主要戲曲簡介及劇目

戲曲簡介戲曲的起源中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的。

（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。（二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術逐漸形成。（三）宋金——戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎。（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。

戲曲（traditionalopera）

劇種

我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、秦腔等五十多個劇種。

中國六大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、秦腔

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的?；諔蜻M京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨后來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，合稱“四大徽班”。京劇經(jīng)典劇目：

霸王別姬、白蛇傳、定軍山、貴妃醉酒（旦角折子戲）、群英會、借東風（須生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭關、望江亭、徐策跑城、轅門斬子、四郎探母、紅鬃烈馬（全部）鎖麟囊、探陰山、楊門女將、文姬歸漢、羅成叫關、孟麗君、游上林（折子戲）、趙氏孤兒、天女散花.....天女散花玉堂春鳳還巢鳳還巢四郎探母四郎探母霸王別姬貴妃醉酒評劇

于清宣統(tǒng)元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民國十二年（1923），創(chuàng)建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有“懲惡揚善”、“警世化人”、“評古論今”之新意，納名宿呂海寰建議，改稱“評劇”；民國二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠紅》，新聞界將評劇之稱謂載于《大公報》，從此評劇的名字廣泛傳播于全國。評劇源于冀東民間歌舞“秧歌”，秧歌是民間農(nóng)歷新正花會活動中的主要形式之一，由雙人彩扮，對歌對舞，群體伴唱伴舞，鑼鼓擊節(jié)，嗩吶或絲竹配樂伴秦，以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風光為主要內(nèi)容。越劇

它的前身是流行于浙江嵊縣一帶的“落地唱書”，至三十年代逐步發(fā)展成為“女子紹興文戲”。四十年代初女子越劇在上海蓬勃發(fā)展，在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養(yǎng)，逐漸成熟。以尹桂芳、徐玉蘭、王文娟、袁雪芬為代表的老一輩藝術家，這批老藝術家的勇于改革、積極創(chuàng)新，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，根據(jù)自身的條件，博采眾長，創(chuàng)造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。新中國成立后，越劇進入了一個大發(fā)展的黃金時期，創(chuàng)作出了《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《西廂記》，在國內(nèi)外都獲得巨大聲譽，《情探》《追魚》《春香傳》《孟麗君》《孔雀東南飛》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成為優(yōu)秀保留劇目，其中《梁山伯與祝英臺》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢》還被攝成電影等打批優(yōu)秀劇目。

紅樓夢梁祝陸游與唐婉西廂記黃梅戲

是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名“黃梅調(diào)”或“采茶戲”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗領地區(qū)形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區(qū)，與當?shù)孛耖g藝術相結(jié)合，用當?shù)卣Z言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“懷調(diào)”。這就是今日黃梅戲的前身。在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現(xiàn)的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現(xiàn)的是農(nóng)村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《半把剪刀》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《九件衣》等一批大小傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現(xiàn)代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內(nèi)外產(chǎn)生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭、楊俊、韓再芬是黃梅戲的著名演員。孟麗君女駙馬天仙配豫劇

豫劇,原稱“河南梆子”,也叫“河南高調(diào)”,因為河南省簡稱“豫”,解放后定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。豫劇傳統(tǒng)劇目有六百多出。著名演員有常香玉、牛得草等，代表劇目有《穆桂英掛帥》《紅娘》《七品芝麻官》《花木蘭》《朝陽溝》等。

楊門女將秦腔

又稱亂彈，是中國戲曲曲種之一，源于西秦腔，如今流行于中國西北地區(qū)的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。又因其以棗木梆子為擊節(jié)樂器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”（因其以梆擊節(jié)時發(fā)出“恍恍”聲得名，陜西話發(fā)音尤為妙），是中國戲曲四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。秦腔創(chuàng)造了中國戲曲音樂中板式變化的結(jié)構(gòu)方法，是最早的板腔體聲腔，也是梆子腔(亂彈)系統(tǒng)的母體?，F(xiàn)在北方各地梆子戲雖然風格與秦腔有很大不同，但在音調(diào)和伴奏上都保持著共同的特征。昆曲——元音大雅【昆曲簡介】

昆曲早在元末明初之際（14世紀中葉）即產(chǎn)生于江蘇昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統(tǒng)。是我國古老的戲曲聲腔、劇種，原名“昆山腔”，清朝以來被稱為“昆曲”，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲。南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。該劇種于2001年5月18日被聯(lián)合國教科文組織命名為“人類口述遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”稱號。

【昆曲劇目】昆曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經(jīng)常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《游園驚夢》《陽關》《三醉》《秋江》《思凡》《斷橋》等。巴黎中國戲曲節(jié)于11月16日至22日在法國巴黎塞納河畔的蒙浮劇場舉行，共有來自福建京劇院的《四郎探母》、河南豫劇團的《清風亭》、江西南昌大學贛劇研究中心的《竇娥冤》、山東呂劇團的《墻頭記》、蘇州昆劇團的《浮生三夢》、香港京劇團的《牡丹亭》和浙江昆劇團的《公孫子都》等多劇種、多題材的演出劇目參與角逐。最終，浙江昆劇團的《公孫子都》捧得最高獎項“塞納大獎”

1699桃花扇玉簪記唯美之——《憐香伴》牡丹亭電影《霸王別姬》中的杜麗娘偶然間心似繾，梅樹邊。這般花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨。待打并香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見。

青春版牡丹亭情不知所起，一往而深。

則為你如花美眷,似