如何，其他分類(lèi)都只不過(guò)是這八種基本分類(lèi)的組合罷了。例如，波賽東尼奧和塞內(nèi)卡都區(qū)分過(guò)四種藝術(shù)：粗俗的、自由的、為了消遣的、和為了教導(dǎo)的。這種分類(lèi)就是結(jié)合了上面八大分類(lèi)中的兩種，第一種加第三種。在所有古代藝術(shù)的分類(lèi)中，最重要的也是這兩種，它們形成于希臘思想早期。而別的幾種分類(lèi)，特別是第四種和第七種，則形成于希臘思想晚期，但在柏拉圖和亞里士多德的著作中已顯露端倪。這八種分類(lèi)途徑的歷史意義極其重大。但只有其中兩種分類(lèi)被普及，即第一種，根據(jù)目的來(lái)劃分藝術(shù)的分類(lèi)，和第三種，根據(jù)功能來(lái)劃分藝術(shù)的分類(lèi)；而第二種，根據(jù)藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系來(lái)分類(lèi)，只在讀書(shū)人中間被重視。藝術(shù)和詩(shī)。希臘人修習(xí)[cultivated]藝術(shù)的方式顯露出一種深刻的二元性。他們的藝術(shù)形成了兩個(gè)非常鮮明的類(lèi)別：一組是表現(xiàn)的[expressive]藝術(shù)，比如詩(shī)歌、音樂(lè)和舞蹈；另一組是沉思的[contemplative]藝術(shù)，像雕塑、詩(shī)作及建筑。希臘人了解這兩組藝術(shù)的區(qū)別是什么，但他們沒(méi)有認(rèn)識(shí)到統(tǒng)一這兩者的是什么。他們不是將其認(rèn)作同一人類(lèi)活動(dòng)的兩種不同模式，而是視其為兩種截然不同的活動(dòng)。他們沒(méi)有囊括所有這些活動(dòng)的名稱(chēng)與觀念?？紤]到尼采區(qū)分過(guò)狄?jiàn)W尼索斯的藝術(shù)和阿波羅的藝術(shù)，等于他在一定程度上注意到了古希臘藝術(shù)概念的二元性。這里要引起注意的是，沒(méi)有一位古代作者提及這種二元性，也沒(méi)有人將藝術(shù)分成一組表現(xiàn)的和一組沉思的。這也許顯得有些奇怪。然而并不難以解釋?zhuān)瑢?duì)于古代人來(lái)說(shuō)，表現(xiàn)的藝術(shù)不被認(rèn)為是藝術(shù)這個(gè)詞的原意。我們用藝術(shù)命名的東西不與他們的藝術(shù)觀念相符，而相當(dāng)于他們的詩(shī)的觀念。我們從他們的藝術(shù)概念中看到了深刻的二元性，但這種二元性本身是以另外一種方式表現(xiàn)出來(lái)的：不是作為沉思的藝術(shù)與表現(xiàn)的藝術(shù)之間的對(duì)立，而是作為藝術(shù)與詩(shī)之間的對(duì)立。（譯者按：作者在前文已指出，希臘詞“詩(shī)”的意思是“制作”，古希臘詩(shī)的觀念亦宜理解為制作的觀念。）美術(shù)。到目前為止，主要的成果就是之前講的這些許許多多古代藝術(shù)的分類(lèi)，但這些分類(lèi)中沒(méi)有一個(gè)能分離出什么對(duì)美學(xué)特別重要的東西；沒(méi)有一個(gè)面向美術(shù)的可能性，使之能夠形成一個(gè)不同尋常的藝術(shù)類(lèi)別。我們關(guān)于美術(shù)的想法，與古代自由藝術(shù)的想法，消遣藝術(shù)的想法，“制作的”[poietic]藝術(shù)的想法之間或許有一定的相似性。但所有這些古代的想法比起美術(shù)這個(gè)想法來(lái)，既廣泛又狹隘。一些自由的藝術(shù)，一些消遣的藝術(shù)，一些制作的藝術(shù)均屬于美術(shù)，但不全是。能夠界定藝術(shù)并將其與手工藝區(qū)分開(kāi)來(lái)的性質(zhì)不是自由，不是消遣，也不是制作。在古代的各個(gè)分類(lèi)中，最接近現(xiàn)代觀念的是將藝術(shù)劃分為制作的與模仿的這個(gè)分類(lèi)，但古代的模仿觀念不夠明確，降低了這個(gè)分類(lèi)的重要性。至少有三個(gè)原因致使現(xiàn)代人將美術(shù)區(qū)分出來(lái)：現(xiàn)代人追求美，表現(xiàn)感覺(jué)，并以想象力為導(dǎo)向。首先，對(duì)美的追求不被古希臘人用來(lái)識(shí)別美術(shù)，因?yàn)樗麄円竺涝谒兴囆g(shù)中，不光美術(shù)美，手工藝也美。他們之所以這么認(rèn)為，是因?yàn)樗麄冊(cè)谝粋€(gè)很寬泛的意義上理解美，他們所謂的美更接近于現(xiàn)代人所說(shuō)的完美