教師招聘美術(shù)考試簡答題大全

教師招聘美術(shù)考試簡答題大全美術(shù)教師理論考試簡答題部分：1、春秋時期青銅器有什么特點？春秋時期，奴隸制趨于瓦解，青銅器的造型設(shè)計也開始擺脫商周以后的神秘宗教氣氛，而向清新活潑的風(fēng)格發(fā)展。（1）器形由莊嚴、凝重變得奇巧、富麗，器物的紋飾也活潑多樣起來，變質(zhì)樸嚴謹為細膩新穎；（2）紋樣形式除適合紋樣和帶狀二方連續(xù)紋樣外，新增加了網(wǎng)狀四方連續(xù)紋樣。2、《蟠龍飛鳳紋淺黃絹面衾》的特點（1）紋樣造型：龍鳳簡化為圖案式，動態(tài)多姿，整體協(xié)調(diào)。線條運用流暢，穿插交疊得當(dāng)，有飛動之感；（2）紋樣構(gòu)圖：自由奔放、整體飽滿；（3）繡法：針法精細、勻齊工整。繡法多樣，間繡、滿繡齊用；（4）彩線搭配：繡線為雙股合成，顏色多種，搭配使用，色澤鮮明，呈現(xiàn)華麗富貴的氣派。3、玉器《云形杯》有何特點？（1）玉質(zhì)瑩潤潔凈（2）造型優(yōu)美、構(gòu)思巧妙，鏤空的云形手柄奇絕精妙（3）杯壁浮雕紋飾與刻線結(jié)合，浮動流暢4、中國雕塑主要經(jīng)歷了哪幾個階段（1）萌芽期：從新石器時代到夏、商、周（2）成熟和繁榮期：秦漢和南北朝（3）高峰期：唐代（4）低潮期：唐之后至清末5、請描述仰韶文化陶塑《少女頭像》的特點（1）細砂泥燒成，橙黃色（2）是陶壺器口的的裝飾件（3）頭上有裝飾帶。眉微微隆起，雙眼鏤空，成長圓形；嘴很小，鏤空成橫條狀；鼻子高直，下頜短小，向前略翹；兩耳下端各有一個耳孔。（4）面龐豐滿，五官端正，神態(tài)溫和憨樸，是女性形象。（5）技法上使用堆、按、壓、刮、削和磨光等方法，較準(zhǔn)確地表現(xiàn)了結(jié)構(gòu)和質(zhì)感。6、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。答：（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。（3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。7、墓前安置麒麟有什么意義（1）麒麟是古人通過想象創(chuàng)造出來的神獸（2）顯示帝王的特權(quán)神圣不可侵犯（3）希望借神獸的庇護，使墓主人的靈魂與地位得以永久的安寧穩(wěn)定。8、陵墓雕刻產(chǎn)生的社會原因是帝王貴族為鞏固他們的統(tǒng)治地位，炫耀其顯赫聲勢，盛行厚葬而產(chǎn)生的。9、佛教石窟造像產(chǎn)生的原因（1）在戰(zhàn)亂的年代里，人民要尋求得到解脫的精神支柱，統(tǒng)治者要尋找鞏固統(tǒng)治的理論依據(jù)。（2）佛教恰恰提供了這樣包治百病的精神良方。（3）隨著佛教的傳播，石窟雕刻得以產(chǎn)生。10、中國古代雕刻藝術(shù)的特點（1）時代特點：在什么樣的特定社會環(huán)境里就有什么樣與之相適應(yīng)的作品出現(xiàn)。沒有游離于時代背景之外的藝術(shù)。如陵墓雕刻與佛教造像。（2）民族風(fēng)格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄雄偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕刻作品突出的特點。11、“泥人張”的彩塑有什么新的貢獻？“泥人張”的彩塑藝術(shù)在明清雕塑衰落時脫穎而出，其最突出的貢獻在于，將雕塑藝術(shù)功能重新開發(fā)，一改古代雕塑服務(wù)于陵墓和梵宇宙觀的宗旨，轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。其審美趣味由宮廷藝術(shù)與文人藝術(shù)的“高雅脫俗”，轉(zhuǎn)化成適應(yīng)民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現(xiàn)實性、世俗性和藝術(shù)個性。12、20世紀上半葉，中國的美術(shù)有哪些新的表現(xiàn)？主要表現(xiàn)是：（1）關(guān)注社會現(xiàn)實，為人生而藝術(shù)，逐漸成為畫家們的共識。（2）繪畫的題材內(nèi)容以及它的社會效應(yīng)受到空前重視；（3）中國畫家們開始吸收和運用西方傳統(tǒng)的寫實方法及形式，創(chuàng)作出了大量表現(xiàn)工農(nóng)群眾生活、革命斗爭歷程、歌頌領(lǐng)袖的豐功偉業(yè)、寓寄理想和情懷的優(yōu)秀作品。13、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？答：指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。黃筌的風(fēng)格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細。（3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風(fēng)格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。14、寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。答：（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。（5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。（6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制。15、中國古代建筑的基本特征有哪些？（1）審美價值與政治倫理價值的統(tǒng)一（2）植根于深厚的傳統(tǒng)文化，表現(xiàn)出鮮明的人文主義精神（3）總體性、綜合型很強。16、中國古代建筑藝術(shù)的形式特征有哪些？（1）主要是群體組合的藝術(shù)（2）精巧的結(jié)構(gòu)，優(yōu)美的屋頂（3）靈活多變的室內(nèi)空間（4）鮮明、艷麗的色彩17、元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？答：（1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實放在次要位置。（2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。（3）把書法用筆融進繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現(xiàn)力。（4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。18、試述秦陵兵馬俑的主要藝術(shù)特色。答：（1）以群雕形式出現(xiàn)，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成宏偉的氣勢。（2）崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻劃任務(wù)的精神面貌和性格特點。（3）妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象更為豐富多彩。19、民間美術(shù)有什么特點？（1）實用簡潔、因材施藝（2）質(zhì)樸率真、隨意大方（3）熱烈夸張、象征寓意20、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？答：（1）主要表現(xiàn)北方石質(zhì)山岳，山勢險峻。（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。（4）畫風(fēng)雄偉剛健，給人以崇高的壯美。21、古埃及的黃金面具與古希臘的陶瓶在美感上有何不同？（1）古埃及的黃金面具體現(xiàn)出豪華、莊重、神秘的美感（2）古希臘的陶瓶與瓶畫體現(xiàn)出精巧、典雅、平易的美感。22、古代埃及美術(shù)的基本特征是什么？答：埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現(xiàn)方法上又必須嚴格服從統(tǒng)治者的要求。這就從根本上決定了藝術(shù)的法則和程式?？偟恼f來是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴格的規(guī)范，又具有寫實基礎(chǔ)上的美化。23、比較古埃及《黃金面具》和《林島圣經(jīng)封面》兩件工藝作品的異同（1）材料相同：黃金與寶石（2）用途相同：都為了體現(xiàn)出高貴感（3）美感不同：《黃金面具》莊重大方，《林島圣經(jīng)封面》精巧華麗24、法國印象派對油畫藝術(shù)發(fā)展的主要貢獻有哪些？答：（1）突破了色彩運用上傳統(tǒng)的“固有色”概念（2）樹立“條件色”概念，并力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)所自然呈現(xiàn)的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。25、如何欣賞外國傳統(tǒng)工藝美術(shù)（1）傳統(tǒng)工藝美術(shù)是以手工制作為主的藝術(shù)品，強調(diào)高超、精謹而獨特的技術(shù)水平，因此，品位它的美感必須注重其精湛的技藝性；（2）傳統(tǒng)工藝美術(shù)多服務(wù)于宮廷貴族生活與宗教神權(quán)儀典，注重豪華奢侈與富麗堂皇，或者繁縟復(fù)雜與神秘怪誕；（3）傳統(tǒng)工藝美術(shù)在材料上多選珍貴材料，華貴而又自然。26、中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？答：（1）表現(xiàn)人類活動的情節(jié)性繪畫（2）以表現(xiàn)人物、動物的運動和速度作為特點，把運動中的任務(wù)表現(xiàn)成剪影效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調(diào)動勢，但忽略細節(jié)刻畫。（3）構(gòu)圖具有濃厚的生活氣息27、美術(shù)與其他意識形態(tài)、生產(chǎn)形態(tài)的區(qū)別（1）強烈的主體性（2）獨創(chuàng)的藝術(shù)形象性（3）形式構(gòu)成的審美性28、美術(shù)有那些功能（教材版本不同，答案也許不同）（1）認識、教育功能（2）審美功能（3）實用功能（4）傳播交流功能29、為什么要提高審美能力？（1）審美能力是現(xiàn)代人文知識結(jié)構(gòu)不可缺少的組成部分（2）具有審美能力，可從美術(shù)作品中獲得更多的美的享受（3）具備審美能力，可使審美情趣更高尚30、古代希臘藝術(shù)有什么特點（1）規(guī)則被認為是最完美的藝術(shù)形式規(guī)范，是達到盡善盡美的保證。（2）注重比例并且可以用數(shù)量加以表現(xiàn)。（3）靈活性31、繪畫的藝術(shù)特點（1）在二維空間上創(chuàng)造三維空間（2）再現(xiàn)性繪畫描繪的精確性與表現(xiàn)性繪畫展現(xiàn)主觀世界的多方面性（3）不同畫種的藝術(shù)美（4）構(gòu)圖是繪畫的基礎(chǔ)32、繪畫中表現(xiàn)物體間的距離和深遠空間主要利用哪些因素？（1）物象的大小（2）遮擋關(guān)系（3）透視變化規(guī)律（4）色彩變化（5）虛實變化33、在表現(xiàn)物體間的距離和深遠空間時，色彩方面有哪些變化？（1）明度變化：近處明度對比強，遠處明度對比弱；（2）色相變化：近處物體色相純正，遠處物體的色相向冷色變化，傾向藍灰色；（3）色度變化：隨著物體漸遠，其色彩的明度、純度逐漸降低，近處色彩純度對比強，遠處純度對比弱，色彩逐漸趨同。以上這些色彩變化屬于空氣透視現(xiàn)象34、如何從欣賞的角度看待一幅作品的構(gòu)圖？（1）賓主關(guān)系明確，位置安排得當(dāng)(2)構(gòu)圖結(jié)構(gòu)形式與內(nèi)容的統(tǒng)一（3）色彩與表現(xiàn)內(nèi)容的統(tǒng)一（4）構(gòu)圖符合形式美法則35、中西方繪畫主要有哪些差別（1）主要造型手段的區(qū)別中國畫以線描作為主要造型手段，注重神韻強調(diào)筆墨情趣。往往不畫背景或不畫滿背景。西畫以明暗、色彩為主要造型手段，注重光影描繪，注重立體空間的真實效果。（2）空間處理方法不同中國畫不是定點寫生，采用散點透視西畫是定點寫生，焦點透視36、中國畫和油畫各有什么藝術(shù)特征中國畫的藝術(shù)特征（1）空白背景，突出筆墨情趣（2）意向構(gòu)成的時空（3）詩書畫印的綜合性油畫的藝術(shù)特征（1）色彩美（2）豐富的表現(xiàn)力37、勾勒白描花卉要掌握哪幾點？（1）表現(xiàn)花卉形體結(jié)構(gòu)（2）表現(xiàn)花卉質(zhì)感（3）表現(xiàn)前后課件變化（4）用筆方法及勾線順序。38、在白描花卉中，怎樣利用墨線表現(xiàn)質(zhì)感（1）從線的粗細分（2）從線條的變化分（3）從線的濃淡分（4）從線的干濕分39、文藝復(fù)興時期美術(shù)取得矚目成就的原因（1）由于人們的思想從長期的宗教中解放出來，發(fā)揚了勇于探索、富于進取的精神；（2）從古希臘、古羅馬的古典美術(shù)中吸取營養(yǎng)。（3）科學(xué)透視法的發(fā)明和油畫材料、油畫技法的改進。40、素描基本步驟有哪些？素描步驟：一、定位置、量比例、畫出輔助線量姿要正確，測量要準(zhǔn)確二、概括畫出所畫對象的體面關(guān)系要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復(fù)線起形的方法學(xué)會用深線不同和寬窄不同的復(fù)線表現(xiàn)所畫對象的素描關(guān)系。起形和檢查形體關(guān)系的幾種方法:1、長寬比例法2、單位長度比較法3、垂直(水平)測量法4、斜線平移法5、幾何形定位法6、長度反證法7、二分之一點起形法三、涂大面，區(qū)分明暗兩大部分用概括的方法去涂大面42、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對于中國美術(shù)理論發(fā)展的重要意義?魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現(xiàn)存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創(chuàng)作給予品評和總結(jié)，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考?！懂嬈贰穼懹诹捍瑫袑ξ簳x以來27位畫家進行評論?！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標(biāo)準(zhǔn)“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調(diào)畫家深入生活觀察和生動準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分數(shù)，毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風(fēng)，認為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。43、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征（1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限（2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達多種思維方式。（3）從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界（4）對個性和風(fēng)格的漠視或敵視。（5）從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合（6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介44、牛仔褲為什么會受到人們的青睞？就是因為它體現(xiàn)了實用、經(jīng)濟和美觀的統(tǒng)一。（1）褲腿直長，腰身低，縮水后緊包臀部，穿著可體又靈活方便，特別便于下肢活動。（2）用料樸素價廉，質(zhì)地耐磨又不怕刮扯，適合于大眾消費。（3）合理地按人體功能設(shè)計，既體現(xiàn)自然體態(tài)，又便于人的隨意活動。隨著牛仔裝的發(fā)展和改進，牛仔服裝已經(jīng)成為系列產(chǎn)品，適合于不同層次、不同年齡與不同性別的人穿著，并給人以平易和樸素感。44、兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術(shù)主張是什么？文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強調(diào)主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學(xué)，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當(dāng)時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學(xué)知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。他認為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”提出了“詩畫本一律，天工與清新”的文人畫藝術(shù)主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風(fēng)格對于文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了“湖州竹派”。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。墨梅亦始于北宋，揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素?zé)o華，具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求。45、什么是形體結(jié)構(gòu)？形體結(jié)構(gòu)指的是形體占有空間的方式。形體以什么樣的方式占有空間，形體就具有什么樣的結(jié)構(gòu)。如形體以立方體的方式占有空間，它就有立方體的結(jié)構(gòu)；若以圓球體的方式占有空間，它就有圓球體的確良結(jié)構(gòu)；若以不同的形體穿插組合在一起的方式占有空間，它就有相應(yīng)的較為復(fù)雜的結(jié)構(gòu)。形體結(jié)構(gòu)的本質(zhì)決定形體的外觀特征，而光線照射所產(chǎn)生的明暗變化，虛實變化，深淺變化，透視變化等等，這些現(xiàn)象無論怎樣均離不開形體繪聲繪色的制約。在作畫時，只要把握對象的形體溫表結(jié)構(gòu)與比例關(guān)系，才能正確地表現(xiàn)物體的形象，因此形體結(jié)構(gòu)是素描的基本要素之一。46、什么是明暗形成的三要素？明暗形成與變化，主要有三方面的要素，一是光線的存在，二是物體自身結(jié)構(gòu)，三是物體本身的固有色。這三種主要因素是相互聯(lián)系、相互影響、相互制約的，每一因素的變化，都直接影響著繪畫的效果。比如，光源的多少及時性光線的強弱、角度、距離等都會直接影響形體的明暗變化。其次，結(jié)構(gòu)的方與圓，簡單與復(fù)雜，體面與起伏的強與弱，也影響明暗調(diào)子的變化。同時，形體本身的色彩深淺及透明度，反光性能等因素也對明暗變化產(chǎn)生影響。其中，光線的存在是第一要素和先決條件，物體明暗變化是光的運動來支配的，光線越強，物體的明暗也就越強，我們看到的物體也就越清晰。反之，光線越弱，物體的明暗對比也就越弱，看到的物體也就越模糊，明暗無天日對比不顯著，并且這種現(xiàn)象距離越遠越顯著。另外，人對物體明暗的確良感覺還受到人眼的錯覺影響，比如正方體的暗面越靠近最亮面越深，就是因為這里的明暗反差最大，所以才顯得暗的更暗，亮的更亮。質(zhì)地也對物體的明暗有一定影響，質(zhì)地較粗的材料較暗。相反，質(zhì)地較細，表面光滑的材料則較亮。47、什么是三大面？三大面：如圓球、圓柱體上在側(cè)面來光的情況下，把產(chǎn)生的明暗調(diào)子分成三大部分：1（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界線。這三大部分叫三大面。也有人稱方形物體，如正方體，長方形物體在側(cè)面來光的情況下，產(chǎn)生的受光面、順光面、背光面叫做三大面。48、什么是五大調(diào)？五大調(diào)是在三大面的基礎(chǔ)上，詳細分成的五個調(diào)子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體在亮面還有明顯的顯亮光。在背面有暗面和反光。投影雖然不算在五大調(diào)之內(nèi)，但仍然是畫面里不可缺少的部分。49、什么是色調(diào)？素描色調(diào)的“三大面”、“五大調(diào)”是人們在長期繪畫教學(xué)中總結(jié)出來的。它主要指三大面、五大調(diào)的明暗關(guān)系。第一點要注意明暗兩個大色調(diào)區(qū)別，不要畫的太死，亮部調(diào)子不能沒有變化，中灰調(diào)子畫得不能太重，不能和暗部一樣黑。相反中間部反光不能畫得太淺，一般來說亮程度不要超過亮部的灰調(diào)子。否則，就象版畫一樣，沒有立體感。第二點圓形物體五個調(diào)子都不是有清楚的界線，過渡過要自然?！熬€”或“明暗交界面，它既不受光線的照射也不受反光的影響，它是由于形體的重要結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折線形成的，它的色調(diào)最暗、最重。物體受到光線照射后，遮住光線的部分，會在物體的這邊留下它的投影，投影的形象決定遮光物的形象，它的深淺決定于投影物的深淺以及光源的遠近。投影雖然不算在五大調(diào)之內(nèi)，但仍然是畫面里不可缺少的部分。中間色，反光，加上黑白灰三面，合起來稱做明暗五大調(diào)子，五大調(diào)子在一幅畫中起主導(dǎo)作用，它們之間的明暗對比、層次變化，強弱虛實等等，直接關(guān)系到一幅作品的成敗。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體還有明顯的亮光。在實際上，客觀物體的明暗變化是千差萬別的，每上點和另一點都有所差別，層次十分豐富，尤其是復(fù)雜形體明暗關(guān)系更是錯綜復(fù)雜。這里所說的兩大部分，三大面和五大調(diào)子只是從大處著眼的概括、歸納，有利于相對地表現(xiàn)形體的整體關(guān)系。觀察物體明暗色調(diào)時，要學(xué)會全面的比較，首先要識別哪些是物體上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是處世哲學(xué)于中間色調(diào)部分。比較出這五個基本色調(diào)，大的明暗關(guān)系訣確了。有一些初學(xué)者喜歡一動手就畫亮面，亮光，而置暗面于不顧，甚至輪廓還沒有打好，就急于追求局部的質(zhì)感效果，然后才畫暗部的一些最深的部分，這樣作的畫沒有整體比較的依據(jù)，中間的調(diào)子不是淺就是過深，盡管下的功夫很大，但由于腦中沒有色調(diào)的整體感，沒有黑白灰調(diào)的排列次序，必將遭到失敗。50、什么是明暗素描？明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現(xiàn)對象豐富的明暗層次。明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、物體各種不同的質(zhì)感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復(fù)興時期，隨著科學(xué)的發(fā)展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學(xué)法則。這時期的三杰：達?芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術(shù)大師的研究實踐把前人的經(jīng)驗，發(fā)展到了一個新的階段。初學(xué)者在開始學(xué)習(xí)時，最好采用燈光下的幾何體來練習(xí)，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化；接著再結(jié)合靜物進行練習(xí)，進一步了解光源在復(fù)雜形體的明暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現(xiàn)的立體感、質(zhì)感、明暗、空間關(guān)系等。51、為什么結(jié)構(gòu)素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調(diào)物象本質(zhì)的結(jié)構(gòu)特征呢？這是由它的訓(xùn)練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養(yǎng)造型能力，訓(xùn)練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術(shù)語言再現(xiàn)物體的形象為目的。而結(jié)構(gòu)素描除了培養(yǎng)造型能力外，最終目的在于訓(xùn)練設(shè)計者用立體的思維去看待和理解設(shè)計對象。如畫一個產(chǎn)品時，首先要對該產(chǎn)品進行全方位觀察，甚至把它拆開來研究，這樣就會對該產(chǎn)品有一個立體的空間概念。只有對所有的面進行觀察，才能理解其結(jié)構(gòu)，從而能夠達到離開具體物象，從各種設(shè)想角度去描繪和把握對象或者進行重新的設(shè)計組合。這就是結(jié)構(gòu)素描的訓(xùn)練目的。這種學(xué)習(xí)過程，不受光影變化的影響，只與結(jié)構(gòu)特征有關(guān)。因此結(jié)構(gòu)素描學(xué)習(xí)干脆舍棄光影因素，強調(diào)本質(zhì)結(jié)構(gòu)特征，更能表達其設(shè)計輔助功能。就結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練的本質(zhì)來說，仍然是為了提高美術(shù)造型能力，達到不僅能熟練地寫生，而且能把設(shè)計師創(chuàng)造思維過程中形成的形象用結(jié)構(gòu)素描方式表達出來。結(jié)構(gòu)素描教學(xué)中，除了培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的描繪能力，結(jié)構(gòu)的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現(xiàn)）的協(xié)調(diào)能力，通過素描認識自然，發(fā)現(xiàn)設(shè)計能力。逐步掌握準(zhǔn)確表達自己設(shè)計意圖的方法，對自己的設(shè)計構(gòu)想設(shè)計意象進行直觀的形象表達。這種訓(xùn)練在表現(xiàn)手段上與明暗素描訓(xùn)練有較大的區(qū)別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。52、在靜物畫構(gòu)圖中要注意哪些關(guān)系？一要注意被畫物像與畫面所呈現(xiàn)的關(guān)系，主要涉及到大小、左右、上下的安排問題，二要注意被畫物像之間的調(diào)整和設(shè)計。這兩點都與人的視覺心理有直接關(guān)系，如空曠、擁擠、呆板、．零散、偏移、不穩(wěn)定等，都是構(gòu)圖常見的弊?。▓D4）。簡單地說，動筆作畫前必須考慮到靜物畫的構(gòu)圖使人看起來感到舒服、美觀，達到這個目的，構(gòu)圖就是成功的。一般畫法是：（1）主體物要安排在視覺中心附近，使之突出，不可置于正中。（2）大小適當(dāng)，四周要留出適當(dāng)?shù)目障?，切忌“頂天立地”。?）兩邊的空間要大體均衡，但不必相等。（4）下邊的空間要比上邊的略大，要“上緊下松”。53、素描練習(xí)中使用的筆有些什么特點和用處？筆：通常使用中華繪圖鉛筆，炭畫鉛筆或炭條等。初學(xué)者一般使用B，至３Ｂ的軟性繪圖鉛筆。軟性繪圖鉛筆Ｂ、２Ｂ、３Ｂ、４Ｂ、５Ｂ、６Ｂ等六種，其系數(shù)越大，筆芯就越粗，畫出來的線條就越黑。ＨＢ鉛筆軟硬適中。Ｈ、２Ｈ、３Ｈ、４Ｈ、５Ｈ、６Ｈ……等屬硬性繪圖鉛筆，適用其他專業(yè)制圖，素描一般不用這類鉛筆。隨著課程的深入和作畫經(jīng)驗的豐富，可逐步使用炭畫鉛筆和炭條等工具。使用炭條作畫時，如果細部難以深入，可用炭畫鉛筆刻畫。但應(yīng)注意，炭畫鉛筆包括炭條不宜同繪圖鉛筆混合使用。54、如何選擇素描用紙紙：一般用１００克或１２０克的繪圖紙，要求表面不太光滑，耐擦。也可用稍厚的白紙或其他有色文化用紙代替。有條件的使用“素描紙”更好。畫板：以平整、無縫、輕便為宜。可以用三夾板切割而成（220mmX2440mm）（40mmX60mm），這樣既經(jīng)濟，又適用。有條件的購買畫夾更好，既可作畫板用，又解決了畫紙和畫稿的存放。55、什么是視覺傳達設(shè)計？簡述視覺傳達的主要功能和構(gòu)成要素及領(lǐng)域。答：視覺傳達設(shè)計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設(shè)計。設(shè)計師是信息的發(fā)送者，傳達對象是信息的接受者。視覺傳達設(shè)計是為現(xiàn)代商業(yè)服務(wù)的藝術(shù)，它起著溝通企業(yè)——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達設(shè)計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術(shù)創(chuàng)作，在精神文化領(lǐng)域以其獨特的藝術(shù)魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。（具體舉例：）視覺傳達設(shè)計的構(gòu)成要素：(1)文字(2)色彩(3)圖形視覺傳達設(shè)計的領(lǐng)域：(1)字體設(shè)計(2)標(biāo)志設(shè)計(3)插圖設(shè)計(4)編排設(shè)計(5)廣告設(shè)計(6)包裝設(shè)計(7)展示設(shè)計56、多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生幾個方面的影響？答:多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生這么幾個方面的影響：(1)使美術(shù)教育工作者對藝術(shù)的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術(shù)教育。我們知道，人類的所有知識中，藝術(shù)是最具民族文化色彩的，這與科學(xué)精神和科學(xué)原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術(shù)的態(tài)度，往往是從自己的文化角度出發(fā)的。因此，這可能導(dǎo)致對藝術(shù)內(nèi)涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認為自己所肯定的藝術(shù)是惟一正確或正統(tǒng)的藝術(shù)，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的藝術(shù)。這樣無疑會使得美術(shù)的范圍變得狹隘，同時也使得對美術(shù)本質(zhì)的理解發(fā)生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術(shù)觀念來進行美術(shù)教育，將會誤人子弟，導(dǎo)致錯誤或狹隘的美術(shù)觀念得以流傳。（具體舉例說明）(2)加強對藝術(shù)的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。在我們的社會關(guān)系中，民族和國家之間的關(guān)系，在很大程度上體現(xiàn)為對對方的文化和習(xí)俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習(xí)俗，就很難有和平的社會環(huán)境。但在美術(shù)中，獨尊一種風(fēng)格的現(xiàn)象仍然存在。如美術(shù)史中長期存在的“歐洲中心主義”，就是這一現(xiàn)象的典型體現(xiàn)?！皻W洲中心主義”體現(xiàn)的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態(tài)度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現(xiàn)代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當(dāng)今社會人類相處的基本原則，因而在實質(zhì)上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎(chǔ)上，才能建立起穩(wěn)定的民族和國際關(guān)系。因此，培養(yǎng)學(xué)生對不同文化的寬容和理解的態(tài)度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。(3)擴展了美術(shù)教育的課程內(nèi)容，豐富學(xué)生的美術(shù)體驗。單一的文化觀念，所導(dǎo)致的對單一美術(shù)的認同，必然使得美術(shù)課程內(nèi)容的選擇范圍非常的狹小。這種狹小的內(nèi)容范圍，與學(xué)生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應(yīng)的。只有在多元文化的觀念基礎(chǔ)之上建立起的多元美術(shù)觀念，才能使美術(shù)教育的課程內(nèi)容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學(xué)生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學(xué)生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉例）57、古希臘是怎樣確立出藝術(shù)的典范的（1）古希臘實行奴隸制民主政治，人的創(chuàng)造力較少受到壓制，藝術(shù)匠師的勞動較多地受到重視，為文化藝術(shù)全面發(fā)展創(chuàng)造了有利條件（2）悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術(shù)的源泉（3）崇尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術(shù)家觀察和創(chuàng)造、寫實提供了有利的條件。58、什么是美術(shù)語言？指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。59、什么是美術(shù)教育？以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展。56、現(xiàn)代主義繪畫產(chǎn)生的社會背景、條件及人們的心態(tài)（1）隨著現(xiàn)代工業(yè)、科技的發(fā)展，生活節(jié)奏加快，人際關(guān)系冷漠，使藝術(shù)家的精神世界處于失落和寂寞狀態(tài)。（2）戰(zhàn)爭造成經(jīng)濟危機和生活災(zāi)難，給藝術(shù)家造成一種悲觀厭世和消極逃避的狀態(tài)（3）現(xiàn)代哲學(xué)思潮強調(diào)人的意識和本能的價值，是藝術(shù)家的思維傾向向極端自我。（4）對東方古國藝術(shù)、非洲黑人藝術(shù)、原始土著藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)，拓寬了藝術(shù)家的藝術(shù)視野，產(chǎn)生一種求變尋異的創(chuàng)作心態(tài)。60、什么是平面構(gòu)成？平面構(gòu)成是一門研究形象構(gòu)成的科學(xué)，是一種平面抽象藝術(shù)的設(shè)計方法，也是對藝術(shù)形式的一種創(chuàng)造性思維訓(xùn)練。平面構(gòu)成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關(guān)系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓(xùn)練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創(chuàng)造出一種新的形象。多運用于實用藝術(shù)領(lǐng)域。61、什么是素描？素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調(diào)子、線條來表現(xiàn)物體的特征、神態(tài)、形體、結(jié)構(gòu)、運動、空間、調(diào)子、明暗、層次、主次、虛實、質(zhì)感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。62、什么是基本的美術(shù)素養(yǎng)？基本的美術(shù)素養(yǎng)包括對美術(shù)的內(nèi)容和現(xiàn)象有基本的了解；對美術(shù)的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解；對美術(shù)在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術(shù)知識與技能的掌握，還應(yīng)具備基本的藝術(shù)態(tài)度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術(shù)作品能做出積極地反應(yīng)；能自覺而大膽的運用美術(shù)的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術(shù)化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。63、什么是探究學(xué)習(xí)？探究學(xué)習(xí)即從學(xué)科領(lǐng)域或現(xiàn)實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學(xué)中，創(chuàng)設(shè)一種類似于學(xué)術(shù)（或科學(xué)）研究的情境，通過學(xué)生自主、獨立的發(fā)現(xiàn)問題，實驗操作，調(diào)查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是形成探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學(xué)習(xí)方式和學(xué)習(xí)過程。和接受學(xué)習(xí)相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。64、文藝復(fù)興時期繪畫的審美觀念和主導(dǎo)思想有哪些（1）文藝復(fù)興是西歐近代史上的一場偉大的精神革命。它對西方繪畫藝術(shù)乃至整個美術(shù)領(lǐng)域，都產(chǎn)生了巨大的影響。（2）文藝復(fù)興是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它肯定人在現(xiàn)實生活中的價值與地位，尊重人的情感，贊美人的力量。反對宗教對人的精神束縛和思想禁錮。（3）崇尚科學(xué)精神，探求真理與知識，反對愚昧和虛偽的神學(xué)觀念。65、術(shù)教學(xué)設(shè)計的關(guān)鍵點有哪些？（1）目標(biāo)設(shè)計是否在學(xué)生需求中生成（2）目標(biāo)達成是否在嘗試和探究活動中生成。（3）環(huán)節(jié)設(shè)計是否在文本的多元中解讀生成。（4）思維激發(fā)是否在師生、生生對話中生成。（5）教師引領(lǐng)是否在適度拓展中生成。（6）情感態(tài)度是否在創(chuàng)造中生成。66、表現(xiàn)派有什么特點畫面給人一種精神沉重而富有思想內(nèi)涵的感受。雖也追求繪畫形式的表現(xiàn)力，但表現(xiàn)派畫家對現(xiàn)實社會的不平具有鮮明的思想傾向，或激憤地予以抨擊和暴露，或以憂郁的悲憫給予同情。他們強調(diào)對生活現(xiàn)實的直覺感受，并通過富于情緒內(nèi)涵的色彩與線條，及富有精神寓意的形象與環(huán)境表達這張直覺感受。67、野獸派有什么特點色彩強烈、線條粗狂、形象夸張，近于怪誕而又充滿野性的風(fēng)格。畫家試圖把色彩和形象從題材中解救出來，追求視覺上的快慰與精神上的舒適。68、主義繪畫的藝術(shù)觀念和風(fēng)格有哪些背離傳統(tǒng)，以象征、變形或抽象等藝術(shù)手法，展示主觀精神和現(xiàn)代觀念意識。通過純粹的形式語言或抽象符號，折射、隱喻、暗含外部世界，表現(xiàn)悲觀、扭曲、失落的思想或狂熱、煩躁、激動的情緒。69、么是繪畫？繪畫是造型藝術(shù)的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等工具材料和形