學科教育論文-淺談高師鋼琴教學改革.doc

學科教育論文-淺談高師鋼琴教學改革摘要鋼琴教學作為高師音樂教學的必修課，一直在尋找一條有利于自身發(fā)展的途徑，以使自己的學生更加適應社會的需要。目前的鋼琴教學中，“非師范性”現(xiàn)象在高師鋼琴教學中仍然沒有得到很好的解決,鋼琴教學的改革勢在必行。文章從教學觀念，教學方法，教學內(nèi)容，和適應社會需求等方面進行了探討。關(guān)鍵詞高師鋼琴教學改革這幾年的音樂教學研討會曾多次提出高師音樂教育中鋼琴教學的多種弊病。指出了培養(yǎng)的學生沒有從需要出發(fā),學生畢業(yè)后不能勝任工作,有些地方甚至提出“寧要中師生,不要高師生”的意見。因此當前之所以要強調(diào)提出鋼琴教學改革,在教學觀念上,是帶有指導性,方向性的教育意識形態(tài)問題。在教學現(xiàn)狀上,“非師范性”現(xiàn)象在高師鋼琴教學中仍然沒有得到很好的解決,雖然也承認一般鋼琴專業(yè)訓練與師范鋼琴專業(yè)訓練有所區(qū)別,但在教學實踐中,自覺或不自覺地傾向一般鋼琴專業(yè)訓練,在課程設(shè)置和教學方法上沒有把知識、技能技巧的學習和教學能力的培養(yǎng)有機地融合起來，貫穿在學習過程中，而且，在時間安排上將課程學習和教學實踐分開，學生在大部分學習時間里很少主動意識到自己的未來角色及其與現(xiàn)在學習的關(guān)系，從而模糊了培養(yǎng)中等學校音樂師資的總體目標,后果是所培養(yǎng)的師資質(zhì)量下降和人才的流失。因此,在高師音樂教育總體改革的形勢下,鋼琴教學改革也必須跟上。一.沖破傳統(tǒng)性幾百年的鋼琴演奏史,幾百年不斷發(fā)展的演奏技巧,使人們不能不認為,要掌握好鋼琴彈奏不付出巨大的勞動和精力是不可能的。然而學習鋼琴基本功時一招一式的嚴格性,教材使用一級接一級的層次性,必須一對一上課的傳統(tǒng)性,給鋼琴教學不分領(lǐng)域地披上了一件不可改變的“合法的外衣”,我國的高師教學已有70多年的歷史,但是高師的鋼琴教學內(nèi)容和方法一直在效仿音樂院校的模式。這一問題雖然提出多年,但是一直沒有得到很好地解決。一般鋼琴專業(yè)訓練與高師鋼琴專業(yè)訓練在演奏屬性方面雖有共同之處,由于培養(yǎng)目標不同,它們又有各自的專業(yè)特性,其區(qū)別在于實用,實用在某種意義上是師范性的核心,針對我們現(xiàn)在的基礎(chǔ)教育新課程標準，學生達到鋼琴業(yè)余考績五、六級(相當于車爾尼849、299)的水準便已基本能適應中小學的教學工作。高師學生都是高中畢業(yè)生,他們中的大部分任沒有學習過鋼琴,這是他們與音樂院校學習鋼琴的學生最為不同的地方,他們的年齡偏大,學習時間有限,但是由于今后的工作性質(zhì)又決定他們需要具有從演奏技術(shù)、風格流派、音樂解釋到傳授手段等各個方面的能力。針對這種情況我們對傳統(tǒng)的教學方式，應該批判地繼承。如對待鋼琴小課是否沿用的問題，就應該慎重。在提倡高等教育大眾化的今天，運用現(xiàn)代的教育技術(shù)，是提高效益和質(zhì)量的有效手段，比如數(shù)碼鋼琴教室。還可以利用因特網(wǎng)在各高校之間互通信息，開展諸如名師答疑、教學研討、資料互傳等網(wǎng)上教學、教研活動。目前高校鋼琴學科現(xiàn)行的質(zhì)量檢查，從學科本質(zhì)的類別以及檢查方式、方法都應該再仔細地琢磨，使之耕規(guī)范化，合理化，單單一個鋼琴結(jié)業(yè)分數(shù)并不能說明學生的多方面能力。二.認真進行各種基本練習學習彈琴不止是學習彈奏技術(shù),更重要的是學習如何理解音樂,表現(xiàn)音樂,需學會在鋼琴上通過自己的彈奏來表達一定的情景,感情以及思想。要做到這些具體說來就是要讓鋼琴發(fā)出圓潤、飽滿、結(jié)實的聲音，要能彈出連、斷、挑等不同性質(zhì)的音。高師學生多為成年人,通常認為成年人的手臂僵硬,不管用什么彈奏方法,彈出來的聲音聽起來總有些僵硬,缺乏美感,因此,只要能彈出聲音就行了。我認為雖然高師生年齡確實偏大,但這并不意味著在鋼琴學習上沒有進一步提高的可能和希望,正因為成年人的手臂比較僵硬,更應當學會放松,這可以減少其因年齡偏大而帶來學琴上的不便。學會放松是“重量彈奏法”的關(guān)鍵,要掌握這種正確的彈奏方法,首先要學會手臂、手腕和身體的放松,彈奏時動作要協(xié)調(diào),避免一切多余的動作。要充分發(fā)揮生理上的自然重量,節(jié)約用力,在放松的前提下,進行積極的手指訓練。對年齡偏大的學員來講,不要對學琴缺乏信心,良好的“重量彈奏法”將會幫助你走上鋼琴演奏之路。它的音色應該豐滿而富于彈性的,可參考下面方法進行練習：先從斷奏入手。掌握斷奏的關(guān)鍵是手臂自然垂落與手指支撐的相互結(jié)合。斷奏訓練時應注意以下幾點:1、將學生的手臂抬起來,使學生手臂的重量完全被動地落在教師手上,然后教師的手撤開,如果學生的手臂自然垂落下來,說明學生的手臂是完全放松的；如果仍然懸在空中,或者有控制地放下,這說明學生的手沒有完全放松。2、學會放松后,讓學生先用3指觸鍵,(因為3指處在中間位置,力量比較均衡),然后過渡到2指和4指,稍晚些進入1指,最后是支撐力最差的5指。經(jīng)過一段時間的“斷奏”訓練,讓學生掌握了手指在鋼琴上的站立,就可以學習“連奏”了。連奏訓練時要注意以下幾點:1、第一個音彈下去,手指不能離開鍵,只有下一個音彈下去,前一個手指才能離開琴鍵,指與指之間要交接緊密,使音與音之間連貫順暢。就像走路時,一只腳落地,另一只腳才能抬起來。2、變換音符的時候,要用手指本身的動作去彈奏,這一點不同于斷奏。連奏時手指除了繼續(xù)支撐重量外,還要啟動掌關(guān)節(jié),主動抬起手指去彈,也像走路一樣,必須主動抬腳向前邁步。3、要學會重心“重量轉(zhuǎn)移”。這是重量彈奏法當中容易被人忽視的問題。所謂重量轉(zhuǎn)移,就是手臂的重量(重心)要隨著手指的移動而轉(zhuǎn)換,每個手指要輪流支撐住手臂的重量,就像走時人的重心要隨著兩腳的運動不停地轉(zhuǎn)移一樣。在重量彈奏法中,斷奏是學習支撐重量,是觸鍵的基礎(chǔ)；連奏是學習轉(zhuǎn)移重量,是重量彈奏法的關(guān)鍵。學會重量的轉(zhuǎn)移,才能避免緊張和僵硬,使手指的靈活性、獨立性的訓練加強。因此,認真掌握斷奏和連奏的要領(lǐng),是掌握鋼琴“重量彈奏法”的基礎(chǔ),也才能使“重量彈奏法”的基本訓練方法落到實處。三.對教學內(nèi)容加以選擇要選擇適合高師鋼琴培養(yǎng)目標的初、中級練習曲和樂曲進行訓練，教材的特點首先就應具有師范特點,筆者認為：高師鋼琴教學應以鋼琴基本彈奏能力，應用能力，教學法及全面修養(yǎng)的結(jié)合為特點，如果高師的鋼琴教材與藝術(shù)院校鋼琴系的教材相同或相似,就失去了作為高師鋼琴教學特點，也脫離了學生實際水平與知識結(jié)構(gòu)及各學科之間的比例關(guān)系，更脫離了學生能力與培養(yǎng)目標的實際。我們應該認識到：高師鋼琴與音樂學院鋼琴系的鋼琴是兩個截然不同范疇中的概念。兩者沒有高低之分，它們在各自的知識結(jié)構(gòu)所占的比例是完全不同的,前者以鋼琴作為學習與教學的工具,約占所學課的約1/8；而后者則是專門的攻讀方向,約占所學課程的近1/2，加之入學起點的不同,這種盲目的攀比與拔高顯然是毫無道理的。因此,教材選擇的起點與終點就成了具體操作中的實際問題，筆者認為：可根據(jù)辦學層次，各學校師資力量與學生水平及教學設(shè)備等具體情況,可分為必修、選修,專修,從而確定各種課程內(nèi)容的程度,起點與終點,使教材選擇既有相應的程度,又有明確的目的,真正做到有的放矢。熟練地掌握各個大小調(diào)的音階、琶音、和弦及伴奏音型；介紹鋼琴藝術(shù)知識,彈奏各類型的成品伴奏曲；為歌曲編寫并能配彈的即興伴奏；掌握鋼琴的基本教學法。教學目的以培養(yǎng)能力為主充分發(fā)揮高師生生理成熟、智力完善的特點，可以較早地加入八度、和弦，在音色的控制和彈奏速度上不易要求太嚴。運用音樂與技術(shù)相結(jié)合的訓練法,把練習曲和流暢的樂曲片段結(jié)合起來，訓練手指的跑動；要求學生一定要看譜彈奏,要用耳朵去傾聽自己的彈奏，亦或用腦彈琴。我們彈奏的好壞是通過聲音來體現(xiàn)的，只有通過聽覺才能去比較、鑒別、發(fā)現(xiàn)問題。當然要做到這點對高師學生來說是比較困難，這就要求學生在開始階段一定要用慢速去練習，這樣就可以給自己的大腦留出一部分空間去聽、去想，只要持之以恒，這種耳朵與大腦的能力是可以具備的；視奏練習也是高師生鋼琴學習的難點。教學中很少有針對視奏的課程設(shè)置和具體目標要求，從而造成了學生視奏能力自生自滅的狀態(tài)，我們的許多畢業(yè)生在這方面的能力低下造成了教學工作和藝術(shù)實踐的不便和遺憾。在教學中應該有計劃有目的地進行視奏訓練，盡可能多安排學生瀏覽作品，擴大音樂視野；開設(shè)合奏課，培養(yǎng)學生相互之間協(xié)作、默契的能力。重視藝術(shù)實踐。音樂是一門技術(shù)性較強的表演藝術(shù)，音樂藝術(shù)能力的發(fā)展離不開經(jīng)常性的舞臺藝術(shù)實踐，與專業(yè)音樂院校的學生相比，高師學生更需要加強在校期間的藝術(shù)實踐活動?？山M織學生定期舉辦個人或是多人的演奏會，使每位學生每學期都有幾次登