鋼琴演奏中彈性速度的合理平衡

鋼琴演奏中彈性速度的合理平衡在鋼琴演奏中，彈性速度可能較任何項目更有意思。藝術(shù)性的演出不會缺乏彈性速度，但過度地運用彈性速度會掩蓋演奏者在節(jié)奏穩(wěn)定上的發(fā)展。 運用彈性速度最重要的是如何適當?shù)販y量它，這會讓一個自由的演出和一個規(guī)范的演出之間產(chǎn)生極大的不同。雖然在演奏風格上允許高度層次的彈性速度，但不能過早或過晚放置拍子,要創(chuàng)造步調(diào)的持續(xù)度和音樂的感性，讓節(jié)奏如同橡皮筋伸縮自如。彈性速度的目的是在演奏上增加即興式的自由感受，不能預先計劃,而是跟隨先天的感覺走。在曲子中，我們應盡量避免再度運用同樣形式的彈性速度。連續(xù)樂句如果用同樣的方法去演奏,則會制造出可預期的單調(diào)感受而違反先前的目的。彈性速度若演變成一種有規(guī)律的形式，就成了照本宣科,毫無創(chuàng)造力的演奏?！癗euhaus”（在意大利文中“rubare”是指“去偷”）一詞表示:如果你“偷了時間”，而沒有盡快回復速度,你就是“小偷”；如果你一開始加快了速度，后逐漸減緩，還回了速度，則是個“誠實”的人，也就保存了音樂中的平衡與和諧。所以，在富于節(jié)奏感的自由演出中，“中間速度”的平衡尤為重要。怎樣找到“中間速度”的合理平衡呢?首先我們可以找到關(guān)于左手的穩(wěn)定性。彈性速度主要影響旋律,而穩(wěn)定的伴奏并不受影響。這是古典樂派多次討論的。莫扎特給他父親的信中寫道：“……這些人所無法拿捏的是在慢板中彈奏了彈性速度,左手應繼續(xù)彈奏確立穩(wěn)定的速度。在這其中,左手總是跟隨°”(BorisBerman《鋼琴大師演出備忘錄》廖皎含譯2003[民92])他父親在書中寫道：“當一個真正的炫技家……是需要被伴奏的,而每一個人一定不可允許自己被延遲或預先彈奏的音蒙驪，他應該要知道如何以熟練及感人的發(fā)展來表現(xiàn)害羞或急促，但不論如何一定要以相同的個性彈完整首樂曲，要不然演奏者想要建立的效果會被伴奏所毀壞……一位聰明的伴奏家……遇到一個真正的炫技家時，他絕對不能屈服，要不然他會毀壞他的彈性速度o"(《violinschule〉〉Ibid,p43)肖邦也支持相同的彈法，他的學生WilhelmvonLenz曾說：“肖邦彈奏法的特色就是他的彈性速度，節(jié)奏上的整體性一直是倍受尊敬的?！笫?我常聽他說：‘是一個合唱指揮，絕對不可歪曲或變較弱。它是一個時鐘，任何你想做和能做的都應由右手來做’°”(Eigeldinger,Chopin:《PianistandTeather〉》,p50)可見,左手的相對穩(wěn)定性原則是我們演奏中可以參照的一個依據(jù)。接下來我們可以確定大拍子的穩(wěn)定性。彈性速度的自然性是根據(jù)我們選什么來做震動的單位。在演奏肖邦《降B小調(diào)奏鳴曲》(B-flatMinorSonata)中的“送葬進行曲"(FuneralMarch)時,如果以四分音符來感受可能會太機械化，允許一些些的收放自如就需要加大律動的單位。以半小節(jié)為一拍，給演奏者更大的節(jié)奏上的自由空間，同時也不會干擾到拍點上的穩(wěn)定性。我曾嘗試以整個小節(jié)為一拍來感受整曲，發(fā)現(xiàn)給予自己的空間過大而使曲子過于松懈，喪失了送葬進行曲應有的莊嚴。因而半小節(jié)式的穩(wěn)定性則成為這首樂曲對比其它特定樂曲的“樂觀性約束力?！笔聦嵣?，感受大一點拍點的持續(xù)步調(diào)是用來保障旋律上自如的組合和彈奏上穩(wěn)定性的方法。又如巴赫《意大利協(xié)奏曲》(ItalianConcerto)中的第二樂章(譜例1)：演奏者在追求其旋律的自如性時,可能會被左手八分音符的持續(xù)流動所限制。這時就需要確定大節(jié)拍的穩(wěn)定，根據(jù)你所選的速度，感受四分音符或是整個小節(jié),讓旋律在其間自由流動。并讓伴奏中的三度也自由一些,但不能像旋律那么多。這種彈法允許在大節(jié)拍之間偶爾雙手彈不在一起。確立第一拍的穩(wěn)定性還體現(xiàn)在肖邦如大調(diào)夜曲作品15之1》(NocturneinFMajor，op15，no.1)中(譜例2):譜例2肖邦:F大調(diào)夜曲，作品15之1肖邦的警告是左手就像個時鐘，但在這里似乎無法實行。很明顯，旋律比伴奏移動得慢一些，因而左手也必須有些許的變動速度。不過，最重要的還是要確立每小節(jié)第一拍的穩(wěn)定性。最后，音樂也是一種語言，音樂步調(diào)的穩(wěn)定性需要向表情屈服。不論是歌唱、說話，還是日常的生活，都能幫助我們找到音樂樂句的自然性和收放自如。音樂就如同說話的語氣，有些節(jié)拍想要靠近些,而有些卻互不相干。以舒伯特早期作品《降E大調(diào)奏鳴曲》第二樂章為例（譜例3）:譜例3舒伯特:降E大調(diào)奏鳴曲，作品122（D.568）,第二樂章我用逗號處指示有最簡短的延緩，第四小節(jié)的短橫線（一）表示有些許的靠在降E上。這些極小的,也就是細微地延后下一音,將會使音樂在感人且簡單的天性下呼吸。這種節(jié)奏上的收放自如增加了演出上的自然性,從而成為有品味的演奏?？傊?，鋼琴彈奏時，除了多下功夫研究作品本身，還要對作品以外的東西進行研究。既要注意既定的練習程式,又要適度