當代藝術的發(fā)展與思考

#當代藝術的發(fā)展與思考本文中我將繼《當代藝術研究》課程中對于當代藝術中的當代繪畫藝術和實踐的例子所引發(fā)的思考進行闡述?！罢嬲淖晕沂亲灾?，自由的個體。自我應該是完整、穩(wěn)定、獨一無二的，并能獨立行動，具有富有意義的意向和連貫統(tǒng)一的內(nèi)心?！边@段話，自從我第一次聽到后就被抄寫下來貼在我的床邊，每天我睜開眼睛時就能夠看到，能夠使我不斷堅持執(zhí)著的去做我自己，而不被任何外界的誘惑所干擾。通過了解許多當代的藝術家，使我從實際的例子中真正的去了解“我”的意義，從真正的意義上去理解“人”與“自我”。在西方繪畫史上，倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，他的一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，有他不同時期的真實寫照，他對著鏡子中描繪自己時的一筆一劃間，無疑，是對自己的解讀。梵高一生都在堅強的保留自我的藝術方式，留給世人的不光是藝術作品本身，還有創(chuàng)作過程中的堅持和自我的信念，這種在精神層面頑強的保持自己風格的例子還有很多很多。80年代-90年代在紐約舉辦過大量關于身份的展覽，其中1989年在巴黎蓬皮杜中心的展覽“大地魔術師”。它被視為對1984年在紐約現(xiàn)代藝術館舉辦的轟動一時的展覽“20世紀藝術中的‘原始主義'：種族與現(xiàn)代的聯(lián)系”的回應，并且是中國藝術家走向世界的重要起點。對于世界，這是第一次西方與非西方藝術的平等對話，對于中國，這是第一次有中國藝術家和策展人參與的世界性展覽?；仡櫋按蟮啬g師”。這是一次另類的現(xiàn)代藝術大展，是來自世界四面八方的現(xiàn)代藝術好漢們的展覽，并非只有人們所熟悉的現(xiàn)代西方藝術。當然包括歐美著名的前衛(wèi)藝術家們，此外還有來自北美的印地安人和紐約的另類或邊緣性藝術家，當然這是此展覽的特色之一，還有不少展出的藝術家們，連他們都不知道自己也是藝術家。其中三分之一是西方著名藝術家，三分之二則來自非西方，人們對他們都相當陌生，大都在其本土上生活與創(chuàng)作，或從事其他職業(yè)，他們在封閉或半開放的社會資訊里，大都不受外界（尤其是西方現(xiàn)代藝術）文藝潮流的影響，具有獨特的本土藝術風格和特色，且從藝術家們的各別身份，就能了解其文化、傳統(tǒng)、地理環(huán)境、氣候、景觀及人生哲理與態(tài)度的差異，從中就能理會他們別致的視覺造型語言，在人類本能里展現(xiàn)，并沒有什么前衛(wèi)、現(xiàn)代或新潮的問題困擾，訴求于個人的敏銳度和感性，比起各種迷惑人的名詞來得更實在更真實。這些來自世界四面八方的藝術家們都帶著各自的文化、傳統(tǒng)、生活狀態(tài)及地理環(huán)境，當然在政治、經(jīng)濟及社會的背景下，造就出各種別開生面的視覺造型語言風貌。例如材質(zhì)上都是就地取材，例如來自寒帶北極圈的愛斯基摩藝術家和熱帶氣候的非洲藝術家，就有相當大的區(qū)別，北極圈的以海象牙為主，非洲大都是木頭。在造型上，寒帶的深思、精簡并帶神秘性，熱帶的直接、開朗并純化，共同點都是以身旁生活景觀及傳奇故事為題材，都是一種文化真實的展現(xiàn)。藝術的表達并不因生活環(huán)境、文化傳承、時空背景、材質(zhì)異同而有所優(yōu)劣之別，只要是出自真實與本能的作品，藝術都將是等值功效，都是人類文明共同的資產(chǎn)。在這個“大地上的魔術師”展覽中，尚有一種難得的理念、一股自由的氣息，人類似乎很久沒聽到這么多元、這么真實、這么深沉、這么微妙的聲音，看到這么異乎尋常的色彩及形式，這么豐富的隱喻和這么巧思造化的想象力，真是難以想象。從20世紀80年代的各式各樣大型展覽中就可看出：雙年展、文獻展或主題展（例如“大地上的魔術師”）都是別出心裁，邀請非西方藝術家們的參與，這意味著什么呢?未來可能把非西方的藝術，納入西方當代藝術版圖，品嘗一下異國情調(diào)，如此，將豐富西方人文藝術并解決資本主義下的文化窘態(tài)。從這個“大地上的魔術師”展覽的啟示中，這是可以期待的。這個讓人另眼相看的展覽，給人們的期望很高，從展出主題就引起前所未有的好奇感，這是首次以非西方藝術為主體的大展，卻不知“魔術師”這個名詞的意圖是什么?；蛟S是隱喻藝術至高無上的想象，化腐朽為神奇，更妙的是能無中生有。那么你還相信藝術家能耍技巧無中生有嗎?當然更無法想象，大部分西方藝術家們在接受訪問時，都不承認自己是魔術師，連藝評家們都不贊成。然而“魔術師”到底是指誰？當然非西方的創(chuàng)作者們，來自社會的各行各業(yè)，更因藝術市場根本不存在，自負為藝術家的并不多，依工作更確切的稱呼，有公務員、教師、巫師、神的媒介等等，他們并不自負為藝術家。當然在博伊于斯時代的眼光中，在社會工作崗位上，具有創(chuàng)作力的人都是藝術家，這絕對是正確的。我也很想在多年以后可以成為一名中國的女性藝術家，那目前就先從藝術工作者做起吧。2012年6月29日，一次課程實驗中我創(chuàng)作了名為《沒有絕對》的視覺實驗作品，作品的簡介是這樣描述的“通過課程實驗，此次作品展示，我將通過行為藝術的展現(xiàn)為主要內(nèi)容，力圖通過表演者和道具展現(xiàn)在空間中（風的記憶）產(chǎn)生的偶發(fā)性動作所留下的痕跡，表現(xiàn)由漣漪到荷葉直至淹沒整個舞臺的過程。作品時間為3分03秒，將分為3個篇章”，關鍵詞“漣漪痕跡淹沒行為藝術”音樂選取的是愛爾蘭風笛版的NeverAnAbsolution（電影《泰坦尼克號》配樂）?！帮L的記憶”是韓立勛先生在天馬鄉(xiāng)村俱樂部創(chuàng)作設計的一個戶外異形舞臺，設計的構(gòu)思來自于風飛過時定格一頁紙的曲線，實驗過程中需要顛覆“風的記憶”，逆向思維的“誤讀”，并且研究舞臺上的物質(zhì)和影像的視覺關系。我把此次實驗當作是一個當代藝術來創(chuàng)作，描述一個詩意的故事：風輕輕吻了湖面……有了漣漪……漣漪眷戀著荷葉……。荷葉愿隨波逐流卻無法擺脫生命的連接……荷葉義無反顧……卻不知漣漪已跟隨風的腳步越走越遠……莫怪漣漪無情……只因風處處留情……故事很簡單，我在空間的安排上，讓一名身著藍色服裝的舞者（漣漪）通過肢體語言在舞臺上運用不同的道具盡可能的去表現(xiàn)故事中的詩意情感，最后用一塊巨大的布從臺口開始把舞臺慢慢淹沒，瞬間造成湖水涌上來的感覺，在風的作用下體驗偶發(fā)性的驚艷。當然，那個舞者就是我，我不是專業(yè)的舞蹈演員，重要的也并不是舞蹈技巧是否高超，而是當時情感的表達和宣泄，配樂的使用我認為和我所要表達的主題十分的貼切