淺論當(dāng)代陶瓷繪畫中裝飾風(fēng)格多樣性的應(yīng)用研究

淺論當(dāng)代陶瓷繪畫中裝飾風(fēng)格多樣性的應(yīng)用研究

摘要：陶瓷裝飾起源于新石器時代，陶器發(fā)明后，隨之而生，從最開始的灰陶編織紋，再到南方的陶瓷的紋路和紅陶繪畫的出現(xiàn)，慢慢的形成了不同風(fēng)格的陶瓷裝飾方法。陶瓷材料市場的各方面如新釉色、新工藝、新窯爐等隨著當(dāng)今藝術(shù)的發(fā)展和科技的進(jìn)步不斷出現(xiàn)。今天，陶瓷的工藝技巧和燒制的技藝日漸成熟，陶瓷的繪畫藝術(shù)也超越了傳統(tǒng)的裝飾理念，以更多的新材料還有新技術(shù)來展現(xiàn)出陶瓷繪畫藝術(shù)所獨有的裝飾風(fēng)格。關(guān)鍵詞：陶瓷裝飾;繪畫;裝飾風(fēng)格當(dāng)代的陶瓷繪畫在不斷的發(fā)展，不斷地延續(xù)下去，在藝術(shù)理念方面，創(chuàng)作思想，人群，科技進(jìn)步方面，材料和技藝方面不斷地改進(jìn)和完善，才會讓陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展有本質(zhì)上的改變，逐漸開始從工藝藝術(shù)向著繪畫藝術(shù)轉(zhuǎn)變。陶瓷繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)在人們眼前的是一種特殊的工藝藝術(shù)形式，它的審美特性還有物質(zhì)媒介材料的天然的審美特質(zhì)有著密不可分的關(guān)系?，F(xiàn)在的陶瓷藝術(shù)家，對陶瓷繪畫藝術(shù)有著很清晰的自我感覺認(rèn)識。這些藝術(shù)家從藝術(shù)的創(chuàng)造需要開始出發(fā)，將適合的物質(zhì)美、顏色美還有肌理美融合在一起，放入作品當(dāng)中。在如今的陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，本人有著以下幾個方面的改變和創(chuàng)新的見解。一、意趣和藝術(shù)的結(jié)合畫里帶著古代文人的情趣，畫外透露著文人意境的繪畫叫古代“文人畫”，而當(dāng)代的藝術(shù)不僅僅限制在線條墨水的基本操作上。他們更多的是關(guān)注與繪畫藝術(shù)中的“裝飾性”和“和諧性”，把傳統(tǒng)的文人繪畫理念融入到當(dāng)代的陶瓷繪畫藝術(shù)的材料和裝飾性上去[1]。從而讓繪畫的技術(shù)和當(dāng)代的科技結(jié)合在一起。舉個例子，藝術(shù)家龔保家的系列作品《荷塘》中，通過傳統(tǒng)的文人意趣的樣貌和方法向世人表現(xiàn)帶檔的陶瓷繪畫藝術(shù)的思想和理念。文人畫中設(shè)色的基本色調(diào)是高文中顏色釉窯變特殊的黃褐色；蜻蜓則突出了局部顯現(xiàn)的荷葉、竹子、毛發(fā)構(gòu)造，這些都是作者從文人畫中分離出來的；大膽、合理的構(gòu)思和意趣的設(shè)計，則是象征著傳統(tǒng)的中國繪畫藝術(shù)和現(xiàn)代的審美藝術(shù)完美結(jié)合在一起。二、具象結(jié)合抽象具象和抽象的結(jié)合的形勢正是陶瓷的繪畫的形式在如今所顯現(xiàn)出來的。傳統(tǒng)的繪畫形式追求所刻畫的東西的真實感和形象感，他講究的是“寫實”和“形似”。但自從“印象派”的西方藝術(shù)形式出現(xiàn)以后，繪畫藝術(shù)不再執(zhí)著于原來的“形似”，而是從其中跳出，更加追求藝術(shù)的自由和審美。就像馬丁民的作品《家園》所展現(xiàn)的一樣，只單單使用了“高溫顏色釉”將各種顏色相互滲透融合，使他們發(fā)生多種化學(xué)反應(yīng)。從而產(chǎn)生一種強烈的視覺效果，通過白墻、黑瓦帶給讀者幽靜的美感。在畫中，徽派建筑風(fēng)格的房舍形勢在具象和抽象間徘徊。這種繪畫風(fēng)格與以往繪畫的寫實性不同，他與傳統(tǒng)的繪畫技藝關(guān)系不大，更多的是為使整個畫面給人一種直觀上超過“形似”的傳統(tǒng)理念，與西方油畫類似的，把握好釉料的流動性還有窯變的顏色性。將眼光更多的放在顏色本身上，關(guān)注與他的和諧性。三、古典與現(xiàn)代結(jié)合《黎族女孩》這幅作品，在創(chuàng)作材料與方法、顏色與布局的選擇上都存在不同凡響的效果。整幅畫構(gòu)圖完整，畫面的整體背景和畫中人像所穿服裝、道具都是運用將青花分水和釉下五彩相結(jié)合的辦法組合構(gòu)成；畫中人的面部繪畫相當(dāng)細(xì)膩有質(zhì)感，這是由于藝術(shù)家們采用了融合釉上新彩中的拍色技巧的緣故，使之更加飽和有感覺[2]。這幅畫所采用的繪畫技巧生動形象地向我們表現(xiàn)出來了青花新彩所獨有的傳統(tǒng)的“古典”和“含蓄”，同時又飽含了現(xiàn)代五彩中相互勾勒的“構(gòu)成之美”。這樣的表現(xiàn)手法正是符合了當(dāng)代社會中對陶瓷繪畫多樣化的要求，這樣在裝飾風(fēng)格多種多樣的情況下使繪畫畫面的“飾法”和“裝飾性”得到更多的關(guān)注和強調(diào)，從而突破了在傳統(tǒng)瓷板畫中所要求的“筆法”和“繪畫性”的局限。從這幅畫的描繪中可以看出不論是在繪畫技巧還是在表現(xiàn)形式上，藝術(shù)都是隨著社會發(fā)展而發(fā)展的，傳統(tǒng)古典美的特點結(jié)合現(xiàn)代化組合美，更加符合當(dāng)代社會人的審美情趣。四、結(jié)語當(dāng)前，現(xiàn)有的陶瓷繪畫藝術(shù)家們在創(chuàng)作時不能將作品制作單單依靠在傳統(tǒng)的雕刻、繪畫等比較單一的手段上，為了展現(xiàn)更加風(fēng)格不一、畫面鮮明的多形式的陶瓷裝飾，藝術(shù)家們必須突破這個局限范圍，借鑒當(dāng)代繪畫美學(xué)所闡釋的“美”的裝飾風(fēng)格完善自己的作品情感表達(dá)，形成多元化的情感表現(xiàn)手法和具有自身特色的制作技巧。當(dāng)前在繪畫裝飾領(lǐng)域由于藝術(shù)家們越來越注重材料的掌握和制作手法的改革創(chuàng)新而呈現(xiàn)一種繁榮并進(jìn)的局面，現(xiàn)代社會人的審美情操早已跳脫出傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格，傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式已不能滿足現(xiàn)在人的審美需要?；跁r代的不斷變化和人們?nèi)找嬖鲩L的對美好事物的要求，這些創(chuàng)造藝術(shù)家們只有在繼承傳統(tǒng)制作方法的基礎(chǔ)上，兼容并蓄，虛心學(xué)習(xí)，不斷吸收和發(fā)展外來的一切優(yōu)秀的、先進(jìn)的技法和材料，讓我國當(dāng)代陶瓷工藝能夠發(fā)展的更加飽滿，從而立于世界藝術(shù)之林!參考文獻(xiàn)[1]佚名