分析影視后期制作在影視藝術(shù)中的應(yīng)用

第第頁分析影視后期制作在影視藝術(shù)中的應(yīng)用摘要:我國數(shù)字影視發(fā)展得比較晚,影視后期制作的研究則更晚,目前對于影視后期制作的研究有少數(shù),但大多都是只對影視后期制作技術(shù)進(jìn)行研究。為此,本論文將從理論上研究分析影視后期制作在影視藝術(shù)中的應(yīng)用?，F(xiàn)今,全球網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展為影視行業(yè)帶來了前所未有的機(jī)遇,因此,只有抓住這一機(jī)遇,國內(nèi)影視業(yè)便能更好的發(fā)展壯大。

關(guān)鍵詞:影視后期制作;影視藝術(shù);應(yīng)用

21世紀(jì),人類社會進(jìn)入了信息時代與知識經(jīng)濟(jì)時代。在這個飛速發(fā)展的時代里,經(jīng)濟(jì)全球化與文化多元化已經(jīng)成為不可阻擋的歷史潮流。隨之而來的是跨文化傳播在全球的迅速興起,而影視藝術(shù)作為當(dāng)今世界影響力最大的藝術(shù)創(chuàng)造和文化傳播方式之一。因此,影視后期制作在影視藝術(shù)中的體現(xiàn)也越來越重要。

影視后期制作是影視制作流程中的一個重要環(huán)節(jié),后期制作就是利用實際拍攝到的素材,通過三維動畫和合成手段制作特技鏡頭,然后把鏡頭剪輯到一起,形成完整的影片,并且為影片拍攝階段就是利用攝影機(jī)記錄畫面的過程,這時拍攝的素材可以說是構(gòu)造最終完成片的基石,當(dāng)主要的工作完成后,就到了后期制作階段,傳統(tǒng)上這個階段的主要工作是剪輯,把拍攝階段得道的散亂素材剪輯成為完整的影片,一般在電視節(jié)目的拍攝過程中實際拍攝的素材是最終剪輯完成影片長度的數(shù)倍和數(shù)十倍,要從大量的素材中挑出最滿意的素材并把它們按照適當(dāng)?shù)姆绞浇M織在一起。后期制作還包括聲音的制作與合成。一般只用到了這個階段,當(dāng)多余的素材已經(jīng)去掉,鏡頭已經(jīng)組合串聯(lián)在一起,畫面與聲音已經(jīng)同步,才可以看到影片的全貌,因為影片的大量信息和涵義,并不包含在某一個鏡頭的畫面中,而正是包含在一連串畫面的組合當(dāng)中,包含在畫面與聲音的聯(lián)系中,毫不夸張的說,影視藝術(shù)有很大的程度上正式表現(xiàn)在后期制作之中的。

影視后期制作給影視作品提供了強(qiáng)大的技術(shù)支撐,目前相當(dāng)大部分的科幻電影里就大量運(yùn)用了影視后期制作的技術(shù),尤其是特效鏡頭。正因為有了技術(shù)和藝術(shù)的完美結(jié)合,才能讓一部部好看的影視作品深入人心。可以說,影視后期制作正逐漸影響著人們的生活。下面,筆者重點談一下特效鏡頭在影視藝術(shù)領(lǐng)域中的運(yùn)用。

特效鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型制作、特技攝影、光學(xué)合成等傳統(tǒng)手段完成的,主要在拍攝階段和洗[－您的專屬秘書！]印過程中實現(xiàn)。計算機(jī)的應(yīng)用為特技制作提供了更多更好的手段,許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機(jī)制作完成,所以更多的特技效果就成為后期制作的工作。

特效鏡頭之所以無法由直接拍攝得到,一般是由于以下兩種原因:一是拍攝對象或者環(huán)境在現(xiàn)實生活中不存在,或者即使存在也不可能拍攝到,如恐龍、外星人等。例如,在電影《魔戒》中的古魯姆的三維模型;《金剛》中的大猩猩和其他的動物都是經(jīng)過三維模型后期制作的;《阿凡達(dá)》中的外星人和很多漂亮的場景同樣都是后期制作的功勞。二是拍攝對象和環(huán)境在實際生活中存在,但無法使其同時出現(xiàn)在同一個畫面中,比如影片的主角從劇烈爆炸的環(huán)境中逃生?；蛘呤怯捌械娜宋镌趷毫拥奶鞖猸h(huán)境中打斗等等。例如,在電影《星戰(zhàn)前傳》中的爆炸場面就是通過后期合成完成的;在《白蛇傳說》中雪妖與華海在大學(xué)紛飛的懸崖之上打斗的場面,無疑都是后期合成的效果。另外,如果拍攝的對象和環(huán)境都是在現(xiàn)實中存在的,就可以先對其進(jìn)行單獨拍攝,然后再分別拍攝得到的畫面合成到同一個畫面中,讓觀眾以為這是實際拍攝的結(jié)果。例如;《水滸傳》之武松打虎,即是將動物園的老虎和武松分開拍攝,再通過后期剪輯合成的效果。這種技術(shù)可以創(chuàng)作出熒屏上的奇觀,即使人感到真實可信,又有很大的視覺沖擊力,可以使觀眾體驗到極大的震撼力和愉悅感。

影視后期制作不單可以增強(qiáng)畫面感,讓畫面“無中生有”,它還可以通過調(diào)色將畫面氣氛表現(xiàn)得更加充分。如拍攝一部恐怖片,為渲染恐怖嚇人的氣氛,往往在后期制作中,將一些畫面的色調(diào)調(diào)節(jié)得比較昏暗,再配上恐怖的音效,也可謂是“以假亂真”了。例如:《孤島驚魂》里面的頗多畫面都是通過后期調(diào)色達(dá)成的效果。同樣的道理,拍攝戰(zhàn)爭片,可以將其色調(diào)調(diào)得簡單一點,營造出那個時代的影片具有的滄桑感和懷舊感。這樣的例子更是數(shù)不勝數(shù)了,在此就不多說了。

影視后期特效制作不僅運(yùn)用在科幻、動作、戰(zhàn)爭、恐怖、靈異等影片當(dāng)中,在電視廣告、形象宣傳片、電視欄目,甚或是新聞節(jié)目的片頭中也被大量應(yīng)用,其畫面由很多沒有聯(lián)系的元素組合而成,顯然不是通過拍攝,而只能通過合成得到。這種合成的首要要求不是真實感,而是純粹的美感和形式感。但從合成的技術(shù)手段來說,它與仿真的合成沒有太大的區(qū)別,只是這里面的設(shè)計是制作的主導(dǎo)。如《中央電視臺新聞聯(lián)播》片頭。通過三維建模制作地球和三維文字,再運(yùn)用后期特效軟件AE制作特效動畫,最后在剪輯軟件中合成音樂。另外,影視后期制作還運(yùn)用在卡通影片中。卡通影片,又叫做動畫片,這一類型的影視節(jié)目都是卡通風(fēng)格,其創(chuàng)作方法和應(yīng)用領(lǐng)域非常廣,需要應(yīng)用大量的數(shù)字合成技術(shù)。主要應(yīng)用領(lǐng)域有:動畫電影、電影動畫片、動感電影、網(wǎng)絡(luò)游戲等。如《功夫熊貓》、《喜洋洋與灰太狼》等動畫片都是運(yùn)用后期合成技術(shù)制作的。

近些年以來,國內(nèi)的影視發(fā)展日益壯大起來,不過,比起好萊塢電影中所創(chuàng)造出來的“科幻世界”,我國的影視后期制作水平相對還有一段距離,需要有更多的專家學(xué)者進(jìn)一步深入研究影視后期制作這一重要課題,提高我國的影視后期制作水平。

參考文獻(xiàn):