《素描基礎知識》課件

素描基礎知識一.什么是素描１．素描是一種單色的繪畫形式．由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。

素描從廣義的角度而言，素描在造型藝術中是一種最普通最常見的單色繪畫形式，也就是說一切單色繪畫我們都可以稱之為素描。從字義解釋看，素是素雅、素凈、樸素的意思。描是描寫、描畫、描繪的意思。它包括鉛筆畫、木炭或炭筆畫、水墨畫、鋼筆畫、白描等等，它是借助于單色線條和塊面來塑造物象的形體、結構、動態(tài)、神情、明暗及空間關系的繪畫形式。簡單的來說：素描是指以單色的線條或調子在某種平面(如：紙、布、板等)上，表現客觀對象或意象的繪畫和繪畫方法。學習素描的目的：是為了研究造型規(guī)律，寫生中首先遇到的問題就是如何正確地認識和表現客觀世界中的物象，素描基礎練習就是告訴你怎樣準確地抓住對象的特征和形體結構關系，并加以正確表現的方法。學習素描的意義：素描是造型藝術的基本功之一，尤其是繪畫的基礎，同時也是一種獨立的繪畫式樣。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草搞練習、素材的搜集方法。對于初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。素描的題材(1)：以肖像和風景為主素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。(2)：日常生活、抽象素描、藝術性建筑素描

19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。（3）：立體派、表現主義、超現實主義素描

20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。（4）：實用性和技術性素描實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。按其傳統體系分類：中國寫意傳統素描西方寫實傳統素描３．按其內容題材分為：靜物素描，動物素描，風景素描，人物素描和人體素描等．４．按其使用工具分為：鉛筆素描，鋼筆素描，炭筆素描，毛筆素描和粉筆素描等等．５．按其表現手法分為：結構素描，明暗素描和線面結合的素描．以研究和表現物象形體結構為中心，以線為主要表現手段。以兼顧形體結構關系、空間關系、明暗色調關系、質感關系的研究和表現，以光影明暗為主要表現手段。將結構素描和明暗素描相結合、綜合運用的主要表現手段。素描

是一切繪畫形式的基礎達芬奇的素描風格深厚而典雅，他代表著文藝復興時期素描的最高成就。＜圣母子

圣安娜與圣約翰＞＜騎馬像＞拉斐爾＜圣母子像＞＜韓熙載夜宴圖＞南唐顧閎中李公磷：他描繪人物，線條簡潔勁利，不加渲染，精謹生動，線描水平很高，被譽為白描大師。＜五馬圖＞血衣（素描）王式廓《血衣》這幅素描作品，一畫再畫，畫家以生命為代價對藝術的完整性作出了不懈的追求，他深入到生活中，為《血衣》的創(chuàng)作收集了大量的素材、他畫了大量的農村老漢形象，可以說，他是在大量的農民肖像寫生中，經過不斷的加工，提練、醞釀了《血衣》的人物。對于這幅巨型主題性情節(jié)繪畫來說，追求藝術的完善性，其難度遠非小品所能比擬的。王式廓多年的嘔心瀝血的奮斗，1959年素描作品《血衣》完成了。

《血衣》作品取材于我國土地革命斗地主的場景，畫面抓住一位悲痛欲絕的婦女，正舉起血衣的瞬間。描繪了激憤的人海與起伏的山巒。在沉郁渾厚的黑白色調中匯成了震撼人心的控訴。

《血衣》藝術風格質樸、渾厚，畫家通過自己對藝術形象強烈鮮明的感受，對人物造型的準確的把握，以精湛的藝術技巧，把自己的感受用自己的語言表現出來，達到認識和表現的統一，主觀和客觀的統一，形似與神似的統一，表現與再現的統一。

《血衣》中，無論是雙目失明的母親，持血衣控訴的婦女，持字據的老漢，殘廢者或是青年民兵等等，每一形象，畫家都進行了真實的描繪，都鮮明地洋溢著作者對主人翁的深厚同情和熱愛，對于這些受侮辱，受損害的善良農民的悲慘遭遇的不平。作品中，人們看到的是一個在生活中遭受過巨大不幸的婦女，她的痛苦，哀傷和憤怒，都在形象的動態(tài)中表現出來。人物再現的真實，更揭示出人物內心世界。更加表現出她久經磨難的經歷和剛毅的性格。畫家從現實主義出發(fā)，用黑白對比的手法，奔放粗獷的線條，對人物細節(jié)的虛實處理達到了畫面真實與現實真實的統一，使人物的外在形象與內心世界渾然一體。在長期的藝術實踐中，王式廓積累了豐富的形象思維的經驗。他說：“人物的運動姿態(tài)，和表情是表達人物思想和情緒的根本語言，”在他的《血衣》作品中恰恰體現了他的這種藝術思想，也應用了這種思想，使《血衣》中人物塑造拋棄了模式化的表情，而以瞬間的姿態(tài)動作和恰當的位置和角度，找到了合理的細節(jié)與形式感，畫面以敘述性情節(jié)充分的揭示人物的精神世界。素描的三大面五大調根據光照射在物體上的明暗關系及其變化，我們用三大面、五大調來概括，那么由此就引申出下面的內容，就是素描的三大面無大調。三大面：亮面、灰面、暗面。五大調：亮面、灰面、明暗交界線、反光部和投影。亮面：指光線最強的物面。灰面：指光照射較強的物面。明暗交界線：指明暗轉折的物面。反光部：指暗部受環(huán)境影響，受到反射的物面。投影：指光線被物體遮擋后，投下的陰影。素描的構圖

構圖就是將要描繪的或一個、或兩個或者是一組物體合適的安排在畫面上，在視覺上給人以非常舒適的美感。構圖太滿會給人以透不過氣來的感覺，太小會給人以空靈之感。構圖時要注意物體的聚與散，假如是四件物體可三件聚在一起，另一件可適當分開，不要均勻擺放，以防畫面構圖呆板。素描中的構圖以使人看起來感到舒服、美觀為原則，達到這個目的，構圖就是成功的。認識素描工具及性能-鉛筆1、鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“H”為代表，如：H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；用鉛筆一般是HB型，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了．認識素描工具及性能——炭筆2、炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉．3、木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果．4、炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液．畫板的擺放1、畫板的擺放應和視線垂直，畫者和畫板之間，應保持到可伸直臂膊的距離．這樣在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由於視角的原因造成的透視錯誤。2、當畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫的透視改變。素描用筆方法細解；1用筆以“寧方勿圓，寧拙勿巧，寧贓勿凈”的方式來指導自己的用筆。2用筆的方向以隨形體為主。3用筆訓練應以直線訓練和調子訓練為主。4在用筆的要求上，一般以上述的要求來考慮用筆的情況。在隨形體的同時，也要考慮如何的把以前的用筆破一破。把畫面上的用筆方向靈活一些。透視【透視】繪畫理論術語?！巴敢暋币辉~源于（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

種類透視有三種:1.色彩透視2.消逝透視3.線透視.這是達芬奇總結的其中最常用到的是線透視.透視學在繪畫中占很大的比重。常見種類1.平行透視就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。

2.成角透視就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。三點透視立方體相對于畫面，其面及棱線都不平行時，面的邊線可以延伸為三個消失點，用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視。圓的透視圓形透視的畫法：先畫一個立方體的透視形，正面畫出兩條對角線，再畫兩條對角線相交的四個點，共八個點，將八個點連接成圓。圓形透視距我們近的半圓大，遠的半圓小，弧線要均勻自然，兩端不能畫得太尖或太圓。透視基本專業(yè)術語11、視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。2、心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。3、視點：就是畫者眼睛的位置。

專業(yè)術語24、視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。5、消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。6、天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

專業(yè)術語37、地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

三大面物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。(黑白灰)五大調1.高光2.次亮部3.明暗交界線4.反光5.投影空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。畫面構成畫面構成

一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩(wěn)定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。

物體的擺放以以下幾個條件為準：1、特征突出2、大小相宜3、有均衡感下部空間略有寬余。1、形體組合與畫面切割

同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根