【課件】普通高中教科書·美術(shù)選擇性必修1+繪畫第五單元：構(gòu)圖第2課：純粹的構(gòu)圖(解構(gòu)與重構(gòu))

親愛的同學(xué)，請你們放下所有的包袱，放下所有的擔(dān)心和恐懼，面帶微笑走進(jìn)考場，寫下未來，寫下勇氣。第2課

純粹的構(gòu)圖(解構(gòu)與重構(gòu))基本問題構(gòu)圖決定了畫面的形式感，影響著我們的視覺感受。當(dāng)形式感成為畫面的主題時，畫面的其他元素就成為了可被支配的配角。新銳的現(xiàn)代藝術(shù)家如何重新認(rèn)識構(gòu)圖與形式感?

這種認(rèn)知的轉(zhuǎn)變又對傳統(tǒng)的繪畫產(chǎn)生了怎樣的影響?情境導(dǎo)入你有沒有慣性思維?答案是肯定的?？茖W(xué)研究認(rèn)為，慣性思維是人通過經(jīng)驗(yàn)與知識積累形成的一種快速反應(yīng)的思維方式，這種思維機(jī)制幫助人類節(jié)省了很多腦力勞動，它并不是一個貶義詞。然而，人類歷史上很多重大的進(jìn)步來自我們對慣性思維方式的突破，從而有了新的發(fā)現(xiàn)。藝術(shù)也是如此，它傾向在突破過去的情況下提出一種新的審美方式。你知道哪些藝術(shù)家或流派在繪畫史上推動了繪畫的變革嗎?很多藝術(shù)家突破了畫面必須是平的這個慣性概念，同樣，他們對畫面構(gòu)圖的思考也發(fā)生

著類似的變化。我們換

一

個角度來看構(gòu)圖：假設(shè)整個畫面是

一

塊結(jié)實(shí)的板子，被平衡放在了一個支點(diǎn)上?，F(xiàn)在，給你幾塊鐵板充當(dāng)畫面的內(nèi)容，要求將它們不可重疊地放置在畫面上并不可以破壞畫面的平衡。在完成這個任務(wù)的同時，你在理論上已經(jīng)完成了

一

幅出色的構(gòu)圖繪畫。是的，構(gòu)圖的本質(zhì)在于平衡。

淺黃色(油畫)

2003年布里奇特·路易斯·賴?yán)鸞英國]賴?yán)淖髌窉仐壛藬⑹聝?nèi)容，也沒有使用構(gòu)圖方式，單純使用近似重復(fù)性的圖案組成整幅作品，將繪畫簡約到了純視覺的層面上，好比一段沒有歌詞的音樂，只有節(jié)奏和旋律。抽象繪畫的出現(xiàn)

某檔電視節(jié)

目的片頭，它的畫面有著結(jié)

構(gòu)主義繪畫構(gòu)圖方式的明顯特點(diǎn)。20世紀(jì)初，人類文明發(fā)展加速，科學(xué)技術(shù)大量普及，藝術(shù)家越來越注意結(jié)構(gòu)在繪畫中扮演的角色。

抽象繪畫的幾何形體增強(qiáng)了畫家對空間、結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖的認(rèn)識。在這個過程中，被稱為結(jié)構(gòu)主義的藝術(shù)形式對當(dāng)今世界范圍內(nèi)的圖像組織方式起到了非常重要的作用。

建樓曲(水墨設(shè)色)49厘米×45厘米

2000年吳冠中中國美術(shù)館藏畫家將建造樓宇的腳手架提取為

單純的視覺符號，并運(yùn)用解構(gòu)與重構(gòu)的

處理方式，創(chuàng)作出富于節(jié)奏感的畫面。

至上主義者的

創(chuàng)作(油畫)

88.7厘米×71.1厘米

1916年馬列維奇[俄國]

荷蘭

阿姆斯特丹市

立博物館藏至上主義

繪畫徹底拋棄

了繪畫的描述性成分，也拋棄了畫面對三維空間的呈現(xiàn)。作品中幾何形色塊的自由組

合，在畫面上形成一種理性的視覺審美。

鏡中的椅子(油畫)130厘米×145厘米

1993年王懷慶

(選自《二十世紀(jì)中國油畫》)畫家以椅子作為創(chuàng)作題材，將其基本部件解構(gòu)為獨(dú)立的造型元素，擺脫了繪畫對客觀物象的機(jī)械模仿，賦予了作品新的象征意義。

體育場2號(墨水與丙烯)

2004年朱莉·馬赫圖

[美國]作品中紛繁的點(diǎn)、線、面的視覺

元素組合，交織出感性造型與理性秩

序共融的動感效果。繪畫構(gòu)圖依然在不斷地創(chuàng)新，但以往的構(gòu)圖方式仍在不斷地被今天的藝術(shù)家學(xué)習(xí)、使用，它們不存在優(yōu)劣的差別，只存在目的和效果的不同。未來在繪畫構(gòu)圖上的任何新突破只會讓我們的視覺世界更加豐富。探究與發(fā)現(xiàn)你更喜歡哪一類型的構(gòu)圖?你認(rèn)為是哪些構(gòu)圖理念上的不同導(dǎo)致你做出了這樣的選擇?請和同學(xué)們交流彼此的看法。學(xué)習(xí)經(jīng)典

夜晚，紅樹(油畫)

1908年

灰色的樹(油畫)1912年

藍(lán)、灰和粉紅色的構(gòu)成(油畫)

1913年

紅黃藍(lán)構(gòu)圖(油畫)

1927年蒙德里安是一位成名于20世紀(jì)的荷蘭藝術(shù)家。他的作品不但很有特點(diǎn)，也富于邏輯。他的作品比結(jié)構(gòu)主義早期藝術(shù)家的作品特征更明顯，也更純粹。他的關(guān)于樹的系列作品，是藝術(shù)史中少見的表現(xiàn)單一主題繪畫形式演變過程的繪畫創(chuàng)作。在這一過程中，畫家逐漸將構(gòu)圖從樹木的形象桎梏中抽離出來，實(shí)現(xiàn)了純粹的形象解構(gòu)與重構(gòu)。觀眾在逐幅觀看的過程中會發(fā)現(xiàn)，自己的視線越來越分散到畫面的各處而不再集中于樹所在的位置，最終甚至感覺畫面繼續(xù)在畫布之外向四面八方延伸。技

法

點(diǎn)

擊

(

構(gòu)

圖

—

—

解

構(gòu)

發(fā)

動

機(jī)

)下面這幅繪畫是法國藝術(shù)家萊熱的作品，創(chuàng)作靈感來自工業(yè)機(jī)械。你見過這樣的構(gòu)圖嗎?你能用我們所學(xué)的構(gòu)圖知識將它分類嗎?如果能，請說明是哪種構(gòu)圖和你判斷的理由；如果不能，請思考這幅畫與前幾張作品在構(gòu)圖上的不同之處并說明。請參照下方的機(jī)械圖片，體會機(jī)械部件在畫面中的穿插組織關(guān)系并創(chuàng)作一幅畫。觀察與實(shí)踐

磁盤(油畫)

1918年

萊熱

[法國]

萊熱認(rèn)為美感不只存在于特定的藝術(shù)創(chuàng)作，它存在于人們的日常生活和機(jī)械裝置和制造中。于是這位藝術(shù)家與自己所處的周遭世界積極互動，并不斷在繪畫形式上進(jìn)行多種實(shí)驗(yàn)。

機(jī)械局部(攝影)

學(xué)

生

作

業(yè)請選擇幾張不同顏色的紙，將它們撕碎或切割，然后用這些碎片拼貼出一

幅作品。請用你認(rèn)為理想的構(gòu)圖方式組織畫