字體設計基礎-教案

《字體設計基礎》課程授課教案課程編號：07122060課程名稱：字體設計基礎課程總學時/學分：48（其中理論24學時，實驗24學時）合用專業(yè)：包裝設計一、課程地位本課程旨在培養(yǎng)學生創(chuàng)作及運用字體的能力，理解國內(nèi)外各時期文字符號的寓意美、比方美、語言美的形式與辦法。理解字體設計的概念及特點，圖形化文字和闡明性區(qū)別和聯(lián)系以及字體在設計實踐中的運用。二、教材及重要參考資料[1]《字體設計》，中國青年出版社，張愛民等著[2]《字體設計指南》，上海人民美術出版社，吉姆·克勞斯、王毅著三、學時分派序號授課內(nèi)容提要學時1字體設計基礎概論42字體設計的發(fā)展及沿革83裝飾字體的設計規(guī)范84慣用字體詳解45實踐指導24四、考核方式與成績核定措施（小四號黑體）1.考核方式：作業(yè)2.成績核定措施：(1文字圖形化體現(xiàn)（20分）(2)文字的可識別度（20分）(3)字體間銜接關系（20分）(4)造型體現(xiàn)豐富、統(tǒng)一（20分）(5)制作精細程度（20分）五、授課方案（小四號黑休）第一講字體設計的基本概論一、字體設計的由來與發(fā)展：Typegraphic----對文字按視覺設計規(guī)律加以整體的精心安排。人類生產(chǎn)與實踐的產(chǎn)物，遠古時期人類將抽象的幾何符號與象形圖符發(fā)展成文字，當代字體設計理論是19世紀30年代在英國產(chǎn)生的“工藝美術運動”和二十世紀初含有國際性的“新美術運動”（裝飾、構(gòu)造和功效的整體性是其強調(diào)的設計基本原理）。書法：寫字的藝術。印刷字體：造型上重視通用性與規(guī)格化。是字體設計的一種重要部分。字體設計的功效：信息傳輸與視覺審美。如今字體設計概念的內(nèi)涵具體體現(xiàn)為：1、強調(diào)以信息傳輸為主導功效的研究；2、將視覺要素的構(gòu)成形式為重要的體現(xiàn)手段；3、含有鮮明個性的視覺識別形象。二、字體設計的歷史發(fā)展與風格變遷（一）中文簡史我國的字體設計產(chǎn)生于商代及周初鈾器銘文中的圖形文字，至今已有3500數(shù)年的歷史。中文通過了6000數(shù)年的變化，其演變過程是：

甲骨文→金文→小篆→隸書→楷書→行書

（商）（周）（秦）（漢）（魏晉）草書

以上的“甲金篆隸草楷行”七種字體稱為“中文七體”

商朝的甲骨文距今約3600數(shù)年的歷史。商代統(tǒng)治者用龜甲獸骨占卜吉兇，又在甲骨上刻記所占事項及事后應驗的卜辭或有關記事，其文字稱甲骨文。金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由于銅器的制作大多有紀念價值，因此刻寫者也較用心，比較起甲骨文，金文就像是裝飾體。西周后期，中文發(fā)展演變?yōu)榇笞４笞陌l(fā)展成果產(chǎn)生了兩個特點：一是線條化，早期粗細不勻的線條變得均勻柔和了，它們隨實物畫出的線條十分簡潔生動；二是規(guī)范化，字形構(gòu)造趨向整潔，逐步離開了圖畫的原形，奠定了方塊字的基礎。

秦朝丞相李斯對大篆加以去繁就簡，改為小篆。小篆除了把大篆的形體簡化之外，并把線條化和規(guī)范化達成了完善的程度，幾乎完全脫離了圖畫文字，成為整潔和諧、十分美觀的基本上是長方形的方塊字體。但是小篆也有它自己的根本性缺點，那就是它的線條用筆書寫起來不方便，因此幾乎在同時也產(chǎn)生了形體向兩邊撐開成為扁方形的隸書。

漢代，隸書發(fā)展到成熟階段，中文的易讀性和書寫速度都大大提高。隸書之后又演變?yōu)檎虏?，而后行草，至唐朝有了抒發(fā)書者胸臆，寄情于筆端體現(xiàn)的狂草。隨即，糅和了隸書和草書而自成一體的楷書（又稱真書）在唐朝開始盛行。我們今天所用的印刷體，即由楷書變化而來。介于楷書與草書之間的是行書，它書寫流暢，用筆靈活，據(jù)傳是漢代劉德升所制，傳至今天，仍是我們?nèi)粘鴮懰晳T使用的字體。

宋代，雕版印刷被廣泛使用，產(chǎn)生了宋體印刷字體。印刷術發(fā)明后，刻字用的雕刻刀對中文的形體發(fā)生了深刻的影響，產(chǎn)生了一種橫細豎粗、醒目易讀的印刷字體，后世稱為宋體。

在中國文字中，各個歷史時期所形成的多個字體，有著各自鮮明的藝術特性。如篆書古樸典雅，隸書靜中有動，富有裝飾性，草書風馳電掣、構(gòu)造緊湊，楷書工整秀麗，行書易識好寫，實用性強，且風格多樣，個性各異。

中文的演變是從象形的圖畫到線條的符號和適應毛筆書寫的筆畫以及便于雕刻的印刷字體，它的演進歷史為我們進行中文字體設計提供了豐富的靈感。在文字設計中，如能充足發(fā)揮中文多個字體的特點及風采，運用巧妙，構(gòu)思獨到，定能設計出精美的作品來.（二）拉丁字的來源拉丁文字是世界上應用最為廣泛的文字。腓尼基人在公元前16發(fā)明了以符號代表發(fā)音，不僅是代表意思和物體的23個字母。公元一世紀古羅馬采用并修改了希臘字母最后完善成含有23個字母的拉丁字母體系。10后加了U、W，15后加了J。6世紀的安塞爾字體和小安塞爾字體是小寫字母的形成的過渡字體。公元8世紀產(chǎn)生了卡羅琳小寫字體。15世紀羅馬大寫字體和卡羅琳小寫字體通過意大利等國家的修改設計完美融合在一起。阿拉伯數(shù)字是11世紀由印度傳到歐洲的；15世紀隨著印刷業(yè)的發(fā)展，標點符號成為專業(yè)書寫符號。（三）世界當代字體設計的發(fā)展19世紀末20世紀初因工業(yè)革命而產(chǎn)生了工藝美術運動和新藝術運動，此期十分強調(diào)裝飾性。德國艾克曼設計的“艾克曼體”：含有線腳的粗字體結(jié)合了羅馬體和哥特體的某些特性，裝飾線腳與新藝術設計作品中常見的強調(diào)曲線的紋樣、圖案非常統(tǒng)一。裝飾風格的維也納分離派的字體設計為后期新藝術風格的代表，字體從中國傳統(tǒng)的印章上找到了某些裝飾手法，將字體與多個線條組合起來。二十年代俄國的構(gòu)成主義設計家們主張字體要直接體現(xiàn)內(nèi)容，倡導簡樸而無線腳的國際主義字體。當代主義強調(diào)字體與幾何裝飾要素的組合編排。從包豪斯學校到俄國的構(gòu)成主義設計作品都運用了多個幾何圖形與字體結(jié)合的辦法。法國卡桑德拉，運用幾何硬邊的線形解決字體的裝飾細節(jié)，在風格上獨具一格。如為某些服裝公司設計的字體標志。50年代到60年代，當代主義在全世界有著巨大的影響。以國際字體為基礎字體的設計更加精巧細膩。后來由于攝影排版技術的發(fā)展，進一步使字體的組合構(gòu)造產(chǎn)生新的格局。60年代中期后來，世界文化藝術思潮發(fā)生了巨大的變化，反對當代主義設計過分單一的風格，力圖尋找新的設計體現(xiàn)語言和方式。1、對手工藝時代字體設計和制作風格的回歸。2、對多個歷史上曾經(jīng)流行過的設計風格的改造80年代電腦在使字體設計產(chǎn)生了一種新的視覺效果。三、美術字概論美術字是運用裝飾手法的一種書寫藝術，它千姿百態(tài)，既美觀又醒目。我國中文造型、構(gòu)造、筆畫，含有高亢而又別致，剛勁而又細膩，浪漫而又概括的特殊意境，成為既體現(xiàn)文字意義又體現(xiàn)文字形象的寓意圖案。中文本身的構(gòu)造是美術字的基礎，同時在這個基礎上加以重復推敲，裝飾美化。尚有根據(jù)中文的多個特點及民族觀賞習慣，從文字內(nèi)容出發(fā)，應當力求生動，確切的體現(xiàn)文字內(nèi)容，以最簡樸、合理、樸實的手法去體現(xiàn)文字裝飾的最佳效果。為了寫好美術字，我們應當遵照下面三條原則：１、形式與內(nèi)容的統(tǒng)一美術字的形式感是和他所體現(xiàn)的內(nèi)容緊密結(jié)合的。繪寫時首先要從內(nèi)容出發(fā)，結(jié)合文字內(nèi)容進行藝術加工，使內(nèi)容與形式完美的結(jié)合；生動、概括，突出體現(xiàn)文字內(nèi)容的精神含義，增強宣傳效果。２、可讀性文字的基本構(gòu)造是人類通過千百年來的創(chuàng)制改善而商定俗成的，普通不能隨意變化。美術字的字體構(gòu)造也必須服從人們的閱讀習慣而合適裝飾變化，使讀者在瞬間即可認讀，爭取信息傳遞的最佳效果。這樣一來就規(guī)定在繪寫時不能過分夸張變動字形構(gòu)造，普通不可隨意增減筆畫，避免字體奇形怪狀，難讀難認。３、藝術性美術字和其它藝術作品同樣，應注意以其本身的藝術性去吸引和感染讀者。如果美術字不美，風格低下或者文不對題，內(nèi)容與形式不相符，那就不對了。在思想性和可讀性的基礎上要力求美術字的藝術性，要美觀大方，簡要易讀，避免矯柔造作過分夸張的不良傾向。在設計繪寫美術字之前，有必要強調(diào)首先應含有純熟掌握繪寫原則字體的能力。任何美術字都是以原則字體為基礎變化來的，沒有純熟的繪寫原則字體的能力是絕對寫不出美觀大方的優(yōu)質(zhì)美術字的。因此，首先學好寫原則字，對創(chuàng)寫變體美術字是十分有益的。就象初學書法，首先要臨寫某些原則正楷（或篆、隸等），然后才可自由發(fā)揮自己的風格。從另首先看，在美術宣傳中，原則字體的實用范疇越來月廣泛，使用率大大超出了變體美術字。原則字體給人一種當代感、莊重感。它規(guī)范化、原則化，信息傳遞效果佳任何變體美術字在傳遞信息容量方面都無法與原則字體相比。例如：在科技展覽中的宣傳布置；對外科技文化宣傳交流；較嚴肅的會場布置；尚有路標路牌及商業(yè)性的廣告招貼等方面，原則字體的使用率遠遠超出變體美術字。因此，從繪寫基礎及實用性這兩方面來看，首先掌握好基本原則字體的繪寫是十分必要的。所謂原則字體是指印刷字體中的宋體字和黑體字等等。能夠說全部變體美術字都是根據(jù)宋體和黑體的基本筆畫構(gòu)造變化而來的，掌握好基本的宋體和黑體字，變體美術字就容易掌握了。

第二講、字體的基本構(gòu)造和形式特點一、中文的構(gòu)造：指事—用符號象征的辦法來表達抽象概念的造字辦法。如“上、下”中的一長橫表達地和天。象形—因形見義，如“雨”，畫雨從天降。形聲—由轉(zhuǎn)注、諧聲產(chǎn)生。如“木”加上音符，就會產(chǎn)生“樹、根”等與樹木有關的形聲字。會意—拼合起兩種以上的圖符表達一種新意義的造字法，也稱為復合的圖形字?！昂北磉_人在屋內(nèi)以草裹身，避風取暖，地上結(jié)了冰。轉(zhuǎn)注—為了區(qū)別一形多義的文字現(xiàn)象，重要特點是給多義字注上表達特定含義的偏旁，這種標義符號就是我們中文的偏旁。假借—借用同音的象形、指事、會意、形聲字來體現(xiàn)新的概念。如以“主”本為燈焰，后借作“主人”之意。二、中文的基本筆劃和形式特點１、印刷字體介紹唐宋兩代，經(jīng)濟發(fā)達，文化上出現(xiàn)了黃金時代。公元１１世紀中葉發(fā)明家畢升發(fā)明了活字印刷，隨即出現(xiàn)了印刷字體的寫技與制字技術。今天，印刷字體以發(fā)展到多個不同的字體和規(guī)格近百種。印刷字體是報刊書籍等印刷品最基本和最慣用的字體，規(guī)定十分嚴謹，特別強調(diào)字體的大小、黑白關系和藝術風格上的和諧統(tǒng)一。下面介紹幾個慣用常見的印刷字體。宋體——其特點是：橫細豎粗，橫劃的右邊及橫豎轉(zhuǎn)角處有裝飾角（頓角）；點、撇、捺、挑、鉤的最寬處與豎寬相等；其尖鋒短而有力，有：“橫細豎粗撇如刀，點如水滴捺如帚”的順口溜。橫豎粗細比例為４：１，即橫１豎４，因此，筆畫之間對比極為鮮明。黑體——它的特點是全部筆畫粗細基本相似，方頭方尾，端莊平整，轉(zhuǎn)角處都不留頓角。黑體渾厚穩(wěn)健，莊重有力，比任何字體都更加醒目，書寫也較為方便，不象老宋體筆畫構(gòu)造那么復雜，很適宜書寫大幅標語、路牌。2、慣用標點符號3、印刷字體的摹寫辦法（1）、根據(jù)紙張大小和所寫的字數(shù)安排好構(gòu)圖。每個字最佳在10厘米＊10（2）、用單線在打好的字格內(nèi)臨寫字的骨架，要認真重復的臨寫，按字樣重復推敲直到自認滿意為止。（3）、字架寫好后，下一步是塑造字的筆劃構(gòu)造，最佳用雙勾線的辦法摹寫出筆劃的輪廓，力求臨得精確。此時要特別注意筆劃的構(gòu)造特性，視差及多個均衡關系，不停修改調(diào)節(jié)，達成均勻美觀，統(tǒng)一完整。（4）、在描好的勾線內(nèi)上色或落墨。整個臨寫過程中，要不停從整體著眼，發(fā)現(xiàn)你的作業(yè)中與否有不當之處并及時加以糾正。4、繪寫印刷字體應注意的幾個問題中文的基本特性是方形組合字，俗稱方塊字。一種字與否端正勻稱，美觀大方，取決于構(gòu)造的好壞和筆劃形態(tài)與否優(yōu)美。在繪寫中文時應注意：（1）、橫平豎直是絕大多數(shù)原則字體的基本規(guī)則，但是也有少數(shù)橫劃不平，豎畫不直的，如：“斗”、“互”。（2）、掌握好平衡穩(wěn)定關系對稱形的字要基本左右對稱；非對稱字應重視重心居中；空白勻稱。（3）、參差變化有少部分字的筆劃或部首是互相穿插有機聯(lián)系的，不能簡樸靠部首的組合，那樣會把字寫得松散，部首之間的筆劃如能交錯的，應注意穿插避讓，重復筆劃要注意變化。（4）、先主筆后副筆（5）、字面調(diào)節(jié)三、理解拉丁文字的基本構(gòu)造與組合規(guī)律作業(yè)：1、以黑體和宋體書寫自己的名字各一張（兩個字的再任意選一種字），A4紙大小，以黑色填充，畫面整潔。2、在一張A4紙上寫：三個不同的黑體字母，臨摹書上的變體字母。

第三講、字體設計的辦法與實踐一、單個文字的設計辦法與實踐1、理解字母或文字形態(tài)、大小、粗細、節(jié)奏、色彩。重視中文構(gòu)造的整體性和識別性，結(jié)合中文本身所包含的內(nèi)容進行創(chuàng)作。作業(yè)：A、理解拉丁字母和中文的構(gòu)造特點B、比較同一字母和中文、不同字體的特性與感受C、將單個字母與其背景（字母的負形）分離，認真觀察該字母的形態(tài)特性，進而對該字母的視覺識別特性有較全方面的理解。D、遮蓋部分文字，觀察其對識別率有何影響。2、文字的大小A、比較大小寫字母的大小和感覺差別。B、將同一字母從10*10毫米放大成200*200毫米，比較形態(tài)差別。C、收集以字母大小為設計手段的作品，并進行分析，理解設計手段與設計效果之間的內(nèi)在聯(lián)系。3、文字的粗細：將不同粗細的文字組合編排，分別進行形式法則和感覺體現(xiàn)的訓練。4、文字的變形：增加文字的個性特點。放大縮小，壓縮或拉伸，傾斜、旋轉(zhuǎn)，重疊，鏡反，扭曲，制造邊沿效果，將文字外形嵌入設計的框中，加減法。5、文字的立體效果：陰影效果，浮雕效果，透視效果。6、調(diào)子與色彩的使用A、將同一文字用不同色彩體現(xiàn)。B、將不同色彩的不同文字排在平面中，理解它們的空間層次。7、紋樣肌理：含有空間混合效果，能增加文字表面的豐富性。A、同一文字用不同肌理體現(xiàn)。不同背景。8、手寫文字A、用不同的書字媒體進行實驗。9、字母與圖形的組合A、字母與圖形的組合。B、中文與有關聯(lián)的圖形、不同風格花邊圖案的組合。

第四講、組合文字的設計辦法與實踐，形態(tài)化的文本的基本技法一、組合文字1、基本概念：logotype，兩個或兩個以上的文字鍛造在一起的字體。2、組合字體設計的基本程序A、明確設計的內(nèi)容B、設計定位C、設計方案D、檢查3、組合文字設計的基本辦法A、重視文字的意義與形式的內(nèi)在聯(lián)系B、組合文字的造型要素：字體的選擇，文字的組合方式，組合文字的創(chuàng)意和個性體現(xiàn)。C、設計的具體辦法：P65頁?！つ軌蛲ㄟ^對字體筆劃的粗細、方向、長度、筆端形態(tài)的解決，造成與眾不同的視覺印象?！ξ淖诌M行大小、傾斜、旋轉(zhuǎn)、扭曲的變化?！み\用色彩的屬性：色相、明度、純度，造成對比、漸變、透疊、渲染、空混等色彩效果。·采用單個文字設計中的許多技法：如拼貼、邊沿解決、肌理紋樣、立體化等手段?！ねㄟ^手繪方式·運用傳統(tǒng)的體現(xiàn)形式，傳遞出特有的文化、歷史背景和地區(qū)特性。·。與裝飾圖案、具象、抽象圖形相結(jié)合，發(fā)明出組合文字特有的視覺形象特性。4、組合文字設計所必需尊遵照的形式法則：A、文字用何種體現(xiàn)手段，都要根據(jù)具體內(nèi)容的需要。B、注意字體的識別性。C、應用對比、均衡、節(jié)奏、韻律等辦法，發(fā)明出多樣統(tǒng)一的整體效果。二、形態(tài)化的文本字體（大量文字構(gòu)成的文本，能夠被限定在含有體現(xiàn)力的圖形）P681、發(fā)明形態(tài)化文本的基本技法：A、將書法的、印刷的、手繪的、設計的和形象一起放入一種直接的含有裝飾性的體現(xiàn)內(nèi)容中。B、文本能夠形象化地包圍在形態(tài)外面、限定空間。C、在重要文本區(qū)域控制字體粗細的變化、也能夠變化字體，以造成明暗效果。D、能夠?qū)⑵促N、攝影、變形、肌理等靈活地應用到設計中，使畫面顯得更為生動。作業(yè)：選擇一段主題性的文字，如體現(xiàn)春、夏、秋、冬感受的；體現(xiàn)興奮、沮喪、痛苦等情緒的進行形態(tài)化文字的排列。

第五講、字體設計在平面設計中的運用一、字體設計的原則與風格字體設計的原則：1、文字的適合性

信息傳輸是文字設計的一大功效，也是最基本的功效。文字設計重要的一點在于要服從表述主題的規(guī)定，要與其內(nèi)容吻合一致，不能互相脫離，更不能互相沖突，破壞了文字的訴求效果。特別在商品廣告的文字設計上，更應當注意任何一條標題，一種字體標志，一種商品品牌都是有其本身內(nèi)涵的，將它對的無誤地傳達給消費者，是文字設計的目的，否則將失去了它的功效。抽象的筆畫通過設計后所形成的文字形式，往往含有明確的傾向，這一文字的形式感應與傳達內(nèi)容是一致的。如生產(chǎn)女性用品的公司，其廣告的文字必須含有柔美秀麗的風采，手工藝品廣告文字則多采用不同感覺的手寫文字、書法等，以體現(xiàn)手工藝品的藝術風格和情趣……

根據(jù)文字字體的特性和使用類型，文字的設計風格大概能夠分為下列幾個：

（1）、秀麗柔美。字體優(yōu)美清新，線條流暢，給人以華麗柔美之感，此種類型的字體，合用于女用化妝品、飾品、日常生活用品、服務業(yè)等主題。

（2）、穩(wěn)重挺拔。字體造型規(guī)整，富于力度，給人以簡潔爽朗的當代感，有較強的視覺沖擊力，這種個性的字體，適合于機械科技等主題。

（3）、活潑有趣。字體造型生動活潑，有鮮明的節(jié)奏韻律感，色彩豐富明快，給人以生機盎然的感受。這種個性的字體合用于小朋友用品、運動休閑、潮流產(chǎn)品等主題。

（4）、蒼勁古樸。字體樸素無華，飽含古時之風韻，能帶給人們一種懷舊感覺，這種個性的字體合用于傳統(tǒng)產(chǎn)品，民間藝術品等主題。

2、文字的可識性

文字的重要功效是在視覺傳達中向消費大眾傳達信息，而要達成此目的必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰的視覺印象。無論字形多么地富于美感，如果失去了文字的可識性，這一設計無疑是失敗的。試問一種使人費解、無法識別的文字設計，能夠起到傳達信息作用嗎?回答與否認的。文字至今商定俗成，形成共識，是由于它形態(tài)的固化，因此在設計時要避免繁雜零亂，減去不必要的裝飾變化，使人易認、易懂，不能忘記了文字設計的根本目的是為了更加好、更有效地傳達信息，體現(xiàn)內(nèi)容和構(gòu)想意念。字體的字形和構(gòu)造也必須清晰，不能隨意變動字形構(gòu)造、增減筆畫使人難以識別。如果在設計中不去恪守這一準則，單純追求視覺效果，必然失去文字的基本功效。因此在進行文字設計時，不管如何發(fā)揮，都應以易于識別為宗旨，這也是對字形做較大的變化經(jīng)常應用于少字數(shù)的因素。

3、文字的視覺美感

文字在視覺傳達中，作為畫面的形象要素之一，含有傳達感情的功效，因而它必須含有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。人們對于作用其視覺感官的事物以美丑來衡量，已經(jīng)成為故意識或無意識的原則。滿足人們的審美需求和提高美的品位是每一種設計師的責任。在文字設計中，美不僅僅體現(xiàn)在局部，而是對筆形、構(gòu)造以及整個設計的把握。文字是由橫、豎、點和圓弧等線條組合成的形態(tài)，在構(gòu)造的安排和線條的搭配上，如何協(xié)調(diào)筆畫與筆畫、字與字之間的關系，強調(diào)節(jié)奏與韻律，發(fā)明出更富體現(xiàn)力和感染力的設計，把內(nèi)容精確、鮮明地傳達給觀眾，是文字設計的重要課題。優(yōu)秀的字體設計能讓人過目不忘，既起著傳遞信息的功效，又能達成視覺審美的目的。相反，字型設計丑陋粗俗、組合零亂的文字，使人看后心里感到不愉快，視覺上也難以產(chǎn)生美感。

4、文字設計的個性

根據(jù)廣告主題的規(guī)定，極力突出文字設計的個性色彩，發(fā)明與眾不同的獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，將有助于公司和產(chǎn)品良好形象的建立。在設計時要避免與已有的某些設計作品的字體相似或相似，更不能故意摹仿或剽竊。在設計特定字體時，一定要從字的形態(tài)特性與組合編排上進行探求，不停修改，重復琢磨，這樣才干發(fā)明富有個性的文字，使其外部形態(tài)和設計風格都能喚起人們的審美愉悅感受。字體設計的基本程序：收集資料——詳盡分析，對的定位——優(yōu)化方案——制作完畢稿。二、平面廣告與字體設計包裝、CI、招貼廣告、POP廣告、書籍裝幀、選用電腦軟件、影視及多媒體中的字體設計。中文是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫統(tǒng)計人類理念的平面設計。運用文字來進行平面設計，我們所要運用的不僅是它的“形”，更重要的是它的“意”。用中文的造型原理去設計圖形，設計作品中，中文不僅僅是符號，是裝飾，并且含有了圖形設計的表形性思維，使中文真正活了起來，運用中文傳達出本土文化。1、平面圖形設計與中文的本質(zhì)聯(lián)系：（1）、中文本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講，中文是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡樸的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產(chǎn)品”，并使這些產(chǎn)品的內(nèi)涵豐富，構(gòu)架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產(chǎn)品”又含有無窮的聯(lián)系方式，含有開放而遞增的同構(gòu)能力。2、平面圖形設計與中文構(gòu)成學原理A、平面圖形設計是一種特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一種將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉(zhuǎn)換、再生的操作過程。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、互有關系的策劃，無疑，這也是一種思維過程。但同時，它又不是一種普通意義上的思維過程。這是一種開始于設計者，延續(xù)到受眾心理活動的思維過程，而這種延續(xù)正是依賴于作為思維主體的圖形。B、中文是通過設計的圖形

中文的目的是承載信息，而中文本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉(zhuǎn)換、再生，使之代表一定信息的產(chǎn)物。從符號學原理分析，中文是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于中文演變至今已變得十分抽象，洗練，因此將中文承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的成果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產(chǎn)物，一種特別的平面圖形。４、更多地發(fā)掘中文的特性更精確地運用中文承載的信息設計師借平面圖形設計向受眾傳達本身的思維過程與結(jié)論，以達成其指導或是勸告的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與本身經(jīng)驗加以印證，最后理解設計者所但愿體現(xiàn)的思想感情。1．使中文不停地深化A.運用中文來發(fā)掘本土文化當代圖形設計是對文化的認同，而不是簡樸的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內(nèi)涵，找出傳統(tǒng)文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用中文進行圖形設計的精髓所在。B．我們的先民如何運用中文設計生活

我們的前人在書寫中文的過程中，逐步上升到一種審美階段--融入了創(chuàng)作者的冠念、思維、精神，并能激發(fā)審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這種藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構(gòu)演繹出千變?nèi)f化、千姿百態(tài)的視覺藝術形象。民間藝人設計出無數(shù)巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節(jié)慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態(tài)的杰作含有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。2．用中國人獨特的宇宙觀理解中文

由于中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙發(fā)明的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的原則。世界上沒有哪一種文化如此強調(diào)自然的形態(tài)與模式，中文的發(fā)明無疑也遵照這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。A．“神”來之筆中文是表意文字，象形性是中文的重要特性之一，中文是反映自然造型的。中文在反映自然造型的同時，還含有深奧的構(gòu)成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。B．中文中有大智慧

中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規(guī)律。觀察中文的構(gòu)成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在中文發(fā)展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現(xiàn)出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而中文在發(fā)展為記號文字體系的過程中，則體現(xiàn)出了古人獨到的智慧。

在中文的發(fā)明過程中，古人很重視“形”與“意”的結(jié)合，簡樸摹仿不是文字。

結(jié)論在世界經(jīng)濟一體化環(huán)境下，我們?nèi)绾芜\用文字進行平面圖形設計?中文不是世界普及的文字，但是中文字符本身代表一種或多個意義，這一點，拉丁字母卻無法完畢。面對全球經(jīng)濟一體化進程，我們將中文直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在理解中文的意義和構(gòu)成法后，我們把中文精辟總結(jié)物象特性的辦法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。發(fā)掘中文中蘊含的深層文化積淀，在當代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環(huán)境藝術設計，都應當充足發(fā)掘中文中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養(yǎng)，讓抽象的中文藝術在當代設計中產(chǎn)生更大的魅力。

第一講附件：商代統(tǒng)治者迷信鬼神，其行事以前往往用龜甲獸骨占卜吉兇，后來又在甲骨上刻記所占事項及事后應驗的卜辭或有關記事，其文字稱甲骨文。自清末在河南安陽殷墟發(fā)現(xiàn)有文字之甲骨，整整1了,現(xiàn)在出土數(shù)量在15萬片之上，大多為盤庚遷殷至紂亡王室遺物。以出至殷墟，故又稱殷墟文字；因所刻多為卜辭，故又稱貞卜文字。甲骨文現(xiàn)在出土的單字共有4500個,已識余字,公認千余字。它記載了三千數(shù)年前中國社會政治，經(jīng)濟，文化等各方面的資料。是現(xiàn)存最早最貴重的歷史文物.

根據(jù)出土的銅器文字研究，金文也分為三期：前期是武王、成王、康王時期，此時的銅器上金文文字不多，而字勢闊大，筆力宏肆。中期是昭王、穆王時期，此時的器物較少，金文亦無大變化，跟前期比較起來，字勢相近，但不如其雄健的風格。期金文，已逐步看不到肥體，字體緊密而又疏落，字形方闊，極為優(yōu)美。宋代當時所刻的字體有肥瘦兩種，肥的仿顏體、柳體，瘦的仿歐體、虞體。其中顏體和柳體的筆頓高聳，已經(jīng)略具橫細豎粗的某些特性。到了明代隆慶、萬歷年間，又從宋體演變?yōu)楣P畫橫細豎粗、字形方正的明體。原來那時民間流行一種橫劃很細而豎劃特別粗壯、字形扁扁的洪武體，像職官的銜牌、燈籠、通告、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用這種字體。后來，某些刻書工人在模仿洪武體刻書的過程中發(fā)明出一種非顏非歐的膚廓體。特別是由于這種字體的筆形橫平豎直，雕刻起來確實感到容易，它與篆、隸、真、草四體有所不同，別創(chuàng)一格，讀起來清新悅目，因此被日益廣泛地使用，成為16世紀以來直到今天非常流行的重要印刷字體，仍稱宋體，也叫鉛字體。新宋與老宋的字架構(gòu)造是相似的，只是橫豎間的比例關系不同。新宋的橫豎粗細比是２：１，裝飾角較老宋的也小。新宋的撇和捺的造型比老宋的更加清秀柔美，多有靈氣。新宋的使用率比老宋高得多。仿宋是模仿宋版書的一種字體，特點是：橫豎粗細基本相似，起、落筆都有頓角，橫劃稍向右下方傾斜；點、撇、捺尖鋒加長，挺拔勁健，簡要清晰，瘦勁帶俏。適宜書寫闡明等。黑體也有老黑和新黑（新黑又稱等線字），老黑體的筆畫與字格（方格）之比是１／７～１／３０。老黑新黑的字架構(gòu)造相似，只有個別筆畫解決不同。２、原則印刷字體筆形構(gòu)造分析A、老宋體：橫——橫劃普通要與字格上下邊平行。橫的起筆頂端應稍向右下傾斜并可稍寬。但不能有頓角。橫粗與豎寬相比，為４：１，橫１豎４。個別多筆畫的字能夠３：１。的收筆處有一種裝飾角（頓角），裝飾角的頂角為９０度，整個角的高度與豎寬相等。（圖）點——點有長點短點之分。點的全部邊線均以弧線畫成。點劃的最高處應不超出豎寬；最寬處應在整個點劃的底部，絕不可中間寬兩頭窄。點的方向性很強，大小也有變化，但不管如何變，點的基本形似水滴狀。橫轉(zhuǎn)豎——橫劃轉(zhuǎn)向豎劃的轉(zhuǎn)角外留有頓角，這個角要比橫劃頓角小某些，外形也與橫劃的頓角不同。尚有少數(shù)部首有豎轉(zhuǎn)向橫的連筆構(gòu)造，其轉(zhuǎn)角在左下，也有頓角，與橫轉(zhuǎn)豎的頓角相似，稍小。豎——豎寬在字格寬度中約占1／7～1／9，與橫劃相比是4：1或3：1。幾乎全部的宋體筆劃的寬度都不應超出豎寬。豎劃應當是垂直的，起筆頂邊應向右下傾斜并留一種小頓角。豎劃的下半部應比上半部稍寬，底邊向左下傾斜并略帶弧度。撇——撇分長撇和短撇，撇的起筆與豎相似，有小頓角，短撇弧度較小，在有些部首內(nèi)幾乎成楔形。長撇的中下部分由兩條弧線構(gòu)成。由于長撇的弧經(jīng)常因字架構(gòu)造而變化，因此要注意畫好這兩條弧線。三點水——三點水的上兩點與點劃的畫法相似。下點事實上量個挑點，起筆在下，收筆在上。整個挑點的長度不能少于底部圓弧直徑的四倍。要注意挑點的方向，收筆處（挑點的尖）應在右上方。上兩點的布局應與挑點上半部分平等排列。右彎鉤——起筆和上半部分構(gòu)造與豎劃相似。下半部分向右彎，收筆呈回鉤。全部是用弧線造型?；劂^——即寶字蓋右邊的頓鉤。整個外形由四條邊線構(gòu)成。其中三條直線，一條弧線，右下角作小弧?；劂^的頂點要與寶字蓋左邊圓點的頂尖保持在同一水平線。請詳看圖例。左彎鉤——左彎鉤也有長短之分，它與右彎鉤的不同之處在起筆。右彎鉤的起筆是平頭，而左彎鉤是尖的。左彎鉤的全部邊線均以弧線畫成，鉤的上邊線長度不得少于豎寬。豎鉤——多數(shù)豎鉤的起筆及中上部分與豎劃相似。在底部轉(zhuǎn)角處取豎寬的中心點為圓心畫圓。鉤的上邊線以圓的上連連為準作左的平行線，鉤的下邊長度不得少于豎寬。鉤的右下邊與圓相切，底邊向左下傾斜。鉤的左半部分是以兩條內(nèi)、外弧線構(gòu)成。鉤尖普通是尖的，也可作一小弧與此相切構(gòu)成鉤尖。平撇——平撇由三條邊線構(gòu)成。底邊基本上是水平的，右邊是傾斜的直線，起筆不留頓角，上邊線呈緩弧。平撇普通是文字最上端的首筆。提——提的三條邊均是直線，不得有彎弧，要剛勁有力，呈楔形。捺——捺的三條邊全是弧線，起筆處是兩條弧線的相交點。收筆處的底邊線也是弧線。整個捺的最寬處與豎寬相等。平捺——平捺的前半部分用兩條弧線畫成，起筆處普通呈尖狀，也能夠是圓角。如呈尖狀，則以兩條弧線的相交點為起筆，與捺劃相似。發(fā)中呈圓角則需在左側(cè)弧線的前端連接一條斜線，然后在右側(cè)弧線與左側(cè)斜線之間畫一種小圓與之相接。平捺普通在文字的最底部。折彎鉤——折彎鉤也稱包鉤。凡折彎鉤起筆都是以橫開始，然后轉(zhuǎn)為豎，接下來向左略彎，最后向左加鉤。折彎鉤與豎鉤不同，豎鉤的上邊結(jié)實耐用豎呈90度轉(zhuǎn)角，而折彎鉤的上現(xiàn)兩邊均與圓弧相切。豎彎鉤——底部向右轉(zhuǎn)彎，轉(zhuǎn)彎處與豎鉤的作法相似，只是方向調(diào)換向右。轉(zhuǎn)彎后再向右伸展，這一段的運筆寬度最佳不少于豎寬。然后再向上挑鉤。整個豎彎鉤要用五個圓弧的邊線互相組合構(gòu)成，比較復雜。B、黑體橫——總體看，黑體的全部筆劃粗細基本均等。以橫劃為例，其粗細占字格高度的1／7～1／10。筆劃少的黑體字可合適粗些，筆劃多的字則要均等減細。黑體的橫從起筆到收筆均是方頭方尾，沒有任何飾角之類的東西，唯一有變化的就是兩頭較中間稍粗些，略向外擴張。這種擴張一定要從筆劃中間向兩頭漸漸擴張展，這樣解決首先可使筆劃提些精神，還能夠使筆劃交叉處減少黑度，避免過于粗黑而顯得臃腫。豎——黑體的豎劃與宋體的豎劃基本相似。起筆頂邊向右下傾斜，有一小頓角。豎寬占字格寬的1／7左右。唯有不同的是起筆處比宋體豎稍寬，收筆處底邊線基本水平，而宋體的底邊線則是向左傾斜的弧線。平鉤和回鉤——黑體的平鉤和回鉤與宋體完全不同，這是由于黑體的筆劃特性所決定的，外形粗壯醒目，簡潔明快，比較容易掌握，回鉤有兩種規(guī)范畫法，一種是直接回鉤，右側(cè)形成桿尖；另一種是在右邊另起筆做鉤，右側(cè)呈現(xiàn)一條短邊線。點——外形方下，但兩條長些的邊線要略帶弧形狀，以表明點的方向性及方中有圓的柔性。撇——撇的起筆與豎相似，起筆留頓角，四條邊線筆直，不允許有彎，起筆處稍寬。捺——起筆處呈方頭，不留頓角，收筆處與老宋體的捺基本相似。豎彎鉤——除鉤的造型外，其它均與宋體的豎彎鉤畫法相似。

第五講附件：平面圖形設計與中文的本質(zhì)聯(lián)系：（1）、中文本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講，中文是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡樸的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產(chǎn)品”，并使這些產(chǎn)品的內(nèi)涵豐富，構(gòu)架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產(chǎn)品”又含有無窮的聯(lián)系方式，含有開放而遞增的同構(gòu)能力。早在春秋戰(zhàn)國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者因此在乎，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是運用語言來代表或者批示某一事物的東西。３、平面圖形設計與中文構(gòu)成學原理A、平面圖形設計是一種特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一種將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉(zhuǎn)換、再生的操作過程。因此能夠說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、互有關系的策劃，無疑，這也是一種思維過程。但同時，它又不是一種普通意義上的思維過程。這是一種開始于設計者，延續(xù)到受眾心理活動的思維過程，而這種延續(xù)正是依賴于作為思維主體的圖形。B、中文是通過設計的圖形

中文的目的是承載信息，而中文本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉(zhuǎn)換、再生，使之代表一定信息的產(chǎn)物。從符號學原理分析，中文是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于中文演變至今已變得十分抽象，洗練，因此將中文承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的成果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產(chǎn)物，一種特別的平面圖形。４、更多地發(fā)掘中文的特性更精確地運用中文承載的信息設計師借平面圖形設計向受眾傳達本身的思維過程與結(jié)論，以達成其指導或是勸告的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與本身經(jīng)驗加以印證，最后理解設計者所但愿體現(xiàn)的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總覺得設計有三維：美學、技術和經(jīng)濟，然而更重要的是第四維：人性?！比诵缘母拍钤诮裉煲呀?jīng)廣義化，如何使我們的本土文化得以體現(xiàn)？還原中文的原始信息應當說是一條捷徑。在追尋中文本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養(yǎng)。這樣，我們在作品中體現(xiàn)本土文化就不是一件難事了。1．使中文不停地深化A.運用中文來發(fā)掘本土文化，是一種抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為中文。日本人快速地消化了中國的中文文化，之后又把中文快速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調(diào)了形式的方面，而忽視了設計作品本身應透露出來的內(nèi)容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。中文被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器?！坝魑镉谝鈩t樂，留心于物則病?！敝形淖鳛槌橄髨D形的魅力在乎似與不似之間。《讀賣新聞》中曾刊登過一位日本小學三年級女生寫的詩：

“港”這個字

真像美人魚

“共”是頭

“巳”是尾

三水是浪花

你看像嗎？這就是中文的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發(fā)人這種美妙而大膽的聯(lián)想的。正是中文在人思維空間里的留白，使中文含有了無限的生命力。當代圖形設計是對文化的認同，而不是簡樸的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內(nèi)涵，找出傳統(tǒng)文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用中文進行圖形設計的精髓所在。日本許多知名設計師，幾乎都是中文學的專家，他們在作品中巧妙地將中文作為抽象畫看待，獲得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一種執(zhí)著的中文迷。他在《活字禮贊》一文中提出中文造型的直角思想，其來源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位中文迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將中文作為圖形運用到了平面設計中。日本設計運用傳統(tǒng)的理念，當代的元素和構(gòu)成手法，并賦予民族情感的內(nèi)容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。B．我們的先民如何運用中文設計生活

我們的前人在書寫中文的過程中，逐步上升到一種審美階段--融入了創(chuàng)作者的觀念、思維、精神，并能激發(fā)審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構(gòu)演繹出千變?nèi)f化、千姿百態(tài)的視覺藝術形象。在文人士大夫發(fā)明了優(yōu)秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰穎才智設計出無數(shù)巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節(jié)慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態(tài)的杰作含有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。2．用中國人獨特的宇宙觀理解中文

由于中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙發(fā)明的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的原則。世界上沒有哪一種文化如此強調(diào)自然的形態(tài)與模式，中文的發(fā)明無疑也遵照這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。A．“神”來之筆

古人對于“神”的信仰，重要體現(xiàn)在占卜和祭祀上。最早的中文其實是占卜的統(tǒng)計，上古文字的筆劃構(gòu)造，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種統(tǒng)計占卜成果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。中文是表意文字，象形性是中文的重要特性之一，中文是反映自然造型的。中文在反映自然造型的同時，還含有深奧的構(gòu)成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國B．中文中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉無不利?！弊釉唬骸坝诱咧?。天之所助者，順也……”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規(guī)律。觀察中文的構(gòu)成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在中文發(fā)展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現(xiàn)出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而中文在發(fā)展為記號文字體系的過程中，則體現(xiàn)出了古人獨到的智慧。

在中文的發(fā)明過程中，古人很重視“形”與“意”的結(jié)合，簡樸摹仿不是文字。

在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，引發(fā)后來我對中文中蘊含的先人智慧產(chǎn)生了濃厚的愛好。前有“?！倍趁嬗幸环N人持木棍趨趕，這樣便構(gòu)成了“牧”字。在中文的造型原則里，我們能夠發(fā)現(xiàn)許許多多這