歐美音樂畢業(yè)論文

歐美音樂畢業(yè)論文這個主題樓主一定要注意多跟導師溝通了。因為很容易寫偏。如果你是英語語言文學專業(yè)的話，選擇英語文化一直塊兒，盡量向歷史、語言、文學靠攏。比如從歐美音樂里看英/美歷史，或者從歌詞里研究英語語言，再或是從歌詞里研究涉及到文學背景的部分。這個題材選的人應該不多吧，建議先把你的想法和導師溝通一下，列一個outline。

另外歐美音樂還是范圍太大了，最好再縮小一點，具體到哪種類型的，甚至是年代，或者哪種相關(guān)背景的音樂。還有不知道你是指古典音樂還是流行歌曲。音樂畢業(yè)論文音樂畢業(yè)論文范文模板難忘的大學生活即將結(jié)束，大家都知道畢業(yè)生要通過最后的畢業(yè)論文，畢業(yè)論文是一種比較正規(guī)的檢驗學生學習成果的形式，畢業(yè)論文應該怎么寫呢？以下是我收集整理的音樂畢業(yè)論文，希望對大家有所幫助。摘要：高雅音樂教育與思想政治教育二者之間既要相互聯(lián)系，服務于教書育人這一共同目標，又要相互借鑒，取長補短，要讓大學生在接受思想政治教育的同時，把普及高雅音樂作為加強高校學生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音樂促進學生的綜合素質(zhì)提升，通過讓高雅音樂走進校園和與校園文化的融合，發(fā)揮高雅音樂在高校思想教育中的作用。關(guān)鍵詞：高雅音樂高校思想教育作用大學生擔負著中華民族崛起的重任，是現(xiàn)代化建設(shè)的脊梁，加強大學生思想政治教育關(guān)系到大學生健康成長，更關(guān)系到中國未來的繁榮。高雅音樂以其音樂作品的創(chuàng)作者、表演者所傾注和滲透的思想情感、政治態(tài)度、倫理道德，可以極大地增強思想教育的吸引力和感染力，潛移默化地激發(fā)大學生追求正義事業(yè)、美好事物和進步思想，在潤物細無聲中不知不覺教育大學生。高雅音樂教育由于有著豐富細膩感情、增強心理健康以及他學科所不能比擬的特殊功能，以古今中外優(yōu)秀聲樂、器樂曲目進行高校學生愛國主義、集體主義、社會主義思想政治教育，順應了大學生主體性的發(fā)展特點，同時也為思想政治教育找到了新的立足點。音樂畢業(yè)論文范文因此，高雅音樂在大學生思想政治教育中能起到獨特的、不可替代的作用。一、高雅音樂與思想政治教育的關(guān)系高校思想政治教育的實效性是通過“曉之以理”來實現(xiàn)的，即通過邏輯嚴密、有說服力的觀點，生動形象的恰當舉證，使大學生明白善惡正邪，是非曲直。而高雅音樂教育屬于美育的范疇，是一個“動之以情”的教育過程，是通過具體感性的審美對象誘發(fā)受教育者的審美能力，使受教育者在自由自在的審美體驗中，充分發(fā)揮主觀能動性，在情感共鳴中獲得個體心靈的滿足與升華。如，貝多芬的《命運交響曲》它抒發(fā)著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求，顯示出人民戰(zhàn)勝黑暗的堅強意志和必勝信念。在思想政治教育過程中，象《命運交響曲》這樣具體可感的形象以及生動活潑的藝術(shù)形式、情感的感染都是服務于思想政治觀念的確立的，即“動之以情”是方法和手段，“曉之以理”才是目的和意義，前者是為后者服務的。而美育過程始終體現(xiàn)著強烈的情感活動和具體可感的藝術(shù)形象，在審美感受中，受教育者獲得審美體驗、感動、頓悟的時候，也獲得了收益，“動之以情”既是美育的過程，也是美育的目的。二、高雅音樂在高校思想政治教育中的現(xiàn)狀及困境三、發(fā)揮高雅音樂在高校思想教育中作用的措施與對策1．用高雅音樂促進學生的綜合素質(zhì)提升2．讓高雅音樂走進校園3．讓高雅音樂融入校園文化高雅音樂教育的功能效應與校園文化的育人功能存在一致性。高雅音樂教育的普及和加強，不僅能夠有效地活躍高校校園文化氣氛，增強其凝聚力、感染力，而且還具有強大的.感召力和內(nèi)驅(qū)力，能夠把學校發(fā)展目標轉(zhuǎn)化為個體自覺行動，從而有效地發(fā)揮校園文化育人功能。在校園文化中促成完善的價值體系形成不僅是高校教育的一項重要內(nèi)容，也是發(fā)展校園文化的基本要求。高雅音樂教育的影響有很強的潛存性，我們應努力創(chuàng)造一個優(yōu)美的客觀環(huán)境，使學生在美好的生活環(huán)境中，不斷接受陶冶和滋養(yǎng)，為樹立正確的人生觀、價值觀打下良好基礎(chǔ)。音樂畢業(yè)論文比如，學校通過建立各類師生文藝團體，在校園舞臺上展示藝術(shù)成果；組建大學生藝術(shù)團合唱隊、銅管樂隊、交響樂團等使學生提高技能，提升身心素養(yǎng)；組建各類文藝社團，如吉他協(xié)會等，廣泛吸收有興趣愛好的同學，各類活動都在潛移默化地提升著大學生的音樂審美能力。作為審美教育的高雅音樂教育啟發(fā)審美主體對自身存在價值和生命意義的思考，把審美主體的生命熱情調(diào)動到極致，自覺追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生價值。參考文獻[1]吳國玲．在高校積極倡導高雅音樂[J]．大家，2010，（10）[2]楊晶．對當代大學生加強高雅音樂教育的必要性思考[J]．出國與就業(yè)，2011，（8）[3]林雄文．生活因為你而更精彩——大學生《交響音樂賞析》課程的價值與意義[J]．大舞臺，2010，（8）[4]李嬋．淺談音樂教學中的德育滲透[J]．南方論刊，2010，（z1）音樂學研究論文音樂學,是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總?cè)蝿站褪峭高^與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。下文是我為大家搜集整理的關(guān)于音樂學研究論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

音樂學研究論文篇1

淺析類型化音樂節(jié)目對主持人的要求

源自美國的類型化音樂廣播在塑造頻率的整體形象、規(guī)定主持人的解說篇幅等方面令人耳目一新，在這種新節(jié)目形態(tài)下，頻率的整體風格被記住，而主持人的個性在凸顯頻率風格中被越來越淡化。聽眾對廣播的感覺方式從一個個節(jié)目的細節(jié)式體驗變成了對頻率整體的把握，他們不再有耐心去等待、搜索某一個特定節(jié)目，而希望一個頻率的播出內(nèi)容是恒常的、穩(wěn)定的，廣播節(jié)目的伴隨功能越來越突出。

以鞍山音樂廣播為例，強調(diào)類型化特點，重點放在音樂本身的欣賞上。各節(jié)目雖然標稱為“音樂晨風”、“音樂飛揚”、“音樂陽光”、“音樂漫步”等名字，但并沒有嚴格意義上的不同，只是在不同的時間選擇了節(jié)奏和韻味不同的歌曲作為區(qū)分。頻道的宣傳廣告是：“愛音樂，愛生活”，就是讓音樂與聽眾隨時相伴。類型化音樂電臺要求主持人的語言更加精練，節(jié)目更規(guī)范，整體性特點顯得與眾不同。它以其音質(zhì)清晰、輕松時尚、浪漫親和、青春動感的節(jié)目風格，音樂資源豐富迅捷、內(nèi)容及形式善變的節(jié)目特點，獨具特色的節(jié)目優(yōu)化組合，將精練的語言與音樂融為一體。那么，作為類型化音樂廣播的主持人要如何面對自己的工作呢?

一、讓音樂來唱主角，壓縮主持人空間

音樂是最古老的語言，用它可以進行無國界的情感交流。音樂本身比主持人的話語來得更有意思。那么主持人要做的是在保持頻率整體風格的前提下，融入個人主持風格，做好曲目間的自然過渡，簡短精彩的歌曲點評。為了確保專業(yè)化頻率的整體風格，考慮到現(xiàn)代人生活節(jié)奏加快，聽眾不喜歡聽主持人太多說話，主持人的語言每小時限定在3分鐘內(nèi)。鞍山音樂廣播的收聽人群為15～45歲年齡段、喜好音樂、文化素養(yǎng)較高的聽眾。其中都市人群為主要收聽群，所以節(jié)目的設(shè)置也與都市人的生活結(jié)合緊密，遵循人們的生活、心情等規(guī)律，歌曲的選擇充分配合聽眾的收聽環(huán)境，它依靠節(jié)奏的變化，就像朋友陪在身邊，來完成收聽，最終把整體頻率風格表現(xiàn)出來。

二、主持人必須加強時間觀念

類型化音樂廣播的主持人起的是穿針引線的作用。用精練的語言，巧妙地串接起歌曲之間的聯(lián)系是每位主持人首先要明確的。為達到音樂與話語的平衡，類型化音樂廣播對二者比例做出了嚴格的規(guī)定，鞍山音樂廣播對每一個小時的節(jié)目內(nèi)容作了精準而細致的定位與安排，規(guī)定主持人在每小時的節(jié)目中“開口”6次，而每一次的“開口”時間限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之間，并嚴格要求主持人的語言不允許和歌手的聲音混播。類型化廣播的串詞還要求在最短的時間內(nèi)把最流行、最貼近的內(nèi)容和聽眾分享，時間短了，但主持人的責任并沒有減輕。這就要求主持人的專業(yè)素質(zhì)更高，概括能力更強，語言表達更準確，對歌曲的悟性更深。如此一來，受眾可以最大限度地完整欣賞歌曲，而不會受到主持人過多的語言干擾，從而保證了頻率在全天“音樂不間斷”的順暢播出中確立自身獨特的風格，并有效地樹立起自己的頻率品牌。

三、主持人說話要有對象感，重視陪伴性

要了解是哪些人在收聽類型化音樂廣播，他們的年紀有多大，這個群體有著怎樣的特質(zhì)，他們的價值觀是什么，他們對我們的廣播節(jié)目有怎樣的想法，等等。仍以“鞍山音樂廣播”為例：音樂播出思路是“經(jīng)典+流行”，以中文為主，以歐西作為點綴。主持人隨時把握這一音樂思路，及時調(diào)整自己每一次主持“開口”的內(nèi)容。廣播是一個“不具獨占性”的媒體。也因為這個媒介特色，所以無論在國內(nèi)外，移動收聽廣播的聽眾比例和汽車增長量都呈正比關(guān)系，樹立“伴隨性”理念，在保證讓受眾能完整欣賞歌曲的前提下，絕不能自以為是，喧賓奪主，而應在語言內(nèi)容上以音樂話題為主，適當加入天氣、交通或娛樂方面的服務信息，不僅讓聽者愜意地欣賞歌曲，還能獲知一些有用的生活信息。主持人語言狀態(tài)的親切感來自于主持人與聽眾的感情交流“零距離”和聽眾對主持人的熟悉程度。所以，主持類型化的音樂節(jié)目，無論是在內(nèi)容、語氣還是情感上都要有分寸的拿捏。一個小時雖然只有短短的幾段話，但卻涉及到人生觀念、人生態(tài)度、家庭、感情各個方面，想做到“說的比唱的好”很不容易，想讓大家通過自己的表達有所收獲，更是需要下功夫的。

四、主持人要形成獨特的個性魅力

很多受歡迎的節(jié)目就是內(nèi)容貼近性強，更主要的是主持人個性獨特。類型化音樂廣播的節(jié)目內(nèi)容一般由系統(tǒng)挑選，然后有專門的音樂總監(jiān)確定，主持人沒有選歌的權(quán)力，且節(jié)目中開口時間被固定，對于類型化主持人來說，要達到這樣的境界并不是很容易。都是主持音樂節(jié)目，都是在有限的時間里將一首首歌曲串聯(lián)起來，而聽眾就獨獨喜歡你的主持，就覺得那首歌曲由你串聯(lián)后味道就不一樣，這就是主持個性的體現(xiàn)，是類型化主持人必須努力的方向。此外，戶外活動是主持人個性集中展示的另一平臺。以常州音樂臺為例：他們成立自己的樂隊;表演音樂劇和話劇;對主持人進行拉丁舞、流行唱法、樂器等方面的培訓。這些活動有兩個共同點：一是找準了受眾的興趣點之后，依靠團隊整體合作，其結(jié)果不是“火”某一個人，而是“火”了一個團隊，“激活”了整個頻率。二是巧妙地隱藏了主持人生活或工作的常態(tài)，主持人無需本色面對聽眾，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出場，無疑是對廣播主持人的職業(yè)神秘感的有效保護。在追尋與眾不同中展示廣播的優(yōu)雅與生動，在主持人個性培育中制造清新與歡暢，才是聲色俱佳的新時代廣播應有的格調(diào)。

類型化音樂廣播聽眾忠誠的是頻率，而不是頻率中的某個欄目。一個頻率節(jié)目的內(nèi)容和風格高度統(tǒng)一，能讓喜歡這一頻率的聽眾隨時聽到自己想聽的節(jié)目，主持人與節(jié)目融為一體，突出頻率類型化特色，就能解決節(jié)目的指向性收聽和持續(xù)收聽的問題，這也是類型化廣播追求的最高目標。

音樂學研究論文篇2

淺析爵士鋼琴作品《含苞茉莉》的音樂

我國作曲界誕生了一批新生力量，平均年齡在25歲以下，以各大音樂院校的在校生為主，這一點從2007年上海“圣卡羅杯”鋼琴創(chuàng)作比賽可以看出。比賽的一、二等獎獲得者都是中央音樂學院、上海音樂學院的學生，年輕人獲獎更能體現(xiàn)出作品的創(chuàng)意和銳氣。其中有一首爵士鋼琴作品《含苞茉莉》獲得了優(yōu)秀獎，作者張弦當時年僅17歲，還是上海音樂學院附中的一名學生，是獲獎者中年齡最小的。該作品創(chuàng)新的爵士風格令在座的老一代作曲家們耳目一新，作者的靈感源自我國的民歌《茉莉花》和歐美爵士樂。

這首作品有一種鮮明濃郁的爵士樂風格，在中國現(xiàn)當代的鋼琴作品中是十分新鮮的，讓人印象深刻。眾所周知，“爵士樂是美國的古典音樂，它代表了美國音樂文化的靈魂和美國民族音樂的精髓，它是民族大融合通過樂隊組合形式表現(xiàn)的一種特有的音樂語言?！雹?/p>

全曲篇幅不長，一共123個小節(jié)，在結(jié)構(gòu)上共分為四個部分，第一和第三部分為柔版(Adagio)，第二和第四部分為快板(Allegro)，清晰規(guī)整、層次分明。

第一部分(1―25小節(jié))，作者在這個柔板標上了四分音符等于70的速度，尤其在開始的四個小節(jié)，4/4+4/5+4/6的不規(guī)則節(jié)拍以很慢的速度演奏，同時配合自由的同音輪指和長音的延長標記，情緒上緩慢搖擺，不僅突出了爵士樂的即興性質(zhì)，而且具有類似于中國作品引子部分的散板氣質(zhì)。第五小節(jié)的旋律聲部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要動機“mi-sol-la-dol-la-sol”，顯示了該作品的主題核心材料和音樂內(nèi)容，接下去的20個小節(jié)可以分為三個樂段，每個樂段的旋律聲部分別重復了三次上行小三度的mi-sol，而爵士樂常用的切分和附點節(jié)奏也貫穿在織體部分，整首音樂聽起來綿延搖擺，形成了一種自由隨性的即興風格，同時還能隱約“嗅到茉莉花的芬芳”。

第二部分(26―74小節(jié))，這是個快板部分，和前一部分的音樂截然不同，最突出的特點就是規(guī)整的節(jié)奏律動，氣氛熱烈活潑，表現(xiàn)了舞蹈性的音樂，呈現(xiàn)出一種層層遞進的發(fā)展態(tài)勢，從音樂材料的變化、演奏力度的逐步加強和節(jié)奏的逐漸分裂細碎，聽起來一氣呵成、干凈利索，并且形成了作品的第一次高潮。我們必須注意的是它的左手部分，這是由幾種固定的低音律動組成的，也正是爵士鋼琴演奏的特點之一，即布魯斯音樂風格中的“布吉――伍吉”奏法。作品從26小節(jié)至39小節(jié)都采用了八分附點和均等十六分節(jié)奏交替的寫作手法，并且音高保持不變，重點烘托了右手的旋律樂句。40小節(jié)至49小節(jié)的低音則以均等的八分節(jié)奏為主，右手配以弱起的重音，節(jié)奏變得急迫起來。之后的幾個小節(jié)則左右手節(jié)奏同步，用了ff的力度共同將音樂推向高潮。自59小節(jié)開始，不規(guī)則節(jié)拍出現(xiàn)，并且以八分單位拍為主，幾乎是一小節(jié)一變，間隔由三個八度四分音符重音支撐起低音的骨架，走向了結(jié)束。

第三部分(75―87小節(jié))樂曲回到了Adagio，情緒變得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次響起，并且變得清晰，從第79小節(jié)開始的中聲部中，我們甚至能聽到完整的第一句，但作者筆鋒一轉(zhuǎn)，緊接著在第82小節(jié)寫出了bE，轉(zhuǎn)換到了爵士樂的色彩，巧妙動聽，沒有和聲停留的緊密銜接就過渡到了第四部分。

第四部分(88―123小節(jié))同樣是一個快板，可以分為三個部分：88-93小節(jié)，94-99小節(jié)，101-112小節(jié)以及余下的11個小節(jié)。該段是作品的重點部分，爵士鋼琴的風格十分鮮明地凸顯出來，好像一段熱情奔放的舞蹈。左手的低音部分出現(xiàn)了很多連續(xù)的八度大跳，形成了個性鮮明的“大跨度低音”，從而突出右手的旋律。自第113小節(jié)開始，和第61、68小節(jié)一樣的左手八度四分音符的強奏，再次把熱烈的氣氛拉得寬廣，之后的兩個手八度上行和交替快速下行似華彩的滑音，使音樂走向完滿的和聲終止。

無論是從音樂創(chuàng)作構(gòu)思，還是從音樂所表現(xiàn)的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容來說，《含苞茉莉》無疑都是十分成功和出彩的，可彈性與可聽性兼?zhèn)?，雖然創(chuàng)作手法還稍顯稚嫩，但是對于中國現(xiàn)代鋼琴音樂的創(chuàng)作領(lǐng)域來說，年輕一代作者的銳氣勢不可擋，有想法、有新意，而這種蓬勃的朝氣應該也是組委會把出版的獲獎作品集命名為《含苞茉莉》的用意所在。

注釋：

①王珉.美國音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2005.

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6.音樂學論文范文西方古典音樂鑒賞論文西方音樂鑒賞怎么寫西方古典音樂有著燦爛輝煌的歷史。奴隸社會中，古希臘、古羅馬的音樂文化占有很重要的位置；中世紀，宗教音樂占有統(tǒng)治地位；其特點是以歌唱為主的多聲部音樂形式；11世紀世俗音樂和民間音樂發(fā)展起來；文藝復興時期，器樂逐漸取得重要地位；經(jīng)歷16、17世紀，器樂的發(fā)展為18世紀的古典音樂打下基礎(chǔ)。

一、古典音樂的劃分

18世紀是古典音樂的分界線。18世紀以后，進入古典音樂時期，音樂史步入一個輝煌的時代。

二、古典音樂的流派

1.巴洛克音樂時代

這是古典音樂的第一個流派。“巴洛克”原意是不圓的珍珠，最先用在建筑上。

2.古典樂派時代

18世紀下半葉開始的古典樂派時代，奧地利的海頓、莫扎特和德國的貝多芬是代表人物。這個時期的音樂形式基本上是器樂，聲樂退居其次。

3.浪漫主義樂派

19世紀20年代進入浪漫主義樂派時代，杰出的作曲家有德國的舒曼、門德爾松、韋伯、波蘭的蕭邦、奧地利的舒伯特、法國的伯遼茲。

4.民族樂派時代

民族樂派是浪漫主義的重要分支，它出現(xiàn)于19世紀下半葉。

5.印象主義樂派時代

印象主義樂派萌生于19世紀的法國巴黎，