論古典芭蕾的起源和發(fā)展分析研究 舞蹈學專業(yè)

論古典芭蕾的起源和發(fā)展摘要“古典芭蕾”是芭蕾發(fā)展史上的第三個時期，古典芭蕾是以俄羅斯學派的崛起為背景的。早在18世紀，俄羅斯宮廷就有了自己的舞蹈學校并聘任法國的芭蕾大師擔任校長。法國乃至意大利的芭蕾大師都絡(luò)繹不絕地來到俄國，芭蕾的東遷高潮順理成章地瞄準了19世紀后半葉的圣彼得堡和莫斯科，而此刻法國的浪漫芭蕾可謂大勢已去。俄國流派的芭蕾集意大利與法國這兩派之大成。但是隨著芭蕾舞蹈的發(fā)展，卻忽略了對于古典芭蕾的深了理解與體現(xiàn)，本文將對古典芭蕾的起源和發(fā)展進行簡單的分析和研究，提出促進古典芭蕾進一步發(fā)展的對策。關(guān)鍵詞：古典芭蕾；起源；發(fā)展；對策Abstract"Classicalballet"isthehistoryofthedevelopmentofballetonthethirdperiod,theclassicalballetistoriseasthebackgroundoftheRussianschool.AsearlyasineighteenthCentury,theRussiancourthasitsowndanceschoolandtheappointmentoftheFrenchballetmasterastheprincipal.FranceandItalyballetmasterhadstreamedRussianballetDongqianlogicalclimax,aimedatthesecondhalfofthenineteenthCenturyStPetersburgandMoscow,andatthemomenttheFrenchRomanticBalletisItisallupwith.TheRussianSchoolofballetinItalyandFranceboththebig.Butwiththedevelopmentofballet,butneglecttheclassicalballetdeepunderstandingandexpression,thisthesisanalyzesandstudiesthesimpleoriginanddevelopmentofclassicalballet,putsforwardthecountermeasurestopromotethefurtherdevelopmentofclassicalballet.Keywords:classicalballet;origin;development;countermeasure目錄TOC\o"1-2"\h\z\u摘要 1Abstract 2引言 41古典芭蕾的概念界定 42古典芭蕾的起源 53古典芭蕾的發(fā)展現(xiàn)狀及分析 64提出促進古典芭蕾發(fā)展的對策 74.1高雅藝術(shù)大眾化 74.2將芭蕾舞劇融入民族文化 74.3素質(zhì)教育勢在必行 8結(jié)論 9參考文獻 10引言舞蹈是一種用人們的內(nèi)在生命力去表現(xiàn)人體有韻律的動作姿態(tài)的造型藝術(shù)。它起源于遠古人類求生存的勞動生活和戰(zhàn)斗操練等活動形式的模擬再現(xiàn),以及圖騰崇拜、宗教巫術(shù)的祭禮活動和表現(xiàn)自身情感思想的內(nèi)在沖動。它與音樂、詩歌相結(jié)合而生成,在舞蹈的發(fā)展過程中有一部分實用性功能減弱或消失而演化為娛樂內(nèi)容。由于舞蹈是反映人類社會生活的,所以不同的社會生活會產(chǎn)生不同的舞蹈種類。舞蹈藝術(shù)發(fā)展至今,既有雅俗之分,又有古典與現(xiàn)代之分。對于古典芭蕾方面的研究，相關(guān)的專家學者已經(jīng)從各個方面，各個角度給與了大量的科學理論和分心總結(jié)，對于古典芭蕾的研究，提供了豐富的理論基礎(chǔ)。為此，筆者也將對古典芭蕾進行分析和研究，希望豐富芭蕾舞方面的研究理論，拓展研究的范圍與深度，為芭蕾研究提供微薄之力。古典芭蕾蘊含了豐富的舞蹈精神和文化，具備獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和傳達方法，為舞蹈界提供了很大的靈感，也增添了很多的魅力。本文對古典芭蕾的起源和發(fā)展進行研究，為更多的舞蹈愛好者開啟芭蕾之門，同時促進古典芭蕾的發(fā)展和傳播。1古典芭蕾的概念界定芭蕾,系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統(tǒng)稱為芭蕾,是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段,綜合音樂、戲劇、舞臺美術(shù)等藝術(shù)形式的舞蹈品種。古典芭蕾是相對現(xiàn)代芭蕾而言,它是指14世紀到19世紀末的一種舞蹈藝術(shù)形式。芭蕾最開始是歐洲一種群眾性自娛自樂或廣場表演性舞蹈,當它成為一門綜合性的舞臺藝術(shù)是源于14世紀文藝復興時期的意大利。當時的芭蕾是以歐洲各國的民間舞為基礎(chǔ),把古希臘的造型藝術(shù)當作其審美風格,吸取亞、非經(jīng)過加工而成的舞蹈素材,并將音樂、啞劇、舞臺美術(shù)融為一體表現(xiàn)一段情節(jié)或一段故事的戲劇藝術(shù),是當時歐洲國家流行的一種藝術(shù)形式。17世紀時芭蕾才在法國宮廷中形成,法國國王路易十四在巴黎創(chuàng)辦的世界上第一所皇家舞蹈學校,確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位(五個基本腳位留用至今,十二個手位如今簡化為七個手位),在發(fā)展中形成嚴格的規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式,其最主要的特征是女演員穿上特制的鞋用足尖腳尖跳舞。法國的宮廷芭蕾是把舞蹈、音樂、歌唱、朗誦以及戲劇情節(jié)結(jié)合在一起。18世紀中葉讓·諾雅這位芭蕾大師首次提出“情節(jié)芭蕾”的主張,使芭蕾發(fā)展到一個嶄新的階段,無論從題材、內(nèi)容、音樂、服飾、技巧等方面都發(fā)生了重大的變革,芭蕾從此不再受戲劇的束縛,而成為獨立的藝術(shù)種類。2古典芭蕾的起源19世紀下半葉，俄國開創(chuàng)了古典芭蕾的新時代，這是芭蕾舞的鼎盛時期，同時又使芭蕾自然地具有了俄羅斯民族文化特有的氣勢恢宏、動作凝重、精力過人、酷愛戲劇的特點，以上這些特點一直持續(xù)到今天。在古典芭蕾期間，產(chǎn)生了《天鵝湖》（1877年）、《睡美人》（1890年）、《胡桃夾子》（1892年）等大批經(jīng)典芭蕾舞劇，這些芭蕾舞劇流傳至今，經(jīng)久不衰。古典芭蕾史學家們也稱這個時期為“俄羅斯帝國芭蕾”以及“后浪漫芭蕾”時期。古典芭蕾（如上面列出的《天鵝湖》等經(jīng)典劇目）為芭蕾舞臺及后人留下了諸多寶貴的文化藝術(shù)遺產(chǎn)。古典芭蕾的另一貢獻是由古典芭蕾大師彼蒂帕做出的。其創(chuàng)作了“雙人舞”與“性格舞模式”。對于芭蕾藝術(shù)的誕生存在著不同的說法，筆者認為“芭蕾藝術(shù)的真正形成是在路易十四執(zhí)政的法國宮廷（1643—1715年）期間”。這個階段，芭蕾開始作為一個獨立的藝術(shù)形式出現(xiàn)，有了簡單的情節(jié)、比較復雜的舞步以及舞臺的演出式樣，并逐漸形成了自己的審美趣味、動作體系及技術(shù)規(guī)范，也就是今天我們所指的古典芭蕾的雛形。在這個時期內(nèi)，宴會芭蕾“大雜匯”的表演模式開始轉(zhuǎn)變，舞蹈趨于越來越重要的位置，舞步的復雜性與技術(shù)難度逐漸增加?！?671年巴黎歌劇院首演的《波莫那》標志著芭蕾進入劇場的開始?！庇捎趧龌?，促使舞蹈擺脫了過去僅屬于貴族娛樂的業(yè)余藝術(shù)性質(zhì)，貴族們已不能勝任原先所擔任的角色，芭蕾的發(fā)展需要培養(yǎng)專業(yè)人才進行表演。既然是培養(yǎng)專業(yè)人員，也就需要研究規(guī)范的、正確的、與演出相關(guān)聯(lián)的訓練內(nèi)容。在路易十四執(zhí)政期間，由于他個人對芭蕾藝術(shù)的狂熱喜好，大力推動了這項事業(yè)的發(fā)展。在他的指令下，第一個舞蹈研究機構(gòu)成立。他的目的就是要為芭蕾藝術(shù)確立審美標準，為芭蕾動作制定規(guī)范、系統(tǒng)的準則，從而制止當時芭蕾無序、散亂、任意發(fā)展的苗頭。遵照路易十四的指令，皇家舞蹈院確立了外開的原則，規(guī)定了腳下的五個位置并把當時在劇目中已經(jīng)出現(xiàn)過的隊形、舞步及動作按一定的規(guī)范分類整理并且逐一定名，這些動作構(gòu)成了古典芭蕾動作體系最初的基礎(chǔ)，也構(gòu)成了當時作為專業(yè)芭蕾舞演員訓練的主要內(nèi)容。這些動作的名稱一直沿用至今，成為了具有指定性的古典芭蕾動作體系的專業(yè)用語。從17世紀到今天，從法國到世界各地，沿用法文術(shù)語的傳統(tǒng)一直沒有被改變過。3古典芭蕾的發(fā)展現(xiàn)狀及分析迄今為止，芭蕾是世界上最具國際性的舞種之一。在芭蕾形成和發(fā)展的歷程中，由于所處的歷史時期、演員結(jié)構(gòu)、審美追求以及本體特征的不同，曾先后出現(xiàn)過“馬術(shù)芭蕾”、“席間芭蕾”、“幕間芭蕾”、“喜劇芭蕾”、“歌劇芭蕾”、“芭蕾歌劇”、“戲劇芭蕾”、“心理芭蕾”、“交響芭蕾”、“爵士芭蕾”、“搖滾芭蕾”等形式。我們前面談到的有早期的“席間芭蕾”、“'幕間芭蕾”?，F(xiàn)在再來看看什么是“歌劇芭蕾”、“心理芭蕾”、“交響芭蕾”、“爵士芭蕾”以及“搖滾芭蕾”?！案鑴“爬佟笔窃谙矂“爬倩A(chǔ)上的一種質(zhì)的飛躍和突破，并最終取代了喜劇芭蕾。在歌劇芭蕾中，舞蹈的比例大大增加。“心理芭蕾”產(chǎn)生于20世紀中上半葉，是逐漸發(fā)展完善的一個新品種，是通過時間、空間、力度、關(guān)系和流暢度精確調(diào)度的作品?！靶睦戆爬佟备鎰e了傳統(tǒng)芭蕾舞劇慣用的種種手法，通過精確的動作設(shè)計，體現(xiàn)兩對男女主人公所處的空間的微妙變化，將他們身陷上流社會的陳規(guī)陋習而無法自拔的狀態(tài)以及他們內(nèi)心世界千變?nèi)f化的情感和心理狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致?！敖豁懓爬佟眲t是指以現(xiàn)成的交響樂或其他音樂為基礎(chǔ)而創(chuàng)造的芭蕾?！敖豁懓爬佟庇歇M義和廣義之分，狹義是指完全沒有情節(jié)或細節(jié)以及標題；廣義是指包含細節(jié)或經(jīng)過淡化的情節(jié)。在有標題的“交響芭蕾”創(chuàng)作者中，成績顯赫的人當屬編導大師喬治·巴蘭欽，他編創(chuàng)了《小夜曲》（1934）、《巴洛克協(xié)奏曲》（1941）、《四種氣質(zhì)》（1946）、《C調(diào)交響曲》（1952）、《西部交響曲》（1954）、《小提琴協(xié)奏曲》（1972）、《大衛(wèi)同盟曲》（1980）?！熬羰堪爬佟钡某霈F(xiàn)是芭蕾舞的一個飛躍和發(fā)展，是吸收了爵士舞的扭動的新品種，爵士芭蕾在歐美各地層出不窮。對于爵士芭蕾，美籍俄裔芭蕾編導大師巴蘭欽是勇開先河的人物。他在1940-1970年間創(chuàng)作的作品大多為爵士味道濃郁的芭蕾。他的接班人——紐約市芭蕾舞團的芭蕾大師彼得·馬丁斯在1994年以《爵士》為標題，推出了一整臺的“爵士芭蕾晚會”。美國后現(xiàn)代舞編導大師特懷拉，薩普于1976年創(chuàng)造了《橫沖直撞》，該舞蹈的演員將古典芭蕾的貴族氣質(zhì)同爵士舞的草根特質(zhì)進行了良好的結(jié)合?！皳u滾芭蕾”是根據(jù)搖滾樂，并借助于搖滾舞蹈而創(chuàng)作的芭蕾。1960年，搖滾芭蕾應運而生，征服和吸引了一代青少年，并壟斷了他們的文藝生活。英國編導家彼得·達雷爾（1929-1987）率先使用甲殼蟲樂隊的搖滾樂，創(chuàng)作了《搖來滾去》（1963），表現(xiàn)出對青少年生活與理念的關(guān)注。這自然也喚起了芭蕾編導家們的興趣。當然，最撼人心魄的芭蕾是法國芭蕾編導大師莫里斯·貝雅精心創(chuàng)作的《生命之舞》（1997年）。4提出促進古典芭蕾發(fā)展的對策4.1高雅藝術(shù)大眾化關(guān)心和喜愛芭蕾舞的廣州人都記得，1998年初廣州首開先河，“98年元旦世界芭蕾舞精品之夜”的兩場演出就是在廣州天河體育中心體育館舉行，雖然有不盡完美之處，但大多數(shù)廣州觀眾是非常歡迎這種高雅藝術(shù)低消費的嘗試。此后，趙汝蘅率領(lǐng)的中心芭蕾舞團，張丹丹領(lǐng)軍的廣州芭蕾舞團等各大芭蕾舞團都紛紛邁出了高雅藝術(shù)大眾化的步伐。正如張丹丹團長說的廣芭走進校園和社區(qū)進行芭蕾藝術(shù)的知識普及，是為了培養(yǎng)欣賞芭蕾舞的觀眾。走進高校進行免費的芭蕾舞演出，就是要讓更多的人了解芭蕾，愛上芭蕾，沖擊中國芭蕾的未來發(fā)展之路。由于芭蕾舞具有獨特的運動符號以及東西方幾千年來的文化背景差異，廣大觀眾對舞蹈所表現(xiàn)的真實意義不能理解，甚至如同霧里觀花，更談不上“喜歡”。事實很清楚，只有大幅度擴大芭蕾舞認知的覆蓋面，才能真正繁榮中國的芭蕾市場。而僅少數(shù)專家和領(lǐng)導觀看演出，即使是獲大獎的精品仍是屬于少數(shù)人的，真正意義的繁榮就是要吸引越來越多的普通觀眾走進劇場，使人們普遍熟悉、了解、喜愛和真正懂得欣賞芭蕾。4.2將芭蕾舞劇融入民族文化專業(yè)人員投身群眾文藝上世紀60年代中期，上海芭蕾舞團的藝術(shù)家們，在保持古典芭蕾風格的基礎(chǔ)上，敢于創(chuàng)新，以我國民間故事為題材排演了芭蕾舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》，受到了全國廣大觀眾的喜愛，并在世界各地演出，受到高度關(guān)注和歡迎，成為我國芭蕾舞劇的“紅色經(jīng)典”之作。四十幾年間，《白毛女》在國內(nèi)上演1500多場，在國際芭蕾舞大賽上榮獲過二十幾枚獎牌。原因何在，除了在演出技巧和表演風格上保持古典芭蕾本質(zhì)外，更重要的是它把中國的民族文化融入到了劇目中，藝術(shù)家們在編劇過程中，首先自身思想解放、理論創(chuàng)新，充分了解了觀眾的渴求，創(chuàng)作出了反映我國現(xiàn)實社會的動人故事，真正把中國傳統(tǒng)文化融入到了“芭蕾”之中。更為有益的是，讓芭蕾專業(yè)人士投身群眾文化藝術(shù)工作，讓他們到基層的非專業(yè)團體工作，深入基層，宣傳芭蕾。目前，受過大中專和本科芭蕾專業(yè)和練習的演員和教師逐年增多，國家在培養(yǎng)人才方面應充分考慮市場需求和市場前景，增加一些有關(guān)群眾文藝工作方面的課程或?qū)I(yè)，有意識、有計劃地安排芭蕾專業(yè)人員加入群眾文化藝術(shù)行列，這樣也可以開辟新的、廣闊的就業(yè)市場。爭取今后若干年內(nèi)逐年實現(xiàn)每個地、市、縣群眾文藝團體有一名芭蕾舞專業(yè)人員，將芭蕾舞的演出深入到地、市和縣，滿足市場需求。如何讓投身群眾文化藝術(shù)戰(zhàn)線上的芭蕾專業(yè)人士宣傳芭蕾？筆者體會到：必須依靠當?shù)氐念I(lǐng)導和群眾文藝工作者的大力支持，深入基層，走進學校、工廠、單位以及社區(qū)，開展各類芭蕾培訓班，進行初期的芭蕾舞認知基礎(chǔ)教育，讓更多的人了解芭蕾，并最終愛上芭蕾。4.3素質(zhì)教育勢在必行讓舞蹈走進孩子中間曾經(jīng)在北京舉行的亞運會，為了選拔火炬手，曾在上海市海選花季少女。閉幕后，上海資深舞蹈家頗有感受，認為在這群女孩子身上仍缺乏一種東西令其不夠完美，那就是她們身上缺少一種經(jīng)過芭蕾練習過的一種向上的“氣質(zhì)”感。目前，在高校素質(zhì)教育中很多已開設(shè)《舞蹈藝術(shù)欣賞》課，這如同人們?yōu)榱俗非竺篮兔赖南硎芤粯?，還需要在電影、文學、音樂、繪畫、雕塑等藝術(shù)精品中尋找自己的喜受，欣賞自己心中的美。而這種課程的開設(shè)主要是想提高從了解到懂得欣賞舞蹈藝術(shù)的素質(zhì)教育，而人自身的形體美的素質(zhì)，也是需從小就接受練習的。因此，芭蕾舞基礎(chǔ)練習作為六歲以上孩子的素質(zhì)教育，讓芭蕾舞走進中小學孩子中非常重要。正如聞名的舞蹈藝術(shù)家、評論家歐陽逸冰的呼吁：讓舞蹈從孤島般的殿堂里解放出來，走到孩子們中間去，走到大中學生中間去，走到工棚、田野中間去……喚醒他們的舞蹈意識和潛能，然后，他們才會走進舞蹈藝術(shù)的劇場。作為追求美的素質(zhì)練習和形體練習，利用業(yè)余時間舉辦成年芭蕾培訓班，其意義非同小可。首先這種做法在實際上彌補了一些人過去沒有條件學習芭蕾舞的遺憾，讓他們找回少兒時代的感覺，重塑青春的英姿和靚麗，同時可以強身健體，保持青春?？傊尠爬偎囆g(shù)作為一種新的文化進入每個家庭，成為家庭文化的內(nèi)涵，可以很好地增添家庭的和諧因素。因為家庭文化是組成社會文化這個強大器官的細胞，也即群眾文化的基礎(chǔ)。筆者相信，在各級各地政府的大力支持下，通過芭蕾專業(yè)工作者和廣大群眾文化藝術(shù)工作者的不懈努力，中國芭蕾必將逐漸被廣大觀眾所喜愛、認同。不久的未來，會有越來越多的百姓觀眾爭相走進高雅的舞蹈劇場去親自感受令人神往，令人癡迷的中國芭蕾結(jié)論綜上所述,由于舞蹈的社會屬性,決定了它不僅供人們娛樂和欣賞,而且反映了不同社會的不同思想以及生活等問題。古典芭蕾是歐洲古典舞蹈的產(chǎn)物并出之于宮廷,這是一種唯美主義,表現(xiàn)完美的人性,表現(xiàn)人的崇高情操和意志不可分割。它隱藏純真的內(nèi)心情感,這種對美好生活的追求的真摯情感,正是清新古典芭蕾體裁藝術(shù)魅力所在。當今古典芭蕾要民族化、群眾化,重要在于注重思維、意境