建筑工程師及其作品

世界十大最知名建筑師生平及作品簡介一：創(chuàng)新建筑師代表：SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦)

SantiagoCalatrava是世界上最知名創(chuàng)新建筑師之一，也是備受爭議建筑師。SantiagoCalatrava以橋梁構造設計與藝術建筑聞名于世，她設計了威尼斯、都柏林、曼徹斯特以及巴塞羅那橋梁，也設計了里昂、里斯本、蘇黎世火車站。近來作品就是知名雅典奧運會主場館。

由于Calatrava擁有建筑師和工程師雙重身份，她對構造和建筑美學之間互動有著準繩掌握。她以為美態(tài)可以由力學工程設計表達出來，而大自然之中，林木蟲鳥形態(tài)美觀，同步亦有著驚人力學效率。因此，她經(jīng)常以大自然作為她設計時啟發(fā)靈感泉源。她設計橋梁以純粹構造形成優(yōu)雅動態(tài)而舉世聞名，呈現(xiàn)出技術理性所能呈現(xiàn)邏輯美，而又好像超越了地心引力和構造法則束縛。

有時候，她設計難免會讓人想起外星來客，極其突兀技術美似乎全然出乎地球人常規(guī)預料。這固然是得益于她在構造工程專業(yè)上特長。早自20世紀初以來，橋梁設計始終被托付給了路橋構造工程師，建筑師退避三舍好像已成習慣。由于有了卡拉特拉瓦，全世界建筑師們才突然發(fā)現(xiàn)了新課題，在90年代先后爆發(fā)了對橋梁進行建筑設計熱潮，從一種新角度重新開始塑造都市中此類元素，進而影響到都市面貌。，卡拉特拉瓦在美國第一種作品建成，是威斯康星州密爾沃基美術博物館擴建工程。此地原有一種舊館，是在1957年由本地建筑師事務所設計，這一次卡拉特拉瓦加建Quadracci展廳，名號不大，其實卻導致了絕對喧賓奪主局面。

作品－巴倫西亞科學城

里斯本車站

密爾沃基美術館

雅典奧運會主場館

二追求內(nèi)外協(xié)調(diào)統(tǒng)一：貝聿銘

貝聿銘，美籍華人，世界知名建筑設計師，她為國內(nèi)設計了北京香山飯店、中華人民共和國銀行總部大廈，香港中華人民共和國銀行大廈等。與中華人民共和國建筑科學研究院合伙，為中華人民共和國培養(yǎng)、培訓建筑設計師，為推動中華人民共和國建筑當代化作出重要貢獻。

她設計許多大型建筑遍及世界各地，其中位于華盛頓市美國國家美術館東館、法國巴黎盧浮宮擴建工程、中華人民共和國銀行香港分行大廈等作品為世界建筑史留下典型杰作。1999年在北京建成中華人民共和國銀行總部大廈是貝聿銘建筑設汁生涯中最后一項大型建筑設計項目，耗時七年，大樓—磚一木，—水—石皆凝聚著她心血。該大廈樓內(nèi)有園，似北京四合院，園內(nèi)水池中自云南石林采來黑石分布有致，兩側(cè)竹叢相映成趣，在空間組織上將中華人民共和國老式設計手法運用得十分精到。

貝聿銘以為：“建筑是—種社會藝術形式?！痹谒魏卧O計中都不會放松協(xié)調(diào)、純化、升華這種關系努力。在設計時她對空間和形式經(jīng)常都做各種探求，賦予它們既能適應其內(nèi)容又不互相雷同建筑風貌。貝聿銘具備統(tǒng)觀全局設計思想，她說：“建筑設計中有三點必要予以注重：一方面是建筑與其環(huán)境結(jié)合；另一方面是空間與形式解決；第三是為使用者著想，解決好功能問題?！沁@一點，前輩大師們是不夠注重?！必愴层懺O計創(chuàng)造出了承前啟后建筑風格，她注意純化建筑物體型、盡量去掉那些中間、過渡、幾何特性不擬定構成某些。使她設計空間形象具備鮮明屬性。此外，她設計還具備強烈生動雕塑性和明快活躍時代感。以及被繪畫、雕塑作品加強藝術性。貝聿銘建筑設計中室內(nèi)設計某些幾乎均由她本人設計以保證內(nèi)外諧調(diào)統(tǒng)一。

美國國家美術館東館

中華人民共和國銀行總部大廈

法國巴黎盧浮宮擴建工程

日本MIHO博物館

德國歷史博物館

三瘋子建筑大師：安東尼奧·高迪

安東尼奧·高迪（AntonioGaudi，1852-1926），西班牙建筑師，塑性建筑流派代表人物，屬于當代主義建筑風格。高迪曾就學于巴塞羅那省立建筑學校，畢業(yè)后初期作品近似華麗維多利亞式，后采用歷史風格，屬哥特復興主流。高迪最早接受重要委托項目是完畢巴塞羅那神圣家族教堂（1883-當前仍在建設中），這是一座極有個性和感染力建筑物（高迪去世時僅完畢一種耳堂和四個塔樓之一），米拉公寓，巴特羅公寓（又稱巴特羅之家），吉埃爾禮拜堂和古埃爾公園。

在高迪眼中，一切靈感來源于自然和幻想：海浪弧度、海螺紋路、蜂巢格致、神話人物形狀，都是她酷愛采用表達思路，她痛恨硬邦邦直線，樂于用柔和曲線和五彩顏色表達一切，甚至每一種煙囪造型、每一塊磚擺法，她均有興趣玩味半天。因而她承包工程都成了鴻篇巨制，古埃爾公園整整耗費了，而圣家族直到她死后仍未竟，如果投資穩(wěn)定（每年需耗資300萬美元）話，至少也得再建65年方可竣工。

米拉之家

古埃爾公園

古埃爾公園

圣家族大教堂

巴特羅之家

四解構主義大師：扎哈。哈蒂德

哈迪德是建筑界一種傳奇。有人說她是瘋子，有人說她是異端人物，固然尚有人說她是特立獨行建筑大師。無論如何，哈迪德被譽為當今世界上最先進“解構主義大師”。哈迪德曾帶領她團隊獲得了世界各種最頂尖建筑設計競賽殊榮：意大利米蘭一幢外形扭曲寫字樓，西班牙巴塞羅那大學和會議大樓建筑，中華人民共和國廣州歌劇院，德國斯特拉斯堡電車站，丹麥哥本哈根藝術博物館，美國辛辛那提藝術博物館，倫敦奧運會水上運動中心，土耳其港市伊斯坦布爾和新加坡都市建設主持權……

，哈迪德獲得了“建筑界奧斯卡獎”普立茲克建筑獎，成為第一種獲得這個世界最高榮譽建筑獎項女性。普立茲克獎評委之一、美國建筑資深評論家艾達·路易絲·赫克斯特布爾稱：“哈迪德變化了人們對空間看法和感受?！笨臻g在哈迪德手中就像橡膠泥同樣，任由她變化形狀：地板落差極大，墻壁傾斜，天花高吊，內(nèi)外不分……從哈迪德多項設計作品構思和表達方面來看，她與眾不同伊斯蘭文化背景顯然弱于其所接受英國式老式保守精神。但不可否認是，她性格之中尚有著強硬、激越一面，她許多設計手法和觀念似乎是在被阿拉伯血統(tǒng)中剛勁精神熱烈地鼓舞著勇往直前。與此同步，她也在某些“隨形”和流動建筑設計方案之中流露出貼近自然浪漫品位。她設計大膽運用空間和幾何構造，被稱作“解構主義大師”，盡管她得過大大小小獎項，有時候一年獲4項，但是她諸多作品都只能安靜地躺在圖紙上，無法付諸實行，她甚至一度被稱為“紙上談兵”建筑設計師。這種狀況始終到90年代末才有了改觀。

五集藝術和智慧天賦于一身：世界建筑大師安藤忠雄

生活工作在日本大阪安藤忠雄，在53歲時獲得了第18屆普雷茲克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰·A·普雷茲克在宣布這一事實時，引用評獎團描述說：“安藤建筑是空間和形工藝組合……即合用又富有靈感，……縱觀其建筑生涯主線不能預測其將來?！?/p>

安藤忠雄是位難得建筑師，她集藝術和智慧天賦于一身，她所建房屋無論大小，都是那么實用，有靈性，她有超強洞察力，超脫了當今最盛行運動學派或風格。她建筑是形式與將要生活那里人們綜合統(tǒng)一。

在大多數(shù)建筑師位正開始著手于最正統(tǒng)作品時，安藤已經(jīng)完畢了一件杰出作品主體某些，特別是在她本土日本，這也正是她與眾不同一點。有了光滑如絲混凝土，安藤創(chuàng)造空間都是那么富有體現(xiàn)力，而她使用墻體都是那么富有體現(xiàn)力，而她使用墻體正是她所稱建筑最基本元件。長期以來，盡管她使用材料和構件都是柱、墻、拱等，但這些元件一通過她不同組合，又總是布滿了活力與動態(tài)感。她設計概念和材料結(jié)合了國際當代主義和日本老式審美意識，由于她注重并理解建筑工藝技術重要性，使贏得了建筑師和施工員美稱。她成功地完畢了強加給自己使命，即恢復房屋與自然統(tǒng)一，通過最基本幾何形式，她用不斷變幻光圖成功地營造了個人微觀世界。除了獲得某些抽象設計概念，她建筑更多是充分反映一種“安逸之居”意念。

安藤建筑是空間和形式在藝術上驚奇組合，透過她建筑沒有人可預測這個時刻將會到來，她不樂意受老式來縛。創(chuàng)新是她手段，個人世界觀是她靈感源泉。將普雷茲克建筑獎授書安藤忠雄，不但由于她完畢了某項作品，更是為了她將來項目可以進一步豐富建筑藝術。

安藤所有項目幾乎都是用水泥作為重要建筑材料，其實她當過一段時間木工學徒，掌握了日本老式木構造手藝。事實上，她最出名著作之一就是完全木構造——92年在西班牙參覽日本亭榭。

安藤最杰出住宅工程之一就是RokkoHousing，該上區(qū)別兩階段完畢，第一期工程有20套，每套都成梯形，但規(guī)模大小、布置各不相似，第二期50套，1993年完畢，但是所有單元均有統(tǒng)一外觀和獨特內(nèi)部構造。這些住宅群都是使用鋼筋混凝土框架構造，從大阪灣俯瞰全景，整個社區(qū)就象鑲嵌在60度斜坡上同樣，恰似一種游泳池和樓頂廣場。安藤也因而獲得了1983年日本文化設計大獎。

皮諾基金會美術館

上海國際設計中心

蘭根基金會／霍姆布洛伊美術館

曼哈頓閣樓

同潤會青山公寓改建

直島／貝樂思藝術之家

震后重建籌劃

世界貿(mào)易中心重建

六當代建筑旗手：勒·柯布西耶（LeCorbusier）

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勒·柯布西耶(LeCorbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世紀最知名建筑大師、都市規(guī)劃家和作家。是當代建筑運動激進分子和主將，被稱為“當代建筑旗手”。她和瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter

Gropius）、路德維格·密斯·凡·德·羅（LudwigMiesvanderRohe）（原名MariaLudwig

Michael）、賴特（FrankLloydWright）并稱為當代建筑派或國際形式建筑派重要代表。

1927年柯布西耶在瑞士拉薩拉茲發(fā)起"當代建筑國際會議"，成為國際風格當代建筑中心組織。勒·柯布西耶建筑思想可分為兩個階段：50年代此前是合理主義、功能主義和國家樣式重要領袖，以1929年薩我伊別墅和1945年馬賽公寓位代表，許多建筑構造承重墻被鋼筋水泥取代，并且建筑往往騰空于地面之上；50年代后來勒·柯布西耶轉(zhuǎn)向體現(xiàn)主義、后當代，朗香小教堂以其富有體現(xiàn)力雕塑感和它獨特形式使建筑界為之震驚，完全背離了初期古典語匯，這是當代人所建造最令人難忘建筑之一。在家具設計中，勒·柯布西耶則以豪華而舒服鋼管構架躺椅著稱于世，幾乎成為代優(yōu)雅生活象征。

她豐富多變作品和布滿激情建筑哲學深刻地影響了20世紀都市面貌和當代人生活方式，從早年白色系列別墅建筑、馬賽公寓到朗香教堂，從巴黎改建規(guī)劃到昌加爾新城，從《走向新建筑》到《模度》，她不斷變化建筑與都市思想，始終將她追隨者遠遠拋在身后?？虏嘉饕钱敶ㄖ蛔鶡o法逾越高峰，一種取之不盡建筑思想源泉。

勒·柯布西耶還對都市規(guī)劃提出許多設想，她一反當時反對大都市思潮，主張全新都市規(guī)劃，以為在當代技術條件下，完全可以既保持人口高密度，又形成安靜衛(wèi)生都市環(huán)境，一方面提出高層建筑和立體交叉設想，是極有遠見卓識。她在20和30年代始終站在建筑發(fā)展潮流前列，對建筑設計和都市規(guī)劃當代化起了推動作用。

馬塞公寓

朗香教堂

薩伏伊別墅

七藝術建筑大師：約翰•伍重（JornUtzon）

伍重出生于19出生于丹麥，曾經(jīng)是一名先進水手。直到18歲，她還考慮去當一名海軍軍官。1942年畢業(yè)于一種高等藝術?？茖W校。第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后逃往瑞典，在那里建筑工作室當小職工。日后去了芬蘭，與阿爾瓦"阿爾托一起工作。在緊接著十年時間里，她游歷了諸多地方，中華人民共和國，日本，墨西哥，美國，印度，澳大利亞等。她去最后這個地方成為影響她畢生重要因素。

悉尼歌劇院傳奇開始于1957年，38歲伍重是一位名不見經(jīng)傳建筑師，只在丹麥有過一次實踐。她加入了一場匿名競賽：一塊小土地上歌劇院。她方案在來自30各種國家230位參賽者中被大賽評委選中，當時媒體稱之為“用白瓷片覆蓋三組貝殼形混凝土拱頂”。這座建筑規(guī)模龐大，涉及了音樂會大廳、歌劇大廳、劇場、排演廳和眾多展覽場地設施。建筑面積8000平米。這座建筑直到1973年才建成，歷經(jīng)之久，耗資1.2億美元。它構造設計有著前所未有難度，其間通過無數(shù)設計師設計，最后用混凝土先做成球形，再進行修改削減而成，杰作才得以誕生。

普利策獎評語：約翰•伍重是一位建筑師。她扎根于歷史，觸角遍及馬亞、中華人民共和國、日本、伊斯蘭文化，以及其她諸多背景，涉及她自己斯坎德納亞人遺傳。她把那些古代老式與自己和諧修養(yǎng)相結(jié)合，形成了一種藝術化建筑感覺，以及和場合狀況相聯(lián)系有機建筑自然本能。她總是領先于她時代，當之無愧成為將過去這個世紀和永恒不朽建筑物塑造在一起少數(shù)幾種當代主義者之一。

悉尼歌劇院

八人情化建筑理論倡導者：阿爾瓦·阿爾托

阿爾托于1898年2月3日生在芬蘭庫奧爾塔內(nèi)小鎮(zhèn)(Kuortane)，1921年畢業(yè)于赫爾辛基工業(yè)專科學校建筑學專業(yè)。1923年起，先后在芬蘭于韋斯屈萊市和土爾庫市開設建筑事務所。大概在1924年，她為學校設計了幾家咖啡館和學生中心，并為學生設計成套寢室家具，重要運用“新古典主義”設計風格。同年，她與設計師阿諾.瑪賽奧(AinoMarsio)結(jié)婚，共同進行長達5年木材彎曲實驗，而這項研究導致了阿爾瓦.阿爾托20世紀30年代革命性設計產(chǎn)生。

阿爾托于1928年參加國際當代建筑協(xié)會。1929年，按照新興功能主義建筑思想同她人合伙設計了為紀念土爾庫建城700周年而舉辦展覽會建筑。她拋棄老式風格一切裝飾，使當代主義建筑初次出當前芬蘭，推動了芬蘭當代建筑發(fā)展。第二次世界大戰(zhàn)后頭，阿爾托重要從事祖國恢復和建設工作，為拉普蘭省省會制定區(qū)域規(guī)劃（1950一1957）。1931~1932年，阿爾托設計了芬蘭帕伊米奧結(jié)核病療養(yǎng)院，她最初設計當代化家具也在那里亮相，這是阿爾托家具設計走向世界更大突破。1935年阿爾托夫婦與朋友一起創(chuàng)立了Artek公司，專為阿爾托設計家具、燈飾及紡織品做海外推廣。阿爾托于1940年任美國麻省理工學院客座專家，1947年獲美國普林斯頓大學名譽美術博士學位，1955年當選芬蘭科學院院士。1957年獲英國皇家建筑師學會金質(zhì)獎章，1963年獲美國建筑師學會金質(zhì)獎章。1976年5月11日逝于赫爾辛基。

阿爾托重要創(chuàng)作思想是摸索民族化和人情化當代建筑道路。她以為工業(yè)化和原則化必要為人生活服務，適應人精神規(guī)定。阿爾托創(chuàng)作范疇廣泛，從區(qū)域規(guī)劃、都市規(guī)劃到市政中心設計，從民用建筑到工業(yè)建筑，從室內(nèi)裝修到家具和燈具以及日用工藝品設計，無所不包。她說:"原則化并不意味著所有房屋都一模同樣，而重要是作為一種生產(chǎn)靈活體系手段，以適應各種家庭對不同房屋需求，適應不同地形、不同朝向、不同景色等等。"她所設計建筑平面靈活，使用以便，構造構件巧妙地化為精致裝飾，建筑造型嫻雅，空間解決自由活潑且有動勢，使人感到空間不但是簡樸地流通，并且在不斷延伸、增長和變化。阿爾托熱愛自然，她設計建筑總是盡量運用自然地形，融合優(yōu)美景色，風格純樸。

芬蘭地處北歐，盛產(chǎn)木材，銅產(chǎn)量居歐洲首位。阿爾托設計建筑外部飾面和室內(nèi)裝飾反映木材特性;銅則用于點綴，體現(xiàn)精致細部。建筑物造型沉著穩(wěn)重，構造常采用較厚磚墻，門窗設立得宜。她作品不浮夸，不豪華，也不追隨歐美潮流，創(chuàng)造出獨特民族風格，有鮮明個性。在芬蘭首都赫爾辛基，阿爾托杰作比比皆是，有赫爾辛基理工大學校園，芬蘭大廈（Finlandia）音樂廳及會議中心，赫爾辛基文化宮，斯道拉·恩索（StoraEnso）公司總部大樓等等。

1936年，阿爾瓦·阿爾托為她負責室內(nèi)裝修設計赫爾辛基甘藍葉餐廳（RavintolaSavoy）設計了一款花瓶作為裝飾品之一，即日后以她名字命名典型玻璃制品，不但在1937年巴黎國際博覽會上呈現(xiàn)了芬蘭當代設計水平，還成為世界眾多博物館珍藏品，并在1988年獲得國際桌上用品獎。其設計趣味來自隨意而有機波浪曲線輪廓，完全打破了老式對稱玻璃器皿設計原則。人們猜測波浪曲線輪廓象征著芬蘭星羅棋布湖泊。這是天才設計大師阿爾托除了建筑之外，為玻璃器皿制造業(yè)留下典型杰作。從年齡上看阿爾托花瓶已經(jīng)是"古董"，但從設計上看，她至今依然很超前，很當代。

赫爾辛基文化宮

九大膽創(chuàng)新敢于突破：倫佐·皮亞諾（RenzoPiano）

倫佐·皮亞諾（RenzoPiano）于1937年9月14日出生于意大利熱那亞（Genoa）一種建筑商世家，1964年，皮亞諾從米蘭科技大學獲得建筑學學位，開始了她永久性建筑師職業(yè)生涯。她先是受雇于費城路易斯·康工作室、倫敦馬考斯基工作室，其后在熱那亞建立了自己工作室。在那里，她開始了一系列實驗性設計：煉油廠、展覽館陳列廳、多功能醫(yī)院等等。盡管皮亞諾深受多位建筑大師作品影響，但自出道之日起，她就特立獨行，決不墨守成規(guī)、拾人牙慧，并且始終偏愛開放式設計與自然光效果。

1971年，一種工程商建議皮亞諾與羅杰斯合伙參加巴黎蓬皮杜中心國際競賽，她們最后贏得了這個競賽。活潑靚麗、五彩繽紛通道，加上晶瑩透明、蜿蜒曲折電梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公認標志性建筑之一。自蓬皮杜項目之后，皮亞諾以她層層疊疊建筑圖紙營造了世界性名譽，日本、德國、意大利和法國均有她大膽商業(yè)性和公共建設項目，她設計博物館更是讓人望塵莫及。

由于休斯頓menil博物館和瑞士巴塞爾附近貝耶勒基金會博物館，人們對皮亞諾贊譽之聲不絕于耳。她用關西機場美妙絕倫候機樓裝點日本大阪灣一座人工島。她還在新喀里多尼亞努美阿建造了一所高聳入云木棚狀文化中心。在那里，通過煞費苦心地理解本地習俗、信奉與審美情趣，她贏得了對西方殖民控制戒心重重土著長老們支持。

皮亞諾注重建筑藝術、技術以及建筑周邊環(huán)境結(jié)合。她建筑思想嚴謹而抒情，在對老式繼承和改造方面，大膽創(chuàng)新敢于突破。皮亞諾用當代主義體現(xiàn)手法實現(xiàn)了先輩大師如達·芬奇、米開朗基羅同樣深遠抱負—人、建筑和環(huán)境完美和諧，并以熱誠態(tài)度關注著建筑可居住性與可持續(xù)發(fā)展性。皮亞諾作品范疇驚人，從博物館、教堂到酒店、寫字樓、住宅、影劇院、音樂廳及空港和大橋。在她作品中，廣泛地體現(xiàn)著各種技術、材料和各種思維方式碰撞，這些活躍散點式思維方式是一種真正具備洞察力大師和她所帶領團隊奉獻給全人類禮物。

皮亞諾