【淺談歌劇對美聲唱法發(fā)展的作用3800字（論文）】

淺談歌劇對美聲唱法發(fā)展的作用目錄TOC\o"1-2"\h\u31836淺談歌劇對美聲唱法發(fā)展的作用 130163關(guān)鍵詞:意大利；歌劇樂派；威爾第 115291一、美聲唱法的特點及表現(xiàn)形式 216845二、西方歌劇的誕生與發(fā)展對美聲唱法發(fā)展的促進(jìn)作用 27202三、西方歌劇對美聲唱法技藝與風(fēng)格的革新作用 411186四、中國歌劇拓展了美聲唱法發(fā)展的舞臺 413512（一）中國民族歌劇的發(fā)展及特點 430694（二）中國歌劇拓展了美聲唱法的發(fā)展空間 516991參考文獻(xiàn) 6摘要:自文藝復(fù)興時代以來,歌劇有著長足的發(fā)展進(jìn)化。從17世紀(jì)起各歌劇樂派對歌劇的不同演繹與內(nèi)涵詮釋、到19世紀(jì)繼承了意大利歌劇傳統(tǒng)的歌劇作曲家威爾第對歌劇演唱提出新要求、再到后來傳入中國并與中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合，歌劇的誕生與發(fā)展無時不在推動美聲唱法的革新。即在時間的推移中，歌劇作為一門以演唱為主體兼具文學(xué)美術(shù)及其他藝術(shù)的獨特藝術(shù)形式使美聲唱法發(fā)展的漸趨成熟的發(fā)展。在本文，筆者將著重從西方不同歌劇樂派對美聲唱法的創(chuàng)新、西方歌劇對美聲演唱技藝與風(fēng)格革新以及中國歌劇拓展美聲唱法的舞臺這三個方面，探討歌劇對美聲唱法發(fā)展進(jìn)程的促進(jìn)、升華和拓展作用。關(guān)鍵詞:意大利；歌劇樂派；威爾第美聲唱法是從西歐專業(yè)古典聲樂的傳統(tǒng)唱法發(fā)展而來,自文藝復(fù)興逐步形成的。當(dāng)時的西方音樂更多的是建立在多聲部教堂音樂、復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)上,唱法本身脫離不宗教音樂的影響,女唱法一樣,只是聲部不同,高低也不一樣。最初的歌劇以閹人代替女生來唱,女中音代替男生來唱。隨著歌劇劇情的發(fā)展,一些情感激烈的戲劇性唱段,閹人的唱歌滿足不了表達(dá)劇情激烈發(fā)展的需要,于是歌唱家們努力探索鉆研,改進(jìn)自己的唱法,以適應(yīng)劇情的需要,這樣就產(chǎn)生了今天表現(xiàn)力豐富多彩的美聲唱法。聲唱法以色優(yōu)美,發(fā)聲自如，音與音的連接平滑勻凈,花腔裝飾樂句流利靈活為其特點,但因忽視詞義表達(dá)上的細(xì)致,故常表現(xiàn)出追求聲音效果,炫技和程式化的傾向,它自產(chǎn)生以來,其演唱風(fēng)格及演唱技巧，一直隨時代以及所演唱作品的發(fā)展,這種演唱方法由于具有很強(qiáng)的科學(xué)性,因此是歌唱藝術(shù)中最具權(quán)威和代表性的唱法之一。一、美聲唱法的特點及表現(xiàn)形式聲藝術(shù)有近400年的歷史了,在意大利美聲學(xué)派的淵源下,又相繼發(fā)展和確立了德國學(xué)派、法國學(xué)派、俄羅斯學(xué)派、英國學(xué)派。由于它的發(fā)聲科學(xué),聲音優(yōu)美,表現(xiàn)豐富,得到世界公認(rèn)和接受,是公認(rèn)的最完美的聲樂藝術(shù)。其特點歸納起來有:(1)音域?qū)拸V,聲區(qū)統(tǒng)一。真正的美聲歌唱家都具有三個八度左右的寬廣的音域,并能使三個聲最區(qū)得到美的統(tǒng)一。(2)聲音連接圓滑和優(yōu)美。在演唱的所有音域里,音與音之間,都要非常圓滑地連接在一起,不允許有任何破音，色不能忽明忽暗,音量不能忽大忽小,力度不能忽強(qiáng)忽弱。(3)明亮松弛,講究高位置。聲唱法的音質(zhì)有明亮松弛、穿透力很強(qiáng)的聲音特點,而這種音質(zhì)是高位置技能訓(xùn)練而產(chǎn)生的。聲唱法非常講究高位置安放、高位置起音、高位置的訓(xùn)練。(4)靈活華彩,輕巧俏麗。聲唱法與其他唱法不同的最突出的特點是聲音有極大的靈活性,可以任意演唱復(fù)雜而華彩的飛速音階和裝飾性花腔,這種非凡的花腔技巧是通過特殊的發(fā)聲技能訓(xùn)練出來的，是其他任何一種唱法都沒有的聲音技巧。(5)重視呼吸,用氣歌唱。在一個音上,開始時唱得淡一些,然后強(qiáng)度逐漸增強(qiáng)增大,色彩也逐漸加深。到達(dá)頂點后,聲音再逐漸減弱到開始的色彩和力度上。這種唱法叫一一個音上的漸強(qiáng)漸弱。這一聲音技巧是來自有控制的呼吸藝術(shù)。聲唱法從一開始的訓(xùn)練就非常重視呼吸的藝術(shù),要求每一個聲音都要氣息支持,要均勻地托在氣息上,要用氣歌唱,他們的格言是:不會呼吸,就不會歌唱。(6)注意內(nèi)涵,表現(xiàn)豐富。“貝爾康托”的意思并不局限到單純的聲音技巧上,它代表著“美好的歌唱”、“美好的表現(xiàn)”。因此美聲藝術(shù)在音樂表現(xiàn)上不但有嚴(yán)格的技術(shù)規(guī)范,而且還要求對音樂有深層的理解和體驗,并能生動地塑造音樂形象,以求達(dá)到震撼人心的藝術(shù)感染力。二、西方歌劇的誕生與發(fā)展對美聲唱法發(fā)展的促進(jìn)作用17世紀(jì)有著諸多歌劇樂派，其中最具影響力的是佛羅倫薩樂派、威尼斯樂派、羅馬樂派和那波里樂派這四個知名樂派。當(dāng)時這四個歌劇樂派的歌劇演唱方法，對美聲發(fā)展起到了極為重要的促進(jìn)作用。首先提及的是佛羅倫薩樂派。當(dāng)時的佛羅倫薩樂派有一個特別的小組，這個小組之所以說是特別，是因為他們打破了一貫的傳統(tǒng)歌劇演唱技法，選擇自然的聲音，男演男角，女演女角，于文人貴族的聚會上盡情演唱。當(dāng)時該小組的成員為了能夠完美演繹古希臘人演出時具有的悲壯效果，他們開始著眼于對演唱新法的探究。由于傳統(tǒng)的童聲或假聲已不符合當(dāng)時的現(xiàn)實需要，一種強(qiáng)調(diào)自然呼吸、具有真切圓潤共鳴、咬文嚼字清晰且宏遠(yuǎn)的唱法要求應(yīng)運(yùn)而生。除去對歌劇進(jìn)行創(chuàng)作，該小組的成員們還努力探索著歌唱、發(fā)音的新技巧。之后，世人可見的是蘊(yùn)含佛羅倫薩樂派歌劇演唱思想的《達(dá)芙妮》、《猶麗狄契》等抒情音樂劇。這些音樂劇演唱樸素、清晰自然，而且能讓人們從其柔和典雅的旋律中倍感愜意。其次要說的是威尼斯樂派。威尼斯歌劇樂派的創(chuàng)始人是蒙特威爾，他奠定了早期意大利歌劇的基礎(chǔ)。如果說佩里和卡契尼是歌劇音樂抒情的創(chuàng)始人，那么蒙特威爾第則是音樂戲劇性的創(chuàng)始人，可以說歌劇誕生在佛羅倫薩，發(fā)展在威尼斯。蒙特威爾第創(chuàng)作的宣敘調(diào)加大了樂隊伴奏的比例，豐富和烘托了獨唱的氣氛，他將其創(chuàng)作的第一部歌劇《奧菲歐》與佩里和卡契尼的《猶麗蒂契》寫出了悲劇性的效果。在歌劇的創(chuàng)作方面，蒙特威爾第首先使用了減七和弦，突破傳統(tǒng)的采用轉(zhuǎn)調(diào)和半音音階，不僅如此，他還在樂隊伴奏上首創(chuàng)了弦樂器的撥弦和揉弦的技巧。威尼斯樂派以戲劇性的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)使Belcanto的演唱獲得了更加震撼的展示力度，使歌劇逐漸走向社會。接著要提到的是羅馬樂派。被濃郁宗教氣息圍繞著的作曲家卡瓦里埃讓歌劇在羅馬樂派中成了宗教的附屬品，其中最具代表的是蘊(yùn)含寓言性的歌劇——《靈魂與肉體》。羅馬樂派是在宗教風(fēng)格的局限下從舞臺布景到配置再到服裝準(zhǔn)備都追求著華美，讓演唱風(fēng)格更具宗教文化韻味。最后要談?wù)摰氖悄遣ɡ飿放伞Ｔ?7世紀(jì)后期，那波里歌劇樂派成為了當(dāng)時的主流，這也開拓了Belcanl0更廣闊的舞臺，其中就涵蓋了A·斯卡拉蒂。作為一位才能頗高的藝術(shù)家，他在演唱與作曲中大膽創(chuàng)新，讓美聲唱法的發(fā)展更上一層樓，促成了后來注重音質(zhì)空靈優(yōu)美的那波里美聲風(fēng)格重視明凈、優(yōu)美的音質(zhì)和華麗的聲韻效果。當(dāng)時最有影響力的這些歌劇樂派，各自透過對歌劇的不同理解與全新詮釋實現(xiàn)對美聲唱法的創(chuàng)新，無疑對美聲唱法的發(fā)展進(jìn)程起到了不可忽視的促進(jìn)作用。三、西方歌劇對美聲唱法技藝與風(fēng)格的革新作用西方歌劇不同時期對美聲唱法技藝與風(fēng)格都提出了新的要求，在歌劇作曲家、表演者等人的不懈努力下，美聲唱法得以不斷革新與完善。17至18世紀(jì)歌劇對美聲唱法技藝與風(fēng)格的具體要求有：要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質(zhì)樸，追求高度的藝術(shù)表現(xiàn)；培養(yǎng)聲音的美學(xué)觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求；歌唱中特別強(qiáng)調(diào)氣息的控制，要求歌唱中語氣富于變化，情感表達(dá)真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段，要求嚴(yán)格的音準(zhǔn)和節(jié)奏，流利靈活的樂旬，松弛、明亮、豐滿的聲音形象。而美聲唱法的技術(shù)要點則包括正確的呼吸、準(zhǔn)確的起音、聲音的連貫靈活與聲區(qū)合理劃分以及形成適宜的共鳴這五點。19世紀(jì)下半葉,歌劇作曲家威爾第繼承了意大利歌劇的豐富傳統(tǒng),把歌劇藝術(shù)推向了頂峰。早期威爾第的作品要求演唱者采用爆發(fā)力相當(dāng)強(qiáng)的硬起音，以硬起音來演繹高潮音從而表現(xiàn)戲劇性的激情，以圓潤高昂熱情奔放的聲音以及絢爛且具備韌性的音色來集中引起共鳴，英武雄壯的、極富男性氣概的高音演唱是早期“威爾第式”演唱法的特點。而晚期威爾第側(cè)重于刻畫人物心理,表現(xiàn)人物的情感以及對現(xiàn)實生活及人性的深刻思考。這一階段的威爾第棄用了豐富多變的詠嘆調(diào)而主張樸實深沉的美聲演唱技藝與風(fēng)格，其歌劇創(chuàng)作不僅開辟了美聲唱法的全新發(fā)展空間，而且還將豐富多樣蘊(yùn)含深刻的情感內(nèi)涵灌注進(jìn)了美聲唱法的血液中，為美聲唱法增添了新的活力。四、中國歌劇拓展了美聲唱法發(fā)展的舞臺（一）中國民族歌劇的發(fā)展及特點與擁有著悠久發(fā)展歷史的西方歌劇相比起來，中國民族歌劇無疑是一株幼苗。近一個多世紀(jì)，從幼苗形態(tài)到枝繁葉茂，中國民族歌劇歷經(jīng)風(fēng)雨終于形成了自身獨有的風(fēng)韻。中國歌劇的發(fā)展基本分為兩個方向：一是以《白毛女》等歌劇為代表，從民歌、戲曲等民間音樂素材取材，參照借鑒中國戲曲的形式風(fēng)格與結(jié)構(gòu)來創(chuàng)作的歌??；二是以《秋子》、《原野》等歌劇為代表，在參照借鑒西方傳統(tǒng)歌劇創(chuàng)作技法下，使用民族題材的中國原創(chuàng)歌劇，這也是中國民族藝術(shù)家將中國歌劇推向世界舞臺的一個重要舉措。（二）中國歌劇拓展了美聲唱法的發(fā)展空間美聲唱法在最開始流傳進(jìn)中國的時候，曲目幾乎是西方的，在中國作曲家的不懈鉆研下，屬于中國的民族歌劇隨之誕生。當(dāng)時誕生了一批膾炙人口的優(yōu)秀作品，如冼星海的《黃水謠》、聶耳的《媚娘曲》等等。這些融合了西洋唱法風(fēng)格與技巧又獨具民族特色的歌劇曲目的傳唱大大拓展了美聲唱法的發(fā)展空間，讓美聲唱法在中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)的領(lǐng)域開辟了新的風(fēng)貌。富有民族烙印的中國經(jīng)典作品傳唱不息、經(jīng)久不衰。在流傳的過程中，美聲唱法正對民族文化藝術(shù)的角度不斷