20世紀(jì)西方繪畫流派.ppt

1、, 20世紀(jì)繪畫作品,國(guó)外美術(shù)鑒賞,古典主義繪畫,浪漫主義繪畫,現(xiàn)實(shí)主義繪畫,回顧19世紀(jì)繪畫流派,梵高,塞尚,高更,后印象派 代表畫家,一. 野獸派繪畫,“野獸”一詞是形容他們的繪畫作品中那令人驚愕的顏色，扭曲的形態(tài)，明顯地與自然界的形狀全然相悖。野獸派是1898至1908年在法國(guó)盛行的一個(gè)現(xiàn)代繪畫潮流。野獸派畫家熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩（往往直接從顏料管中擠出顏料），以直率、粗放的筆法（不顧對(duì)象的體積和明暗，用純色來(lái)代替透視），創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的傾向，表現(xiàn)感情是野獸主義畫家的宗旨。,1 . 馬蒂斯（18691954）,他用主觀的色彩而不是光和影來(lái)描繪物象。他作畫

2、，偏愛(ài)用平涂的畫法，他把繪畫視為平面的裝飾，有意減弱畫面的深度感和物象的體積感，同時(shí)還根據(jù)感情的需要，將高純度的平面色塊在畫中組合，使其形成沖突對(duì)比或平衡和諧的關(guān)系，產(chǎn)生音樂(lè)般的節(jié)奏。他的畫造型極其簡(jiǎn)煉，線條彎曲起伏，筆法輕松流暢，散發(fā)著兒童般的天真稚趣，萌發(fā)著生命的朝氣。他的畫往往傳達(dá)著某種歡快的情感，給人以視覺(jué)的享受。,地面是濃烈的綠色，天空是濃烈的藍(lán)色，人物則呈磚紅色，該畫僅有三個(gè)顏色，色彩受了限制。天空和地面的色塊把人物封閉在前景之中，但是，她們?nèi)匀辉诔錆M空氣感的空間中悠然起舞。這種空間，乃是由色相的對(duì)比和并置，以及她們本身的輪廓造型，和勢(shì)不可擋的旋動(dòng)感所造成的。色彩的明度和純度在不同

3、的光線中變化著，時(shí)時(shí)引起了視覺(jué)的顫動(dòng)，這種顫動(dòng)，又使整個(gè)畫面舞動(dòng)起來(lái)。在這幅舞蹈中通過(guò)對(duì)人體動(dòng)勢(shì)的描繪，表達(dá)出對(duì)人生歡樂(lè)的贊頌?？梢婑R蒂斯的藝術(shù)風(fēng)格是單純、簡(jiǎn)潔、清晰，以線和色塊構(gòu)成藝術(shù)形象。,二. 表現(xiàn)主義繪畫,表現(xiàn)主義20世紀(jì)初誕生于德國(guó)而后流行于歐洲 的現(xiàn)代主義流派。表現(xiàn)主義強(qiáng)調(diào)繪畫必須透露某種感情和體驗(yàn)，傳達(dá)作者的“內(nèi)在信息”，常表現(xiàn)為造型的夸張和扭曲，色彩的強(qiáng)烈和主觀，視覺(jué)上的沖擊和粗放。,1. 蒙克（18631944）,畫中在血紅色的天空下，藍(lán)黑色的海灣中漂浮著幾只小船，夕陽(yáng)將橋與欄桿染成金紅色，橋頭的兩個(gè)人影僵直地朝前走去，已經(jīng)走遠(yuǎn)。畫面中央一個(gè)有幾分變形的人正在捂著耳朵吶喊，這

4、是畫家自己的寫照。我們從這位受到驚嚇的戰(zhàn)栗者身上，感受到人類在苦難中的緊張、恐懼、不安和絕望。作品準(zhǔn)確的反映出世紀(jì)之末青年的失落和內(nèi)心的激烈沖突。,吶 喊,畫家在這幅畫中以舞蹈的瞬間來(lái)描繪生活的哲理。畫中人物和環(huán)境都有著深刻的象征意義：畫面左邊的身著白色衣裙的姑娘和草地上生長(zhǎng)的一枝小花，象征青春、純潔和美麗；中間一對(duì)擁抱起舞的男女象征燃燒著的愛(ài)情；右邊一位孤獨(dú)的中年婦女，陷入悲哀與失落、絕望與憂傷；背景上還有不同的舞者都被欲望所驅(qū)使，陷入瘋狂和激動(dòng)。畫家以不同心態(tài)的人們，象征性地反映出人類的欲望、成功與絕望，以揭示生命的過(guò)程。,生命之舞 ,蒙克,青春期 ,蒙克,畫中描繪了一位未成熟的少女裸像，

5、她驚恐不安地注視著渺茫的前方，作者有意讓光從左下方照射，她的身影投在深沉的夜色背景上，從而增加畫面的恐怖氣氛。,2.克林姆特（18621918）,畫中一對(duì)親吻的男女，畫家給予它極其凝練而簡(jiǎn)潔的造型，一切細(xì)節(jié)都去掉，僅剩下平面化的衣服，衣服上裝飾著繁復(fù)的圖案，金色的橢圓年輪，棋盤狀的方格紋樣，還有一些叫人迷惑不解的眼睛，畫家在做畫時(shí)在色彩中摻入金粉，畫面呈現(xiàn)出晶瑩華麗的裝飾美感。同時(shí)畫家通過(guò)吻的情節(jié)表現(xiàn)愛(ài)的崇高與幸福。,吻,三. 立體派繪畫,立體主義繪畫否定傳統(tǒng)繪畫中的定點(diǎn)透視，試探以動(dòng)點(diǎn)透視多方向去觀察和表現(xiàn)事物，將一個(gè)對(duì)象分解成多個(gè)視向的幾何切面，然后再加以主觀的并置、重疊、組合，從而徹底的

6、擯棄了自然物體的輪廓、體積、明暗與統(tǒng)一的形象。,1畢加索 (18811973),西班牙裔法國(guó)畫家，西方現(xiàn)代美術(shù)中最富有 創(chuàng)造性和影響力的大師。 1900年至1904年，是他的“藍(lán)色時(shí)期”； 1904年至1906年，是他的“粉紅色時(shí)期”； 1906年至1907年間，他進(jìn)入分析立體主義研究和創(chuàng)作時(shí)期； “綜合立體主義”。 他的作品沒(méi)有固定的主意，花樣繁多、變化無(wú)常不可捉摸，但他永遠(yuǎn)忠實(shí)于自由。世界上從來(lái)沒(méi)有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠(chéng)之心和天真無(wú)邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意和隨心所欲重造世界。,阿維尼翁少女,畢加索,這幅畫中描繪了五個(gè)女人體，這些人體均經(jīng)過(guò)抽象和變形，沒(méi)有統(tǒng)一的構(gòu)圖，色彩呆

7、板生硬，指手劃腳的人物也沒(méi)有體積感。尤其是畫中右邊的兩個(gè)少女面部幾乎變成了幾何型臉譜，頗具有非洲黑人雕刻的形貌，畫面完全否定了傳統(tǒng)的透視法，不用明暗塑造體積，也沒(méi)有空間的深度和體面的轉(zhuǎn)折，色彩平涂，強(qiáng)烈夸張。,三樂(lè)師,畢加索,畫中一共三個(gè)人，坐成一排，正對(duì)著觀眾，左邊穿紅黃格子衣服的是演奏提琴的小丑，他一手拿弓，一手握琴；中間穿白衣服的蒙面小丑，雙手托著黑管在演奏；右邊穿黑衣、戴黑帽的修道士則在拉手風(fēng)琴；前面小桌上是翻開的樂(lè)譜。三個(gè)人物蒙面雖帶有神秘意味，但鮮艷而和諧的幾何色塊、明快而有變化的黑白布局卻展示出一種鮮明而有節(jié)奏的音樂(lè)感。,格爾尼卡,畢加索,全畫以立體主義的變形手法，及平面、單色、

8、黑白分明的繪畫處理，將法西斯屠殺人民的罪行形象地、象征地展露出來(lái)。整個(gè)畫面描繪了5個(gè)成人、1個(gè)嬰兒、1匹馬、1頭牛在德軍飛機(jī)轟炸下慘死的可怕情景。該畫不只是該事件的寫實(shí)報(bào)道，還是一幅象征性與隱寓性的畫。畫中公牛代表暴力于邪惡，被刺而嚎叫的馬寓意受迫害的人民，從窗口探頭而出、手中握油燈的女人象征真理與正義，畫中其它人表現(xiàn)出種種慘狀。畫里沒(méi)有飛機(jī)炸彈，卻充滿了恐怖、死亡和吶喊，畫的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場(chǎng)面。畫面以強(qiáng)烈的節(jié)奏、夸張的形象、寓意的內(nèi)容、充滿緊張而刺激人的立體主義表現(xiàn)方法有力的揭露了侵略戰(zhàn)爭(zhēng)的罪惡和法西斯的暴行。,生命,畢加索,吉他,畢加索,吉他,畢加索,四. 超現(xiàn)實(shí)

9、主義,產(chǎn)生于法國(guó)卻影響到整個(gè)歐美的現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。20年代初不少藝術(shù)家轉(zhuǎn)向弗洛伊德的精神分析學(xué)說(shuō)，對(duì)毫不相干的事物硬湊在一起和下意識(shí)的隨意浮想的東西感興趣，并運(yùn)用沒(méi)有任何邏輯聯(lián)系和理性約束的創(chuàng)作方法繪畫，于是形成了超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。于是超現(xiàn)實(shí)主義作品展現(xiàn)出神秘、恐怖、荒誕、怪異的特點(diǎn)。,1達(dá)利 (19041986),是繼畢加索、米羅之后西班牙為世界貢獻(xiàn)的第三位現(xiàn)代藝術(shù)大師。他主要采用偏執(zhí)狂批判的方式作畫，追求極度的無(wú)條理性，運(yùn)用分解綜合和意識(shí)流的手法描繪夢(mèng)境和偏執(zhí)狂的幻想，以似是而非的客觀真實(shí)，記錄了他主觀的奇思?jí)粝?。他是一位具有非凡天才和想像力的藝術(shù)家，他把夢(mèng)的主觀世界轉(zhuǎn)變成客觀，令人激動(dòng)的

10、藝術(shù)形象是無(wú)與倫比的。,記憶的永恒,達(dá)利,內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感,達(dá)利,加拉的實(shí)體與虛像,達(dá) 利,嬰兒世界地圖,梅維斯的唇形沙發(fā),空間維納斯,思憶中的女人,達(dá) 利,達(dá) 利,五. 抽象主義,指遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活，不去表現(xiàn)自然物體的表面形象，而是以經(jīng)過(guò)抽象的色彩、點(diǎn)線、體塊去構(gòu)成無(wú)具體客觀形象的美術(shù)的總稱。,1康定斯基 (18661944),俄裔法國(guó)籍畫家。他的作品顯示出強(qiáng)烈的色彩，粗獷、純樸的民間畫風(fēng)。他認(rèn)為一幅作品的成功取決于情感的表達(dá)，因而在他的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、線條色塊中，有一種內(nèi)在精神、欲望、激情的自由流露，在運(yùn)用線條、色塊組合并沒(méi)有固定的格式，都是畫家強(qiáng)調(diào)精神表現(xiàn)的產(chǎn)物。,即興,康定斯基,康定斯基,2蒙德里安 (18721944),荷蘭畫家。他愛(ài)利用直線和平行線組成幾何畫面,來(lái)表達(dá)一種絕對(duì)境界,他反對(duì)使用任何曲線,崇尚直角美,認(rèn)為通過(guò)直角可以靜觀萬(wàn)物