中華傳統(tǒng)文化03-第二篇-精神涵養(yǎng)篇

第二篇

精神涵養(yǎng)篇

統(tǒng)文華化中讀導(dǎo)傳燧火石團隊制作王霽主編第二篇

精神涵養(yǎng)篇

中國人不但講精神和氣節(jié)，而且講氣質(zhì)和涵養(yǎng)。中國是著名的文明之邦、禮儀之邦，中國人的言談舉止都以儒雅、優(yōu)雅為美，中華文化是使人由野變雅的文化。如何才能具有優(yōu)雅的舉止呢？就需要“文”的熏陶。中華民族十分重視“文”，優(yōu)美的文學(xué)藝術(shù)可以涵養(yǎng)人的精神，從而趨近儒雅。這其實是古人講的“溫文爾雅”的原義。我們的先民在漫長的歷史中，創(chuàng)造出一套獨具特色的以讀詩書、做詩文、習(xí)書法、弄丹青為主要手段的涵養(yǎng)自身精神的方式，這種方式連同其物質(zhì)載體共同成為中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分。中國古人重視精神修養(yǎng)和精神涵養(yǎng)的文化，會幫助富起來的中國人加快實現(xiàn)由“富”向“雅”的進步。目錄璀璨的瑰寶：中華詩文小說靈動的意境：中國書法繪畫雅俗共賞：中國古代音樂、舞蹈、戲曲456

璀璨的瑰寶：中華詩文小說4詩文小說是中華文化中璀璨的明珠，內(nèi)容豐富，眾體兼?zhèn)?，如長江大河，汪洋恣肆，始終是中國人引以為傲的文化創(chuàng)造，是中國人貢獻給世界的文化瑰寶。中國人創(chuàng)造了中華詩文小說，又用詩文小說涵養(yǎng)自己的身心，使自己氣質(zhì)高華言行優(yōu)雅?！按挚暣蟛脊?，腹有詩書氣自華。”

——蘇軾《和董傳留別》意思是說，雖然身穿簡陋的土布衣裳，用粗絲綁發(fā)，卻滿腹詩書，自然氣質(zhì)高華?！案褂性姇鴼庾匀A”這句詩膾炙人口，指明了詩文使人氣質(zhì)高華、言行優(yōu)雅的突出功用，也成為中國人崇文精神的一個生動寫照。第一節(jié)

詩是主流：心靈的歌詩是主流：心靈的歌不學(xué)詩，無以言孔子教育兒子的名言是“不學(xué)詩，無以言”。在整個中國古代，詩歌的重要性都是不言而喻的。對個人，它是人格修養(yǎng)的必修課；對社會，它是人際溝通、社會交往乃至成就事業(yè)的重要媒介。在中國詩不是專屬于詩人的，老百姓也都會誦詩、背詩、吟詩，甚至作詩?？傊袊莻€詩的國度。教學(xué)建議：引導(dǎo)學(xué)生討論，“不學(xué)詩，無以言”這句話在現(xiàn)代還適用嗎？（孔子教育兒子讀詩的圖片）燧火石團隊制作詩是主流：心靈的歌中國最古老的詩歌中國最早的詩歌產(chǎn)生于4000多年前，《彈歌》是那一時期的代表作，全詩一共只有八個字。還有一首詩歌記載于《帝王世紀(jì)》中，名為《擊壤歌》。

教學(xué)建議：欣賞《彈歌》，分析對后世中國詩歌的影響。（古人耕作圖片）“斷竹，續(xù)竹，飛土，逐宍?！?/p>

——《彈歌》

意思是：砍伐野竹，連接野竹；打出泥彈，追捕獵物。燧火石團隊制作詩是主流：心靈的歌《詩經(jīng)》是中國第一部詩歌總集?！对娊?jīng)》收集了西周初至春秋中葉，約五百多年間，三百零五篇詩，其中既有宮廷和祭祀樂歌，又有各地民歌。一部《詩經(jīng)》集結(jié)了當(dāng)時流傳的優(yōu)雅詩文，成為后世詩文發(fā)展的開端。從《詩經(jīng)》中包含的民間雅文來看，詩歌從來就不是部分人的專利，不是單純讀書人的娛樂，它是中華兒女共同參與的文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)造，是全民的詩性體現(xiàn)。所以說，中國是詩的國度，中華民族是詩性的民族，中華兒女血液中始終流淌著優(yōu)雅的情趣和雅致的追求。詩經(jīng)——勞動人民的歌《詩經(jīng)》名句關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。知我者謂我心憂，不知我者謂我何求。悠悠蒼天,此何人哉。言者無罪，聞?wù)咦憬洹Ｋ街?，可以攻玉。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。（相關(guān)圖片）燧火石團隊制作詩是主流：心靈的歌屈原——中國的浪漫主義詩人《詩經(jīng)》在北方是至尊，楚辭則在南方稱雄。楚辭的代表人物是戰(zhàn)國時期的詩人屈原，他創(chuàng)作的《離騷》，開啟了中國浪漫主義文學(xué)，對后世的文人創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。屈原是楚國士大夫，但后期被楚國君主疏遠而流放，正是在流放途中屈原感傷國運、憂思家國，創(chuàng)作了曠古名篇《離騷》?！半x，別也；騷，愁也”?！峨x騷》吸收了南方楚國靈活變化的民歌句法，又在此基礎(chǔ)上吸收了戰(zhàn)國時散文的句法，多用比興、比喻。后世認為，中國現(xiàn)實主義文學(xué)源于《詩經(jīng)》，浪漫主義文學(xué)則開端于《離騷》。屈原塑像（湖北秭歸）屈原被譽為“辭賦之祖”。其少小博聞強識、志存高遠，其詩歌更是滿懷愛國熱情。湖北秭歸的屈原祠就是后世為了紀(jì)念他而建造的。圖為湖北秭歸栩栩如生的屈原塑像。《離騷》名句長太息以掩涕兮，哀民生之多艱。亦余心之所善兮，雖九死其尤未悔。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。中國的詩文正是從《詩經(jīng)》的風(fēng)雅中走來，從屈原《離騷》的悲嘆中走來，詩歌的溪流在中華文化里匯成滾滾大河。中華民族創(chuàng)造了豐富多彩的詩文，詩文反過來又滋養(yǎng)著中華民族的文化涵養(yǎng)。燧火石團隊制作詩是主流：心靈的歌

唐詩的輝煌中國古代文化中的詩歌，在唐代厚積薄發(fā)，終成唐詩的輝煌。唐代的詩人群星璀璨，百花爭艷，今天知名的有2000余人，在盛唐詩歌界，不但產(chǎn)生群星，更產(chǎn)生巨星，把盛唐詩壇裝點得空前壯美，氣象萬千。盛唐時中華文化的胸襟博大，豪邁開放。既要儒學(xué)，也要佛道，更不會放過雜學(xué)；既要先秦詩歌，也要漢樂府，還要建安風(fēng)骨，更要民歌民謠；既要華麗詩歌，也要邊塞胡音，一概吸收，從不拒絕。這種大氣的中華傳統(tǒng)文化成就了唐詩的輝煌，反過來唐詩也為中華文化錦上添花。詩圣、詩史——杜甫，誤入凡間的神仙——李白，尚實、尚俗詩王——白居易，教學(xué)建議：讀一首被稱為“古今七言律第一”的杜甫的“登高”，其中最著名的兩句是：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來“。感受一下這首詩所表現(xiàn)的雄渾意象，和杜甫格律詩的嚴整，了解一下什么是七律“四聯(lián)八句”中的“頷聯(lián)”和“頸聯(lián)”？（背景圖片：唐人詩意圖）燧火石團隊制作詩是主流：心靈的歌唐朝詩人按現(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)其實都是“業(yè)余詩人”詩豪——劉禹錫，七絕圣手——王昌齡，孤篇蓋全唐——張若虛，邊塞詩人——高適、岑參，王之渙，山水田園詩人——王維、孟浩然，站在孤獨的原野上——陳子昂，晚唐雙壁——杜牧、李商隱教學(xué)建議：以劉禹錫為例，了解一下他的仕途和人生經(jīng)歷，體驗他的詩是在什么樣的人生境遇下寫成的。燧火石團隊制作詩是主流：心靈的歌宋詞的魅力在中國詩歌史上，唯一堪與唐詩媲美的是宋詞。詞原本是歌詞，除文字特別具有美感外，還有音樂的節(jié)奏。讀詞比讀詩更富于節(jié)奏感，更像通俗歌曲。宋詞比唐詩高明之處就在于，它具有長短交錯、變化多端的句式，這種句式打破了唐詩齊言的規(guī)定，為更自由、委婉、有韻味的抒情創(chuàng)造了良好的平臺。宋詞的獨特魅力，在于它接近普通人的心理情感，接近平凡人的心理，貼近民族的心理。和唐詩一樣，宋詞數(shù)量不可勝數(shù)，僅使人嘆服的名篇就有300多首，詞人也是浩如繁星。從藝術(shù)風(fēng)格上，宋詞大致分為婉約派和豪放派兩種。婉約派的代表人物是柳永、李清照，豪放派的代表人物是蘇軾、辛棄疾。但這兩派的區(qū)分也是相對的，往往在一個大家身上既能看到豪放，也能看到婉約。作為豪放派代表人物的蘇軾，他的“一蓑煙雨任平生”和“老夫聊發(fā)少年狂”等，無疑彰顯了他的曠達、豪邁。但蘇軾也有不少婉約詞，在他的婉約詞當(dāng)中，同樣寫出了自己對于人生和生命的感悟。且看蘇軾的這首《西江月?黃州中秋》：世事一場大夢，人生幾度秋涼？夜來風(fēng)葉已鳴廊。看取眉頭鬢上。酒賤常愁客少，月明多被云妨。中秋誰與共孤光。把盞凄然北望。進一步閱讀：《美得窒息的宋詞》體驗宋詞之美燧火石團隊制作詩是主流：心靈的歌元曲的光彩元曲的曲牌來源于北方游牧民族的曲調(diào)，所以元曲又叫北曲。元曲從類別上分，有兩部分，一是散曲，二是雜劇。散曲包括小令和散套兩種，小令是不成套的散曲，散套則是多支小令按一定的宮調(diào)而組成。雜劇的特點是：一本四折加楔子，一折一調(diào)押一韻，一人主唱用北曲，題目正名是標(biāo)題。關(guān)漢卿的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》、王實甫的《西廂記》都是元雜劇中的佳作。紀(jì)君祥的《趙氏孤兒》是元雜劇中最優(yōu)秀的歷史劇之一，法國的啟蒙學(xué)者伏爾泰曾將其改編為五幕劇本，這是中國最早傳至歐洲的戲曲作品。后又被英國劇作家威廉·赫察特改編為《中國孤兒》，在英國文化界引起重大反響。元雜劇的興盛，第一次使中國成為真正意義上的“戲劇大國”。教學(xué)建議：了解一下什么樣的社會環(huán)境造就了元曲大家關(guān)漢卿。第二節(jié)

文以載道：千年美文詩是主流：心靈的歌“蓋文章，經(jīng)國之大業(yè)，不朽之盛事。”——（曹丕：《典論·論文》）

中國人重視文章，認為文章是“經(jīng)國之大業(yè)，不朽之盛事?！倍鸥φf：“文章千古事，得失寸心知?！保ā杜碱}》）為何如此？因為人們看透了人生是短暫的，但文章卻可以超越時空永恒存在。于是，簡練含蓄的先秦散文、汪洋恣肆的漢賦與駢文、用來明道的唐宋古文昂首登場，古代文壇因這些文章而熠熠生輝。“蓋文章，經(jīng)國之大業(yè)，不朽之盛事?！彼伎迹簭闹袊湃说摹拔恼隆笨梢钥闯?，中國文學(xué)不是從創(chuàng)作“虛擬內(nèi)容”，發(fā)源的，深入體會一下中國文學(xué)“不虛美”的傳統(tǒng)。詩是主流：心靈的歌中國散文的“史筆”風(fēng)格中國最早的散文是歷史散文，出于史官筆下，一開始是史官對君主一言一行的記錄。先秦的記錄者有兩位：左史記言，就有了《尚書》；右史記事，就有了《春秋》。既記事又記言，就有了《左傳》和《戰(zhàn)國策》。歷史散文，無論是記事還是記言，都要求“不虛美，不隱惡”的實錄基調(diào)，要異常簡潔，沒有廢話，沒有虛話，沒有假話。所以中國文學(xué)最早是以史學(xué)為基礎(chǔ)和載體的，這也奠定了中國文學(xué)（散文）的真實、簡潔、實用的“史筆”的風(fēng)格。在此基礎(chǔ)上，先秦歷史散文的文學(xué)性已臻化境。以《左傳》為例，敘述戰(zhàn)爭扣人心弦，刻畫人物入木三分，描寫細節(jié)精細入微，人物對話如聞其聲、如見其人。先秦歷史散文對后世的產(chǎn)生了巨大的影響?！笆饭P”風(fēng)格在《史記》和《漢書》中發(fā)展成為典范教學(xué)建議：引導(dǎo)學(xué)生認識和思考中國史書既是史學(xué)又是文學(xué)的文化傳統(tǒng)。詩是主流：心靈的歌

中國散文之美在中國，一篇好的古代散文往往兼具語言美、意境美、情感美、哲思美讀一讀王勃的“滕王閣序”，體驗一下初唐“駢體文”之美。再讀一篇歐陽修的“醉翁亭記”，體驗一下宋代“古文”之美。比較一下二者有何不同。（滕王閣、醉翁亭圖）燧火石團隊制作第三節(jié)

晚成的奇書：章回小說詩是主流：心靈的歌忠義的大旗——歷史演義小說歷史演義小說，不僅在文學(xué)史上光彩奪目，而且它還有一種功能，那就是宣揚傳統(tǒng)道德中的“仁義忠孝”觀，它雖難登大雅之堂，卻義無反顧地擔(dān)負起了“文以載道”的重任。由于不識字的老百姓對演義小說中的人物故事耳熟能詳，所以它在民間口口相傳，更具備文化的特點，更具有文化的影響力。教學(xué)建議：聽一下《導(dǎo)讀》119頁的音頻，了解說書人對章回演義小說的貢獻。羅貫中的《三國演義》不但人物形象栩栩如生，并且都具備道德標(biāo)簽。劉備的仁，曹操的奸，關(guān)羽的忠，張飛的莽，趙云的勇，孫權(quán)的霸，周瑜的英，無不讓讀者如見其人。在中國，即使不識字的老百姓也都知道劉備、曹操、關(guān)羽、張飛、趙云、孫權(quán)、周瑜這些大名鼎鼎的三國人物，但他們不是讀過《三國演義》，而是聽說“評書”的藝人在街頭巷尾，在茶樓酒肆里講的。（說評書圖片）燧火石團隊制作詩是主流：心靈的歌俠義情懷——英雄傳奇小說中國的英雄傳奇小說仍然以忠義為主題，繼續(xù)擔(dān)負著“文以載道”的傳統(tǒng)使命。但英雄傳奇小說不同于歷史演義小說，如果說歷史演義小說“七分實三分虛”，英雄傳奇小說則倒過來，是“七分虛三分實”。英雄傳奇小說的巔峰作品是明朝施耐庵的《水滸傳》，主人公宋江是確有其人，而且真就在山東梁山泊造過反，后來投降了北宋朝廷。《水滸傳》塑造了108個梁山好漢的形象，這108個人一人一個樣，個性鮮明，栩栩如生。像宋江、李逵、林沖、武松、魯智深等人物形象千百年來為中國老百姓所熟悉和津津樂道。英雄傳奇小說還有一種類型，就是俠義色彩重過忠義色彩的俠義公案小說。這類英雄傳奇小說的主角是那些道德與武功兼?zhèn)涞膫b客。他們行俠仗義，替天行道。比如清朝人石玉昆的《三俠五義》，就講述了很多俠客團結(jié)在北宋名臣包拯的周圍，幫包拯排憂解難、扶危濟弱的傳奇故事。（水滸傳相關(guān)圖片）燧火石團隊制作詩是主流：心靈的歌另類的國度之一

——神魔小說神魔小說的代表作是明朝吳承恩的《西游記》，世情小說的代表作是明朝蘭陵笑笑生的《金瓶梅》和清朝曹雪芹的《紅樓夢》?！段饔斡洝肥侵袊糯谝徊坷寺髁x長篇神魔小說，主要描寫了孫悟空、豬八戒、沙僧三人保護唐僧西行取經(jīng)，沿途遇到八十一難，一路降妖除魔，化險為夷，最后到達西天取得真經(jīng)的故事。作者吳承恩有著天才般的想象力，他描繪的那個幻想世界五彩繽紛、神秘瑰麗，讓人嘆為觀止。書中創(chuàng)造的一系列妙趣橫生、引人入勝的神話故事更是前無古人。他完美地塑造了孫悟空這個超凡入圣的理想化的英雄形象。燧火石團隊制作詩是主流：心靈的歌另類的國度之二

——世情小說《紅樓夢》是中國人心目中的文學(xué)經(jīng)典，甚至是中國文學(xué)的“圣經(jīng)”。它和中國文學(xué)的其他體裁諸如詩歌、散文中的精品一樣，都是中國古代文學(xué)的瑰寶?！都t樓夢》以榮國府的日常生活為中心，以寶玉、黛玉、寶釵的愛情婚姻悲劇及大觀園中點滴瑣事為主線，以金陵貴族名門賈、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的歷史為暗線，展現(xiàn)了窮途末路的封建社會終將走向滅亡的必然趨勢?！都t樓夢》塑造了無數(shù)人物形象，五花八門，各有千秋。在語言藝術(shù)上，詞匯綺麗多彩，夾雜詩詞曲賦，可謂是世界上美麗語言的寶庫。中國人對《紅樓夢》的喜歡是極度夸張的，光緒年間，就有人心甘情愿老死在《紅樓夢》研究中，因此出現(xiàn)了一門學(xué)問，稱為紅學(xué)。從此，研究《紅樓夢》的人前赴后繼，絡(luò)繹不絕。（圖片：曹雪芹在北京西山黃葉村貧苦著書，完成《紅樓夢》巨著）燧火石團隊制作靈動的意境：中國書法繪畫5第五章

靈動的意境：中國書法、繪畫中國傳統(tǒng)書畫最大的魅力就在于它的神氣、意境、氣語和筆墨，它反映著中國歷史文化的積淀，反映著中華民族的世界觀。書畫的作者們把看世界的所有方法、態(tài)度，乃至價值的判斷都融進其作品。正因為充滿了文化意蘊，所以有人說中國的書畫是“藝術(shù)中的藝術(shù)”。中國傳統(tǒng)的書法、繪畫是中華文化的一座精神圣殿，當(dāng)我們走進這座圣殿時，不僅要用眼去欣賞，更要用心去體會。因為歸根結(jié)底，中國傳統(tǒng)書畫是古人用“心”凝聚而成的。第一節(jié)

筆墨情志，書法華身靈動的意境：中國書法繪畫書法：字如其人、一字見其心“文則數(shù)言乃成其意，書則一字已見其心?！?/p>

——唐代書法家張彥遠書法是用筆墨書寫成漢字的一種藝術(shù)形式，是中國延續(xù)數(shù)千年的文化盛事。中國的書法不僅承載著中國人的審美修養(yǎng)，還體現(xiàn)了中國人的精神氣質(zhì),是書寫者心聲的流露，通過書法可窺見一個人的性格，聆聽一個人的心聲。我們常說“字如其人”，便是這種精神的體現(xiàn)。通過書法練習(xí)可以陶冶書寫者的心性，可以表現(xiàn)書寫者的氣質(zhì)，所以說書法可華身。燧火石團隊制作（表現(xiàn)古人從小習(xí)字的圖片）靈動的意境：中國書法繪畫漢字的獨特魅力：中國書法的根本沒有漢字就沒有書法。書法的產(chǎn)生得益于漢字獨特的魅力，這種魅力體現(xiàn)在漢字“單字成意”的性質(zhì)、方塊字體的形狀、縱橫交錯的筆畫、字體的結(jié)構(gòu)化等方面。漢字基本是“方”的，字的長短大體相等，這樣既便于橫式排列，也便于縱式排列?？v式排列從上至下書寫，有利于書法的氣韻貫通。漢字筆畫縱橫交錯，為字的造型美提供了一個不可或缺的條件。漢字結(jié)構(gòu)復(fù)雜，形態(tài)生動。漢字共由三百多個不同的組成部分構(gòu)成，有左右結(jié)構(gòu)、左中右結(jié)構(gòu)、上下結(jié)構(gòu)、上中下結(jié)構(gòu)、半包結(jié)構(gòu)、全包結(jié)構(gòu)、品字或倒品字等多種組合形式。比如左右結(jié)構(gòu)的“鵝”字，出于美感的考慮就可以寫成上下結(jié)構(gòu)。（漢字結(jié)構(gòu)示意圖）燧火石團隊制作靈動的意境：中國書法繪畫

書法的書體——篆隸楷行草漢字一字多體。漢字有行真草隸篆，每種書體都還可以細分成若干種，這為書者選擇藝術(shù)的表現(xiàn)形式提供了方便的條件。表現(xiàn)古樸可以選擇篆書，表現(xiàn)莊重可以選擇楷書，表現(xiàn)厚重可以選擇隸書，表現(xiàn)奔放可以選擇草書，表現(xiàn)活潑可以選擇行書。最值得一提的就是草書，由于它結(jié)構(gòu)簡單、筆畫連綿，所以最有利于抒發(fā)書者的情感。（元）趙孟頫行書代表作《洛神賦》（局部）（唐）顏真卿楷書《多寶塔碑》（局部）雄奇奔放的《石門頌》（漢代摩崖刻書局部）燧火石團隊制作靈動的意境：中國書法繪畫書法的氣勢——行云流水、氣吞山河中國人講的氣在書法中得到鮮明的體現(xiàn)。書寫者運用筆墨的揮灑，在運筆的順逆、輕重、緩急當(dāng)中，通過筆墨線條的連貫與流動，通過嫻熟的筆法與流暢的書寫，使無生命的紙張和字跡變得有生命了，使字里行間流淌著一股生命之氣、靈動之氣，使整個書法活起來了。書法中的氣，其實就是書寫者的氣，書寫者通過中國極具表現(xiàn)力的筆、墨和宣紙，運用字與字之間的左顧右盼、首尾呼應(yīng)等多變的視覺表達，運用行云流水般的筆墨調(diào)遣，把自己內(nèi)在的生命之氣、呼吸之氣外化了，使字變成了人，讓字像人一樣呼吸，讓字像人一樣有風(fēng)神骨氣、有氣韻。當(dāng)我們欣賞書法作品的時候，會感受到書寫者是在高興，在氣憤，在感傷，還是在閑適中悠然自得。欣賞一下張旭草書的氣勢燧火石團隊制作靈動的意境：中國書法繪畫書法的神韻

——一筆一畫和謀篇布局中國的書法，一筆一畫猶有萬物情狀，謀篇布局猶有天地神韻。書法的線條、結(jié)構(gòu)、墨色等方面是書法藝術(shù)美學(xué)的重要組成部分。一幅作品，從上到下、從左到右都傳遞韻律的信息，線條的飛舞、跳躍，墨色的變化都影響到韻律。作品中的神韻、墨韻，促人深思、遐想，這是因為中國書法家通常向天地萬物來取意、取形。中國書法還講究作品的謀篇布局，不僅要處理書法作品內(nèi)部的空間關(guān)系，更要體現(xiàn)中國文化對宇宙空間的認識，對天地神韻的深層審美。中國書法將漢字書寫與天地神韻、人文精神相結(jié)合，形成形與質(zhì)的合一，并發(fā)展成為中華文化的藝術(shù)瑰寶，向世人展示出熠熠生輝的藝術(shù)魅力。

欣賞一下：楊凝式草書《神仙起居法》》

楊凝式草書《神仙起居法》記敘的是古代醫(yī)學(xué)上的一種按摩法，全篇寫得狂放，信筆游弋，結(jié)體運筆全出意外，又能做到顧盼生姿，多變和諧。初看好像粗頭亂服，似不經(jīng)意，其實用筆時緩時疾，一氣呵成，顯示出楊凝式控制節(jié)奏韻律的高超技藝。大書法家米芾贊其筆勢如“橫雨斜風(fēng)，落紙云煙，淋漓快目”燧火石團隊制作靈動的意境：中國書法繪畫書法：既是練藝也是練心書法不僅是一種“技法”，也是可以用來“華身”的功法與心法。書法能夠增進人的華麗和優(yōu)雅氣質(zhì)，是一種鍛煉自我心境、陶冶自我性情的方式。練習(xí)書法的過程既是對書法藝術(shù)的練習(xí)，也是對心性和修養(yǎng)的熏陶。練習(xí)書法時，首先講究“正身”，即保持良好的習(xí)字姿勢：頭要正，身要直，臂要開，足要安，這是習(xí)字的基本要求。然后是對心性的要求，即正身后需要靜下心來，摒棄浮躁之氣，心無旁騖，將全部精神貫注于手中之筆，將身體的力量通過臂腕傳達至筆尖，仔細觀察字的結(jié)構(gòu)，做到眼到、手到、心到，準(zhǔn)確且自如地控制運筆的輕重緩急。柳公權(quán)與“誠懸筆諫”據(jù)史書記載，大書法家柳公權(quán)曾因為書法好而被皇帝從地方調(diào)到中央委任官職。有一次，皇帝問柳公權(quán)：“你的書法怎么能寫得這么好？”柳公權(quán)回答說：“心正筆法也就正了。”皇上改變了神色，知道柳公權(quán)這是用書法來規(guī)勸自己。這個故事告訴我們，好的書法在乎心正。（柳公權(quán)“誠懸筆諫”圖片）燧火石團隊制作第二節(jié)

外師造化，中得心源靈動的意境：中國書法繪畫濃淡濕枯，墨出五彩——中國畫的墨韻寫字，要通八法；作畫，要通墨韻，“墨出五彩”。這讓人莫名其妙，人人都知道中國的墨只有一種顏色，那就是“黑”，墨怎么可能出來五種色彩呢？實際上，墨出五彩是指墨的濃淡，而不是顏色。國畫對用墨非常講究，一滴墨汁依賴水分的調(diào)和，能夠產(chǎn)生干、濕、濃、淡許多變化，表現(xiàn)出了極為豐富的層次和鮮明的節(jié)奏。而這一特征就是國畫技法術(shù)語中所說的“墨分五彩”。晚清民國時期書畫家吳昌碩所畫的荷花，是巧妙運用墨色變化的最佳例子：荷葉具枯濕濃淡的變化時，趁濕勾勒葉筋，不同層次的墨色自然交融，相得益彰；又用清淡之墨勾出怒放的花朵，極為嬌艷，與前者相映成趣；再以含淡墨之筆蘸上濃墨，寫出簇簇幼葉，一筆下去，五色具足。圖片：吳昌碩荷花圖靈動的意境：中國書法繪畫人物、花鳥、山水——國畫三門中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上看，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)了一種觀念和思想。所謂“國畫三門”實際上概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，是人與人的關(guān)系；山水畫表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則表現(xiàn)大自然的各種生命與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術(shù)升華而來的哲學(xué)思考，三者相得益彰，共同構(gòu)成了宇宙的整體，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。（元）邊魯代表作《起居平安圖軸》，又名（花竹雉雞圖）繪雉雞、竹子、石、蘭等，以雉雞比雄雞，取“雞鳴將旦，為人起居”之意，寓意平安吉祥，全圖純用水墨繪出，不敷色彩，體現(xiàn)出元代花鳥的新格調(diào)。墨出五彩所繪雉雞神態(tài)生動，為邊魯傳世孤本，有極高的美術(shù)史價值。（元）黃公望《富春山居圖》（局部）以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，深得文人畫淡雅格調(diào)之精髓。燧火石團隊制作靈動的意境：中國書法繪畫以形寫神，形神兼?zhèn)洹耙孕螌懮?，形神兼?zhèn)洹笔侵袊鴤鹘y(tǒng)繪畫藝術(shù)的基本造型法則，更是繪畫理論與實踐的永恒話題和基本追求。古代畫家清醒地意識到：不能顧了形似，失去了神似，應(yīng)該力求神似。宋代蘇軾的論畫詩“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定知非詩人”正是表達了這個意思。南北朝時期的著名畫家張僧繇曾畫了四條龍在寺壁上，四條龍都沒有畫上眼睛，他常對人說：“點睛即飛去?！贝蠹叶颊J為他吹牛，非要他為龍畫上眼睛。張僧繇被迫無奈，只好畫上，但只點了兩條龍的眼睛。他剛點完，一聲霹靂，二龍破壁乘云騰上天去，另外二龍未點眼睛，所以沒有飛走。這個故事雖然有點夸張，卻說明了這樣一個事實：形神兼?zhèn)洳攀亲詈玫漠嬜鳌Ｇ宕燹堑摹峨p鳥圖》，鳥的異樣神情，讓我們一眼就能看出作者憤世嫉俗和桀驁不馴的心態(tài)。（清朝朱耷《雙鳥圖》）燧火石團隊制作第三節(jié)

達意傳神，境生象外靈動的意境：中國書法繪畫“象外之象”——中國畫對意境的追求

“境生于象外”是唐代劉禹錫在《董氏武陵集記》中提出的中國畫論中關(guān)于意境論的一個重要觀點。那就是，境離不開象，又不等于象，而是超越于畫中物象之外的深層意蘊。對中國畫稍有了解的人就知道，意境是中國傳統(tǒng)繪畫和繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的一個核心問題，它是中國畫藝術(shù)的靈魂，歷來被藝術(shù)家視為最高的美學(xué)追求。中國繪畫不僅要求形似，且求其神似，更進一步是要在形神兼?zhèn)?、情景交融的基礎(chǔ)上追求有“象外之象”的意境美。（唐）王維《雪溪圖》燧火石團隊制作靈動的意境：中國書法繪畫文人畫——“雅”人之“好”文人畫的作者大都是憤世嫉俗的雅士，從王維到蘇軾，從黃公望到倪瓚、徐渭，從石濤到揚州八怪，他們借筆墨去宣泄心中的牢騷，借山水花鳥去做不求形似的自由寫意，表現(xiàn)在繪畫中是一種高傲的、不食人間煙火的超凡脫俗的氣質(zhì)。他們玩賞山水，迷戀花卉，陶冶性情，發(fā)展到極端就做了隱士或居士，甚至還有人出家為僧。他們在畫中追求意境，在筆墨中追求情趣。他們把詩、書、畫熔于一爐，在意到筆不到的不求形似、逸筆草草聊以自娛的寫意宗旨下，締造了文人畫的傳奇。

（宋）蘇軾《偃松圖》（局部）此畫是文人畫的典型代表，石頭又丑又瘦，松樹不是向上生長，而是橫倒著長，可見它生長在比較惡劣的自然環(huán)境中。后人說，蘇軾這幅畫中的枯木怪石反映了作者積壓在胸中的壯志未酬的郁結(jié)，淋漓盡致地抒寫出了蘇軾胸中的抑郁與不平之氣。燧火石團隊制作靈動的意境：中國書法繪畫心靈之境，遺貌取神畫家所畫的已不是眼睛看到的景物，而是在瞬間生命體驗中的“發(fā)現(xiàn)”。心靈之境，是繪畫藝術(shù)的最高境界。心靈之境自然是以心為主，文人畫的一個主要特點就是“遺貌取神”?？此飘嫷氖区B，其實在說人性，看似畫的是竹子，其實在說人品。倪瓚的《六君子圖》，表面上看畫的是樹，實際上是想通過挺立于水邊的六棵樹比喻遠離世俗的“六君子”，表達了知識分子的人格理想。燧火石團隊制作靈動的意境：中國書法繪畫

中國畫——中國人的精神傅抱石在《中國繪畫之精神》中說：“中國人如果永遠不放棄書法和山水畫，中國人的胸襟永遠是闊大的?！秉S賓虹也說：“畫家千古以業(yè)，畫目常變而精神不變?！边@精神中就富含著中華傳統(tǒng)文化的氣質(zhì)，有境界、有格調(diào)、有心靈的本真、有中華民族的世界觀。（明）沈周《廬山高圖》沈周的《廬山高圖》以廬山的崇高雄威，形象地隱喻他的老師的高尚品德，傳達出他對老師的崇敬之情。燧火石團隊制作雅俗共賞：中國古代音樂、舞蹈、戲曲6第六章雅俗共賞：中國古代音樂、舞蹈、戲曲中國傳統(tǒng)音樂、舞蹈和戲曲藝術(shù)的源頭都在民間，中華傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)由民間藝術(shù)家、文人士大夫的改造，逐漸規(guī)范化、雅化，而達至“典雅”的境界。與此同時，中華傳統(tǒng)藝術(shù)尤其是其中的傳統(tǒng)戲曲又由雅還俗，成為雅俗共賞的藝術(shù)。第一節(jié)

宮廷雅樂與民間古曲雅俗共賞：中國古代音樂、舞蹈、戲曲從“華夏正聲”到“歌舞大曲”“華夏正聲”說的就是雅樂。雅樂是最和諧完美、最符合儒家倫理道德的音樂。雅樂的演奏使用鐘、磬、柷、敔等古樂器，用特有的樂器，特有的律呂，特有的金聲玉振的金石之聲，表達出一種特有的美與幽深宏遠發(fā)人深思的韻味。這就是孔子稱贊《大韶》“盡善盡美”的原因?！案栉璐笄敝傅氖且环N集器樂、舞蹈、歌曲于一體，含有多段結(jié)構(gòu)的大型樂舞，詩人白居易曾作長詩《霓裳羽衣歌》描述該曲的演奏情景。以《霓裳羽衣舞》為代表的唐代歌舞大曲處處體現(xiàn)著氣勢宏偉、高貴典雅的氣魄，其詩、樂、舞的綜合結(jié)構(gòu)實際上體現(xiàn)了一種華夏民族整體的、綜合的審美意識，以及中華美學(xué)對象外之象、言外之意的不懈追求。燧火石團隊制作雅俗共賞：中國古代音樂、舞蹈、戲曲清麗雅致的中華古曲中國傳統(tǒng)音樂除了宮廷演奏的以外，更多的是來自民間，流傳在民間，可以說，中國傳統(tǒng)音樂也就是中國民族音樂。中國古典音樂中有“十大古典名曲”，即《高山流水》、《春江花月夜》（也稱為《夕陽簫鼓》）、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》、《十面埋伏》、《漢宮秋月》、《廣陵散》、《漁樵問答》、《平沙落雁》、《陽春白雪》。單單聽這些名字就已經(jīng)神為之奪，中國韻味之美，由此可見一斑?！洞航ㄔ乱埂吩谥袊蠊诺涿惺蔷哂写硇缘?，該曲生動地描繪了“夕陽映江面，熏風(fēng)拂漣漪”的幽雅景色。明月、花影、江樓、漁歌、春江、歸舟，聽曲時心中油然而生一幅如詩如畫的春江美月夜圖。清麗的旋律和雅致的意境是中國民族音樂的特色，古曲《春江花月夜》對自然景象的感悟，表達了中華民族高尚雅致的審美內(nèi)涵。(古典名曲《春江花月夜》圖片）燧火石團隊制作雅俗共賞：中國古代音樂、舞蹈、戲曲家喻戶曉的《二泉映月》《二泉映月》是中國著名民間演奏家阿炳演奏的一首二胡曲。阿炳（1893—1950），也稱“瞎子阿炳”，生于江蘇無錫，是民間盲藝人。他一生窮困潦倒，經(jīng)常在街頭拉琴，也在惠山泉亭上拉。這個惠山泉即江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”，于是該曲命名為《二泉映月》?！抖吃隆费葑嗟氖前⒈囊簧⒈灿闷湟簧鷣硌葑噙@首生命之曲。全曲婉轉(zhuǎn)流暢、跌宕起伏，是一首變奏曲式的曲子。全曲開始作者舒緩的弦音把聽眾帶進惠山二泉優(yōu)美的夜色當(dāng)中，在明月高懸、泉水淙淙、萬籟俱寂的夜晚聽他講述人生的故事，傾聽他的人生苦悶、人生感嘆和人生追求。隨著樂曲的展開，深情的旋律如泣如訴、如悲如怒，時而委婉低回，時而激越高亢，不僅抒發(fā)了作者內(nèi)心的憤懣和哀痛，也表達了作者對美好生活和理想境界的向往，更表現(xiàn)了作者在困苦的人生逆境當(dāng)中不甘屈服的高傲、倔強的頑強抗?fàn)幘瘛＃ò⒈葑唷抖吃隆穲D片）燧火石團隊制作第二節(jié)

霓裳羽衣雅俗共賞：中國古代音樂、舞蹈、戲曲令人意醉神迷的大唐舞蹈中國古代舞蹈特別強調(diào)“形神兼?zhèn)洌硇幕ト?，?nèi)外統(tǒng)一”，神韻是中國古代舞蹈的靈魂。中國古代舞蹈融合了許多武術(shù)、戲曲中的動作和造型，特別重視眼睛在表演中的作用，強調(diào)呼吸的配合，富有韻律感和造型感，以及獨有的東方式的剛?cè)岵拿栏?，讓人在觀賞時意醉神迷。在唐代，中國舞蹈光芒四射。舞蹈式樣之多、種類之全、分類之細，皆為歷代所不能企及。樂舞大曲是唐代一種規(guī)模較大的樂舞形式，是樂和舞的結(jié)合，很像今天的歌舞晚會和音樂舞蹈晚會。舞蹈是根據(jù)樂曲編排的，常在宮廷和貴族士大夫的宴會中表演。它既有獨舞也有群舞，特別以楊貴妃表演的獨舞最為著名，而群舞時人數(shù)多達300人?！赌奚延鹨隆肺枵叻椚A貴，下身穿著如虹霓一樣淡彩色的裙子，上身披著霞帔，頭上戴著步搖冠，周身佩戴許多珠翠，把舞者扮成一群不同凡俗的仙女式人物?！赌奚延鹨挛琛罚ìF(xiàn)代油畫，涂志偉作）燧火石團隊制作雅俗共賞：中國古代音樂、舞蹈、戲曲源遠流長的少數(shù)民族舞蹈多姿多彩的少數(shù)民族民間舞蹈在我國歷史文化長河中世代生息演進，流傳至今。蒙古族舞蹈蒙古族舞蹈具有渾厚、舒展、豪邁、粗獷的特征，基本動律為上身略后傾，松弛劃圓，雙臂柔韌舒展，下肢躺拖，膝部平穩(wěn)。舞蹈風(fēng)格豪邁有力，音樂旋律優(yōu)美，氣息寬闊，感情深沉，草原特色濃郁，具有鮮明的民族風(fēng)格。蒙古族民間舞蹈在情感、形態(tài)、發(fā)力中體現(xiàn)的是一種“圓形、圓線、圓韻”的東方思維理念。舞蹈的動作具有柔韌、剛健、彪悍的特點，主要為腕、肩、“馬步”的動作。（蒙古族舞圖片）燧火石團隊制作雅俗共賞：中國古代音樂、舞蹈、戲曲

源遠流長的少數(shù)民族舞蹈維吾爾族舞蹈

維吾爾族舞蹈的體態(tài)讓人神往，顛而不竄、立腰拔背，具有微顫的動律、多變的舞姿、高超的技巧。其微顫的動律，體現(xiàn)出沙漠上行走的特征；多變的舞姿，在于它廣泛吸收西域樂舞的長處；而技巧的運用，正是繼承并發(fā)展了“胡騰舞”“胡旋舞”“柘枝舞”中那些跳躍、旋轉(zhuǎn)的技巧以及腰部的各種技巧。賽乃姆、多朗舞、盤子舞是維吾爾族舞蹈最主要的形式，普遍流傳于新疆各地。我們經(jīng)常在電視舞蹈節(jié)目中看到維吾爾族的兩個舞蹈技藝，一個是超級快速的旋轉(zhuǎn)，另一個就是左右擺動脖子，這兩個技藝堪稱二絕。

（維吾爾族舞圖片）燧火石團隊制作雅俗共賞：中國古代音樂、舞蹈、戲曲

源遠流長的少數(shù)民族舞蹈藏族舞蹈藏族舞蹈的基本特征是形體美、韻律美以及動作的和諧運用。藏族舞蹈非常強調(diào)舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統(tǒng)一運用。如“熱巴舞”，其“上身動作像雄獅”威武雄壯，極富高原人彪形壯碩的氣質(zhì)，下身動作則含蓄典雅，給人以健康和優(yōu)美的感覺?！邦?、開、順、左、舞袖”這五大元素是不同藏舞的共同特點。傣族舞蹈傣族民間舞膝部柔美的起伏，身體和手臂豐富多變的三道彎造型，柔中帶剛的動作韻律，小腿的敏捷運用，加上提氣、收腹、挺胸和頭部、眼神的巧妙配合，使其具有濃郁而獨特的民族風(fēng)格。傣族舞蹈最大的特點就是手的動作豐富，舞姿富于雕塑性，四肢及軀干各關(guān)節(jié)都要求彎曲，形成特有的“三道彎”“一順邊”的造型。最具代表性的傣族舞蹈為孔雀舞。（藏族舞和傣族孔雀舞圖片）燧火石團隊制作第三節(jié)皮黃春秋中國戲劇——雅俗共賞的藝術(shù)雅俗共賞：中國古代音樂、舞蹈、戲曲中國戲劇——雅俗共賞的藝術(shù)中國傳統(tǒng)戲曲是古老的文化藝術(shù)，中國戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，在世界范圍內(nèi)享有盛譽。中國戲曲以其經(jīng)典的戲文和精湛的藝術(shù)表演而深入人心，它凝結(jié)著中國人的情感生活，熏陶著中國人的藝術(shù)美感。戲曲藝術(shù)從宋金和元代開始，經(jīng)明代、清代的進一步發(fā)展，最終形成了以京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑，包括地方劇目、傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、河北梆子、河南越調(diào)、河南墜子、湖南花鼓戲等，至今仍然在民間廣為流傳。中國戲曲的發(fā)展自始至終都體現(xiàn)了中華民族卓越的藝術(shù)創(chuàng)造力，它來自于社會民眾的生活，同時又以雅俗共賞的藝術(shù)形式浸潤著中國人的性情。雜劇《打花鼓》（宋代絹畫）宋代雜劇楔入市井生活，展現(xiàn)出一幅生動的市民生活場景。圖中兩女子屈手彎腰，分別飾演兩個角色。燧火石團隊制作雅俗共賞：中國古代音樂、舞蹈、戲曲流麗悠遠的昆曲昆曲，又稱昆劇或昆腔，是出現(xiàn)于明代的一種新型戲劇樣式。明朝前期，南戲形成了四大聲腔：昆山腔、弋陽腔、海鹽腔和余姚腔。昆曲就是在昆山腔的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。明嘉靖、隆慶年間，以魏良輔為代表的一批民間音樂家匯集南北曲的優(yōu)長之處，借鑒吸收海鹽腔、余姚腔等地方聲腔及江南民歌小調(diào)，對昆山腔進行了全面而成功的改革。于是，一種不同以往的新腔——“水磨調(diào)”橫空出世，它將昆山腔“流麗悠遠”的特點發(fā)揮到了極致，又因其“轉(zhuǎn)喉押調(diào)”“字正腔圓”，在伴奏上增加了笛、簫、笙、琵琶等管弦樂器，聲調(diào)唱腔更加秀麗抒情，婉轉(zhuǎn)動人?！赌档ねぁ肥敲鞒瘎∽骷覝@祖的代表作之一，也是他最得意的作品。其將故事傳說與現(xiàn)實社會相結(jié)合，使之成為一部浪漫主義的杰作，展示了戲劇獨特的魅力。圖中，女主人公杜麗娘正在梳妝。燧火石團隊制作雅俗共賞：中國古代音樂、舞蹈、戲曲

綜合成熟的京劇京劇的形成是融合借鑒、博采眾長的過程，其結(jié)果使京劇成為中國的國粹。自“徽班進京”，以余三勝、張二奎和程長庚為代表的戲曲藝術(shù)家們在表演的過程中不斷地探索、加工，吸收昆腔、京腔等諸腔雜調(diào)，逐漸形成了以西皮、二黃為主，兼有昆腔、吹腔等特點的多聲腔和諧、統(tǒng)一的體系，同時，考慮到觀眾群的需求，藝人們在唱白的字音和聲調(diào)上，巧妙地將地方字音與北京字音