研究性學習-中西方音樂文化的差異.分析

PAGEPAGE1研究性學習學分認定審批表課題名稱：中西方音樂文化的差異課題組組長：課題組成員：課題指導老師：年月日

研究性學習課題申報表（表一）班級：班小組編號：年月日課題題目中西方音樂文化的差異指導教師秦桂芳課題組長課題組成員選擇這個課題的原因想了解中西方音樂文化差異,增長見識,拓寬課外知識。完成這個課題的有利條件1.查詢資料條件優(yōu)越;2.無需消耗大量時間精力、資源;3.指導老師熱心幫助;4.組員具備相關知識。通過這次活動需要達到的目的1.培養(yǎng)發(fā)集、查閱、整理、分析和評價資料;2.根據(jù)主題進行調查和發(fā)表見解的能力并發(fā)展團結合作精神;3.豐富自身的精神世界,陶冶情操。課題研究計劃1.明確詳細計劃，展開研究課題的討論;2.上網調查及了解這方面的理論知;3.開始采訪工作;4.對課題進行總結，匯總并寫成報告。指導教師審核意見簽字：年月日主管部門審核意見簽字：（蓋章）年月日研究性學習課題開題報告（表二）班級：班小組編號：年月日課題名稱中西方音樂文化的差異1.查找資料;2.設計調查問卷和采訪提綱;3.對各年級段的同學和一些教師及某些社會人士進行抽樣問卷調查回收問卷，對資料、數(shù)據(jù)、圖片進行匯總和分析總結。1.分利用有效的資源完成課題，例如網絡和學校圖書室;2.小組之間可以通過網路討論、總結;3.有充裕的時間。1.查閱相關書籍;2.訪問互聯(lián)網查找資料。課題研究階段（附上時間計劃）明確詳細計劃，展開研究課題的討論;上網調查及了解這方面的理論知;3.開始采訪工作;4.對課題進行總結，匯總并寫成報告。課題研究預期成果1.了解中西方音樂的差別;2.了解到中西方音樂文化的歷史;3.提高自身自主學習和自主實踐的能力，增長知識。課題研究中可能遇到的問題1實地調查采訪時，被采訪的人員不配合;2內容繁多，不易整理。不會寫論文;4.材料不充實。如何解決援救中可能遇到的問題小組討論,總結出解決問題的方法；2.向老師請教，尋求解決問題的方法。指導教師意見簽字：年月日主管部門審核意見簽字：（蓋章）年月日 活動過程記錄表（表三）班級：班小組編號：年月日采訪同學.老師初步了初采訪同學.老師步了解同學和老師對中國音樂與外國音樂的了解記錄 1針對不同年級的老師同學分發(fā)問卷，進行問卷調查記錄2回收問卷記錄3進行統(tǒng)計，分析數(shù)據(jù)情況 到達預期目標，采訪對象十分配合將采訪同學得到的數(shù)據(jù)整理分析好后，交給指導老師，請教如何完善我們的課題1采訪時首先要有良好的態(tài)度才能獲得受訪對象的支持2事先應該完善采訪提綱和報告簡要評價 總的來說，第一次進行實地采訪，本小組成員都積極參與，態(tài)度認真，受訪對象十分配合。小組同學還應繼續(xù)努力.（課題組長指派專人負責填寫，本表可根據(jù)需要復印多張）課題組活動訪談記錄表（表四）班級：班小組編號年月日課題名稱中西方音樂文化的差異訪問者（學生）所在班級級（）班被訪問者 秦桂芳工作單位宜州市第一中學職務（職稱）音樂老師專業(yè)（專長）訪問地點音樂教室訪問方式電話書信面對面其他訪

談

記

錄學生：中西方音樂的差異是什么導致的？有何區(qū)別呢？老師：中西音樂之淵源各異，除了因民族性所產生的色彩差異之外，主要表現(xiàn)于中國音樂注重的是情韻，而西洋音樂注重的是和諧。

溯本求源，西洋的和諧源于古希臘、古羅馬的數(shù)學與幾何學的科學性及數(shù)理協(xié)調性；而中國的情韻則可說是源于先秦諸子的哲學，甚或是源于古代鐘鼎的花紋及原始壁畫的動物飛騰之象。因為，“飛舞躍動”之美始終是中國諸藝術的主要特色，當代美學界巨擘宗白華也認為：“舞”是中國藝術意境的靈魂。

歸根結底，中西方的宇宙觀、世界觀的不同，是中西音樂風格形成各異的根本原因。

西洋人看世界，是采科學的、數(shù)理性的態(tài)度，是“物我對立的”。而中國人則全然相取左，如老、莊，認為宇宙是個虛靈的空間，其間只有鼓動“萬物”的“氣”才是實在的。因此，中國人的宇宙空間意識是人在“虛、空”中，是宇宙的造化：人自在虛空中，“伏仰自得”，爾我不分，渾化為一。

中國歷史沿襲下來兩種美學觀點，即“錯采鏤金”之美與“初發(fā)芙蓉”之美。漢以前，藝術美還是“錯采鏤金”之美；時至魏晉發(fā)生了一個變革，提出“初發(fā)芙蓉”與“錯采鏤金”并列。至宋，美學觀點轉移為“初發(fā)芙蓉”較之“錯采鏤金”更為美。這也是對中國古代哲學的一個發(fā)展——既然一個“虛靈的空間”充滿了“鼓動萬物之生氣”，又何必再“錯采鏤金”呢？還“宇宙”的本來面目吧。所以藝術不再是裝飾性的了，而加入了進步的思想色彩了。也因此，建立在以重情韻為基礎的中國單音音樂體系得到了進一步的發(fā)展（盡管在唐時有向復音音樂發(fā)展的萌芽）。

“和諧”的概念，中西方也不盡相同。如純指對感觀的刺激來說，中國人認為單音是最和諧的（指樂音），八度疊置其次，然后是四、五度疊置。這從中國傳統(tǒng)民間樂器上也能看到：胡琴的定弦一般是四、五度，特別值得一提的是笙，它的傳統(tǒng)發(fā)聲指法決定了一個“主音”和一、兩個“輔音”同時發(fā)聲，從而形成一個四、五度疊置的和弦。對于和弦西洋人則認為，三度疊置才是最和諧的，至少是半和諧的，而四、五度疊置的和弦反而是不和諧的！其實，和諧應該是相對的。我想，三度疊置的效果并不旨在追求其和諧，而是旨在追求其豐滿。

如果說，“形式”美是藝術中很重要的一環(huán)，對于中國則不然了。固然，也需要和諧，也需要科學，但一切都要服從于“韻味”，服從于“情”。對西洋音樂來講，“形式”美才是主要的一環(huán)?！澳》伦匀弧迸c“形式美”本是西方美學思想的兩大中心。

西方音樂從浪漫主義晚期起，寫作技法日趨繁富。其對傳統(tǒng)的叛逆大致從理查.斯特勞斯開始，經過德彪西的“質的飛躍”，勛伯格的“異化”，一直到斯特拉文斯基、梅西安、斯托克豪森，技法愈來愈精細，其裝飾性因素之多，正可說是前述之“錯采鏤金”。而中國人更習慣于音樂的韻味，“情”和“韻”始終貫穿于中國音樂的指導思想之中。因此，一切技法（包括寫作、演唱、演奏等）都圍繞著“情、韻”二字。

是否可以提中國音樂只注重“空靈”，不注重“充實呢”？我認為這個問題要辯證地看。中國音樂基于中國藝術意境中的空間意識，所以它要“空靈”，重“情韻”。雖然道儒兩家“實、虛”分歧很大，但最終都表現(xiàn)了“虛”是最“實”的，是“實”的升華。如此說來，中國音樂是重虛不重實了？否！中國音樂在其發(fā)展中，為不斷斟于至美，一直在努力克服其音響“不厚實”的缺憾：從民間樂器的沿革看是這樣，從民間戲曲演唱的發(fā)展道路來看也是這樣。唐代的宮廷音樂，其樂隊編制之龐大，恐怕今天的西洋人見到也要驚嘆不已。但這種“厚實”的音樂到了宋朝就銷聲匿跡了。當然，在充實方面，西洋音樂更注重科學，無論在管弦樂隊的組合音響方面，還是在聲樂的發(fā)聲共鳴方面，均較中國音樂更容易表現(xiàn)。但是，中國音樂卻另辟蹊徑，沒有單在音響等方面下功夫，而是轉向豐富的內涵和深邃的意境上面：中國的一個小姑娘用二胡演奏了阿炳的《二泉映月》，直令一位國際音樂大師拜伏當場的事例就充分說明了這個問題。如此說來，中國音樂也不是不注重“充實”的了。

學生：中國音樂能否表現(xiàn)“壯美”的事物？老師：的確，從音響的豐厚來說，西洋音樂更適合于表現(xiàn)“壯美”的事物。貝多芬的《愛格蒙特》序曲，開始的一個F音是樂隊全奏。凡聽過此曲的人都不會忘記，這個全奏的F音是何等地震撼人心??！假若用中國的傳統(tǒng)樂隊演奏，其音響厚度遠遠達不到?？梢哉f，中國的傳統(tǒng)樂隊，無論從音域上，還是從音色的融合性及音響的平衡上，均比不上西洋管弦樂隊。但“壯美”只是人的心理感受，只要能引起這種感受都可以說是“壯美”的。比如說柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲中兩家沖突一段，與中國古曲《十面埋伏》，同樣表現(xiàn)格斗時的刀光劍影，你能說誰表現(xiàn)得更激烈些嗎？同樣，聽完全曲后，你又能說出哪個引起的心理感受更“壯美”些嗎？

誠然，音樂是聽覺的藝術，中國的音樂畢竟不大符合這門藝術的原始含義。因此，止于至美，還需繼續(xù)“充實”，當然還是在繼承傳統(tǒng)（注重情韻）的前提下去“充實”。

一個注重“情韻”，一個注重“和諧”，從理論到實踐自始至終走的就是兩條路，這就是中西音樂差別的根本所在。結

論（專家意見或建議）訪談時間：分鐘

專家簽名：（本表由課題組長安排專人認真填寫）課題組活動實驗記錄表（表五）班級：班小組編號：201年月日課題名稱實驗者實驗時間實驗地點實驗目的實驗設計實驗過程實驗所涉

及的知識實驗儀器實驗結論

（實驗是

否成功，

解決、論

證了什么

問題，得

到了什么

結果等）

記錄者：

指導教師：（本表由實驗者記錄填寫）課題組成員自我總結表（表六）班級：班小組編號：年月日小組活動中我主要做了哪些工作負責組織全體小組成員參加課題研究、分配任務到個人我負責的工作中做的最好的是什么把任務具體分配到每位成員身上有效組織大家研究課題我負責的工作中沒能完成或完成的不好的是什么沒有充分發(fā)揮組員的能力，在組織組員調查時不能很好地團結組員。學習過程中，我遇到的最大困難是什么？原因是什么開展活動前沒有考慮周全，導致活動延遲。哪些同學值得我學習？從其他同學的發(fā)言中受到哪些啟發(fā)同學不怕吃苦、積極向上的精神值得我學習。下一步設想讓同學們進一步了解中西音樂文化差異。（課題組成員每人必須要填寫本表，根據(jù)組員人數(shù)復印）課題組成員自我總結表（表六）班級：班小組編號：年月日小組活動中我主要做了哪些工作設計調查問卷和采訪提綱找資料我負責的工作中做的最好的是什么找資料我負責的工作中沒能完成或完成的不好的是什么設計調查問卷學習過程中，我遇到的最大困難是什么？原因是什么困難：不知如何設計調查問卷原因：不了解問卷設計的基本版圖，缺乏創(chuàng)新精神哪些同學值得我學習？從其他同學的發(fā)言中受到哪些啟發(fā)全體同學啟發(fā)：研究是一項需要耐心和毅力的過程，在活動中發(fā)揮積極作用是提高能力的關鍵，我們應該有：“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄?！钡木裣乱徊皆O想積極參加各種活動，投身于知識研究中，增長見識和開拓眼力（課題組成員每人必須要填寫本表，根據(jù)組員人數(shù)復?。┱n題組成員自我總結表（表六）班級：班小組編號：年月日小組活動中我主要做了哪些工作1查找資料2對資料、數(shù)據(jù)、圖片進行匯總和分析我負責的工作中做的最好的是什么查找資料我負責的工作中沒能完成或完成的不好的是什么對資料、數(shù)據(jù)、圖片進行匯總和分析學習過程中，我遇到的最大困難是什么？原因是什么困難：在分析數(shù)據(jù)時無從下手原因：第一次做，沒有經驗哪些同學值得我學習？從其他同學的發(fā)言中受到哪些啟發(fā)哪些同學值得學習：全體組員啟發(fā)：多向他人請教，充分利用身邊的資源下一步設想聯(lián)系在音樂領域較有說服力的專家學者，進行深度研究課題組成員自我總結表（表六）班級：班小組編號：年月日小組活動中我主要做了哪些工作設計調查問卷和采訪提綱我負責的工作中做的最好的是什么設計調查問卷和采訪提綱我負責的工作中沒能完成或完成的不好的是什么撰寫論文學習過程中，我遇到的最大困難是什么？原因是什么困難：設計調查問卷不夠全面原因：第一次做沒有經驗哪些同學值得我學習？從其他同學的發(fā)言中受到哪些啟發(fā)全體組員啟發(fā)：積極聽取他人意見是高效完成任務的前提下一步設想繼續(xù)關注中西方音樂，并結合所學知識和此次調查的結果做更深入的了解課題組成員自我總結表（表六）班級：班小組編號：年月日小組活動中我主要做了哪些工作訪問專家，采集相關圖片并進行篩選我負責的工作中做的最好的是什么采集相關圖片并進行篩選我負責的工作中沒能完成或完成的不好的是什么訪問專家學習過程中，我遇到的最大困難是什么？原因是什么困難：訪問專家原因：很難協(xié)調配合專家的時間哪些同學值得我學習？從其他同學的發(fā)言中受到哪些啟發(fā)哪些同學值得我學習：全體組員啟發(fā)：研究性學習貴在組員之間的合作，彼此要充分考慮對方意見以及觀點，取長補短下一步設想聯(lián)系在音樂領域較有說服力的專家學者，進行深度研究課題組成員自我總結表（表六）班級：班小組編號：年月日小組活動中我主要做了哪些工作訪問專家，采集相關圖片并進行篩選我負責的工作中做的最好的是什么采集相關圖片并進行篩選我負責的工作中沒能完成或完成的不好的是什么訪問專家學習過程中，我遇到的最大困難是什么？原因是什么困難：訪問專家原因：很難協(xié)調配合專家的時間哪些同學值得我學習？從其他同學的發(fā)言中受到哪些啟發(fā)全體組員啟發(fā)：研究性學習貴在組員之間的合作，彼此要充分考慮對方意見以及觀點，取長補短下一步設想聯(lián)系在音樂領域較有說服力的專家學者，進行深度研究課題組成員自我總結表（表六）班級：班小組編號：年月日小組活動中我主要做了哪些工作對各年級段的同學和一些教師及某些社會人士進行抽樣問卷調查，回收問卷我負責的工作中做的最好的是什么對各年級段的同學和一些教師及某些社會人士進行抽樣問卷調查我負責的工作中沒能完成或完成的不好的是什么回收問卷學習過程中，我遇到的最大困難是什么？原因是什么困難：回收問卷原因：發(fā)放問卷過于分散哪些同學值得我學習？從其他同學的發(fā)言中受到哪些啟發(fā)哪些同學值得我學習：全體組員啟發(fā)：“百里長征第一步”，需要學習、探究的路還很長很長，我們將繼續(xù)努力，將這次學習的經驗與精神用于我們的學習和生活中。下一步設想增加自己的閱讀量，了解更多的知識，以擴大自己的知識面，也有利于對于所學知識的了解課題組成員自我總結表（表六）班級：班小組編號：年月日小組活動中我主要做了哪些工作對組內收集的資料進行分析，把分析結果告訴組員進行討論，填表記錄。我負責的工作中做的最好的是什么分析資料，聯(lián)系生活我負責的工作中沒能完成或完成的不好的是什么分析的資料，沒能簡潔地總結學習過程中，我遇到的最大困難是什么？原因是什么自己的認識有時與組員意見不一，可能因為自己和組員在問題的理解上有偏差。哪些同學值得我學習？從其他同學的發(fā)言中受到哪些啟發(fā)組長的分析總結很好，從其他同學的發(fā)言中，我感覺自己有時對問題認識很不全面。需要組員一起討論配合，互相完善。下一步設想用心去體會，了解中西方音樂文化差異。（課題組成員每人必須要填寫本表，根據(jù)組員人數(shù)復?。┭芯啃詫W習結題鑒定評價表（表七）班級：小組編號：年月日課題題目中西方音樂文化的差異指導教師課題組長課題組成員評價報告滿分得分備注開題評價（20分）開題報告10分9計劃制定10分9過程評價（50分）態(tài)度10分10合作20分10調查訪談或實驗記錄10分9研究日記及體會10分9結題評價（30分）形式（1）文字（字數(shù)）（2）板式（效果）（3）文獻（級別）10分9內容（1）完整性（2）創(chuàng)新性（3）研究價值（4）展示效果20分18合計總分（S）:93分指導教師評語：簽字：年月日科研處意見：簽字：年月日（本表由指導教師填寫）課題組成員課題成績評定表（表八）班級：小組編號：年月日課題題目：中西方音樂文化的差異班級：指導教師：課題完成日期：課題組課程成績（S）：93課題組成員課程成績=課題組課程成績（S）×個人評價等級系數(shù)（R）姓名評價等級系數(shù)（R）成績等級系數(shù)說明（分三等）A93A等（R=1.0）：出色完成分擔的任務，起到了骨干作用。B等（R=0.9）：能夠參加完成自己分工的任務。C等（R=0.8）：參加活動不積極或沒有完成課題組交給的任務。A93B90B90A93B90B90課題組組長（簽字）：年月日指導教師（簽字）：年月日主管部門審核意見：簽字年月日（本表由指導教師填寫）研究性學習學期成績報告單（表九）班小組編號：年月日學號姓名等級學分備注A5A5A5B5B5B5B5B5指導教師簽名：2014年6月24日主管部門審核：年月日（本表由指導教師填寫）本頁開始寫研究性學習的研究報告中西方音樂的比較與思考隨著社會的發(fā)展，21世紀以來，人類社會更加趨向于全球一體化和文化多元化的態(tài)勢，國際音樂教育學會積極推行世界多元文化音樂教育的主張，將音樂作為一種文化或文化中的音樂來學習和理解。在這種態(tài)勢下，促使我們必須掌握我國本民族音樂與西方音樂的聯(lián)系與區(qū)別，才能更好地適應這種趨勢，在吸收西方音樂先進技術的同時，更好地發(fā)揚我國本民族的音樂。

一中西方音樂的比較

從音樂的類型來說,在20世紀以前的中國漢族文化中，音樂的類型大致可分為三個不同的層次：“官方”鞏固其中心地位的政治性利益的“雅樂”；出于民間、融于民俗、流傳于廣大民眾之間的所謂“俗樂”，受漢族各地人民的語音語調、性格氣質和風土人情的影響，表現(xiàn)出鮮活靈動的特征：中國特有的“文人音樂”，以古琴音樂為典型代表，講究“中正平和”，追求“靜遠淡虛”的境界，其精神內涵表現(xiàn)出高度個人化的意識傾向。

西方音樂，則自中世紀以來，“宗教音樂”與“世俗音樂”是同時并存的兩種音樂，其中教堂音樂占絕對優(yōu)勢。自17世紀開始，“教堂音樂”、“宮廷音樂”和“劇院音樂”呈現(xiàn)三足鼎立的態(tài)勢，迎合了西方社會結構和社會形態(tài)的變化，也滿足了宗教禮儀和精神等不同側面的文化需要。18世紀啟蒙運動以后，近代“音樂會”體制的形成，使音樂成為具有自足意義的藝術種類開始獨立出來，藝術家對世界和人生的體驗與意念得到了人本主義的體現(xiàn)。由此，音樂的分類線完全依照自身的組合、編制和題材類型（交響樂、歌劇、室內樂、藝術歌曲等等）更加細化，音樂的“自律”地位最終完成。20世紀中葉，工業(yè)化、都市化、市場化和商業(yè)化進程的加劇，使音樂體系的分類又一次發(fā)生變化：“流行音樂”異軍突起，但魚龍混雜：“民間音樂”的有限資源不斷喪失。

從語言方面來看，音樂的語言特點，恩格斯說過，你只有將本民族語言同其他的語言進行比較，你才能真正懂得自己的語言。近年來，民族音樂學通過語言學的方法開始注意到在各種文化的音樂中，在不同的程度上他們之間所體現(xiàn)的差異與其語言結構有著很大的關系，他們有著各自的音樂語法結構。與西方音樂相比，中國音樂就有著自己獨特的語言、語法、句法等結構。

有關中西方音樂的語言結構，可以從表層與深層方面來進行比較與分析：表層結構方面，西方音樂的語音是“樂音”，中國音樂的語音是包含“含有聲調或噪音的樂音”。深層結構方面，無論是從音樂語言的語法結構、音樂語言的操作方式、音樂語言的感知方式等哪種角度來看，中西音樂文化之間突出的差異性可以概括為：開放型（中）——封閉型（西）。比如中國漢語的語法結構“偏重心理，略于形式”，西方的音樂語法結構“形式嚴謹”：在音樂語言的操作方面，中國傳統(tǒng)音樂注重“口頭的”，西方注重“書面的”：在音樂語言的感知方面，中國音樂是“感性的”，西方是“理性的”。

二應該避免的誤區(qū)

國際化音樂等于西方音樂

隨著科學技術的迅猛發(fā)展，工業(yè)化和現(xiàn)代化所達到空前的高度，影響到了社會的各個方面。新的理論，新的觀念，新的生活方式，新的藝術趣味等事物層出不窮，使得西方一些國家一直引領著世界的潮流，尤其是美國。毋庸置疑，在科學技術、經濟發(fā)展、高新技術方面，西方是先進的，而這種先進我們可以稱之為占主導地位，并不能表明西方的就一定是“國際的”。

從“五四”運動時期，受到“全盤西化”理論的影響，有人一度認為西方的音樂理論，西方音樂技術，乃至西方的藝術趣味就是“國際化”的，一味的追求“西化”。這種“西化”的傾向是以“歐洲音樂中心論”為理論依據(jù)的。傾向于“西化”理念的學者認為西方音樂是最優(yōu)秀的、最先進的，而中國音樂則是低劣的、落后的，把中西方不同的音樂文化分為“高級”和“低級”，其目的是使“西樂”取代中國的音樂，其結果會使世界的文化變成一種文化模式。不可否認，西方是先進的，而我們不能只是追求，以至于成為西方音樂的附庸。甚至丟掉本民族的精華，去盲從西方音樂，那樣只能適得其反。

獨創(chuàng)自己的音樂

有些人則為了推翻“全盤西化”，提出了“中國音樂文化自性危機論”，主張建立“中國傳統(tǒng)音樂基因庫”，以中國傳統(tǒng)音樂為基礎創(chuàng)造出一套完全不同于西方體系的“基本音樂理論（包括自己獨特的記譜法和視唱練耳）。以中國音樂語言的開放性操作為依據(jù)，進行“開放形式”或“開放曲式”的研究，等等。其核心思想是要按照中國音樂傳統(tǒng)故有的“中國特征”去重建“中國文化的主體性”，徹底破除“歐洲中心論”以及音樂價值判斷中的“科學主義”和“單線進行論”。轉變心態(tài)，以中國和東方為參照去找西方音樂的“落后”。

筆者認為，時代的進步，民族的反戰(zhàn)，并不是我們一定要重新開始做一些事情，而是應該在認識到先進的事物，不斷吸收先進的東西，在此基礎之上不斷創(chuàng)新、發(fā)展。

三由比較及思考

基于以上對中西方音樂的比較及研究，我們可以對學習西方音樂和探討我國本土音樂的方法上作一些思考。

我們現(xiàn)在處在一個多元化的世界里，我們既不能全盤照抄西方音樂，也不能一味推崇自己的音樂而否定西方音樂的一些先進藝術成果。

蔡仲德先生在《出路在于“向西方乞靈”》（《人民音樂》１９９９年第６期）一文中就有上述觀點，他認為：“中心是在歷史發(fā)展中自然形成的，它是不以人的意志為轉移的，古代的中國音樂中心是如此，現(xiàn)代的歐洲音樂也是如此。在世界范圍內，歐洲音樂首先實現(xiàn)了由前現(xiàn)代向后現(xiàn)代的轉型，所以包括中國音樂在內的其他音樂自然都要以它為中心，向它學習，在產生中國新音樂的當時是如此，在今天也依然如此（誰也無法否認，迄今為止，還沒有任何提大音樂在總體上超過歐洲音樂）。就此而言，歐洲音樂中心論是正確的，在今天也沒有過時。”但他同時也解釋說：“承認歐洲音樂中心論是承認歐洲音樂的先進地位，向它學習，這與承認各民族音樂的相對價值，形成世界文化的餓多元格局并不矛盾，而以歐洲音樂為中心，向它學習，向西方乞靈是學習它對音樂的現(xiàn)代化具有普遍意義的東西，學習其有利于更充分表現(xiàn)人的靈魂的語言的美學思想，學習其有利于更充分地表現(xiàn)人的靈魂的方法、技巧、表現(xiàn)體制。而不是學習歐洲音樂中的民族性”。

西方音樂的確有許多地方值得我們學習，它進入我國，豐富和發(fā)展了我們的音樂，但我們要抱著洋為中用的目的，將學習西方音樂作為一種手段而不是目的。如果只是一味地模仿，只能枯燥地咀嚼別人吃過的東西，而不能使自己得到長足地進步。我們沒有必要用歐洲人的標準來衡量我們自己的音樂。音樂是人類生活的自然流露和表現(xiàn)，不同的人對生活有著不同的理解和感受，表達方式也不盡相同。中國與西方的生活觀念、民族文化及感情表達的方式都各不相同，因此學習西方音樂不應該全盤照抄。中國的民族音樂絢麗多彩，是十分寶貴和豐富的資源，是我們中華民族幾千年文化的一個重要組成部分，它體現(xiàn)了我們的民族精神和情感力量的追求，有著深沉的音樂美，應該不斷地發(fā)展傳播。但它也需要更好的方法、手段去發(fā)展它，需要更多的營養(yǎng)去豐富它。這就需要我們學習西樂、中西融合，以創(chuàng)造出具有中國民族性的新音樂文化。應該認識到，本土音樂傳統(tǒng)的主體性就是走向未來的堅實基礎，因為只有民族的才是世界的。學習西方音樂是為了增加中國音樂的特色，催化中國音樂的進步，以一種更為積極的全新的角度來研究、傳播民族音樂。我們真正應該做的應該是認真研究我國本土的民族音樂，深刻地了解我國民族音樂。比如深入民間采風，尋求民族民間音樂文化所承載著的審美習性化心理以及內在神韻，如譚盾所說：“當深入到民間的時候，那些直接的、樸素的碰撞會改變作曲家心中最本質的東西，那就是民族的東西、傳統(tǒng)的東西?！?/p>

在了解并熟知我國本土的民族音樂后，就可以去學習西方先進的和聲、曲式技術，以及其完善的樂隊編制，融入我國自己的民族特色，來豐富我國的民族音樂，使我國的音樂得到真正意義上的進步，也使中西方音樂得到更好的對話，更好的融合。

因而，“本土與西方的對話是傳統(tǒng)中國轉向現(xiàn)代中國這一社會轉型，文化轉型的必然結果，也是近現(xiàn)代中國人為改善自身生存狀態(tài)而做出的比人選擇”“就音樂創(chuàng)作而言，本土與西方的對話就在于探索東瞻與西顧的視界融合，這就是繼承與借鑒的協(xié)調統(tǒng)一?！?/p>

不同民族的音樂不同，根本性的問題是人種的不同。人種的不同，大腦的運行方式有差異。這個因素是決定性的。

文化的不同，歷史條件的差異，這是一個次要的原因，這的確是一個原因，但是從大歷史的角度看，這個因素被夸大了。

在比較中西音樂之前，必須先研究西方民族的音樂區(qū)別。

日耳曼民族的邏輯性非常強，這從他們的語言邏輯性最強中可以看出。音樂與語言實際上相同的表達工具，但表現(xiàn)方式不同而已。故西方近代音樂是從日耳曼民族開始的，巴赫、海頓、亨德爾、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、瓦格納、勃拉姆斯、布魯克納。

日耳曼人幾乎發(fā)掘和發(fā)展了音樂里的最主要的形式。這和他們的民族思維有不可替代的關系。

法國人的語言比德國的略松散，但比西歐別的國家都相對嚴謹（未考慮荷蘭、丹麥）。法國人比較富有詩意，表現(xiàn)在音樂領域多具有詩人氣質，圣桑、德彪西、拉維爾比才、弗朗克，法國有位柏遼茨，比較有名氣，事實上比貝多芬、勃拉姆斯都有距離。

意大利人主要的成就在歌劇，威爾第、普契尼。事實上，意大利人的思維是相當松散的，他們不具備交響樂的思維。帕格尼尼是小提琴天才，交響樂似