如何欣賞中國山水畫？看三大核心要素

如何欣賞中國山水畫？看三大核心要素中國山水畫是中國文化的重要組成部分，也是中國藝術的重要載體。中國人在這片山山水水的土地上生長生活，每個人的血脈里本應具有欣賞中國山水的基因和細胞，只是隨著時間的飛馳、時代的更替，我們在忙碌之中暫時遺忘或丟失了這份感知能力，今天我只是想為大家重拾這份記憶，或如電腦中的重啟鍵，幫助大家再次點擊這一門徑并重新啟程。今天我想從兩個方面來談談山水畫，一方面是從宏觀的角度來簡單概述一下我理解的中國山水畫，另一方面借助山水畫作品的局部和細節(jié)的圖像來談欣賞山水畫乃至中國畫的三個重要因素——筆墨、程式、自然。通過對這三者的解讀以及他們之間的關系來找尋欣賞、學習中國山水畫的門徑。我所理解的中國山水畫“山水”兩個字不是簡單的風景概念，他包含了中國文化的諸多含義和象征，比如山是陽、水是陰，象征了陰陽互補；山是剛、水是柔，體現(xiàn)了剛?cè)嵯酀?；還有山是實、水是虛，又代表的是中國文化中虛實相生的概念。山水畫描繪的內(nèi)容是樹石、草木、云水、丘壑、建筑以及陰晴風雨、四季更替，表達的是中國人的審美和意境，闡述的是人對待自然的態(tài)度，人與自然、宇宙永恒和諧的關系。中國人借山水畫這一藝術媒介來認知不同的生命個體以及萬物變化的規(guī)律。這也是眾多中國藝術關注的終極目的，其中山水畫尤為突出。中國山水畫在中國畫三大科中（人物、山水、花鳥），所占的比例最重。題材內(nèi)容、表現(xiàn)技法、形式風格最為豐富和龐雜，如能了解山水畫的欣賞方法掌握山水畫的基本技法，對學習中國畫的其他門類以致中國其他藝術形式都會有極大益處。也正因如此，山水畫的外延性、包容性及與不同藝術的兼容性都較強，比如中國詩詞、書法、琴曲都可與山水畫相融相通，文學作品中的不少著名的詩句、名篇、美文都成為了山水畫表現(xiàn)的母題（如陶淵明的《桃花源記》、王維的輞川詩意、沈括《夢溪筆談》中的瀟湘八景等）。中國畫與書法淵源已久，元代趙孟頫“書畫同源”說將書意之筆正式引入畫面，通過他及后代畫家的實踐，畫家的心靈得以借助書寫的筆墨得到自由的抒發(fā)，尤其在山水畫不同皴法的表現(xiàn)中書寫性得到了充分顯現(xiàn)。山水畫的文化底蘊和思想根系十分豐厚和博大。歷代山水畫家及無數(shù)的經(jīng)典作品充分地詮釋了中國儒釋道的哲學思想。比如儒家文化是入世的，每個遵循孔孟之道的人講求的是修身、齊家、治國、平天下的志愿。在儒家文化中似乎山水即江山、家國的概念，宋代王希孟18歲在宋徽宗的指導下繪《千里江山圖》青綠設色的大卷（現(xiàn)藏故宮博物院）。全畫細膩精工又不失恢宏壯麗，雖描繪的是起伏的群山、浩渺的江水，實則表現(xiàn)的是宋氏江山的錦繡與綿長。另一位宋代畫家郭熙的絹本大軸《早春圖》，以全景構圖表現(xiàn)初春時節(jié)北方大山壯闊的氣勢，全圖氣息堂正、恢宏，樹石景物的嚴整的秩序感反映了大宋帝國的穩(wěn)定與昌盛。其實這些山水作品背后都有極其鮮明的政治寓意。王希孟《千里江山圖》(局部)道家文化以老莊為代表，尤其莊子以避世的態(tài)度尋求自然與道的相應相生，從自然萬物中感知生命的意義，莊子的《齊物論》、《逍遙游》寓意的就是平等與自由的理念，這也正是不少藝術家傾其生命始終追求的。元代畫家黃公望在仕途受挫之后信奉全真教，晚年隱居富春山一帶，潛心山水釋放心靈，他花了7年時間為朋友無用師繪制的《富春山居圖》成為了畫史的不朽名篇，此畫筆墨蕭散、蒼茫簡遠全由心性而發(fā)。此種筆墨意趣正合乎道家思想的精神所在。中國有很多參禪修佛的僧侶畫家，佛家講出世，故此類畫家的作品多有絕塵超然之氣，如宋代畫家法常（號牧溪），他在日本的知名度非常大，被奉為日本禪宗畫的鼻祖。其作品如《瀟湘八景》筆墨空靈淡泊極富禪意。清代四高僧：石濤、漸江、髡殘、八大也是重要的山水畫家，作品表現(xiàn)出的是絕世、孤傲的精神狀態(tài)和獨具個性的藝術風格。法?！稙t湘八景·遠浦歸帆》山水畫的基本流變墨不知所云，沒有對自然的深入觀察與遷想妙得也提煉不出多變的程式。中國山水畫的創(chuàng)作實際是通過觀察自然提煉概括具有象征性的符號即程式，然后用筆墨加以表現(xiàn)的過程。中國畫欣賞的是程式演繹中的筆墨美，正如欣賞京劇，看的是“手、眼、身、法、步”的程式之美，且不同角兒雖演的是同樣的程式，但各自演繹方法不同便能體現(xiàn)不同的風格和審美。明代董其昌談論筆墨與自然山水時說“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。從中可見一斑。（一）筆墨筆墨較為復雜，我僅從自己的一些理解出發(fā)稍加闡述。一、工具。中國毛筆有特殊性，它是圓錐形的，有筆尖、筆腹，筆根，與西方的油畫筆——類似扁平的刷子不同，所以運用技能也是不同的。藝術的高妙往往與工具材料有密切關系，所以只有了解這支毛筆的運用奧妙有助于你感知中國畫的精妙所在。為什么今天我們似乎已不會欣賞中國畫了，因為現(xiàn)代社會已經(jīng)不用毛筆，連硬筆都不用了，我們是用手指在屏幕上輕輕點擊和滑動的方式來接受、傳遞信息，對毛筆的疏遠自然造成無法感受筆墨的精妙，也就對中國畫的欣賞產(chǎn)生了隔閡。二、技法。中國山水畫的技法極其豐富。勾、皴、擦、點、染是最主要的技法，還包括有各種用墨、用水、用色的技法，如積墨、潑墨、破墨、灑、拓、等技法。設色有淺絳、青綠、金碧。從畫法上來說可分：工筆、意筆、沒骨等，后面會用圖片加以說明。三、形態(tài)。筆墨在紙絹上留下的痕跡，如：點、線、面，這些筆墨痕跡還有不同的變化：粗細、大小、長短、濃淡、干濕等等，好的作品就是將這些不同的筆墨形態(tài)合理、優(yōu)良地進行組配，產(chǎn)生有美感的作品。筆的具體形態(tài)有正鋒、側(cè)鋒、逆鋒。中鋒用筆是最為重要的。古人形容好的線條常用“屋漏痕”、“折叉股”、“錐劃沙”來比喻，都是為了強調(diào)線條的質(zhì)感與力量。王蒙渴筆四、審美。欣賞中國畫的筆墨要從審美的視角著眼，審美有很多方面我把它概括為物象美、筆墨美、意境美，人格美。物象美很容易理解，站在自然面前感受到的物象的形態(tài)、光色等視覺感知的美。筆墨美，體現(xiàn)的是雅俗之別，雅即“清、沉、潤、和”，“平、留、圓、重”。俗即滑、輕、扁，怪、濁、燥。意境美，這和中國的詩有著密切的關系，兩宋山水的意境主要以表現(xiàn)自然的真實，格物而明理。元明清山水畫意境開始從客觀轉(zhuǎn)換到主觀，多關注由自然意境中生發(fā)出的個體的心境。人格美，中國筆墨美和人格美是相互應對的。中國人喜歡用磊落、中正、文雅、樸實等字眼來褒獎人，其實也可以用這些詞來理解筆墨，評判書畫的優(yōu)劣，古人常言：畫如其人、字如其人即此理。側(cè)鋒飛白（二）程式程式是中國藝術區(qū)別于其他藝術的重要特征。山水畫的程式是畫家通過對自然的全面觀察、深入思考以及不斷地總結(jié)概括、提煉出來的藝術符號與語言。有了程式，畫家就有了對自然的認知結(jié)構。作為程式的認知結(jié)構其應具有：概括性、穩(wěn)定性、和可重復組織的一些特點。中國山水畫的諸多程式主要包括石的皴法、樹法、云水法、章法等，在五代、兩宋時期基本形成并逐漸發(fā)展成熟。如董源以披麻皴的圖式表現(xiàn)南方較松軟的土石，李唐、馬遠的大小斧劈皴表現(xiàn)的是山石塊面的分明與石質(zhì)的堅硬。在樹法的程式中有鹿角和蟹爪的區(qū)別，這兩種程式分別代表了樹的兩種不同形態(tài)。欣賞山水畫需要學會欣賞這些程式的來源、運用和變化。學習山水畫也應從臨摹一些程式入手，《芥子園》作為中國畫的教科書有其積極地意義。當然程式也可以打破和再創(chuàng)造，這是因人而異的，一般畫者僅能運用程式表現(xiàn)，大家的本領在于創(chuàng)造性地運用，相同的程式在他手中會有新的變化甚至創(chuàng)造新的程式，這樣就會打破程式的禁錮和思維的固定模式。如果一個沒有受到程式化訓練的人到自然中寫生，一時會很茫然，難以用筆墨來表現(xiàn)對象。這也就是學山水畫需從臨摹入手的原因之一。李唐斧劈（三）自然自然分為客觀自然與主觀自然。在畫家眼里客觀自然是個物質(zhì)的世界，包括形、質(zhì)、光、色。兩宋期間主要表現(xiàn)客觀自然，畫家通過筆墨的高超技藝描繪景物的真實存在。主觀自然是